anone

《anone》据说是收视很低。

编剧坂元裕二这回的确把故事说死了。

前面2集的快节奏把所有的人物故事都抛出来后，后面的8集竟变成了散文，散的足够让人觉得整部剧是否要开发续集？

结果，剧里意犹未尽的 辻泽梁香 最后跟刚从监狱出来的林田亚乃音阿姨说，自己想尝试一个人生活。

我看了看进度条，是final大结局了，才知道编剧坂元裕二希望要出一个《anone》番外篇的意思了。

家常话里，竟然可以说得那么漫长。

2013年的《最完美的离婚》，其实是一个很有意思的故事，编剧坂元裕二于是在2014年出了《最完美的离婚2014特别篇》把这个故事又说了下去。

那么能不能按照这个套路出一个《anone 2019特别篇》呢？

看了看收视，估计也就且行且珍惜了。

壹--翻开历史，1991年的《东京爱情故事》，让编剧坂元裕二受到了大众的关注，这部日剧也成为了经典中的经典。

2003年的《鬼邻人》，可以说是披着爱情故事的都市传说。

而对于我来说，真正开始知道坂元裕二应该是2011年的《 尽管如此 也要活下去》，因为里面的两位主角： 瑛太 和 满岛光。

尽管如此 也要活下去 それでも、生きてゆく (2011) 瑛太后来出演了《最完美的离婚》，基本上一改以往那种形象，由此获得了2013年的第76届日剧学院赏 最佳男主角。

最完美的离婚 最高の離婚 (2013)为什么说形象有突破呢？

看一下瑛太之前的剧就知道了。

无法坦诚相对 素直になれなくて (2010)而到了《anone》，瑛太算是彻底放松自我的形象了。

anone アノネ (2018)而满岛光呢？

2011年的《 尽管如此 也要活下去》，其实算是真正进入关注，

尽管如此 也要活下去 それでも、生きてゆく (2011)接着2013年出演了同样是坂元裕二编剧的《女人》。

女人 Woman (2013)还有获得了文艺口碑的2017年的《四重奏》。

四重奏 カルテット (2017)貌似说远了。

贰--《anone》作为编剧坂元裕二的最新作品，当然获得了良好的关注，毕竟《四重奏》获得了文艺青年的喜爱，特别是里面的金句足够让人品味一年。

而这次《anone》同样贡献了不少的金句。

这种平淡得犹如时间在指尖当中溜走的故事，其实是足够让人产生共鸣的。

只是命运的作弄把5个人都聚在了一起，并且5个人的故事都说透了后，反而制造伪钞的过程变得不重要了，该剧更多的其实是从陌生到相依为命的感情的升华。

其他的剧情变成了衬托。

并且，大篇幅的细节描述和情感沉淀、爆发，令观众不知道到底编剧想表达的是什么？

没有重点，但是处处都留下了浓重的笔墨。

导致有些剧情显得很薄弱，想要真正表达的都掩盖了。

特别是铺垫了几集之后，真正要开始制造伪钞以及将要进行伪钞兑现的时候，竟然给警方发现了。

不知道是价值趋向的问题，还是本着所有的剧情深层次的都是为了表达情感转折而已。

虽然剧情混乱，侧重点不明确，但是对于演员来说，倒是很明确。

那就是对于女主角 辻泽梁香 的衬托。

叁-- 广濑铃 饰演的 辻泽梁香 是《anone》的重中之重，基本上该剧的所有演员都在衬托着她。

而剧情的发展，在最关键的最后一集，竟然大篇幅的讲述她与暗恋对象的书信。

看来也捧得过于明显了。

anone アノネ (2018)只是说一下，的确，穿睡衣穿的那么好看的，也就是她了。

anone アノネ (2018)还有去见暗恋对象的时候的开心，也就是她了。

anone アノネ (2018)而其他几个主角，其实都各自坚守了各自的角色定位，在某一层面看来，这部日剧不算是很成功的，可是又不至于看不下去。

假如像我一样， 就喜欢这种平淡得道出生活的残酷但是依然积极的日剧。

那么还是值得推荐的。

随着每一次微笑，人们的心就又孤单了一些，原本毫无交集的四人，因为错误的相遇而相聚，从那一开始，他们开始了属于他们的美梦，一起吃饭，一起出行，一起微笑，甚至会为了延长美梦的时限而去做错误的事。

