坂道上的阿波罗

一共熏、千太郎、小律、百合香、淳一五个人熏千之间的相怜相惜相乐熏律之间的小情绪和柔软千律之间的错过与亲情千百之间的追赶与苦涩律百之间的触痛与触动千淳之间的憧憬与挫败淳百之间的救赎与相携每个人的家庭与个人经历都不相同因而大家所做的选择也都大不相同但每个人都没有弯路只要走出来的路 都是自己的路一开始看剧透淳百熏律修成正果觉得千一个人的结局太悲切全部看完以后又觉得神父是千自己最坚定的选择爵士给了他契机 信仰给了他活着的确 也许留下来 继续乐观向前是符合他一直以来的形象可是 一个高中生经历过寄居、非议、孤立、失恋，在刚刚和“父亲”和解之后“亲手”让妹妹发生意外，他不会怀疑自我吗?他不会奔溃吗?我一直觉得千其实是自我否定的，不论淳哥、熏、百合香还是律，他都不是最优秀的，而当他童年遭受抛弃孤立之后是“十字架”救赎了他，那这一次他选择圣光普照的地方也是自我保护吧。

我喜欢最后的结局 很温暖很有希望

配乐有菅野大神坐镇自然没得说，除了狗血的多角恋，其他一切都特别特别棒，对少年特有的纤细情感刻画细腻。

第5集的一幕，熏端坐于夜色四合的车厢里，含泪吃下律子的饭团，一边是对喜欢许久的女孩求而不得进退两难，一边是去见久未谋面的母亲心绪忐忑复杂，BGM里手嶌葵在轻声哼唱，车窗上映出一副失恋少年的落寞剪影，心酸得不得了

