第一集//我并不喜欢简中氛围里的“一谈到种族和性别话题便说政治正确”的习性,第一集展示的只是不加遮掩的现实罢了。
值得玩味的地方:男主角把自己的潦倒归罪于移民和其他人种——然而高加索人自己就是美洲大陆的入侵者,他们自己只是第一批移民罢了。
战争是国家引起的,是国家的迫害,但他却觉得打仗是在做贡献。
男主角和管仓库的黑人发生的对白也非常有趣。
原本是他自己过得稀烂,却迁怒于其他人种,用这种奇怪的自尊心来掩盖自己的无能,认为这个国家繁荣都是靠他们白男——黑人指出战争中更多的是默默无闻的其他人种的尸体——男主意识到占据不了上风,顾左右而言他。
其混沌的逻辑和皇汉是差不多的。
——————————不过为什么是兔子呢?
片头的老人切的是兔肉,进仓库前后也会兔子跳,给恶魔献祭的想必就是兔子肉,但为什么是兔子?
恶魔本身的元素倒和兔子没什么关系,是这几年流行的克系设计。
第二集//真的很喜欢,我可以说是爱死了地下/洞穴探险+破败神秘的宗教场所(而且还是通过迷宫般曲折的旅途才能找到的)。
好像探险小说。
死人骸骨和价值连城的各色陪葬品,异教的雕像和宗教建筑,死去却仍贪婪的尸骸……反而尸骸身上的克系首饰倒变得次要了。
看的过程中在猜测男主角拿走首饰以后是不是会变成第二个贪婪尸体,结果不是。
有趣的地方:男主角在停尸间里藏匿的时候,透过容器映出的他的脸其实有点像猫,但最后被老鼠吃掉了,这一点很好玩。
第三集//可能因为在日本漫画里面看过太多智斗+杀身成仁,所以没有太大感触,好像在看JOJO(不是)。
怪物设计倒是和一二集一脉相承,湿哒哒的触手,更高一级的捕食者。
第四集单独写了一篇。
第五集//没看过原作,但是这种氛围很喜欢。
合伙人和妻子都受到了影响,只有主角在看过那么多画之后仍然维持着人类的秩序,是因为他的阈值比较高吗?
还是画家刻意留下他呢?
第六集//人面老鼠的设计很像欧洲古书籍插画里面会出现的那种小家伙,人面和动物身结合的设计好经典。
我记得twi上有个账号专门发这些weird things。
可能是文化圈不同的关系,一旦看到基于基督教的对抗邪灵的故事,就不觉得恐怖了(虽然这类型故事中邪灵一般都能打败神职人员)。
教堂是庇护所的话,感觉这个邪灵还是有点讲规矩的。
第七集//不知为何会让人想到上世纪低成本cult片(褒义),是因为色调?
还是光线特效?
又或者是微妙地有点肉感和湿黏黏的感觉的怪物设计?
到怪物出场前有很长一段文戏,个人不感兴趣,且看久了这个色调有点累眼睛。
但是室内设计很好看。
第八集//给人的感觉和第四集有些相似。
但是又不相同。
妻子所说的话丈夫都不能理解,也不相信,一方面是站在男性身份上的局限性,另一方面是前者带来的傲慢吧。
看得颇有些唤起童年回忆……丈夫像一个典型的那种家长——总是问孩子在想什么、是什么意思,但是孩子一旦说了,就会被否定,又或者是被家长傲慢地“开导”一番,久而久之孩子自然把心事留给自己,结果家长还要问为什么不和他讲……anyway还是happy ending。
2023年6月15日21:37:32《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》是由吉尔莫·德尔·托罗参与制作的电视剧。
该剧策划为8个令人毛骨悚然的邪恶故事合集,在本片中包括8个著名恐怖片导演的独立恐怖故事,譬如《鬼书(The Babadook)》《人兽杂交(Splice)》《曼蒂(Mandy)》的导演都参与其中说到底,恐怖类型的观众期待复杂多样、众口难调,《奇思妙想》虽说从本意上就是为应对这种问题而制作出来的,但实际上看更可能出现的情况是,每个观众都只被少数一两集吸引,剩下剧集于他们而言则如同鸡肋,总体评价也就无法尽如人意。
其次是小说改编或编剧环节确实存在一定问题。
《奇思妙想》的八集当中,绝大部分都带有寓言性质,因此很难摆脱直白的说教,比如改编自洛夫克拉夫特的《皮克曼的模特》和《女巫之家的梦境》,虽然托罗确实借此机会挖掘出了几个一直以来被忽视的恐怖类型文本,但这些小说在表达上几乎可以用陈旧来形容,很难达到观众的预期。
而有些集中涉及当下热门的种族议题、女性议题,但改编者的处理仍显刻板,人物往往陷入到某种不甚可信的单一情绪状态,继而让人物成为创作者表达某种道理的操纵物,很难给人带来真实的、切身的感受。
从这个角度上说,真正称得上“奇思妙想”的其实是《爱死机》,而《奇思妙想》却往往给人一种总是死气沉沉的机械感 [6] 。
这部剧集的八个故事分别是《墓中鼠》《尸检》《外侧》《观赏》,还有吉尔莫·德尔·托罗的原创故事《拍品36》《呢喃》。
以及洛夫克拉夫特短篇改编的《魔女屋中之梦》和《皮克曼的模特》有种爱死机的感觉也就23集有意思,第四集可堪一看,其他都不知道在讲些什么!