然而，美梦就是因为短暂才会显得珍贵，永恒只会让人感觉恐惧，孤单是常态，感情的交错才会有价值。

突然想说说自己的事，漫长的留学生活中，我已早就不为孤单劳心，每次的痛苦更多的是对自己的失望和又被他人“挑剩”后的自我厌恶，也许吧，我从未独立过，我从未实现自己的生活路线，被生活扯得七零八落后，又用网络分散注意。

我曾经想过，是不是我不够适应孤单，是不是我过于关注他人的生活，而将孤单放大化了，是不是我应该“自私”一点，才能更好的完成他人的期待。

闲话就说到这里，直到现在我也没有找到什么答案，真的太难了，这部剧吸引我的地方，就是那种渗到血液里的孤单，和那种人心若即若离的距离，每一个美梦和每一次碎裂都无法影响这种感情，不会太近，不会太远，人们总是感叹于美梦破碎时的悲剧，却不曾看见掉在地上碎片里依然延续这之前的色彩，无法拼凑也无妨，因为他们成为了一个个新的美梦。

如何将孤单变成独立，这应该才是我的命题

片名叫anone，日语里是あのね，日语里和人说话时，经常会用到的一个，没有什么意思的词汇。

有点像是我们说话的时候，最开头，或者中间会出现一个“那个……”，往往代表了踌躇，或者思考。

我一开始以为，之所以取这个名字，是因为四个主角之一的辻泽梁香每次说话时，都喜欢用anone做一个开头，小心翼翼的样子让人心疼。

而之后很妙的是，里面四个主角之一，亚音阿姨的名字，刚好发音也是anone，所以我发现，这片子从头到尾都是在点题，试图一直让你陷在进退不得的境地里。

四个人都有各自的问题，而且问题都不小。

最小的女生是个流浪人，生活就是打零工，然后住在漫画网吧里，有一天过一天，然后和一个带有朦胧好感的网络好友聊天。

中年男子开一家即将倒闭的餐厅，身患癌症，命不久矣。

中年女子因为精神问题离开自己的家庭，独自一人徘徊在自杀和不自杀之间。

年纪最大的奶奶丧偶，并且因为不是亲生的关系，而被知道真相后的女儿疏远甚至排斥，孤独一人生活。

然后这四个人，因为一起制作假钞的事件，被紧紧绑在一起。

这四个人都没有完整的家庭，聚集起来的动机在社会看来也是不可原谅的犯罪，但就是这么一个目标扭曲的犯罪组织，偏偏给你了一种“家庭”的氛围，甚至比很多原生家庭都还要温柔和包容。

看完以后，我花了很长时间思考……组成家庭的要素到底是什么，越想越觉得这是在婚姻制度被建立起来后，几乎没有人再去关注的点了。

仿佛结了婚，就是家庭，或者，只有结了婚，才算组成了家庭。

我很喜欢坂元裕二这个编剧，他也确实是擅长这种题材的创作，这种在罪恶里寻找美好的感觉，是国内影视很难出现的风格。

相比他其他一些作品，这本片子吸收上难度会大一点，然后有些结尾收得也比不上他另一部mother，但不可否认这是一部很有深度并且讲述难度很高的日剧。

至少，他确实有感动到我。

至于童话里有玻璃渣还是玻璃渣里有童话，一点都不重要。

因为童话很美好，所以玻璃渣很疼，因为玻璃渣很疼，所以童话很美好，两者缺一不可。

本来啊开头我是对绑架啊抢钱什么的公路片题材没兴趣的 但随着故事发展到各个人的家庭人生故事部分看着会有让我欲望降低的作用就是压力减少啦 觉得像剧中人那样活着也可以吧 更能接受自己了好像就那么不留下什么犯点错有缺陷的活着也挺好的会有这种感觉 都没关系了希望我有朝一日真的能洒脱点放下阻碍我的了不起的自尊心以下是让我有新思考点拨到我的地方 有的时候同样的道理用文学性语言表达和用糙话说出来就是让人接受程度不一样呢 我常常会自己重新转述电视剧金句 但遣词造句的排列结构不同意境都不一样了 翻译真的很神奇吧 所以才会想截图 我通过看电视剧理解接纳自己和环境

