鹤唳华亭

很用心了。

这部剧到底是不是关乎权谋，我觉得是的，即便主角是理想主义者，尊崇着柏拉图式的理想国，但是政治还是切切实实按照马基雅维利的笔下运行的。

卢世瑜说术应该在符合道的基础下才能使用，或者说手段和结果一样重要，太子说太难了做不到，卢世瑜说因为太难了就不做了吗？

我非常佩服卢老师，不过真的做不到，不是因为难而做不到，是因为卢世瑜所幻想的那种东西本来就不存在于人身上。

这世界上如果说有一种东西由人创造却又从来不真正存在于人身上的大概就是道吧，或者哲学，或者“一”。

一种哲学并不是因为它实用我们才遵循，恰恰是因为不实用我们才遵循，一方面不管儒学还是其他什么主义，它们都是在描绘一种理想世界，自由王国也好，福德兼备也罢，终究是我们还未实现的，因为还未实现的事情，却写在纸上了，怎么说都是纸上谈兵，实现的方法可能恰恰违背了这一种哲学，所以并不实用，另一方面，它能提供立国的合法性，凡事不按这套哲学走的都不行，即便要这么走，你也得再像朱熹一样写个四书章句集注，扭曲成一套符合目前政治发展的哲学。

或特色。

但这是不行的吗？

或者值得被指摘的吗？

不，我过去是这么想的，和太子一样，哲学应该贯彻到底，就像康德一样。

哲学这种事情本来就不能直接运用于政治实践，哲学直接运用于政治实践的恶果我们也都从历史中看到了，政治实践应当遵循的不是哲学伦理，即所谓的道，而是应当遵循脚踏实地的政治伦理，所谓的术。

我不想试图去说明什么儒家和法家，也不想去谈论韩非子到底还是言行不一，这于我们真正参与政治实践的人来说，反而累赘，反而深受桎梏，就像太子一样，考虑了太多道，就会被术害死，况且大多数人本来就没有那样的高洁傲岸，因此只不过在权海浮沉中，午夜梦回问自己还记得初心吗？

一边却又行那苟且可痞之事。

受着良心上的磨难，却又不得不作出那可耻的选择，带着镣铐起舞而已。

那么，如果有一天，我说的这些都是错的就好了，如果有一天历史不再是精英轮回的历史，有人安慰我，既不能用法理否定事实，也不能用事实否定法理，真是太虚无了，太幻灭了。

另外这部剧也间接传达了一个东西，历史是可信的吗？

我对此也没有答案，只好用克罗齐的这句话来回答了，一切历史都是当代史。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。

因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。

它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。

几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。

只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。

其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。

因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。

君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。

相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。

只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。

在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。

他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。

全君臣义，成父子亲。

家国永安，天下太平。

君子今日，百罹成人”。

太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。

期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。

最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

而酿成这场惨祸的杀手，作为君父的皇帝尤为复杂。

正值壮年，靠着外戚的帮助登上帝位，早已沾满兄弟的鲜血。

与皇后的爱情可望而不可及，人生的重心被权力占满。

成年的太子对他来说是一个隐患，也是愧疚。

一方面作为上位者的他早已明白，在内忧外患的朝堂上，不合格和弱势的继承人一定会被无情淘汰出局，因此要磨砺太子的心性和政治作为，对于太子的脆弱和迟钝是愤怒和气急败坏的；另一方面忌惮他背后的势力，用权术制衡对太子控制和施压。

最后这对父子越走越远，皇帝战胜了他所有的敌人，成为专制独裁至高无上的王时，不知道是不是如他所说的“不后悔” 呢？

卢世瑜，清流代表，一代大儒，是帝师，亦是太子的“父亲”。

这位影响太子一生的人物，他死守“君子之道”，他的学生也如此。

每次出场都足够精彩，这样的人不得不让我想起史书上哪些以身明志的文人们，正是这些将信念、人格看得比生死还重要的人，才使中国的文化绵延不绝的吧。

顾逢恩，出场以为是个青铜，没想到是王者。

如此清醒的活着，知世故而不世故，对于局势觉悟得透彻，还能选择天真烂漫活着的人，是晦暗基调中的一抹亮色……剧中角色足够精彩，演员演绎都可圈可点，今年出色的古装剧，它可以占据一席之位了。

凌晨微博里收到朋友推送，揉揉眼才发现，被广大书粉及传统服饰爱好者推重的鹤唳华亭同名电视剧，终于於双十一后低调开播了，对原著IP很早就慕名的我此时兴奋感完全驱除了睡意，打开视频，最直观地能够感受到的是，该剧的服饰设计令人十足的惊艳、感动，这本是一部虚构的架空具体历史时代的古装剧，但读过小说原著的读者应该都知道，原作者雪满梁园在书中注释说此故事设定的服饰艺术从北宋，典章制度从明代。

◎剧中关于服化道时代背景的设定据剧组说，此次该剧的服饰设计中，经过讨论研究，最后服化道做实落到了五代北宋初的这一历史时期（有朋友说皇室姓萧则服化道的时代背景应设在南朝萧姓的齐、梁政权，非也非也，还是建议读一读雪满梁园原小说中的大量细节及注释，此故事设定的服饰艺术文化从北宋，典章礼仪制度从明代，也许可以加上一句揣测的说，人物关系原型则大约从南朝的齐梁皇室），这次的服化道的写实主义设定，恰好让我想起不久前看到一位好莱坞著名科幻片制作人说过“越虚构的故事要打动人越要在物质细节上去把它做实了。

”

宋史学界经常说宋代是中国现代化的前夜，宋代的文化是辛亥革命之前中国古代文化发展的最高阶段，宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

从宋朝开始，美的表象形式与现在人熟悉的越来越趋近，这种感觉与领悟力还是很准确的。

所以原著作者雪满梁园以及该剧祖都将时代背景设定到天水一朝（宋代），也是其原有自，非常有眼光与认知的。

◎原作思想文化方面的要旨大义《鹤唳华亭》本是晋江文学网曾经年度评分第一，并长期傲居阅读量热榜的一部古言小说，文字十分考究，行文典雅接近文言，书中甚至多处有模仿“廿四史”“通鉴”等史著里章奏、书札，还有字谜、骈赋等多种古代专门的表达文体，所以，一般的读者读起来会稍有门槛。

它用45万字讲了两代人的恩怨，揭示了恶的制度环境的丑陋，最终主角们谁也难以逃离 这古老制度与文化及命运的的桎梏，纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫，又同时用精炼的笔力织绘了中国传统文化中的理想、气节、礼仪、生活品味等极致之美。

这部剧，既高扬了儒家文人仁心道义，揭示了传统哲学伦理与君臣纲常的碰撞，充满对封建君权制度的控诉和反思。

原小说给我的总体印象概括来说，感觉就像是一曲对传统儒家文化中文人情怀的挽歌，对衣冠故国文化审美的悼亡，对皇帝制度下皇族人伦扭曲的悲剧的反思，其文笔华丽，情怀阔大，布局讲究。