整体水平有参差,这应该也是大部分观众有点失望的地方,主要是因为每个导演有自己的叙事风格,这就导致看下来符合大部分观众口味的集数比较统一,比如第三集。
我个人看完最喜欢的是最后一集《Murmuration》。
murmuration中文翻译比较直接的意思是“ 椋鸟群飞 ”,正如影片中呈现的这样:
这是一种自然现象, 成千上万只鸟儿成群飞过傍晚的天空,旋转、俯冲,宛若一场高度同步的芭蕾,许多人都为之着迷,本文中这一对主角夫妇也不例外。
两人为了研究鸟类想尽办法寻找资助者,他们的成就也被许多人注意到,因而也有了住进这所宅子的机会。
椋鸟群飞这个现象在本故事当中起到的是什么作用呢?
我个人认为是对女主角内心的隐喻,正如她所说的,她喜欢鸟类是喜欢那种“freedom”的感觉。
在她所处的时代,她作为一位女性科学家,一定付出了很多,可是在人群里,身为男性的丈夫仍然还是受到最多关注的那一个,好像所有人都默认妻子只能是助手,是科学界的边缘人物,而不是与丈夫处在平等地位的科学家。
女主脸上多次出现的失望和落寞都反映出她的无奈和疲惫,加上心爱的孩子夭折,后来当她住进死过人的老宅子里看见幻象也是再正常不过的事情了。
我觉得女主能看见那对母子,一方面是体质或者磁场(瞎猜的哈哈哈哈 ,毕竟古宅老友记里面就是妻子能看到鬼),另一方面是她上楼梯看到照片时第一眼就看到了那个孩子,这跟自己内心刚刚失去女儿正好对上,她对照片中的母子产生强烈的好奇心也是因为自身的经历让她产生了同感,所以看见刺绣的时候她才会那么激动,因为她能感知到宅子里的这位母亲同样也不自由。
有时候不自由的不仅是身体,更是内心,宅子里的原女主人很明显是遭受了背叛,受刺激后变得精神不稳定,女主几乎是完整地做到了“同感”,同样是母亲,她对她的心情体悟得分毫不差。
多次出现的鸟群也是对自由的隐喻,这座宅子困着不自由的灵魂,就像自由的鸟群栖息在人的住宅中,最后鸟群围绕着女主应该也是说明她通过与小男孩鬼魂的短暂对话解放了他被困的灵魂,也打开了自己的心门,她也获得了自由(感觉女主就跟小男孩说了几句话就发生转变,这块拍的太仓促了)我一直都很喜欢大自然,所以很喜欢这一集,像纪录片一样!
这也是我对整部剧比较喜欢的地方,画质很高,像电影,观感确实好。
最后一集也能算标准古宅闹鬼惊悚片,但是又加入了鸟群的镜头,所以二者碰撞出了非常奇妙的火花,我最喜欢的一集!
补充:有朋友提到女主的孩子是她自己杀死的,我承认第一遍看的时候忽略了一些细节,二刷时发现,孩子的死应该是跟她有关,但我还没看到完全能说明是她亲手杀死的证据,但孩子的死应该是跟女主有关的。
一些小猜想:1.十分半左右的鸟鸣声中依稀夹杂着婴儿的哭声(不知道是不是我听错了?
),女主的脸色也不对劲,她应该是在孩子死后多次幻听婴儿哭声2.女主对着丈夫的神情总是感觉带着一些愧疚,也拒绝更亲密的行为,当然这一举动可以理解成丧女之后的无法释怀,也可以解释她对丈夫不知道孩子真正死因的愧疚3.女鬼的那句what have you done是不是可以理解为女主对自己内心的拷问?
4.吵架时丈夫说“我不知道为什么我们的女儿会死掉”是不是也说明孩子死得突然?
也许女主为了继续自己的事业而选择牺牲孩子,这也是有可能的……
看了三集,将近三小时,很糟糕……1.贪财作死的士兵误放邪神2.赌博欠债盗墓人大战鼠鼠和半身人3.机智法医大战外星生物英勇就义已弃前两个没头没尾,就是懒人遭到因果报应的故事,还各自拍了五十几分钟,各一星第三个,法医对抗外星生物,很糟糕的一个设定就是癌症,非要濒死才能牺牲?但整体完整度高,开头从蜘蛛网到星空再到石壁的剪辑还有点电影感,但是故事也没啥新意,两星。
三集,基本上没有任何惊喜,两星
本集是由爱手艺短篇小说《皮克曼的模特》改编而成。
原著主要内容是: 皮克曼自己祖先就是被替换的食尸鬼,自己如印斯茅斯男猪一般历史研究发现了血脉真相,于是学会了人类社会的装腔作势,非要copy出来成就自己艺术家之名。
男猪以为皮克曼是个疯狂艺术家飞蛾投火当迷弟,最后发现原来丫的不是疯狂天才怪兽而是肉体照相机于是愤然绝交!