a no ne你猜，故事为什么被称作故事？

故事需要花样。

忍受不了枯燥无解的日常的人，会从现实踏入虚构，但这也不是说谎，说谎的话，有一部分情况下，可以如愿的。

故事却不，故事有自己的逻辑，你创造了它，它却不一定听你的。

这是花样。

花样玩的好的人很难有诚心写故事，我的认知里，写作的人要有天真。

不想着天真，又何必虚构？

《a no ne》在我的心里就是这样一个天真又有花样的故事，感谢坂元先生。

坂元裕二新剧《anone》，台词上依然带有浓郁的坂元裕二风格，各种人生哲理金句频出。

比如最深刻的人生意义：【什么是有意义的事情？

能想明白这个问题也算有意义了。

】不过在我看来，《anone》更大的看点是，试图探讨人们真实的生活状态与普遍的社会问题。

换句话说，这部剧要讲的，就是现实。

比如说职场性别歧视。

意欲寻死的女顾客曾经坐过五年牢，因为她一把火烧了公司仓库，犯罪原因是在职场中受到性别歧视，一直没有升职机会。

又比如说贫穷与死亡。

六十岁的单身男人，因为没钱住院，死在家中一个月，直到尸体发出异味才被人发现。

空巢老人死在家中无人关注，这样的新闻在现实还少吗？

再比如说虐童。

小离的童年并没有她所描述的那么好。

所谓森林里老婆婆的家，其实是专为不听话的孩子设置的寄宿制收容所。

负责教化的老婆婆通过虐待不听话的孩子来让他们服从管教。

够丧吧，很残酷吧？

可跟你说哦，生活就是这样的了。

《anone》就是用这种抽丝剥茧的叙述方式一点点地将生活的苦难暴露在观众面前，直击人们最想回避的现实问题。

既然生活那么艰难，那么活着还有什么意义呢？

《anone》的回答是，哪怕生活还有一点点希望与小确幸，都要好好活下去。

小离将童年痛苦的回忆美化成自己想象中的美好，其实也是想支撑自己活下去吧。

做兼职清理死尸现场前，也会给自己的指甲涂上颜色，因为她相信这是护身符。

得知网友的真实身份是自己童年一起受难的伙伴时，也会想要攒钱给他治病。

在第二集里，就连本来对生活失望，想要自杀的两人也会对那笔来历不明的钱产生追索的想法。

生活再糟糕，只要有希望，依然要活下去。

因为在生死之间挣扎，就是生活本身啊。

我觉得，这是《anone》通过丧暖丧暖的现实剧情想要传达的重点。

（１）　「anone」，是「あのね」的羅馬拼音，也許，可以解譯成「跟你說哦」。

　這樣的發語詞，《Mother》裡的蘆田愛菜會拉拉媽媽松雪泰子的衣袖說著，《追憶潸然》的高良健吾會在家庭餐廳的座椅上聽到少女有村架純這樣說著，而這一次，広瀬すず飛快的敲著手機鍵盤，準備告訴一個素未謀面的少年一個似真似假的童話故事時，她默默打下三個平假名當作故事的起點：　あのね，跟你說哦。

　醫生面對病人要宣告得了絕症時，會用很多漂亮的美麗金句掩飾接下來的尷尬氣氛，但話說完了，真實的真相卻不會被這些勵志的話語而改變，依舊灰暗，依舊充滿不安，仍要面對「殘酷」。

　坂元裕二用這種方式輕輕地帶過自己的寫作習慣，他會在自己的劇本裡寫下很多漂亮的金句（但對不起我應該是台灣地區最常推廣他的《四重奏》金句的人請原諒我），但演員說出了他那些充滿象徵的漂亮名言後，看完劇的觀眾關掉了螢幕，接下來，還是面對自己的「殘酷」。

　這就像明明沒有人會注意被藏在手套裡的無名指被擦了藍色指甲油，卻還要告訴自己「這就是我的護身符」，賦予它意義，讓它變成自己的希望，但是自己的雙手，到最後還是在碰觸那些灰暗的死亡，那些可怕的「殘酷」。