据传原作者雪满梁园是学历史出身，又从事文博方面工作，古典文化素养深厚，这部小说很见其才情，体现出超卓的史学文学功底与对中国传统文化的熟稔。

对于原小说的文字艺术、史学笔法与思想性，这里暂不赘述。

笔者工作之余对宋明两代的历史文献及物质文化多有兴趣，这次电视剧版《鹤唳华亭》服装设计是比较用心的写实主义，因此借追剧之机，将剧中一些有代表性的服饰，与宋明两代服制方面传世资料加以参照，排比抉微，考察作记至此，不敢妄称作影评，但视为个人观剧笔记耳。

◎制服大赏：杂糅宋、明风格的“公服”设计 总体来说，此剧服化道是杂糅了我国时代最近的两个汉人王朝——宋、明的风格，先从剧中的出镜率较高的公服说起。

公服是宋代官员、皇帝平时稍正式场合穿用的办公制服，一般的典礼仪式除了特殊重大的要穿朝服外也可以穿公服。

宋代公服的标配是“圆领大袖襴袍、展脚幞头帽、革带”。

关于宋代官员的公服制度，据《宋史·舆服志五》记载：“公服。

凡朝服谓之具服，公服从省，今谓之常服。

宋因唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。

其制，曲领大袖，下施横襕，束以革带，幞头，乌皮靴。

自王公至一命之士，通服之。

中兴，仍元丰之制，四品以上紫，六品以上绯，九品以上绿。

服绯、紫者必佩鱼，谓之章服。

”又载“幞头。

一名折上巾，起自后周，然止以软帛垂脚，隋始以桐木为之，唐始以罗代缯。

惟帝服则脚上曲，人臣下垂。

五代渐变平直。

国朝之制，君臣通服平脚，乘舆或服上曲焉。

其初以藤织草巾子为里，纱为表，而涂以漆。

后惟以漆为坚，去其藤里，前为一折，平施两脚，以铁为之。

”

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

南宋萧照画作《中兴瑞应图》十二卷之一中宋代君臣公服形象

《中兴瑞应图》宋代君臣公服形象特写

《中兴瑞应图》宋代公服形象特写

宋画《景德四图》之“契丹使朝聘”中公服形象

不太常见的明代展脚幞头——山东博物馆孔府旧藏明代服饰里明代衍圣公的公服搭配用展脚幞头，注意看其后山前梁处的“五角棠叶”状贴片装饰，以及帽翅两端微微上翘的末梢，与宋代的平脚幞头形制有所区别

鹤唳华亭剧照中的三品以上官员紫袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的六品以上官员绯袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的九品以上官员绿袍“公服”形象

鹤唳华亭剧照中的君臣常朝“公服”转班奏对形象

南薰殿旧藏宋代帝王画像中宋哲宗皇帝公服御真，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期展脚幞头规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

正面顶部细节

北宋中期庆历时期官员公服紫色形制，注意衣身虽为纯色，但有丰富的暗纹细节，这是中国古代主流的含蓄审美

斜侧细节，注意看细节，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，该剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制

北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与后期及明代公服展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度

满庭朱紫的群臣公服视觉效果

庆历名臣之公服大放量的袍身效果

《景德四图》中的“太清观观书”君臣公服形象

南宋宗教画《十殿阎罗图》之一局部所画典型的宋代官员绿袍公服形象该剧在服饰设计上较为尊重宋明两代公服、朝服的历史原型，制作设计出了君臣朝服、公服、常服制度，形制与细节基本上遵循历史原貌的轮廓，当然又有杂糅创新，融合了宋明两代服饰的很多细节，同时又兼顾了荧幕镜头艺术的新意。

例如拿君臣在正式场合出镜率最高的公服来说，这次形制是类似宋代圆领大袖襴袍，搭配展脚幞头，幞头的细节如后山梁上环纹型装饰，则参考融合了明代公服幞头乌纱帽里的细节，这是宋代没有的。

宋代搭配公服的革带是单铊尾绕胸长带，而剧中则变通借用了明代官员常服最常见搭配用的双铊尾革带，我们在鹤唳华亭第三集朝堂之上看太子申诉揭发齐王那一节，就是君臣之公服形象的典型场合：各纯色大袖圆领襴袍、展脚幞头折上巾、双挞尾革带。

实际上，北宋前期幞头为前额帽山边缘呈上宽下窄坡棱形，与宋代后期及明代公服（注意是明代不太常用的公服，不是圆翅乌纱帽带补子的常服）那种展脚幞头呈规则的矩形帽桶形制有所差别，另一部反应宋仁宗时期的电视剧照就是做的比较严谨写实的北宋前期形制，还需要注意的是宋代大袖圆领襴袍公服需要做的形制宽大一点，该袍身放量足够宽大，修长足够长，衬托出雍容文雅的气度。

如果非要吹毛求疵的话，该剧部分袍衫、幞头等形制，放量不够宽大松弛，用料较局促，细节方面还是可以进一步提高的，当然毕竟是荧幕艺术作品，考虑到其他因素及镜头审美，任何事务难以尽善尽美，或许这也是一种审美再创作。

◎礼服形象：融合宋、明特征的“朝服”设计 朝服是东汉至明代历朝君臣在大祀、庆成、正旦、冬至、圣节及颁诏开读、进表、传制等重大典礼时使用的礼服。

其基本样式是衣裳制，朝服衣裳部分统称绛纱袍，细节包括梁冠（进贤梁冠）、赤红罗衣、白纱中单（两者皆以青饰领缘）、赤红罗裳（青色衣缘）、赤红罗蔽膝。

关于宋代群臣的朝服制度据《宋史·舆服志四》卷一百五十二记载：“朝服，（三类）曰进贤冠服，曰貂蝉冠服，曰獬豸冠服，皆朱衣朱裳，宋初之制。

进贤五梁冠：涂金银花额，犀、玳瑁簪导，立笔。

绯罗袍，白花罗中单，绯罗裙，绯罗蔽膝，并皂缥襈，白罗大带，白罗方心曲领，玉剑、佩，银革带，晕锦绶，二玉环，白绫袜，皂皮履。

一品、二品侍祠朝会则服之，中书门下则冠加笼巾貂蝉。

三梁冠：犀角簪导，无中单，银剑、佩，师子锦绶，银环，余同五梁冠。

诸司三品、御史台四品、两省五品侍祠朝会则服之。

御史大夫、中丞则冠有獬豸角，衣有中单。

两梁冠：犀角簪导，铜剑、佩，练鹊锦绶，铜环，余同三梁冠。

四品、五品侍祠朝会则服之。

六品以下无中单，无剑、佩、绶。

御史则冠有獬豸角，衣有中单。

袴褶紫、绯、绿，各从本服色，白绫中单，白绫裤，白罗方心曲领，本品官导驾，则骑而服之。

”又载“进贤冠以漆布为之，上缕纸为额花，金涂银铜饰，后有纳言。

以梁数为差，凡七等，以罗为缨结之：第一等七梁，加貂蝉笼巾、貂鼠尾、立笔；第二等无貂蝉笼巾；第三等六梁，第四等五梁，第五等四梁，第六等三梁，第七等二梁，并如旧制，服同。