其主题主要是食尸鬼行于现实的恐怖。
将电视剧与原著进行对比,会发现大部分内容都是编导的原创,对差异内容仔细比较,俺们会发现电视剧的主题与原著主题其实存在很大偏差,男主对疯狂的态度由奔赴改为疏离,而飞蛾投火拥抱疯狂的角色是电视剧原创的:男主的朋友和男主的妻子。
作为其恐怖形象载体的绘画,原著里重点描述的食尸鬼图包括《食尸鬼袭婴》、《食尸鬼换子》与《食尸鬼读书会》。
电视剧中皮克曼送到男主家里的就是《食尸鬼袭婴》,而《食尸鬼读书会》这张图在电视剧中消失了,取而代之的是《女巫的盛宴》。
“女巫”在爱手艺的原著位置并不突出,仅仅一句“皮克曼家祖上有人当过女巫被吊死了”一笔带过,而在电视剧版里几乎为编导原创的女巫比重甚至超过了食尸鬼,显然这是一个承载编导主题表达的重要意象。
女巫的首次登场是在皮克曼的画里。
皮克曼的祖先女巫居于C位,餐桌上是被祭献丈夫的腐尸,周围的食客们正在对着尸体大快朵颐。
该场景后面于男主的梦境里再度重现,不难发现啃尸的食客们都是衣冠楚楚的达官显贵,加上电视剧里明确指出皮克曼是有钱的二代公子,不难推测出:皮克曼祖先靠祭人啃尸进入了权贵圈子成为一方豪门,换言之权贵们也都是啃尸食人的怪物。
当男主失魂落魄离开皮克曼家后,立刻遇到了妖魔自画中来到人间:体面的上流社会老财,居然最大的爱好就是去下流社区护失足!
看到自己泰山的不体面后,男主居然也走进了马车加入了这不体面的狂欢。
后面的事情我们都知道了:男主倒插门成功入赘老财。
他有了殷实的家产、美丽的妻子、可爱的儿子、体面的社会地位,他成为了一个真正的社会成功人士,付出的代价是放弃了自己的艺术天赋(“你们当年哥儿几个里只有皮克曼一人在艺术圈里混出名堂”)。
一个曾经充满创造灵性前途无限的天才激情画家,拒绝了疯狂艺术食尸鬼缪斯而屈从于荣华富贵女巫的诱惑,毅然决心投身老婆孩子热炕头世俗生活,彻底毁灭自己艺术家天赋成为平庸成熟的成功社会人。
世间从此少了一个梵高,多了一个平庸的中产白男,这种人生选择被称为“成熟”,这种人生选择被称为“腐烂”,他在女巫餐桌上祭献的不是别人正是自己。
类似“平凡幸福婚姻扼杀女天才”的女性主义叙事电影乃至女性主义恐怖电影自21世纪以来屡见不鲜,而相对应的“平凡幸福生活扼杀男天才”的男性版婚姻家庭恐怖影视倒是极为罕见。
更妙的是,这集电视剧甚至又原创出了一条与男主平行互文的女性主义叙事线:女主出身的上流社会家庭外表光鲜体面实则肮脏下流(女主的体面老爸专门喜欢去下流社区护失足),女主外表端庄内心叛逆(喜欢参加各种降灵会),拥有极高的天赋(或者说“灵感”)但还是选择了平凡或者说平庸的婚姻家庭生活。
她当初看上男主是因为男主是才华横溢的天才艺术家,而婚后男主却变得平凡无奇在艺术上并无成就,想与老公行房事老公还阳痿。
她虽然内心深处隐藏着不满,但还是如社会规范要求那样当个贤妻良母假装自己很性福。
直到有一天,真正的天才疯狂艺术家皮克曼来了,女主内心深处的黑暗火焰呼啦啦一下熊熊燃烧了起来……她与初次见面的疯狂天才皮克曼一拍即合一见如故,眼看就要在老公面前来个夫目前犯(“你看他的眼神简直就像一个崇拜他的女学生!
”),却被老公一嗓子“咱们的孩子该睡觉了,送客!
”用家庭责任棒打野鸳鸯。
她愤怒了!
她癫狂了!
她要反抗婚姻与家庭的束缚压迫了!
她化身为食子的食尸鬼了!