　跟你說哦，這些「殘酷」才是社會的真實，是欺騙底下的真相。

　就像兩個一心尋死的人們，告訴彼此「說『想死』是因為這樣才能繼續活下去」，因為他們要面對的殘酷，一個是明明是經營咖哩店卻是炒烏龍麵好吃的神經廚師，一個是經歷了十四次不公平的升遷憤而犯罪的中年女子，但他們卻在看到大量錢財的瞬間，活的比誰都還要積極，不再繼續欺騙自己的生存本能，但只有在那個瞬間，他們活的真實，接下來，還是得繼續找尋死亡。

　住在網咖的少女們歡欣地講著自己，什麼都可以說，今天打工遇到什麼樣的壞人，今天為什麼會弄的連門牙都被打掉了，卻絕口不提自己經歷了什麼樣的過去，一起睡著，一起移動，一起偷笑，一起做壞事，但在最後一刻被迫面對真實的殘酷時，其中一個少女卻笑著說「對不起，我還是想去留學啊」，頭也不回地離開了，每個人竟從頭到尾都在說謊，包括自己，不光騙了別人，最後連自己也騙了過去。

　但是自己其實從來沒忘過啊，腳下踏著滑板，畫著婆婆變成黑暗樣貌時背後的畫。

　那像安寧的天使也像殘酷的惡魔，像兩個少女碰到利益的前與後，真相是多麼的靠近她，而她連自己的名字也搞不清楚，到頭來一個人看著每個人都離開的Line群組對話，刪掉像夢般的虛假照片，繼續面對殘酷。

　住在看得到「鸛」的醫院的說謊少年說著，「珍貴的回憶可以成為支柱，可以成為護身符」，告訴她，妳是真的，妳不是孤獨的人，妳是有真實名字的人，妳不是烤壞掉的餅乾。

　少女問「我可以去見你嗎」，少年回，「不行，見到妳我會害怕死亡，孤獨就不再是理所當然的事情了」，她又問「又說什麼死亡，這又是假的吧」，少年淡淡的回答她，「不，這是真的。

」　只有殘酷是真的，所以少女哭泣。

　敲下以往的あのね，少年卻離開了。

　沒有名字的少女，想起了自己的本名，她只剩沒有謊言的記憶，她只能相信，自己還有一絲絲能對抗殘酷的能力，一點點能忍受孤獨的蒼涼。

　就像美麗的一道流星，滑過了黑暗，消失在她再也望不見邊，殘酷的孤獨的真實世界。

　－－　（２）　偽鈔是養母的心情。

因為無論弄的再像「真實」的事物，只要一接觸到它，我們馬上就能知道「它是假的」，它必定有破綻，它騙的了一時卻騙不了一輩子，就像真的日幣紙鈔底紙會摻入三椏樹紙漿，但一般的假鈔無法做到這種程度。

　少女說，摸到假鈔，就像是在黑暗中握到陌生人的手，而養母與孩子之間的關係，就像如此。

　常被人們說著「妳們長的真像啊」，明明比誰都還要深知彼此之間的關係，母親努力著改變著一切，維持著一切，但養了數十年的感情，卻比不上一句血緣關係的誇獎，真正的生母出現了，自己的手卻變成陌生人的手，原來努力了這麼久，自己只不過是一張可悲的偽鈔，再怎麼努力也無法成為真的，只能在幾秒鐘的天氣預報畫面望著女兒的身影，然後繼續孤獨的活著。

　「anone」，是孤獨少女的發語詞，是孤獨母親的名字讀音，也是「an」再加上「one」，都是孤獨的一。

　母親早已習慣孤獨，也早已習慣與沒有血緣關係的女孩們培養默契，逐漸變成一段深刻的感情，無論是抱著還是嬰兒的女兒，或是與一起犯偽造幣券罪的少女默默擊掌接力。

　母親早已習慣孤獨，就算老伴瞞著自己變成外公也沒關係，就算是告訴別人自己不認識那個名為阿玲的女兒也沒關係，安靜地吃著女兒吃過的滿滿豆芽拉麵也沒關係，在遠方承受女兒刻意冷漠的眼神，也沒關係。

　因為，教會她怎麼去愛著人的，就是自己啊，所以那樣就夠了。

　八年前，同樣的劇組，同樣的導演水田伸生，同樣的演員田中裕子，同樣的編劇坂元裕二，拍了一齣被土耳其的StarTV及韓國的tvN改編的戲劇《Mother》，他在劇本裡寫下這樣的一段話，延伸至今，這能為所有的母親，道出最好的註解：　「母親與孩子之間，從來就不是選擇與被選擇的關係，只是因為相遇了而已。