貂蝉冠一名笼巾，织藤漆之，形正方，如平巾帻。

饰以银，前有银花，上缀玳瑁蝉，左右为三小蝉，御玉鼻，左插貂尾。

三公、亲王侍祠大朝会，则加于进贤冠而服之。

獬豸冠即进贤冠，其梁上刻木为獬豸角，碧粉涂之，梁数从本品。

立笔，古人臣簪笔之遗象。

其制削竹为干，裹以绯罗，以黄丝为毫，拓以银缕叶，插于冠后。

旧令，文官七品以上服朝服者，簪白笔，武官则否，今文武皆簪焉”关于洪武初明代朝服制度《明会典·輿服》记载：“凡大祀慶成、正旦、冬至、聖節、及頒降開讀詔赦、進表、傳制、則文武官各服朝服。

其武官應直守衛者、不拘此服。

洪武二十六年定：文武官朝服、梁冠。

赤羅衣。

白紗中單。

俱用青飾領緣。

赤羅裳、青緣。

赤羅蔽膝。

大帶用赤白二色絹。

革帶。

佩綬。

白襪。

黑履。

一品至九品。

俱以冠上梁數分等第。

公冠、八梁。

加籠巾貂蟬。

立筆五折。

四柱。

香草五。

前後用玉為蟬。

……一品冠、七梁。

不用籠巾貂蟬。

革帶與佩俱用玉。

綬用綠黃赤紫四色絲、織成雲鳳四色花錦、下結青絲網。

綬環二、用玉。

笏用象牙……”。

此次服饰设计方面最应该关注的是，《鹤唳华亭》剧组注意到制作了官员的朝服进贤梁冠形象（绛纱袍、梁冠、方心曲领都形制基本尊重真实原貌），还有宰执高官最高等级的笼巾貂蝉梁冠。

第一集“冠礼案”前奏那一段君臣朝服在加冠现场的形象真是靠谱，呈现汉官威仪的视觉大赏。

特别是“育良书记”饰演的首相（中书令）李柏舟绛纱袍朝服造型，这应该是荧幕上第一次见到比较靠谱的头戴笼巾貂蝉梁冠的朝服形象，据说参考了宋人陈居中的文姬归汉图、宁波东钱湖南宋石刻及明代朝服形象的一些细节，这个必须给好评。

宋画《孝经图卷》中宋代大朝会场景，图中群臣所着朝服形象

《孝经图卷》中宋代群臣所着朝服形象特写

存世的据传南宋画作《玉辂卤薄图》局部中宋代官员朝服形象图

宋画《玉辂卤薄图》朝服形象后背细节特写

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》体现出的实际上是当时宋使朝服的形象，注意后背后腰方心曲领及大绶带子的系法

南宋人陈居中所绘《文姬归汉图》宋使朝服进贤梁冠形象局部特写

明人写实画像梁冠朝服形象

鹤唳华亭中的吏部尚书、太子太傅卢世瑜的进贤梁冠朝服形象：绛纱袍，梁冠，方心曲领，手持笏板

朝服制度中的B级的进贤冠（卢世瑜戴）与A级的笼巾貂蝉冠（李柏舟戴）

《鹤唳华亭》中的群臣朝服参加典礼形象

存世的山东曲阜孔府旧藏明代孔氏朝服梁冠搭配实物

宋元人绘《赵鼎像》朝服形象，赵元镇公头戴的是笼巾貂蝉梁冠

《鹤唳华亭》中“育良书记”（首相，正二品上）的笼巾貂蝉冠形象

《鹤唳华亭》中“冠礼之变”情节中的群臣朝服汉官威仪形象

《鹤唳华亭》笼巾貂蝉冠形象后背特写

传为元人摹绘的宋代韩魏公（韩琦）司马温公（司马光）笼巾貂蝉冠朝服形象

可以看到古画中的宋代形制的笼巾是半透明的纱，罩在梁冠上

宋画中的宋代貂蝉梁冠朝服形象

明代所绘明制的笼巾貂蝉冠朝服画像

明代所绘笼巾貂蝉冠朝服画像，注意看笼巾貂蝉细节与梁冠的结合方式与宋代的细节有所不同

明代笼巾貂蝉冠朝服形象现代模仿

再回看一下鹤唳华亭中笼巾貂蝉冠朝服的总体细节，笼巾貂蝉冠的形制细节取自明代（笼巾上宋式为半透明纱质可自由取佩饰立笔貂尾，明式为雉尾），绛纱袍朝服及方心曲领的形制则取自宋代，也是杂糅融合后的“再创作”◎谁最时尚：体现宋人审美的便服设计看播出来的几集正片及花絮中，尚有士庶日用便服的窄袖圆领衫，圆领襕衫；窄袖交领衫，褙子、大氅加下裳围裙等服装搭配。

★襕衫圆领，现在一般狭义所指的是宋明两代生员士子的常用制服这种圆领长衣，膝下缀加横襴的长衫，大袖，衣袖及衣缘镶黑色或其他深色布缘。

宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似

鹤唳华亭剧中顾逢恩的襕衫形象

鹤唳华亭剧中生员集体参加科考时身着襕衫的形象广义上的襕衫指圆领大袖膝下接横襴的长身袍衫，这种最早出现在唐代，流行于宋明。

襕衫到膝处有一道接缝，称为“横襕”一般认为这道横襕是对衣裳制古意的恪守而刻意加上的。

襕衫领子多用圆领，后来的襕衫，大致也遵循了这一点，只不过领边变宽，并且接衽了。

在古代，无衣缘的纯色襕衫长袍为职官公服，加皂色衣缘的白底、蓝色或其它浅色的襕衫为学子多穿着。

明制与宋代的襕衫略有不同。

《宋史·輿服五》记载“襕衫。

以白细布为之，圆领大袖，下施横襕为裳，腰间有辟积。

进士及国子生、州县生服之。

”宋制的是衣身两侧不开叉，明制的是腰身两侧开衩接外摆。

生员士子经常搭配襕衫的有巾子，如《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员如顾逢恩、陆文普有穿着的襕衫形象，宋人周常宗教画五百罗汉图中宋代襕衫形象，头戴的乌巾外形轮廓大致与明代的儒巾老人巾相似。

另一部以宋代为题材的古装电视剧里还原设计的宋代士子襕衫“满庭衣冠似雪”的壮阔形象

《鹤唳华亭》剧中参加科考的生员陆文普穿着的襕衫形象★窄袖圆领。

窄袖圆领是宋代尤其是一般士庶男女穿用最多，也最便捷的流行外套。

由于是修身的窄袖，腰身两侧开衩，活动自如，行动方便，何种场合都可穿用，因此深受广大皇宋人民的喜爱，宋人文献中经常提到的“凉衫”“帽衫”“紫衫”大多数里面的衫就是窄袖圆领衫。