我看过的番剧并不多，因为在喜欢的类型方面比较挑，只要不符合标准的我都不会看。

对运动番不感兴趣，对一集讲一个故事的不喜欢，对严肃情节里带冷笑话的很嫌弃。

细数看过的寥寥几部番剧中，比较喜欢的类型是音乐类番剧。

因为我喜欢摇滚嘛，曾经为了搞清楚音乐类别从源头了解过相关知识，不过现在快要忘光了，但每每提起来还是热血沸腾。

无论是《四月是你的谎言》《NANA》《交响情人梦》（这个看的是剧）《狼少年》（幽草写的小说），都是音乐类的，讲述音乐让彼此成长的故事。

看完这部番剧，我感觉它有着日剧的深度，情感描摹的很细腻。

看到还有电影版，哪天抽空看一下，希望电影别让我失望，但说实话一部番剧太好的话拍成真人只会更差而不会更好。

以两个男主为主角的青春成长故事。

有的番剧会刻意搞噱头，但这部两个人之间的感情很让人动容，自然互动的感情最让人感动了。

有很多细节处理的很好，熏因为母亲的离去父亲的经常出差感到孤单，无法融入人群，千则没有依靠一直默默撑起一个家，天台是他的清净之处。

两个人其实有很多相似点，性格都很别扭，但两个人因为对爵士的喜爱走到了一起。

中间有太多细节可说了，只看了一遍无法细说，爵士乐也太棒了吧，能让人感动、热血沸腾的音乐就是好的音乐。

番剧中感情线有好几条，但实际上并不复杂。

先来说熏，熏自始至终喜欢律，但由于他的不自信，他的矛盾性格也贯穿始终。

我看着看着曾一度讨厌他，但到后来也慢慢理解他了，家庭造成的别扭性格不是轻易改变的，尤其是在感情方面。

但他从害怕和同学说话，到后来能正常和同学说话，已经是很大的突破了。

我最喜欢的是熏坐上去东京火车的时候律在火车外跑，熏跑到另一厢列车去看列车外的律。

特殊之处在哪里呢，这明明是二次元的番剧，我看着此时此刻的场景，想象到了三次元的画面，现实感太强烈了。

千一开始喜欢学姐，但学姐喜欢学长，因此失恋过但最后可以潇洒释怀，他真的是很……嗯怎么说呢，我挺希望现实生活中能认识这样的人。

最后不辞而别从事神父，这一点我感动的是熏曾经对他说过一句“你以后身边一定会有很多的小孩子，你在小孩子面前笑的特别开心”。

所以这部番剧当做bl漫来看也未尝不可，我很吃这种重视对方话语的感情，说明把这个人放在心上。

不过这部番更注重青春成长，所以还是当成soulmate来看比较好。

最印象深刻的两场爵士乐演奏，一场是电吉他坏了熏救场，千也上去同他合奏，演奏完之后千拉着熏的手奔出场外。

再一场是8年后重逢在教堂里被批评一番，他俩像高中生一样奔出了教堂外。

学姐和学长的恋情看起来有些普普通通但还是很触动我，他们两个之间更像救赎，两颗靠近的心，因为勇敢才能最终真的在一起。

我刚刚瞄了一眼知乎好像看到有人说律的人设太过单薄了，但我从她身上也能看出一些东西。

少女的感情总是飘忽不定的，你一开始以为的爱可能是习惯，而后来的习惯却可能是因为爱。

因为青梅竹马所以以为自己喜欢的是千，但后来慢慢地被熏吸引。

说她不敢跟学姐一样勇敢去追喜欢的人，熏去了东京她什么都做不了。