俺对这一集“成熟与腐烂”的中产阶级中年危机式恐怖表示好评,但对其“艺术与癫狂”的表达仍觉不满。
至少在几个小细节上是可以更进一步的:1.开头大家讨论艺术家的时候把塞尚换成梵高,俺们所熟识的疯子天才画家里这位名气是最大的。
2.艺术学院里摆上一幅《酒神的信女》壁画,在呼应结尾画廊集体癫狂同时也不失希腊古典美学逼格。
3.男主家里放一幅 戈雅的《农神食子》 ,这可是爱手艺在原著里都点了名的,而且也暗示了影片的结尾。
———————————————————— 当然,也可以换个角度,比如用LGBT的姿势打开这一集: 皮克曼是个基佬,食尸鬼的意象是影射19世纪末20世纪初西方保守主义社会对同性恋的妖魔化刻板印象。
《女巫盛宴》这幅画其实描绘的是基佬淫爬,皮克曼祖先就是负责提供场地的,祖先的老婆发现自己是同妻后愤怒地杀了出柜的老公,被基佬上流社会安了个女巫的罪名杀了灭口。
皮克曼认识到真实的自己后被社会环境所压抑,只能把基情释放在绘画里,被男猪慧眼识珠。
皮克曼勾引了男猪在自己的画室里发生了不可描述,男猪被掰弯后打开了新世界大门,看谁都不对劲了(发现自己的岳父老钱其实也是个深柜)。
思前想后一番,男猪决心为了前途拒绝真实的自我,于是和皮克曼分手,捏着鼻子假装直男迎娶白富美走上巅峰。
但同时,男猪内心深处一直隐藏着基佬身份曝光后社死的恐惧,女巫就是该社死恐惧的具象化。
若干年后,前男友皮克曼带着当年画室写真找上门求复合。
老婆叶公好龙腐女好给和皮克曼一见如故相谈甚欢,后来看到画室写真发现皮克曼原来是自己老公男友,自己是被绿的同妻,于是愤怒了疯狂了……
这种一集一个故事的剧集,其实最终都是三星。
黑镜第一季评分那么高,我觉得有部分原因是因为只有三集,质量比较容易把控。
随便写写每一集的简评。
第一集:36号仓库 - 感觉没展开,想要写的东西挺多,又是种族歧视吧,又是神秘纳粹吧,又是做法呼唤鬼怪吧。。。
写的神乎其神,最后落脚点却是“恶人有恶报”?
有点单薄,虎头蛇尾的感觉。
第二集:墓地老鼠 - 很普通的怪物片。
跟第一集一样,刚刚感觉有点层次了,哎,就完了。
第三集:验尸 - 本季最赞!
故事从简单的矿难,层层展开,节奏掌握的非常好,气氛营造也很棒,短时间内塑造个性鲜明的主角和反派。
结尾也让人非常满意。
第四集:外在 - 中庸之作,不好不坏。
看到中段就能猜到结尾。
第五集:皮克曼的模特 - 又是觉得没有太展开的一个故事,但是结尾还是挺棒的。
第六集:女巫之家的梦境 - 一般般。
最后反转有点意思。
第七集:观赏 - 本季最差。
乱七八糟的不知道在讲什么。
头半集是一大群人坐在一起磕药扯淡,然后不知所云的怪物冒出来。
第八集:鸟群 - 本季第二赞。
跟验尸一样,节奏掌握适度,人物塑造严谨,“自由”的主题贯穿始终,最后结尾也算是皆大欢喜。
并不是特别期待下一季。
如果有就看,如果没有,也不觉得失落。
由于想说的太多,点评写不下,就开了个长贴…本文非常主观,如有冒犯表示抱歉…鉴于本人是重度通灵/巫术/致幻剂/艺术与黑暗的关系/外星寄生体/原始神像/古老文明的爱好者,所以这部片子一经上线我便暂时放下手边主要任务来观影了。
刷完了之后,只剩下被骗了的感觉……主题很有趣,但是这些主题已经被无数的文艺作品讨论过,如何做出新意就是每个导演要考虑的问题。
这个新不是道具精良,构图精美就可以的。
剧集中很多故事都有道德判断的嫌疑,比如前两集的贪婪就是最典型的例子:“坏人一定有恶报”。
这样的道德判断当然没错,但是我们真的需要如此界限分明的“艺术”作品吗?