鹤唳华亭剧中的广大宫女内人、内侍宦官以及主角萧定权等闲居活动时，穿着的也大多数是窄袖圆领，其他古装电视剧里这种衣服也很多，在这里就不特别多叙了。

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

南宋《中兴四将图》中岳飞身穿窄袖圆领，头戴乌巾的形象

宋辽时期契丹统治区也流行窄袖圆领，此为河北宣化辽墓出土壁画形象

左下角黄门的窄袖圆领

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，要系革带裹捍腰，头戴展脚幞头的形象

鹤唳华亭剧中萧定权穿窄袖圆领★直领与交领便服类（休闲装）：第一集皇帝萧睿鉴初次登场时身着的外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙，头戴的那个类似东坡巾的方形巾子，跟传世的宋人画作《睢阳五老图》中的毕世长、朱贯的装束大体一致，也有种宋徽宗传世画作《听琴图》里的着装既视感。

宋人画作《睢阳五老会》

宋人画作《睢阳五老会》

五代宋初《重屏会棋图》

第一集皇帝萧睿鉴出场时头戴的那个类似东坡巾的方形巾子（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过。

帽山如果再做高、长一些视觉效果会更好，高帽子显气度

◎制服之外的幞头巾帽类★交脚幞头。

齐王萧定棠、顾逢恩、太子萧定权在非礼仪及工作性场合都有戴交脚折上巾的形象，这也是五代到宋代官民比较喜欢戴的幞头形状，入宋后交脚不为文人阶级青睐，逐渐演化为公人吏役的专属形象。

宋画《伎乐图》中的乐工交脚幞头

★以冲天折上幞头为代表的“各种花式”形脚折上巾（幞头）。

冲天幞头是五代帝王创制的幞头帽翅样子，后来五代到北宋初官人、衙内都有佩戴，北宋后逐渐不再流行，不过明太祖朱元璋复兴衣冠时创制的皇帝常服搭配的翼善冠倒有其遗制。

看播出来的前几集正片及花絮中呈现了许多种五代风格的幞头折上巾帽，各种式样的硬裹幞头巾子脚很好玩。

如剧中宫女内人、内侍宦官所戴的幞头帽，体现了在北宋初一统前五代时期的各种花式折翅形状。

萧定权的冲天幞头

王慎的冲天折上巾

陈谨的冲天脚折上幞头

宫人的花式折脚幞头

五代石刻像中的幞头

萧睿鉴的垂带幞头

正面特写

萧定权的圆弧形幞头

顾逢恩的唐式圆弧形幞头★各种小冠。

剧中凡有身份者燕居休闲时或者在幞头内经常簪在发髻上有各种不同形制、材质的小冠，如皇帝萧睿鉴、太子萧定权、齐王萧定棠、武德侯顾思林戴小冠的形象都出现过。

★方形巾子。

皇帝萧睿鉴第一集初次登场戴的那个类似后来东坡巾的方巾，宋代这类巾子一般是文化人燕居所穿的休闲服喜欢搭配的首服。

皇帝萧睿鉴那个类似东坡巾的方形巾子也是宋明文人士大夫cosplay最多的高雅摆拍必备装束（外罩直领对襟大氅，胸前有系带，内穿交领衫，下裳裹围裙），这样的形象在五代宋人绘的如《重屏会棋图》《睢阳五老图》中都出现过

★乌巾。

生员士子经常搭配襕衫的巾子。

剧中参加科考的生员如陆文普、顾逢恩等穿襕衫时头戴的就是乌巾，形制轮廓上大致与明代的儒巾、老人巾接近。

乌巾

中兴瑞应图中的乌巾

岳飞的乌巾

宋徽宗交领便装，头戴硬挺半透明纱质的乌巾

宋画中的乌巾★双山冠状乌帽。

公人吏役武人经常搭配窄袖圆领衫的帽子，如剧中李重夔身着窄袖圆领衫时，头戴的就是巾子前额镶了烫金雕花的这种乌帽，电视剧孤城闭剧照中内侍吏役很多也有这种帽子的复原设计。

鹤唳华亭剧中李重夔穿窄袖圆领，头戴乌帽形象

宋人窄袖圆领，头戴经过细节装饰的乌帽形象

宋画《捣茶图》中的乌帽◎剧中服饰设计对历史原型的合理再创作通过仔细看剧中设计的朝服、公服、便装等服饰的形制轮廓及暗纹图样，与部分历史图像及文物资料接近度很高，这种认真地对历史服饰的真实原型考究应用程度少有。

目测应该参考到了宋元人绘图中体现宋代服饰的许多传世画作，如南宋萧照《中兴瑞应图》《孝经图卷》《女孝经图》《迎銮图》《景德四图》《文姬归汉图（南宋陈居中绘）》《中兴四将图》《睢阳五老图》以及黄岩赵伯澐南宋墓、黄昇墓、蒋师益墓出土服饰、河南巩义宋陵石刻图片、宁波东钱湖南宋石刻。

总体来说，服饰设计大体的形制轮廓与结构基本上做到了遵照历史原型（主要采宋、明两朝服饰历史原型），大多的设计都有来历，有依据，有考证，当然也有杂糅，而用色面料暗纹装饰等细节上也有重新的研究创造。

希望大家能够感受到，鹤唳华亭大体上将古代中国先辈尤其是宋人这样的高级审美还原了出来，古人穿衣戴帽大概是这个样子，不是以往的那种天马行空现代臆造的影楼装。

概言之，该剧与长安十二时辰、江山纪、孤城闭，四者一起，是近年来国产影视界对于古装历史剧服饰设计方面一次具有里程碑意义的发展与探索——重视史迹、细节考究、形制尊重历史原型又能利用巧思兼顾了荧幕镜头呈现效果，设计上尊古又不泥古，富有创新。

越来越多地持这样创作态度的剧接踵而来、不断探索，才能将国产历史古装剧的服饰设计提高到空前的新高度，希望国产古装再接再厉，可以睥睨日韩的时代剧大河剧的服化道水准。

草草手机打此点评，也希望这部剧能够引起更多喜爱传统历史文化的朋友们的关注。

由于笔者对宋明两代女性服饰关注了解不多，因此本文主要以男装为代表，希望能够抛砖引玉，错谬之处祈望教正。

（待后面剧作进一步加更，本文会不定期更新）

【冕服】这一部分，后面有时间了再更新说明，先贴对比图至下面。

《鹤唳华亭》的原著，来源于晋江网文IP，雪满梁园的同名小说，该小说曾在总爆大IP的晋江文学网登顶年榜官推No.1，原著豆瓣评分高达8.3，是一部非常具备古风风范，文学功底深厚，用语措辞考究古雅的悲剧小说。