」　哪怕再孤獨，相遇了，就是母親。

　她懂的。

　--　（３）　《她不知道那些鳥的名字》的陣治，一心念著「能讓她幸福，這一定就是我的幸福吧」，這樣的角色，為了愛犧牲一切，包括性命，因為自己活著呼吸的力量，都是多餘的吧，因為要活在這更灰暗的世界明明需要更大的勇氣，卻還是有人會永遠叫你一定要努力，活下去一定會有希望，但怎麼活著都是滑稽的，都是殘破不堪的。

　所以，將自己的一切，投付在那個追求幸福的女人，自己怎樣都無所謂，看到別人的喜悅，「這一定就是我的幸福吧」。

　《她不知道那些鳥的名字》的陣治是如此，《anone》的持本舵也是如此。

　　被人訕笑，被人怒罵著，自己總是投以傻笑面對著，就算是被人說「你到底算不算是個男人啊」，自己還是只能無言以對，將自己放在食物鏈最低等的階級，想著「其實他也是很可憐吧」，然後原諒他。

　弱者憐憫弱者，是因為太理解對方需要這種虛張聲勢來補足自己能活下去的「動力」，所以不停退著縮著，努力弱化自己，將自己的自信心化作對方的糧食。

　但自己明明早就被啃食到沒有別的事物可以讓他鄙視自己了。

　坂元裕二看待演正戲的阿部サダヲ，將他化作這樣的人，但他作為宮藤官九郎最密切的合作伙伴（敬請期待明年的大河劇），這個有著貓眼的搞笑演員，前陣子憑著《她不知道那些鳥的名字》拿下藍絲帶獎最佳男主角時，原本是抱著「應該是菅田將暉會得獎吧」這樣的心情，卻沒想到這一次居然是自己得獎了。

因為他是總在旁邊的配角，不重要卻又極其搶眼，被鎂光燈照著的人生，是多麼令人害怕啊。

　他說完「活著真好啊」這句話後，被狠狠地揍了一拳，這是一件多麼反諷的動作啊、因為在灰暗的人生裡活著，是一件多麼容易失敗的事情，但就算失敗了，也知道自己是個沒有希望的人，弱者的憐憫只不過是貶低自己，就跟自己一樣噁心。

　但他的眼淚仍然在眼眶裡打轉，仍然憐憫著一切。

　--　（４）　媽媽不喜歡用自己的名字，也不喜歡取名字，決定自殺的時候用的假名，也是當時她在心裡默默替我取下的「青羽」，只有姓卻沒有名，我想，這樣對媽媽來說會比較好吧，把我當作只喊姓的同齡好友，而不是親切的名，說不定有一天，我消失了，媽媽也許就不會這麼痛苦吧。

　媽媽雖然讓我穿上高中制服，把我當作同齡好友，不過從那個時候開始媽媽就跟我一樣呢，雖然她現在是個中年婦女，但對我來說，她的心裡還是那個可愛的高中女生哦，把錢灑在地板上翻來翻去，像小孩子的舉動，而且在其他大人面前總是那麼成熟地說出帥氣的話語，卻在我的面前跌倒了，只對我撒嬌著，在那個瞬間，我突然像個大人一樣，媽媽變成無措的少女。

　我想，我們是一起長大的女人，還是沒有一起長大的少女呢，媽媽？

　媽媽說著，明明生前是個上班族，為什麼死後變成幽靈就會變成落敗武者呢？

難道衣服是去Uniqlo更衣室換的嗎？

就像飾演媽媽的演員小林聰美，在她離婚的那一年，那個男人就執導了一部叫做《鬼壓床了沒》的撞鬼喜劇，倒楣女律師的身旁跟了一個落敗武者幽靈，但是，我不是落敗武者，我是一個從一開始就不曾存在的「東西」。

　雖然，我在一開始就告訴你們媽媽的身世，但是這樣子就等於告訴你們媽媽說謊了呢，她說她放火燒掉了公司的倉庫，坐了牢有了前科，但實際上，她陷入的人間監獄比真實的女子監獄還要更殘酷吧，因為自己親生的兒子（嗯是我的弟弟哦）在自己昏倒的時候跨了過去理也不理，那個總是放縱孫子的「媽媽的婆婆」（我不知道她算不算是我的祖母呢），總是不把媽媽的話聽進去，甚至比任何男人還要歧視媽媽。