我在这里并不是在提倡一种不道德或者去道德的行为,也没有鼓吹大家都脱离道德维度思考问题。
拿第一集举例,这个主角参与了战争,战争让他失去了一切,所以他不得不走上这样的道理。
战争使他暴戾、使他成为a radical racist. 这个人物的战争经历值得被凸显出来,而不应该作为一个粗略的背景,只因为他恶劣地对待一位异族女性,被诅咒后得到报应这样草草了事。
道德判断的第二个典型例子就是,无论是画家单集还是在“罗恩”单集,都或多或少地提到了萨勒姆事件。
到底是人心还是邪灵作祟,我们在这里不予讨论(PS: 单就这猎巫事件的讨论,个人比较喜欢Arther Miller在The Crucible中的某种解读方式)。
但是在画中,在影片中虽然强调她们是人,她们所遭受的痛苦,但无一例外地将这些所谓的女巫引回人们对于该形象的刻板印象:吃人血、衰朽(美艳)、尖手指等等。
并没有对这些黑暗进行深入挖掘和思考,在这里过于简单地将黑暗以“克系”方式呈现。
克苏鲁的精髓(个人粗浅看法)在于不可名状的恐惧,那种不可名状既包含了敬畏、崇高,又涵盖了黑暗、恐惧、窒息感,是像巴塔耶意义上的爱神之泪一样悖论性的存在,也像所有的哥特教堂作为死亡与光明的完满象征。
但在这里各种各样钻出来的老鼠,黏液和触手让我只有不适…….而且不知道其他人什么看法,但是我觉得虽然是独立剧集,但是其中可以有剧集之间的联动,如果单集片长有限,是否可以用其他剧集对其作为一种补充。
先抛开一二集的时间背景不谈,两个主人公至少都要把自己搞到的东西放在“黑市”(这里对于黑市的概念有所区别)上交易,那是否该地点可以作为一个连接点,丰富一下单集的维度呢?
说到E3,大家对该集颇为好评,但是我对这集没什么太大的感想,倒是觉得二者在神经区对话这个设定很有意思。
平日里看到更多的是在一个外在的空间内沟通/或者说进行着所谓的“沟通”, 比如《降临》、《三体》甚至是《星际穿越》。
但是即便是《异形》也没有关注到人体内部,神经元中人与外星他者的交流。
这一点很有意思。
艺术家的作品让我想到芥川龙之介的《地狱变》,同样是艺术、绝对黑暗与真理的关系。
《地狱变》是那样短小精悍,艺术家在恐惧和“无有恐惧”之间游走。
但是在这里,搞不清楚年龄的突然增加除了让拥有儿子这件事成为可能还有什么其他内涵……美容术这一单集在填充鸟类标本上想到《惊魂记》,拿斧头的略有点神经质的女人、被雪掩埋的房子、地毯图案以及人物心境想到《闪灵》。
最后一个镜头女主对着镜头发出诡异的畸变和她的大大尖尖的鼻子,感觉此刻就是日漫的真人化!
这集启示就是:每一个美艳不可方物的女人背后都有一个不举的(萎/死)男人?
(狗头保命)Dream in the witch’s house ,也就是罗恩所在的单集,这集无聊得给我逗笑了……多巧啊!
印第安人!
多巧啊!
有人画了预言!
多巧啊!
双胞胎-通灵!
多巧啊!
女巫一定会被打败!
多巧啊!
一定要去教堂抵挡“恶灵”!
多巧啊!
This is fxxking boring!!!
The viewing这个故事我最喜欢的可能是构图、布景和灯光了。
为什么原始神像一定里面要藏个异形体,而不能是有其自身的魔力??
我更倾向内一堆石头把人吸走之后,就留在那,两个逃出去的人因为日日夜夜怀念石头给他们带来的“极乐”先后返回,然后每个人的吸食方法不同。
或者说每个人的献祭方式都不同,既然都提到了阿兹特克,没有继续展开我太不认同了!
在所有的故事里我最喜欢最后一个故事the murmuring。
最后一个故事虽然也很容易猜到,但是讲述的方式足够细腻,而且以鸟为medium是一个很好的metaphor。
当众多鸟出现在房子的架构上很难不让人想到《群鸟》,但是相对于希导的那个灾难片、这里的鸟传达出身为科学家的冷静理智克制与母亲的悲伤恐惧非理智。
最后一部片子给我的感觉就像是第一次读露易丝·格丽克的诗:《头生子》、《红围巾》等等。
口吻克制但是却有着极强的情感浓度,这个时候厉鬼的尖叫与其说是一个恐怖片的必备元素,不如解读成这样情感强度的显现方式,尖叫、愤怒、执念、愧疚、怨念这些都是Nancy的心绪。
丈夫永远也无法真正与妻子感同身受丧子之痛,因为那种独特的生命联结和身体体验是无法用精神所代偿的。
这让我想到之前去医院,看到人流手术室之外的情形。
在此无意展开,更无意引战。
只是说由于身体不同,所以体验和感受都不同。
所以对于一个丧子的女人来说,她就是一扇紧紧关闭的门。
她的子宫、她的全部身体联同她的心对所有人关闭。
我明白丈夫的无奈,这种想要做点什么,想要一同承担,但是被赶出去,驱逐出去的感觉很难受。
所以在现实中也会有一些丈夫因为无法承受而离开,至少这个丈夫愿意“等待”,当Nancy自己开始放下执念的时候她也愿意重新为他打开。
剧中只是一年,如果妻子需要更多的时间,没有一个“闹鬼”的房子逼她尽快认清现状的时候,谁还会在原地等她呢?
我不知道……以上只是拙见,喜欢该剧的人有喜欢的权力,所以希望没那么喜欢的人的权力也可以被尊重。
谢谢。
盲目喜爱打分的话5>6=3>7>8剧情编剧合理性打分的话3>>8=5>7=6剧情不完整,铺垫半天到最后十分钟才点题,or硬加一个结尾。
尤其7,铺垫了半天收集人才,结果这些人才都没有用,只有禁止吸烟的制作人发挥了作用,nerd博士飙车和出逃有关吗?