《鹤唳华亭》这个名字，讲了一代才子陆机的故事，陆机才华盖世，后来卷入“八王之乱”，兵败遇害。

临刑时想起当年游览华亭，闻听鹤唳之快乐往事，追悔莫及。

后世用“华亭鹤唳”来形容不知急流勇退的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦感慨仕途险恶，人生无常。

电视剧《鹤唳华亭》的男主角，是在一个被架空的王朝背景下，皇太子萧定权。

一个虽然年少失母、失宠于父皇，成年之路屡遭险阻，但是背后势力和资源好到爆棚的嫡皇子——既有朝堂大儒清流们的鼎力支持，又有掌控军权的舅舅外戚全心护航。

但正因为如此，父皇对他更为严厉。

原著的定调为八个字“无人不冤，有情皆孽”，剧中人人都是一部血泪史。

再加上父皇偏爱赵贵妃所生的大皇子萧定棠，放任他为所欲为。

萧定权虽然贵为皇太子，却整日风声鹤唳，如履薄冰。

皇太子萧定权在太子萧定权的身上，充满着复杂的思想和气质。

在原著里，形容他是“身处锦绣地狱”，长年累月陷入宫廷斗争，难以喘息。

因为从小不受父皇宠爱，萧定权极度渴望爱与关注，他的内心其实脆弱无助。

他不像他那一直备受父皇宠爱、且有母妃保护的皇兄——萧定棠那么自信和有安全感。

而在另一方面，他生长于深宫之中、皇权之下， “危栏难倚，高树多折”，萧定权逆风执炬，深谙权力的灼手和风险。

但是，借女主角陆文昔之口说出的“唳清响于丹墀,舞飞容于金阁，鹤实为猛禽，可以博鹰”。

从这个角度上来说，萧定权既是君子的化身，却也并非文弱，实则“力可博鹰”。

在“黄金前三集”的全程高能中，萧定权淋漓尽致地展示了自己的能力，他不仅通过一个复杂的“局中局”、“套中套”揭露了皇兄萧定棠的构陷野心，也在另一方面，探底父皇对他和皇兄萧定棠真正的态度——虽然他不受宠爱，他的嫡子地位在父亲心中不可撼动。

通过“太子冠礼案”，萧定权用自己的智慧和胸怀，证明了他依然是太子的不二人选。

按皇帝萧睿鉴的原话：“太子先是朕的臣子”，这意味着萧定权拥着权力的分成和排位，必须经受淬炼；而萧定棠（大郎）只是“朕的儿子”，绝非皇权考虑的候选对象。

他对萧定棠非常溺爱，对萧定权却异常严苛，恰恰说明后者才是他心中继承人的人选。

皇子们互相牵制，对皇帝来说才是磨炼接班人的最好方式。

皇帝萧睿鉴与大皇子（赵贵妃所生）萧定棠在皇帝萧睿鉴的态度中，很少有分明的东西，也极少明确表态的真心。

他看起来总是顺势而为、立场模糊，实则从不轻信任何一派，总会独自暗中复盘，追探真相。

“太子冠礼案”后，他派人硬是找到了萧定权写的那副卷轴；在春闱科考案告一段落后，他开始独自比对两份考题字迹的真伪。

萧睿鉴手段明暗交替、虚实相间、欲扬先抑、借力打力，于无为中见有为，再现了在博弈和高级游戏中的顶级智慧。

萧定权身处权力家庭，其实早就应该明白和接受这种状态、这个父亲。

但他自幼丧母、父亲冷漠，他对亲情近乎饥饿的渴望、对一些理想化东西的偏执追求、极有可能成为影响他最后结局的决定性因素。

《鹤唳华亭》的电视剧有别于原著，原著是偏言情，而电视剧却倾重于描写一个个关系复杂剧情故事，密不透风的高能反转和接连设局。

通过一个又一个案件的解决，揭开了萧定权与多个角色之间错综复杂且异常微妙的关系，进而全画幅地展现一组皇室人物群像。

更为重要的是，“鹤唳华亭”这个意象被逐渐带出和实现，最终被定格在了皇太子萧定权身上，他聪慧异常、恪守君子之礼，内心充满感情和理想，却始终困于深宫，无人回应也难以解脱。

原著作者梁园厉害之处，就是深刻地写出了权力对人性酷忍的摧残、对人经年的磨耗。

在一个华丽成功的表象之下那些不为人知的痛苦与丧失、身处地狱般永恒的孤独。

君临天下看似功成名就，可王座之下的是亲人背弃、血脉崩离，残酷冷血到常人难以想象。

萧定权被投于这铁血熔炉之中日夜炼熬，他只想要家人一点爱，这就是他致命的弱点。

他对自己的老师、身边的长辈，都表现出了超越礼制的亲热和索爱。

可真心换不来真心，忠义也换不来忠义，接连的失去，人生从头到尾都是误错。

在皇权天家，唯独稀缺的，就是真实的情感。

陆文昔（原著里叫阿宝）的到来为萧定权的低垂运命和绝望身心，点燃了一盏温暖的灯火。

心性明亮的她陪他走到了最后。

社稷天下、君臣父子、爱恨纠缠，君子自性光明。

为了国家安定，他最终会作出遵从内心追求的决定。

精致考究的服制礼仪，一丝不苟、充满文雅古风的细节（如寒夜烹茶、分享书道等），在鸟瞰镜头下恢弘庄重的皇宫内院及大型典礼，面若皎月的美好人物，高洁品格下清澈无畏的爱情。

电视剧《鹤唳华亭》拥有多维空间去充分展现这个故事，我们坚信的东西，最终化身为我们的命运，这一切都凝聚形成了这部著作的品格坚守、旷世独立的君子之风、中国传统文化之美与独特的影像魅力。

在架空的历史背景之下，看罢一场云海起落；在天高地远间，唱罢一段坚韧清绝的君子挽歌。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。