但每个人的性格都不一样，做出的选择也不一样，何况八年后他们三个人又在教堂见面，这个时候的律剪了短发，难道不是一种改变吗？

其实我一开始以为熏会上前抱住熏，但剧情没有这么安排我还挺欣慰的，八年大家都成熟了，不会冲动了，但一切才刚刚开始。

最后一集还是蛮唏嘘的，之前让千帮忙的摇滚乐队八年后成了著名的爵士乐队，影响来自于熏和千，然而曾经在学校轰动的熏千爵士组合自从千走了后熏再也没谈过钢琴。

但总有人在坚持自己的梦想，并且完成了自己的梦想。

而现实中又有多少人可以做到呢？

大多数人都湮没于尘世中（我指的是没有出现在大众视野中)，比如熏做了医生，千当了神父，但好像也不错，什么选择都很好。

青春，足迹，就在音乐的交织中，延续着生命。

看完《坂道上的阿波罗》，心中泛起莫名的酸楚感。

每当看到春花凋谢、短坡故人，脑海中总会浮现出熏和千奔跑的身影。

那是青春在每一个少男少女身上留下的痕迹。

如今的污浊不堪，也许才更令人惋惜曾经纯真自由的青春吧。

第一次走上那段坡道，熏在心中疑问“我最讨厌的坡道，他就这样轻快地跑了下去。

你眼中，在坡道的前方看到了什么？

那是，我未曾见过的风景吗？

”不禁让我想起了前些日子看过的《比宇宙更遥远的地方》里那一句“乘上与平时相反的列车，去看未曾见过的风景。

”人生就好像一场旅行。

循规蹈矩也是前进，另辟蹊径也是前进，选择哪种前进方式都在于世上每一个相似而不同的自己。

后悔也好，悲伤也好，那都是自己的选择，代价，也总得自己承担。

弗罗斯特《未选择的路》中的最后一节 “也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

”写的就是选择。

熏选择另辟蹊径的青春之路，并且走出了属于他的青春；千选择在孤独中挣扎寻找，也找到了属于他的热诚。

毕竟，自己的青春故事，是自己一笔一划写出来的。

青春，最动人的当然是爱情。

熏看着千第一次邂逅百合香，自白道：“不过，人坠入爱河不需要理由，也不需要时间。

”说的既是眼前的千，也是站在那里的自己。

他身旁的律离他那么地近，可心却相距那么地远。

他在第一次邂逅律就爱上了律，就好像千第一次邂逅了百合香就爱上了百合香、百合香第一次邂逅了淳一就爱上了淳一那样。

爱不需要理由，也不需要时间，“真正的爱，不是谈出来的，而是陷进去的”。

陷入爱情之中，那并不可笑。

这世界上还有能让你爱的人，就说明你还有爱一个人的能力。

勇敢地去爱，还是选择默默地等待，选择权都在于你。

如果选择了等待，那也就要做好失望的心理准备。

毕竟，这世上有很多人在等待，勇敢去爱的人，不一定会选择等待着的你。

你选择了一成不变的等待，除了不停流逝的时光，什么都不会改变。

比起《人间失格》里自白着“我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力”的叶藏，拥有爱一个人的能力，是多么幸福的一件事啊。