附体的怪兽走路那么慢,用跑的也逃走了,演到跑路逃就可以了,又为绿色跑车加戏一段飙车mv是要干嘛?
这一段和附体鼻涕怪慢悠悠走路一点链接都没有,是就要让观众去品这种毫无关系的生硬吗?
罗恩就妹最后ending也是,人面老鼠还有大招能咬死人?
突然释放技能咬人很难和前面狗腿老鼠奴才的形象结合,如果老鼠有此等大招,那之前咬人夺舍就好了啊,干嘛苦兮兮在破楼里面过日子?
整体来说,作为美剧还是合格不乏味的。
想求大小谎言1 真探1这类剧情剧
原文发布于公众号【与牛大力饮茶】。
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对于大多数影迷而言,吉尔莫·德尔·托罗这个名字不算陌生,从火出圈叫座叫好的《潘神的迷宫》,维多利亚哥特《猩红山峰》,到近年热议的跨物种之恋《水形物语》,都出自他。
陀螺不止一次把故事设定在二战背景,《潘神的迷宫》亦是。
最喜欢这个角色,意外萌
《猩红山峰》的剧情虽然碎成渣渣,但不妨碍舔屏服化道到布景的哥特。
《水形物语》:《我家浴缸二三事》一幕陀螺属于怪诞暗黑一挂,所以当放出联合号称大数据最懂观众口味的网飞推出《吉尔莫·德尔·托罗的奇思妙想》剧集的消息时,大家都对他的八宝箱充满期待和好奇。
8集独立故事开头,都由陀螺出镜讲述引入,这种方式非常80年代末、90年代初的年代感,如经典系列恐怖电影、剧集如《阴阳魔界》(Twilight Zone: The Movie, 1983),《鬼作秀》(Creepshow, 1982),《魔界奇谭》(Tales From The Crypt, 1989),《鸡皮疙瘩》Goosebumps, 1995)等都用了故事讲述者作为“引线人”。
故事也是类似风格,警世寓言,都市传说。
80年代的《鬼作秀》系列改编自畅销恐怖漫画,制作人是大名鼎鼎的乔治·A·罗梅罗。
罗梅罗是谁?
“丧尸之父”!
就是他开创了丧尸这一银幕恐怖物种。
吃脑子、行动缓慢等设定都源于他的脑洞。
《坟场老鼠》较前辈的叙事风格,“陀螺的珍奇柜”还是有独特之处。
前3集题材难以名状的恐惧、复古哥特式、科幻cult,还放出一堆触手,浓浓的克苏鲁味道扑面而来。
第5、6集藏不住了,分别改编自祖师爷Lovecraft的短篇《皮克曼的模特》和《女巫宅邸的梦》,毫不掩饰他对启蒙老师的偏爱。
这也是相当哥特的两集,喜欢这个味的朋友可以一看。
《皮克曼的模特》
《女巫宅邸的梦》 8集故事下来好比看了一场克苏鲁命题作文大赏。
没有一集让我掉san(应该不是我阈值高吧),但总觉得差点味儿。
其中第三集《尸检》称得上眼前一亮,法医和寄生体质的外星人斗智斗勇,深入体内的视角十分清奇。
《尸检》最喜欢的是第七集《鉴赏》,coooool!
堪称巅峰。
扭曲的电子乐、80年代科幻恐怖片的经典布景,诡异到爆的张力一点点积聚。
最后众人陷入混沌、不可知的疯狂,再次把克苏鲁之核推到顶峰。
第八集《喃喃》改编自陀螺的短篇故事集,希区柯克的《群鸟》和《小岛惊魂》合体版,回到“鬼屋”恐怖主题,比较温馨的结尾。
看完剧,又搬出了陀螺那本同名画册,直接进屋参观,他的工作室和第二个家“荒凉山庄”,他的藏品,他的灵感源泉和奇幻人物的手稿。
直接来一段引言:《世界宛如一间橱阁》 “你不必等亲眼见到才相信魔法是存在的。
”一一吉尔莫·德尔·托罗 对吉尔莫·德尔·托罗来说,一切是从眼睛开始的一一或者,更确切地说,是从镜头开始的。
他敏锐的眼光在审阅着每样东西,判断它们,并把它们铸造成他睿智的、充满创意的企图,再让它们变成他的兴趣和嗜好,精灵古怪又巧夺天工,然后再把它们加工成一幅连绵不绝、独具匠心、令人难忘的画卷一一有些展现在世人面前,有些则完全私人藏有。
他最私密的那些精灵古怪的笔记本里,载满了他日常观察所得、偶发的灵感、来自生活的素描,以及令人叹为观止的绘画。
第一眼看去,它们与另外一位智者一一列昂纳多·达·芬奇的笔记非常相似。
凭借着出类拔萃的才能、极广的兴趣爱好,以及永不枯竭的热情,吉尔莫·德尔·托罗完全有资格与达·芬奇相提并论,他就是一位生活在现代的文艺复兴时期的人。
与达·芬奇一样,吉尔莫是一个涉猎极广并且天赋异禀的艺术家,这样的天才只能雇用而不能被收买,他们只为狂热追求美的感受而生。
“达·芬奇留给我们所有创作者的最伟大的教海之一就是一一人是艺术品,”吉尔莫写道。
“显而易见,《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)是一件杰作。
《维特鲁威人》(The Vitruvian Man)、《最后的晚餐》(TheLast Supper)也都是杰作。
对此我们决无异议。
但达·芬奇这个人,这位解剖学家、设计师、建筑师、科学家才是真正的杰作。
他本人才是他最顶级的作品。
所以好好活着吧,带着好奇、渴望,对这个世界充满敬畏感。
” 达·芬奇绝不是唯一一个激励着吉尔莫·德尔·托罗探寻自我塑造之路的巨人。
“与达·芬奇一样,马克·吐温(Mark Twain)也是一件艺术品。