在我看来，这是这部剧最可贵的地方。

毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。

近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。

在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。

这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。

理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。

皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。

因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。

不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。

中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。

从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。

所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？

一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？

”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。

实际上这个答案就是国家的架构和舆论。

作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

纵观当下国产剧里的爱情，除了常规的霸道总裁玛丽苏，就是一味地撒糖。

不知道从什么时候开始，观众开始迫不及待地想看主角撒糖。

恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。

全然不顾剧是否好看，只关心够不够甜，够不够宠。

但甜就是爱情里的全部了吗？

当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候，它出现了——《鹤唳华亭》

改编自雪满梁园的同名小说。

罗晋、李一桐领衔主演，黄志忠、张志坚、苗圃、王劲松、刘德凯等老戏骨同台飙戏。

该剧讲述了罗晋饰演的储君萧定权为国天下孤身犯险，收付兵权交于国家自己背负千秋骂名而死的故事。

如今剧集已经播了三分之一，有人盛赞剧中的礼仪细节到位，服化道精良；有人对一集多重反转的朝堂争斗欲罢不能。

但我更爱看萧定权和陆文昔（李一桐 饰）之间的感情刻画。

萧定权，从名字就能看出，他这一生都和权力摆脱不了关系。

作为先帝指定的太子，在众人眼中，他是“一人之下万人之上”。

但只有他知道，这一路走来，真是太难了。

母后早亡，父亲萧睿鉴（黄志忠 饰）对他漠不关心。

从剧集第一个“成人冠礼”案就能窥见皇帝对他的态度。

齐王使计陷害太子，太子极力自证清白。

但这一切都逃不过皇帝的法眼：我知道，他们俩都在撒谎。

但大郎先是朕的儿子，三郎先是朕的臣。

皇帝对他的态度是先君臣后父子，但萧定权想要的是先父子后君臣。

亲情的缺失，让他十分依赖自己的老师卢尚书（王劲松 饰）。

卢尚书对他传道受业解惑十五年，两人在精神层面更像是父子。

但君始终是君，臣始终是臣。

对你做什么都可以，就是不能亲近你。

贵妃的一番话成了萧定权一生最好的注脚。

但人往往就是这样，越缺什么，越想得到什么。

他最想拥有的是情感，但太子的身份让他不得不放弃情感。

这种矛盾成了他日后所有悲剧的根源。

而陆文昔则刚好相反，有父亲陆英疼，有哥哥陆文普宠，可以说从小是在爱的环境里长大。

用一个词来形容她就是：冰雪玲珑。

一个缺爱的人遇上一个充满爱的人，注定是要被温暖和被救赎。

一段感情的开始，无非两种套路：日久生情和命中注定。

萧定权和陆文昔属于后一种。

但命中注定要相遇的两人，编剧偏偏让他们等上了五集才迎来第一次见面。

科举舞弊案，陆文昔的哥哥陆文普被卷其中，同时被卷进去的还有萧定权表哥顾逢恩。

陆文昔想进入刑部见哥哥一面，被门卫拒绝。

此时萧定权策马前来，进门之前根本没留意眼前这位女子。

要不是陆文昔的一句话，两人也许只是彼此的过客：阁下，可否帮小女转告杜侍郎，华亭陆英家眷有要事面见。

但这句话还不足以让萧定权注意到她，关键是接下来的这一句：因为阁下既有理由也有力量，不是吗

不矫情，不唐突，说话一针见血，直指要害。

原来缘分真的是件奇妙的事。

陆文昔与萧定权素未谋面，却一眼看出他的身份，一句话说出了他的野心。

这个初遇，让萧定权记住了眼前这位与众不同的女子。

不得不说，配上音乐，这一幕真的很韩剧

第二次见面，一场痴恋已经初现端倪。

顾逢恩的同学张绍筠前来大牢嘲笑顾逢恩，还不忘调戏一下陆文昔。

这时候的萧定权无法袖手旁观，几乎是下意识地握着陆文昔的手，用霸道总裁的口吻说：她是我的人。

当时彼此的心想必都会漏了一拍。

谁能想到这一握，便有了后来。

当萧定权得知自己要被赐婚，正打算去找卢尚书帮忙，却碰巧撞见了后院的陆文昔。

陆文昔受惊跑到了屏风后面。

两人就这样隔着屏风交谈。

这一段谈话含蓄且暧昧。

留意两人三次见面的台词，可以看出两人感情的层层递进。

第一次萧定权问陆文昔为什么在室内还要带着幕离。

陆文昔回答“殿下毕竟是外男。

”

因为两人第一次见，还没有任何感情基础，只是一个礼貌性的回复。

第二次在刑部门前分离，萧定权再次因为幕离的事调侃道“因为是外男吗？

”陆文昔的回答则变成了“跑了一天，胭脂花了。

”

眉眼间尽是娇羞。

第三次的见面，萧定权打趣说到“胭脂，又花了吗？

”每一次见面，萧定权都会记得陆文昔上一次见面时说过的话，证明了他对她的上心。

而陆文昔每一次的回应，语气一次比一次温柔，情感却一次比一次热烈：“妾乱头粗服，不敢面君王。

”

你看，根本不需要什么撩人情话，三言两语里头全是暗涌。

在如今使劲给你糖的爱情桥段中，《鹤唳华亭》显得足够克制。

正是这份克制才显得高级。

可以咀嚼的台词还有很多。

“可待”两个字不一定是此情可待成追忆，也可以是“请你再等等我”

如果相国寺相约能够实现，两人或许会是另外一个结局。

但怪只怪造化弄人。

当听到陆文昔要纳给齐王当侧妃的消息，萧定权急了。

如果说萧定权是在黑夜里前行，那么陆文昔则像是黑夜中的一道光。

从小缺爱的人，最需要的是温暖，是了解，是爱。

那一次的屏风对话，两人已经认定彼此为对方灵魂契合之人。

这一次，萧定权终于体会第一次陆文昔说的那句话“没有力量也想要保护的人”如今他也有了这样的人，那个人就是陆文昔。

但这份真情换作寻常人家，可能就是一段流传千古的佳话。

搁在一个太子身上，则像白日做梦。

萧定权的真心在陆英眼中只换来一句“相濡以沫是佳事，但相忘于江湖是幸事”荣华富贵他从来不缺，他缺的是那么一点天真，一点温暖。

可惜他的身份就是要让他一再失去。

陆英冲撞廷试，惹来灭门之灾。

卢尚书为保护他以死进谏。

哭包萧定权一夜长大，用求亲来换取陆英一家的性命，这也是他保全陆文昔的一种方法。

面对陆文昔一句“殿下许诺臣的，臣还能奢望吗。

”萧定权能且只能回复“抱歉，我无力，也无心”