　對，「男人歧視著媽媽」，這就是媽媽之所以讓我誕生的原因呢，我是媽媽被人強暴後而流產的產物，「歧視」。

雖然媽媽的媽媽說不可以替我取名字，但是媽媽一聽到護士說「那個孩子是個女孩子哦」，她就知道我會是她最好的女兒，也是她最好的朋友，我對於她而言，就像在眼前的鼻子，平常沒注意的時候就不會發現，但仔細一看的話鼻子就在眼前呢，媽媽幸福的時候，我不會讓媽媽注意到我，我就到世界各處去閒逛，但是媽媽覺得孤獨的時候，需要有人陪伴的話，她只要仔細一看，我就在她旁邊哦，我永遠都會安慰她，讓她撒嬌的，聽從她的一點一滴的女兒，妳知道的吧。

　媽媽最後決定要回家離婚的時候，她買了好多好多菜，要求弟弟跟她一起煮菜，也許這就是媽媽這輩子的心願吧，跟看待自己如正常女人的男孩子，一起開心地，不帶任何歧視的完成一件事情（我聽說寫出我的這個幽靈的編劇在三年前有寫一齣《問題餐廳》的劇本，結尾也是希望男女可以共處在廚房開心料理，也許這是他的隱喻，也許吧），但是菜一煮完，弟弟就離開了，只有我陪在媽媽的身旁呢。

　媽媽對我說「我真的很喜歡妳，但是，我還想再活一段時間呢」，真的沒有關係的，媽媽，我一定好好看著妳，雖然我有時會裝睡故意不看妳哀傷的表情，但我會好好地感受到妳的體溫，我是妳的一部份哦，就像眼前的鼻子，也像是那個被滑板少女輕輕摸著妳手上的傷口一樣，我不會讓妳感到疼痛，也不會讓妳感到哀傷的，所以妳不要為了我哭，妳一定要好好活下去哦。

　「妳是個好孩子，媽媽最喜歡青羽了」，我知道，我真的知道的。

　媽媽，妳在河邊跟著他們離開的時候，臨走前回頭望了一下，妳知道我仍會在妳的身旁的，雖然妳這輩子的願望，基本上就沒有實現過，但是，我永遠會在妳的身旁祈禱著，就算妳再也看不見我也沒有關係。

　媽媽，我最喜歡的媽媽，妳一定要幸福。

-- 拝啓 坂元先生： 春寒料峭，久疏問候。

我一直很喜歡這八個字，去年的信也是這麼開頭的，因為形容現在初春氣候的四字成語，總讓我覺得很符合這幾年在寒冬時觀賞老師的作品的氣候，也因為最後一集總在初春之際結束，承襲至老師作品裡的習慣「總在最後一集讓角色寫信」，於是這樣的一個詞，放在信裡放在現在，讀來特別對時。

不過轉念一想，當年在看《最高的離婚》特別篇時，光生寫給結夏的那封信的開頭，當時看的字幕其實也是用這句成語起頭，那時的我覺得這個翻譯用這個成語很高明，一直心念著能用上這個詞。

當然，從你考慮過後決定放進劇本的對白，被人翻譯成中文，我將這中文譯詞，再轉回給你，這樣說起來，雖然這是在您不會讀到這封信的前提之下，卻是一種我刻意的注定吧。

憑藉老師筆下的醍醐，這幾年我承蒙您的影響甚鉅，兩年前不知為何突然動起模仿您寫信的念頭，以寫信給您的形式寫被多人評為敗筆之作的《追憶潸然》的一些心得，現在的我回頭重讀只覺得寫的很差（但我始終感謝當時肯對那些文字產生反應的人們）。

唯一讓我覺得有點欣慰的是，那些文字裡的確存下了當時的我的某一部份。

看著那些文章，慢慢的能感覺到當時的我是抱著什麼心情在排列這些文字。

有時我總會想，自己為什麼要一直用文字將自己的想法整理出來，構成文章，這是一件笨拙又傷神傷力的作業，說到底，現實生活裡我無法精準控制任何事物，唯有透過用文字堆起來的易碎城堡裡，勢必要精確控制，決定想說出的概念。