这不是孤立地指他的小说、故事,或格言警句。
而是指他这个人。
同样道理,就悲剧感来说,奥斯卡·王尔德(OscarlWilde,19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一,曾因同性恋的“罪名”而入狱)和杜鲁门·卡波特(Truman Capote,美国著名作家,曾三获欧·亨利短篇小说奖,但其在生活上颇不检点,自嘲为一个酗酒者、瘾君子、同性恋和天才)也是同样的情况,我相信,他俩的艺术创作与他们的上流社会生活之间就是一个失衡的悲剧。
” 从他的每一位精神向导的身上,吉尔莫都能采撷到些许零碎的东西,他兼具了弗兰肯斯坦博士(Frankenstein,玛丽·雪莱1818年创作的科幻小说《弗兰肯斯坦,或现代的普罗米修斯》,又译《科学怪人》中的人物,一个用碎尸块拼接成一个“人”的疯狂科学家)和他的怪物两个角色,变成那个同时给自己赋予了美丽和骇人两样时尚元素的科学家。
他综合了拉夫克拉夫特(霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特,HowardPhillips Lovecraft,美国恐怖、科幻与奇幻小说作家,尤以其怪奇小说著称)的黑暗、希区柯克(阿尔弗雷德·希区柯克,Alfred Hitchcock,著名电影导演,以擅长拍摄惊悚悬疑片而著称)的形式主义和费里尼(费德里科·费里尼,Federico Fellini,意大利著名导演、编剧,拍摄过多部20世纪的伟大电彩)的狂野。
他与众不同的色彩体系是由均等的理查德·寇本(Richard Corben,美国漫画家和插画家)、约翰内斯·维米尔(Johannes Vermeer,荷兰最伟大的画家之一)、爱德华·蒙克(Edvard Munch,挪威表现主义画家和版画家),还有他喜爱象征主义画家一一费里西安·罗普斯(Félicien Rops)、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)等。
喜欢陀螺的朋友可以入手。
EP5 & EP6 改编自爱手艺,The Dreams in the Witch House & Pickman's Model https://www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/dwh.aspx The Dreams in Witch-House 魔女屋中之梦 - 知乎 (zhihu.com) https://www.hplovecraft.com/writings/texts/fiction/pm.aspx 译文:《皮克曼的模特》——H·P·洛夫克拉夫特 - 哔哩哔哩 (bilibili.com) EP2改编自同名短篇 The Graveyard Rats by Henry Kuttnerhttps://en.wikisource.org/wiki/The_Graveyard_RatsEP3改编自中篇小说The Autopsy by Michael Sheahttps://www.lightspeedmagazine.com/wp-content/uploads/2014/03/Lightspeed_47_April_2014.pdfEP4改编自漫画Some Other Animal's Meat by Emily Carrollhttp://www.emcarroll.com/comics/meat/EP1& EP8创意来自Guillermo del Toro本人Happy Halloween ^__^
第三集封神,法医和异形的博弈,方寸之间~ 从冷藏室不停推尸体的镜头想起HBO拍摄的苏联连环杀手的那部《公民x》
极其无趣。所有的所谓克苏鲁都只是用来打造奇观的背景板,甚至所谓奇观也只是算不得出色的美术设计和每集末尾一个大秀血浆的爆点,第一集是老奶奶为复仇锁上的门,第二集是终于自己也睡进了棺材,第三集是自残救世,第四集是人体标本,第五集是人肉馅饼……这些点子放在2022简直让人感到古老,珍奇柜是让你装古董宝物的不是让你装古董想法的好吗?每两集之间完全没什么联系与统筹就算了,每个单集的价值观表达也极其单薄肤浅,令人厌恶的人类中心主义,极其保守的因果报应反转,浮于表面的社会现实批判(算得上什么批判,不过塞进去一些浮夸的当代社会图景罢了)。现如今每个本应以想象力为卖点的项目都只让我看到想象力的枯竭。编剧们想象力死绝的惨状可比剧里那些血腥场面恐怖多了。
乳液那集一骑绝尘!!验尸也相当精彩(除了录音的反转有些太昭然若揭了…)其余可以说是乏善可陈,尤其是E5,太差了。
参差不齐,最喜欢的竟然是第一集,但又有点戛然而止的感觉。
并没有那么有趣
忘了标记~应该是2022.12月看完的!最喜欢第3和4集
看了两集 没法看 弃了。
嗯,你作为一部剧集,8个故事讲了各种各样的内容,最后没办法协调统一,难道不该有个主线么?或者某个象征符号?但是你就给了个这?