即便不曾拥有，也是足够回味一生的幸福和美好。

曾经努力，也就不需要一个人喟叹孤独的无奈。

就算是被拒绝后的熏，也没有后悔当时勇敢地告白。

立在坂道上的“阿波罗”们，也许会在失恋的阴影中迷失自我，但终究都会走下“曲折”的坂道。

走下去，就意味着成熟。

青春，同样有属于每个人的孤独。

过着富裕生活的熏，坐在钢琴前，众人环绕周围，可他却是那样的孤独。

“虽然有那么多人围着我，在这里，我却一直只是孤独一人”是他的内心独白。

而很多人的青春又何尝不是如此？

走在人群之中，却没有自己的朋友、亲人，没有一个能诉诸衷肠的人，没有一个愿意驻足等待自己的人。

快节奏的时代里，大家都太忙太忙，以至于没有人有时间停下来“等一等自己的灵魂”。

灵魂跟不上快步融入时代的我们，也就走失在了茫茫人海里。

没有灵魂的彼此也就谈不上真正的灵魂交流，大多成了各自人生里的匆匆过客。

在青春里，因为孤独，常常会嫉妒。

就好像熏自白道：“我爱而不得的一切，他都拥有着。

”我也是个像熏一样会因为一些小小的细节，触及到了敏感的神经而心生嫉妒。

从前，我心里总是在想“为什么没有人喜欢我？

明明我有着一颗温柔善良的内心，有着自己的梦想，有着出众的才华……我有着别人所没有的东西，可为什么就是没人关注到我呢？

我嫉恨，嫉恨那些拥有着我所没有的人。

如果你不需要，请你把你那溢出的幸福给予我一些好吗？

我会替你好好珍惜这一切！

”紧握的拳头，深陷的指甲印记，都是我的嫉妒。

可现在的我却不会再那么想了。

就好像熏之前不明白，千拥有的表象下孤独而痛苦的内心。

我也是之前也不明白他人的拥有，到底是幸福还是痛苦。

我只是站在自己不曾拥有的立场上，主观地嫉恨着拥有着的人们。

用雅克·拉康的观点，“欲望必须通过否定才能获得满足”来说，这种嫉妒不过是不断膨胀的欲望被一次次否定后的满足，简而言之，就是“得不到的永远在骚动”。

孤独中的嫉妒，也许不是为了拥有欲望投射到的那一个真实事物，而是为了在被无限延宕的欲望中得到满足。

因为我孤独，我不曾拥有，我才想嫉妒那些拥有的人，通过嫉妒来实现自我的满足。

可对于青春而言，看着别人的拥有，总是一件令人难过的事情。

在被拒绝后选择放手的熏，也说了：“心还是有点痛，不过慢慢地就会习惯了吧，到时就不会在心痛，就能笑出来了吧……”对于曾经走过同样路途的我来说，感同身受。

爱而不得，默然放手，是成熟的软弱。

不去打扰，也许就是最后的温柔。

故事的最后，熏踏上了离别的列车，律在站台上追赶他渐渐远去的背影。

两人隔着车窗的道别，就好像联系彼此的最后一条线，被列车渐渐拉长。

线被拉细，牵挂的人越来越远，只有心里的离别思绪，定格在了这一瞬间。

再见时已是八年后，碧海青山，白鸥翱翔，同样是短坡，也同样是这两个曾为爱情、友情、亲情奔跑的“阿波罗”，再次见到律。

律不复当年青春，熏也不复当年轻狂，可正好，曾在最美的时光里邂逅相恋。

再见，对于他们而言，也是一个新的开始。

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它数遍了点点繁星。

最美的星空，不过是藏在我们一起抬头仰望的眼眸里。

在青春的路上，会因为黑暗而迷失方向，但总有那么几颗最亮的星星，指引着人前进的路。

而这条路上，也许就能见到，意料之外的风光。

“有时人生就像爵士一样，一不留神就走到了意料之外的路上去了。

”未知中想要寻找“真物”，就在这茫茫的星辰大海中，隐隐闪烁着。

完看《坂道上的阿波罗》，治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。

，，感觉多角恋的剧情并不胃疼，处理地非常漂亮、舒适，情绪之间的转换都拿捏得非常到位，女主改变心意时，同学给的心理暗示，薰流露出来的态度不明，等等等，这些情绪的变换，明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的，宜人的，引人遐思的。

男主是罕见的有脑子、清晰的人，全员都不蠢，有各自的性格，各自的出身，都有各自的理由，有血有肉，没有任何所谓的“反派”，大家都朝着自己的方向前进，都是在恋情中成长着的人们，都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素，感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主，爵士是他们一呼一吸的灵魂，每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻，正如爵士在这片里的象征，是摇摆的青春，是“swing”的青春。。

以及我认为此番最大的优点是细节。

薰在千面前将百合子给淳一的信收起来，律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。

1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔，电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢，一晃就是八年不曾相见，宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量，不放在那个年代无法显示出其独有的气质。

总之，正是这番剧用心良苦打磨的成果，与爵士完美的融合，厚重的历史背景积淀的呈现等等等等，让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局，我认为一直在前八话的观感（其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的，心目中封神）都是非常非常不错的，后期稍微有些曲折，观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响，但我还是会更愿意说即使是这样，后期也是相对高明的，差点落入相对俗套的意外的剧情走向时，最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。

如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏（划掉

本来是冲着音乐来看这部动画的，看完一集以为是基番，看到一半以为是青春校园恋爱番，到最后才发现其实是成长番。

不过，虽说重点似乎不再是音乐，但在音乐方面番剧是真材实料下了功夫的：第一，菅野洋子的发挥毫不含糊，恐怖的、极度多元化的曲风驾驭能力在这部番里再一次得到验证；第二，作品演奏时的高帧数、多镜头展示，丝滑地展示了爵士乐现场演绎的魅力，而爵士乐恰恰是需要现场随机应变的创造性演绎、需要乐手之间相互配合默契才能释放全部魅力的独特乐种。

我看的时候都在想，花这么高帧数用在手指和手臂的刻画上，这可该多难做呀！

先点个赞吧。

而其实这部番剧更吸引我的是关于人物性格的刻画和剧情线的设置。

1.少爷和千太郎就我自己来判断，男主角少爷是一个非常典型的ISFP。

具体来说关键词就是情绪化、怯懦、内省、敏感、行动力低、注重体验感、艺术化。

剧集里经常能看到男主作，但其实从感性逻辑上来说，那都是非常能够令人理解的：没有朋友→找到为数不多的朋友→朋友似乎与自己失去联结（害怕）→作（逃避）→道歉；抑或是：看到朋友的家庭的和睦→嫉妒→自闭→作→道歉。