因為在這樣的自溺世界裡，我才能精確地完成我想決定表現出來的意義，在這幾年，這是我在您的作品裡領悟到最深的道理，讓我深感佩服，因為道理很簡單，但執行起來真的是難以想像的困難，而老師在每一齣叫好不叫座的作品裡，投放了無數次這樣的概念，包括今年的《anone》。

「敗筆之作」這樣的詞，我相信您也已經看過好幾次，當年寫完大受歡迎的《東京愛情故事》的隔年，你充滿野心的寫了一齣原創作品，結果收視與評價皆敗，從高處跌落的滋味，我想當時年輕的你一定比誰都還要感到挫折，以為自己現在能得到一切，但終歸到底，時代的潮流與沖的比什麼都要快，最終，能留下的只有自己的失敗（我想什麼設定都沒解釋也幾乎極少開口的「中世古」也是老師您的一部份吧）。

老實說，《anone》跟您前幾部的作品很類似，我覺得都擁有大同小異的模式與缺點，在開頭的前四集，先一集一位的舖陳角色（這幾集可能是老師最想寫也最喜歡寫的部份吧），寫進你想寫的象徵，後四集再開始敘說衝突，有時節奏輕快，有時情節推進緩慢，但大多數終兩集的收尾總會直接略去沓雜的劇情，那樣的落差感，我想這應該是您作品總被說「虎頭蛇尾」評論的主因，但看著您是怎麼扣住這齣戲的主軸，對我來說，這是我喜歡您劇本的主因。

《問題餐廳》是女性與歧視，《四重奏》是失敗與謊言，這次的《anone》，我想就是真實與虛假吧。

第一集就以兩個住在網咖的少女點出題旨，先是感情交好後因「偽鈔」而決裂，這是多麼簡單又能引出後面主題的象徵啊，整齣戲扣住「努力讓虛假的事物變成極真實」情節，推至到尾，那麼，什麼是真？

什麼是假？

不是親生的母愛是真，喜歡上未曾見面的男孩是真（但從髮型看來，他們是同一種人，會受到吸引是必然的），沒有血緣關係的四人在早晨一起刷牙的感情是真，誘騙朋友開咖哩店的好意是假，喜歡的女人犯了罪、站在正義方的律師總是說要報警是假，痛哭的少女在門後告訴男孩的謊言，也是假的。

我想在這些真與假之間，最終凝成「偽鈔」這個物件，是老師這次在故事裡想表達的想法吧。

只是一如您之前的作品，那些被你刻意藏著不說出口的情感，其實才是最重要的，而這世上的秘密與道理太多，那些需要費盡心思才能讀出理的故事，我想往往都不會受到極高的注目吧，我總是這麼想。

在我小時候，父親做過一份很辛苦的兼職，那是每天清晨在昏暗之中騎著打檔車，載著沉重的羊奶上山，一間一間送，有時在假日父親也忙於跟那些客戶一間一間收錢，範圍很廣，現在的我，只記得在那些矗立在荒涼之中的工廠的煙囪，一陣一陣排出白煙的樣貌，雖然沒有人會仔細理睬，但有時看起來，其實很美。

看《anone》時，我一直想到這些風景。

因為這仍是我現在居住在台灣、這個「新北市」的真正風景，沒有漂亮的建築，只有鐵皮屋，只有鐵工廠，隆隆作響的機器運轉碰撞聲，螺絲滾動的鐵磨擦聲，總是收不乾淨的電線，印刷機運轉的吵雜聲（老實說我目前的工作跟這個有些相關，而中世古講解的某些印刷原理，在台灣的工作環境是太過煩雜的），總是有些灰暗的天氣，雖然場景是在日本橫濱，但我覺得這齣日劇一直拍出了我的日常風景。

這應該就是我對您這八年來的戲劇收筆作，帶著點私人情感，最喜歡的部份吧。

但這才是「故事」這項事物最有趣的部份，因為就算能控制全部的細節，接收這個故事的讀者觀眾，透過微妙的記憶或思考，會得到的情感與解答，多半也都會超乎您的原意您的想像吧，我是這麼認為的。