于公，“无力”是说自己虽生在皇位却身不由己；于私，“无心”则是斩断了两人之间暗长的情愫。

陆文昔用真心换来萧定权的“绝情”，哀莫大于心死的她回复“是臣无知，是臣无耻。

”“无知”是上下级的口吻，“无耻”是男女之间的口吻，和萧定权的“无力”，“无心”一一对应。

在错误的时间遇上对的人，大概就是萧定权和陆文昔的真实写照。

“世间多少金谷客，数声鹤唳路遥遥。

”这是陆文昔为萧定权续的两句诗。

她明白她和太子注定只是金风玉露一相逢。

昔日的陆文昔再出现在萧定权的面前，已经有了新的身份：顾内人。

编剧让前期太子一直没机会看见陆文昔的脸，就是为了换来这一刻的虐心。

世界上最遥远的距离莫过于爱你的人站在你面前，你却认不出她。

从原本的两情相悦，变成如今顾内人单方面的暗恋，注定了这段感情不可能终成眷属，只会是没有最虐只有更虐。

现在再回头看第一集陆文昔的对白，才明白个中的凄楚、无奈：蜀中山河，自由辽阔，此去经年，不可复得。

那时怎么会想到，能够博鹰的他，却囿于金匮玉堂，眼望山河。

那些他爱过，恨过，拥有，失去，苦苦追求不得，奋力挣脱不得的，所有他生而为人的一切，我非但会旁观，还将亲历。

他们两人的“命中注定”，没有天雷勾地火般热烈，只有高山流水觅知音的默契。

情深缱绻，细水长流，才是爱情最本来的样子。

《鹤唳华亭》这部剧注定不会有高甜撒糖的剧情，缓慢、含蓄是它的特点。

不显山，不露水，但却显高级。

小说《鹤唳华亭》封面有句话：“遇上你，并非我之所愿。

既已遇上，就请你点一盏灯来，为孤照亮这丛锦绣地狱。

”愿得一心人，白首不离兮。

我对《鹤唳华亭》的钟爱，身边很多朋友知道。

但我并不太推荐朋友去看，原因有三：其一，这是一部彻头彻尾的悲剧。

剧中，没有任何一个角色获得世俗意义上的美满结局。

其二，除了少数几位配角，剧中的大部分人物都有瑕疵。

所有主角，都曾在两难的道德情境中进退失据。

第三，这不是一部完整的剧目，甚至不读完编剧（也即原著作者）的微博小作文，都无法知道它真正的结局。

所以，它非但无益于消遣，还极易引发失眠。

但我还是中意它，而且从未有过地想为一部电视剧说一点好话，想说说它的形貌、它的风骨和它的情趣……这开头第一篇，就从它的形貌说起。

它，是我看过的最接近中国古典文学形貌的当代原创戏剧作品。

（一）用典最直观的，当然是——用典。

这部剧引用的各类典故数量繁多，但是众所周知，书袋掉得多，并不代表水准高。

而且它虽然引典多，却集中在名篇，引用前三位的大约是《诗经》、《九歌》和《世说新语》。

所以它真正厉害的地方，不在“引典”的数量，而在高明的“用典”手法。

例如，一篇《诗经.柏舟》，至少出现了两次。

第一次用来，用来影射剧中人物“李柏舟”。

第二次，用来表明女主心志——“我心匪席，不可卷也”。

而男主接的下句“心之忧矣，如匪浣衣”则暗示了当时二人所处的场景——“瀚衣所”。

再如，一篇《楚辞.九歌》,用多段诗句，贯穿了太子与太子妃大婚、有人欲借女主之手谋害太子妃、女主父兄被害、女主得知真相等长达几集的情节，同时见证了女主与太子妃之间关系的几番跌宕。

又如，一份《省示帖》，既隐喻着男女主之间的彼此守护的感情，陪伴着他们经历过一段“至暗时刻”。

随后却又在男女主之间掀起多次风浪。

也就是说，这部剧不仅仅是引典，而且大量地将典故化用于剧情中连续递进、多重变幻，并在多处实现了和剧中人物现实处境的“互文”。

（二）意象这部剧的意象极多，隐喻极多。

这又是一个和古典文学作品形貌的共通之处。

中国的古典文学作品，如果失去了无处不在的“比”和“兴”，就会失去大半的意味。

而《鹤唳华亭》，显然不缺少这种韵味。

“屏风”，它的存在除了隔开男女主，更寓意着“立必端直、处必廉方，奉上蔽下，不失其常”的君子风骨。

“披风”，几次三番作为信物被男主递给女主，或者披在女主身上，但没有一次能长时间停留在她身上。

它寓示着男主的保护，始终是“有心”而“无力”的。

“放鹤图”，除了寓示男女主角的高洁人品，更影射了他们“结常悲于万里”的最终结局。

“梅花香”，也早就暗示男女主之间的感情只能是“梅花香自苦寒来”，注定波折重重。

（三）双关和古典作品类似，这部剧有大量的一语双关甚至是一语多关。

譬如说“胡为乎泥中”，表面上是询问女主怎么会把自己搞得一团狼狈，却又已经暗含了问题的答案——“微君之躬，胡为乎泥中”。

她这么狼狈，全都是为了你啊！

再比如宗正寺互诉衷肠一段，女主说，“即便真的有过什么，也都磨灭了”。

而男主心里想的，却是这段话一样可以说给自己的父亲。

又如太子听的筵讲，每一段都暗合他的现实处境，可以视作互文，也可以视作双关。

（四）谶语我们的许多古典文学作品都被“宿命”所笼罩。

故事的结局，从来都是在它开始之前，就已经注定了。

《鹤唳华亭》，也是这样。

剧的开头，是寺庙。

住持为太子解梦，劝太子“颠倒梦想，破烦恼障，立地成佛”。

然而太子没法立地成佛，只能让噩梦成真。

女主写的“数声鹤唳念遥遥”也罢，全城传唱的“佳人回首顾不顾”也罢，并没有一句好话，也都成了真。

而那些好话——“回首之顾，珠玉之宝”，则是反话。

“你这样的人，有谁会当你如珠似宝？

”最终，太子知道了，或者说证实了自己长久以来的怀疑，自己的出生并没有得到双亲的祝福。

“阿宝”，从来，都不存在。

《鹤唳华亭》优酷开播，一边看一边拍大腿，天津话讲，介倒霉孩子，不对，重新说，介倒霉皇上！

都说家家有本难念的经，可介皇上太太太难了！

咱想一下啊，大冬天，下着雪，一家三口热乎乎的吃着团圆饭，有说有笑，其乐融融。

突然三儿子回来了，进门就丧着一张脸，坐下来三句话不离一件事，就是催大哥早点回自己家去，别老赖在爹妈跟前，话里话外就是别说争遗产，就是要啃老也轮不到你。

后妈出来一通儿打圆场，找了无数的辙，替老大说情，中心思想是老大别急着走，能多陪他们老两口几天是几天。

可老三假装有理有据，不依不饶，没完没了……爹妈都知道老三说的没错，分家是迟早的事儿，房子已经答应留给老三了，老大迟早得走，早走似乎也比晚走强，可这话从老三嘴里说出来，怎么就这么别扭，这老三怎么就这么不懂事？