现实里这样的人其实不会少，但很少有人经得起这么一整套搞死人的流程折腾，以至于这样的人往往成了孤僻古怪的代名词，隐没在阴影之中。

但可贵的是，剧集里为他安排了一个知己——千太郎同学。

这俩其实从小的经历很相似，所以他们之间很容易理解对方的“脱线”的想法。

但他们之间不同的是，少爷是内省的，而千太郎是外向的。

面对相同的遭遇，前者选择攻击自己反省现实，而后者选择攻击外界改造现实，这就导致他们能在互相理解的同时能够互补。

具体就表现为，当少爷窝囊或者作的时候，千太郎给他出气，或者主动提出想法达成和解；而千太郎不敢正视自己内心想法的时候，往往都是少爷质问他，让他直面自己的内心。

相互理解痛苦，才能够理解、包容对方的一切，哪怕是作、是缺点。

比起相同的兴趣爱好，融洽的谈话氛围，这似乎更接近于爱的本质：我爱你，只因为你是你，你的痛苦、你因此而来的缺点、你的不足，我都能够包容。

到这一层我觉得用“爱情”“基情”来形容已经不太准确了，因为现实里的所谓的亲密关系基本上没有这样的。

这是一种更高层次、更纯洁的关系，无关情欲，应该称之为“soulmate”。

这部番剧就为我们描述了这样的一种关系。

现实中有这样的人吗？

有。

但是人这一辈子很有可能永远遇不到。

难能可贵的是，剧集借艺术之推手，告诉了我们如果“soulmate”相遇了会是怎么样的。

基于生活而高于生活，扎实不悬浮，这才是好的艺术创作。

2.纯一和尤里香这一条线向我们展示的是“成熟完美但历经磨难的爱情”是怎样的，刻画重点是尤里香。

纯一是物理意义上的完美：长的高大帅气、打架厉害、东京大学高材生、小号吹的一流、还有一腔醉人的歌喉。

尤里香虽然家世显赫长相漂亮，在物理意义上也很完美，但在剧集里着重展示的其实是她精神层面上的完美：独立、自爱、勇敢，还有可怕的同理心和尊重感。

具体体现在：演奏厅初次偶遇，纯一劝诫尤里香不应自降身份来演奏厅，被当场驳斥（自爱）；纯一落魄后拒绝见人，尤里香守在其出租屋前坚持讨要说法，主动提出需要沟通（独立）；被纯一恐吓，尤里香毫不退缩（勇敢）；尤里香拥抱纯一，希望能帮其分担痛苦（同理心和理解）；车站送别，让纯一说出想法，是否要带自己去东京，如果不行，就让彼此告别，活在各自的世界里（尊重感、独立、自爱）。