在這幾年間，我觀賞您的作品得到的報酬與心得，其實遠遠超出我的想像，不論是實體部份或是我自己的思考，在此一路途，我在您的故事看見一部份的自己，用感謝可能也未必能確實表達謝意（特別是我這樣語彙貧乏的人），但我想就算沒說出口也沒有關係吧，因為真正重要的事物，重點在於就算不化作語言也不是重點，只要自己能確定自己的心意，哪怕很少人能理解，但，那才是最重要的。

在最後的最後，也請讓我擅自想像，您應該也是這麼認為的。

但願您會懂。

祝　一切順心 P.S. 期待您為滿島光及瑛太而創作的新作品，我深信，您下定決心的新方式，一定會為您帶來新的變化與成長，衷心等候。

每年冬季一部坂元裕二的剧满足矣，2016的《追忆潸然》。。

2017的《四重奏》，希望这次的广濑丝丝能通过这部剧好好提升一下演技，毕竟光靠颜值走不远啊要多向菅田将晖学习，加油！！！！

每年冬季一部坂元裕二的剧满足矣，2016的《追忆潸然》。。

2017的《四重奏》，希望这次的广濑丝丝能通过这部剧好好提升一下演技，毕竟光靠颜值走不远啊要多向菅田将晖学习，加油！！！！

每年冬季一部坂元裕二的剧满足矣，2016的《追忆潸然》。。

2017的《四重奏》，希望这次的广濑丝丝能通过这部剧好好提升一下演技，毕竟光靠颜值走不远啊要多向菅田将晖学习，加油！！！！

「好きな人を色で例えると？

」「青羽。

青羽さんの青です 青。

」終於看完大結局，持本和青羽的感情線是神作，全劇最佳，真的榨乾我的眼淚，又絕望又治癒。

小林聰美好治癒，平時和阿部鬥嘴的時候搞笑，生命最後的陪伴又過分溫柔。

明明都是值得被愛的人，生活卻從來不會停止散播痛苦。

有幾集看的時候真的覺得好喪啊，或者說，喪才是常態，喪中萌生的溫暖更加戳心。

田中裕子太出彩了，非常非常非常，對我要說三遍，可愛的阿姨，特別喜歡她的笑眼。

和花房律師的互動也真的好甜啊。

雖然律師不能接受她參與了印刷假鈔這件事，但最後一定要幫她打官司的舉措也是很動人了。

瑛太的線有點草率了。

廣瀨絲絲還可以，但和其他卡司相對比略為遜色。

不太能get到青梅竹馬那條線，不過大結局還是為兩個小孩流淚了。

純粹的愛意。

是只希望另一個人身體健康，未來光明，至於自己在不在對方的藍圖裡，無所謂。

雖然真的很討厭香澄這個人的存在，但是看到結局也就釋然了。

生活和生命不就是如此麼，永遠充滿意外。

兩小無猜是故事裡的，錯過才是常態。

事實是不會改變的，錯愕也好掙扎也罷最後都變成接受。

那些自以為是的選擇，陰差陽錯間就違背了最開始的願望。

青梅竹馬雙手觸碰到一起的時候，所有的過往回憶，都變成了碎裂的肥皂泡吧。

「謝謝你曾經出席過我的生命」的感覺。

美好的回憶，單純的喜歡都是救不了命的。

活著，就要金錢來支撐。

真殘酷啊。

全劇感動我的，還有所有人都為了重要的人而無條件地承受一切。

那些決定或自私，或完全把自己拋諸腦後，相通的是都是為了保護重要的人。

人生與世，能有一個人把你當成彌足珍貴的寶物，也就夠了吧。

一個大結局把本來想早睡的期許完全打破。

叨叨完該睡了。

看anone，就像是打开了一本丧气之书和四重奏的丧还不同，这种丧是一种由表及里，贯彻全片的丧。

友情是可以为了假币背叛的，回忆都会因为痛苦而扭曲，这种丧是努力工作得不到应有的升职所以一把火烧了仓库饱受牢狱之灾，这种丧是明明顺应潮流加了加盟店结果生意依然被抢祖传的一块地也被夺走。

可是很真实啊，非常真实。

影视剧不仅仅为了造梦使人逃避人生，日剧之所以会令人触动就是因为她的关怀，每一种人生，都是值得记录的。

我们通过影视剧，体验不同的人生，审视自己的生活，更贴切更真实地了解我们自己。

剧情还没展开，但是值得期待。

我们不是来寻找答案或者等待谜底的，看他的剧，本身就已经回答了生命的疑惑。