是，老大也不是省油的灯，不是他先盘算把老三赶出去，老三也不能这么不依不饶。

可是看着老三这一副高高在上，抢占道德制高点，然后得理不饶人的样子，当爹的，心里愁啊……介无语的爹，不是别人，就是咱要说的苦命皇帝。

老三是太子，老大是齐王。

这不是寻常百姓，是帝王之家，皇宫大内。

照理说不应该啊，君君臣臣父父子子，三纲五常，皇上又没有老年痴呆，这太子是要疯吗，迫不及待的要当家作主？

咱都不说《满城尽带黄金甲》周润发那句朕不给你，你不能抢，翻翻明史，万历宠福王，福王不就国，太子朱常洛躲都来不及，从来就没出来说过一句话。

那咱这位太子老三，和父皇之间，哪里出了毛病？

常说一般兄弟姐妹多的家里，父母多半偏心老大。

咱这个齐王既会讨喜，又会来事儿。

你看老大抱着爹大腿撒娇，你还别瞧着肉麻，等你当了爹，有这么个儿子，你做梦都能笑醒了。

老大持宠而娇，于是不甘心做个藩王，争太子急了眼不择手段，当爹的不知道吗？

当然知道。

眼看老大处心积虑下套儿使绊子，结果偷鸡不成蚀把米。

要管，怎么管？

老子教训儿子，黄志忠上去就是一个嘴巴！

给我老实点。

没有任何拖泥带水，婆婆妈妈，多余的废话一句没有。

这就是寻常百姓家的父子亲情，这就是传说中的打是亲骂是爱，急了还得拿脚踹。

一个动作，就把两个人的关系诠释到位。

这太子爷，说实话，我怎么看怎么是各种戏精上身。

见皇帝眼眶永远红的跟小白兔似的，三句话没说先掉了泪，一副委屈求全的低姿态，甭管什么事儿占不占理，都先跪着说。

全天下的罪孽都他一个人背着，俨然他就是十字架上的那位转世了，顺手还救苦救难。

恶人都是皇上做，行善都是他来行，皇上杀人他救人，永远一副人命大于天的普世价值写脸上的表情。

怎么就成了世人皆醉你独醒，你要给全世界做榜样呢？

再看太子前脚出宫，后脚就成了挥斥方遒，嬉笑怒骂，挥洒自如的少年天子，这坐标参照的是大观园的宝玉和贾政吗？

太子身边，开场就是有故人之子这层关系的内官舍命相救，外有大儒太傅舍命保驾，舅舅拿着兵权护航，还有两肋插刀的表弟嘉义伯，眼看红颜知己陆文昔也到了跟前，永远的众人拾柴火焰高，群策群力使劲儿演得道多助天下归心。

天可怜见孤家寡人的这位皇上，内外无援，水火交困。

朝堂上两党相争，内宫风波不断。

家事国事天下事，其实皇帝心里明镜似的，自有他的轻重缓急。

齐王老大，身份先是儿子，太子老三，身份先是臣子。

这意思就是说，对老大，亲情在先，对太子，要讲伦理纲常。

老大，要管，太子，要教。

我给黄志忠演的这位皇上点赞，沉稳有法，张弛有度，皇帝内忧外患，一身孤冷，这分寸，他拿捏的恰到好处。

齐王是真小人也好，太子不是伪君子也罢，可真君子到这个份上，有的是天真，缺的是历练。

姥姥不疼，舅舅也未必是真爱。

当年东汉外戚干政，王莽篡汉，祸起萧墙的教训，这个心结，皇帝又怎么破？

太子暗弱，又怎么放心，怎么能放手？

60集的故事，真替皇帝捉急。

后面什么路数，骑驴看唱本，走着瞧吧。

上一篇，写了《鹤唳华亭》的语言形貌如何接近古典文学作品。

但这，还不是这部剧最难得的地方。

最难得的是，这部剧写出了古典君子的“风骨”，以及这种风骨的传承。

看过这部剧的人，大概都能理解，这部剧对“君子风骨”的界定有多么严苛。

“君”应如何，“臣”应如何，“君子”当如何……都有一套极高的道德准则。

“君”的道德准则，我印象最深的是萧定权狱中探陆英时，说的那段。

“在其位者担其责。

受国之诟，也是我们的责任”。

第一句很简单：在什么职位，就得承担什么职位的责任。

重点在第二句：我们都受国人供养，如果职责没有履行好，被国人骂也是应当应分。

而这段话的原典，语出《老子》，说得更重，“受国之垢，是谓社稷主；受国不祥，是为天下王”。

承受全国的屈辱，才能成为国家的君主；承受全国的灾祸，才能成为天下的君主。

这段原典，直接解释了萧定权最后的人生抉择——当国家面临大难之时，第一个承受屈辱和灾祸的，应当是君主。

原因就藏于陆文昔被拷问之时说的那段，“但居庙堂之高，殿下可知道，天下万姓，都比在上位者更加易碎，而他们的人生，也更容易被碾碎”。

如果屈辱和灾祸，沉重到连君王都无法承受了，那么百姓又怎么可能承受得起呢！

陆文昔为什么对萧定权说这段？

因为萧定权探狱之时，文昔就随侍在身侧。

她知道这也是定权的想法，是他们共同的老师——卢尚书，传下来的“君子风骨”啊！

所以，文昔说这段话，是因为知道，他懂得。

我猜测，萧定权对文昔，是动过几次杀念的。

毕竟，“千金之子，坐不垂堂”。

留这么一个背景不明、又如此了解自己的人在身边，对自己会构成怎样的威胁，他不可能没计算过。

但他几次三番没有最终动手，除了私情，大概还因为文昔几次都说中了他心里的那个“道”，那个他无法抗拒的“道”。

这是“君”。

那么“臣”又当如何呢？

陆英说过一段，“尸位素餐者，就算再年少，也已经腐烂糟朽了……让干净和青春的人，都能够守住他们的位置，这才是国家可待的希望啊！

”

陆英说这段，因为他是御史台的领袖，是言官。

让那些尸位素餐者离开，让干净青春的人留下来，就是他作为“臣”的应当应分。

那么，“君子”应当如何呢？

卢尚书对“君子”做过很多界定，不一一罗列了。

有意思的是，他说的大多是“君子不应如何”，而不是“君子应如何”。

他经常教导定权君子“有所不为”，"不能"迷恋于术而背离道，"不能"在和小人的纠缠中背离自己的准则，因为“有所为不易，有不为亦难”。

也许，他早就看出自己的学生面对的最大困境，从来都不是缺乏做一个合格君主的能力，而是在权力旋涡中依然想做一个“人”的挣扎。

所以，他告诫学生，“谁告诉你，这世上有简单易行的道路的”。

《鹤唳华亭》全篇，文死谏，武死战，君王死社稷。

都不是世俗意义上的好结局，却也都是保持了君子风骨的“死得其所”。

被爹鞭打觉得自己该打，认为是恩，奴性十足的下贱德行。

然后，转过头来，对比自已弱势的角色，又牛逼哄哄，颐指气使，这种角色封建社会标准的恶心形象。

萧定权这种角色真是被封建等级社会彻底浸淫并同化，比他“高贵”的“君父”对他践踏他全盘认同，然后他再转过头去践踏比他“等级”低的人，每个人上头有个“主子”，下面有个他的“奴隶”，最底层就是可怜的女性。

女性永远是底层，是附膺。

他对人的性命毫不在意，萧定权这种角色真该自尽，越来越恶心。

尤其对扮成女官的文昔的态度，又猥亵又打，骂文昔是猪，都他妈的在编剧剧情中算甜？

萧定权果然是在pua文昔，恶心极了。

萧定权这种人把男权社会男性的德行表现的淋漓尽致。

剩下的剧情，是萧定权又纳了几个妾，在演员表里有，对这种剧，我只想说，毁灭吧，赶紧的。