只看了一集就拜拜了……啥啊这是???这也值得拿出来宣传期待?无语至极
两星全给第三集
猩红山峰TV版的感觉,精制的道具与制作,缓慢的节奏,非常具有年代感且有些没劲儿的怪谈故事...
就这种东西也称得上奇思妙想?第二集还算凑活,第一集这拍的什么啊?陀螺你平时构思故事是先想一堆完全没用的铺垫,再在脑子里突然蹦出来一个怪物把快想睡着的自己吓醒吗?居然比美恐还要水,剧情还要无味,概念还要没创意我是没想到的。而且章鱼人,鼠王和僵尸这有什么可新奇的吗,就这网飞还放到万圣节播,哥们你上街看看那都扮的比你有创意,你这个级别的故事我拿到幼儿园班上娃们都得喊无聊。鉴于第二集各别场景设计和色彩还称得上有但不多的设计,多给一星。
希望前两集只是开胃菜。从《玉面情魔》开始感觉托罗深陷在了“因果报应”的魔咒里,幕起时舞台上的那把枪最后一定要打响,第一集的锁、第二集的铭牌。对白真是太粗糙了,有种演员临场发挥也能讲成这样的感觉。四十分钟塑造的人物形象不如爱死机(第一季)的十分钟。第三集颇不错,人体内视角,“这个社区有点儿过于安静了对吧?”
那些给四星以上的,应该是没看过什么恐怖片(甚至电影)吧。
除了E03,其他的不是无聊就是恶心,当然,03也并没有多好。
艾玛,可算看完了。我就直说了,不好看!故事老气横秋,拍得也不怎么样,演得也一般,像是拍的质量垫底的《神秘博士》的某一集。就第3集和第8集还好一点,第3集悬疑感可,最后法医牺牲自己拯救人类也有点意思在。第8集节奏有点慢,但故事不错,风景也美,夫妻两人一辈子一起追鸟,很浪漫,跟最近的《火山挚恋》追逐火山奇观和Christo夫妇追逐大地艺术一样,不禁让人联想,他们故事背后又有哪些没有讲述的呢?
落魄老兵仓库拍卖捡漏降灵会圣物,盗墓老贼扑街魔教遗迹鼠穴谜城,绝命法医舍身取义超度天外飞仙,被物化的女人最终自我献祭成为恶魔的标本(《奇奇怪怪整容液》再上岗),天才但孤独的通灵画匠游历人间一波流,嗑药小哥南柯一梦亡灵森林,吹水嗨麻鉴赏座谈会喜抽陨石魔胎特等奖,观鸟达人鬼屋惊魂唯爱救赎。整体风格偏奇幻、复古感不错,但与《黑镜》、《爱死机》的天马行空、桀骜不羁略有差别。
为了怪异而怪异,实际上很空荡。大部分演员可能都在默念——不管演啥,只要表情看起来很惊恐,就到位了,肯定会有观众买账
7/10。珍奇古怪的藏品陈列柜风格是托罗的绝活:仓库里的烛台、古籍、气味恶臭的密道和魔物召唤术,狭长墓道里的老鼠王国和被封死在棺材板下的盗墓者,覆满黏液的触手将验尸官俘获后解剖和寄生,物欲觉醒了的女人在充满神奇乳液的浴缸中皮肤红肿、完成蜕变,将白衣女孩囚禁于幽暗森林的女巫与从青年胸腔破出的鼠妖,妻子空着血洞的双眼和煮食孩子的堕落力量,填满橘红色符号的诡奇场景中聚众吸麻的鉴赏会,鸟群壮观的阵型变换与鬼宅里死于孤寂的母子。这八个故事都含有宗教劝诫,无非是贪婪的主角撞见鬼怪丢了性命,插手自然秘密的人被邪灵附身,这很难将观众吓唬住,[外在]中商品对女人颜值焦虑的控制机制和[喃喃]的恐怖温情色彩,也都主题明确,反而是最晦涩的[皮克曼的模特],画家蛊惑人心的才华和食尸鬼血统无法被理解、防范,其意义难明才叫人恐惧。
除了失望还是失望,本来是10月最期待的剧集,但是因为看了一两集之后就提不来兴趣了,煎熬着看完了最后一集(最无聊的一集),看完觉得只有第四集最有记忆点。