忘了说了，还有在不经意处，表露出的小女生的脆弱：“我需要你”。

这些特质综合起来，就是一个完美女神的形象，更是一个在“自媒体宣扬的爱情”里女生应该成为的“图腾”。

坦白讲，恋爱角逐中，绝对没有任何一个男生能经得住这样的攻势，也绝对没有任何一个女生能成为她的对手。

想到这，如果我身边有这样一个人，我会觉得不寒而栗。

不过应该不会有这种可能性吧。

如果单单是因为那些完美的条件，就说他们的爱情是完美的，那就太悬浮了。

于是阻力就来了：这一条爱情线的主要阻力是现实压力。

纯一偏心于政治运动，毁了前程，走向了一条前途未卜的路；尤里香是家中大小姐，生活优渥家教严格，并在高中时就被安排相亲。

而两个人在现实和感情的博弈之中最终还是选择了对方。

恰恰因为这两个人都是成熟完美的，所以设置这样的阻力，才会让他们的感情更加动人：不成熟的话，并不会考虑到这些现实层面的问题，并且也很有可能过早地说服自己放弃。

只有当你足够成熟、认清所有的代价之后，依然选择如此，才能让人佩服。

3. 律酱和熏这一对就是观感比较清新的校园恋情了。

比起上述成熟完美的爱情，青涩得多。

纯一和尤里香感情的矛盾是“我很明白自己的心意，但我们不能在一起”，律酱和熏的矛盾则是懵懵懂懂的青春情愫，连“我喜欢的是什么样的人”都没有搞清楚。

律酱和千太郎是青梅竹马，并一直暗恋他，可慢慢地，自己也不知道为什么要喜欢千太郎，反而是熏的默默陪伴给了她安心和勇气。

这描述了一个恋爱走向成熟的过程。

不去经历、不去体验，你永远不知道自己喜欢的、需要的是一个什么样的人。

这一对情侣的结局很平常，那就是高中毕业，各自奔赴大学，彼此再无联系。

也挺好的，彼此都有成长，也就够了。

都说完了，这么多的感情线索交织在一起，看起来其实是有一点狗血的。

不过好在作品本身对于情感和人物性格的理解很到位，各条线内容互不相同，并且都有内容，并没有出现太多尿意十足的情节，所以倒也还能接受。

总之，这部番剧在音乐上还是情感上，内容都是非常丰富的，可谓用料扎实，真的值得一看。

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

车载电台一路都在播放爵士专辑，不知道这只是一种巧合，还是二次元的风终于穿越着刮到了三次元，因为《坂道上的阿波罗》刚刚结束，耳边还残留着钢琴和鼓点的余单，靠在窗边看着外面闪过的风景，倒映出一张疲态的脸，在绵长轻柔的音乐里为妄想中的青春故事故作忧伤。

其实自己根本不懂爵士和摇滚有什么不同，就像从来不知道为什么披头士和猫王可以风靡世界。

记得的，只是，那首用最简单的英语单词组成的最少女情怀的曲名“Someday my prince will come”，和轻声唱起跳动的音符，露珠就在绿草丛中闪现，头对头的少男少女好像三叶草的叶子，说起my favorite things时闪着清脆和透彻的光。

记住渡边信一郎，是因为那个有名的鸟窝头牛仔和和王菲叫着同一个名字的女子。

但其实当年哭得最稀沥哗啦的时候是为了一个叫爱德的小女孩和一只叫爱因的狗，挥一挥手转身大步走了。

那种好像明暗之间流转的暧昧，把玩在唇边似真似假的玩笑，于那个时候的自己只是似懂非懂不懂装懂的酸疼感觉。

等到渡边和我们的成长路线逆行，明明已经有了可以含蓄和沉默不语的内容时，却非要回过头拉平了脸上了褶皱用老胳膊老腿轻跳一下，《坂道上的阿波罗》就有了种格格不入的感觉，无论他们梳起多么土气的发型穿着多么过时的服装，在多么事过境迁的舞台上上演多么俗套的剧情，都引不起怀旧的共鸣。

毕竟都已经是连枕头上都染着大叔味道的人了，可以怀念可以凭吊，却再不可能踏进同一条河里两次，更何况那还是条叫做青春和初恋的河。

沈从文先生说过“我行过许多地方的桥，看过许多次的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一次正当最好年龄的人”。

于是在种种的八卦里，渡边总是让人略微倾斜感到同情的悲剧角色，菅野有着那位民国才女隐隐绰绰的影子。

没有什么比臆测和妄想更让人喋喋不休乐此不疲的了，他们的故事演绎出的版本可以比《坂道上的阿波罗》更精彩。

想起那年渡边在《Baby blue》里燃起的烟火，映在玻璃窗上漫天的流光。

白衬衣的故事在告白的那一刻就已经结束，化成烙在视网膜上的印记收藏在叫做过往的匣子里。

如果可以，想看看，无幻、仁和风绕地球一圈后能否在三岔路口重逢，玩音乐的话，江户时代一样可以说Rap。

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。

K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。

而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。

对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。

它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。

即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。

很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？

是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？

薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。

嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。

老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？

那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...

05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。

没人想到再见老渡出山已是2012年。

八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。

八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。

年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。

昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。

老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。

短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。

千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。

但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上，阿波罗第一话也就刚及格吧。

一切刚起步，一切也刚刚落地，老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋？

无人知晓。

但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面，估计老渡多半选择前者。

假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》，阿波罗就更有看头了。

这年头若论所谓的成败，若还有所谓的成败，若还有人在乎所谓的成败，本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走，还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。

不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop，老渡被新海诚灵魂附体也罢了，你也被滨崎步灵魂附体了吗？

幸亏老子如今是普通青年，很淡定的没有按快进。

想想2004年的初夏，17寸的电脑显示器，一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前，之惊艳之无与伦比，让二逼青年甘心沦落为死逼青年，那真的是for once in my life。

更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion，在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。