给扳机社一个面子一天追完了(小魔女学园yyds),通关过原作所以有感而随便吐吐槽,不算正经剧评,内容纯主观发癫。
--Compliments·叙事节奏很流畅,10集完完整整讲完故事毫不拖沓,省略掉了一切没必要的细节(这个不知道是褒是贬),其实感觉24集的话可以把上限拉满。
·很多镜头的颜色搭配很有漫画的味道。
·女性角色都好顶,我好爱。
·无疑是游戏公司跟动画公司合作的里程碑,整个模式非常对味,还原原作+架空故事,如果是从游戏接触TV就像在玩DLC,如果是从TV去玩游戏像是看大电影。
对于赛博朋克爱好者,也肯定能看到相关设想细节的很大补充。
·不得不说今石洋之把主角作为底层的无力感和迷茫感把握得相当细腻,纯纯的生活不如意又没啥办法,鼠鼠要代入生活了QAQ--It’s all nonsense·整个剧本有点俗套,开局给个复仇动机然后被团队接纳+继承遗志+被套路,不太赛博,像王一博(?
)。
·感觉主角形象还不如配角立体,一直为了别人的梦而活,明明可以不把自己push to the edge但是剧情降智强行edge,可能是点“Edgerunner”的题来个双关?
·前几集看以为是无产阶级奋起反抗的故事,然后突然引入爱情着实有点怪。。
不是特别喜欢把日式汤底和美式调料混着吃。
·男女主二人感情升温也没什么铺垫突然就生死相许了,可能是切屏风灵月影把好感度拉满了吧→“modifyrelationship David Lucy 100 Romance_Main”--What’s related to the game·女主一直吵着要上月亮,纯纯没官宣地联动《去月球》·扳机社把游戏原作还原得很到位,主角走的是游戏的流程,去的都是游戏的场景,拿的都是游戏里的枪,亚当锤的都是主角的__(?
划掉),而且住的还是主角的公寓,合着V的住房都是接的David的盘是吧。
·TV对亚当重锤的还原度很高,这下给他装起来了,不过游戏里虐待他的时候我以为是精英怪来着。。。
看着他装确实很好笑,就跟看斗蛐蛐大的欺负小的一样。
·游戏和TV最后都是舍命上荒坂塔,要不荒坂家在塔顶搞个网红打卡地算了,吸引全国各地人来,不上塔顶非好汉了属于是。
总结:整体质量令人满意,瑕不掩瑜。
赛博朋克爱好者不可错过的财宝。
游戏玩家看得很爽,以后希望能看到更多游改番。
也许不该在晚上打开网飞,也许不该点开首页的推荐,也许更不该直接一口气看完。
虽然今年也有很多我很喜欢的番剧,但我不得不说,《赛博朋克边缘行者》,就是我今年给出的最佳番剧。
游改:作为2077的衍生作,夜之城的世界观本身就设计得很好。
赛博朋克绝对是我最喜欢的题材,就像2077做得再不符合预期,夜之城本身就值得我给出好评,那衍生作更不必说。
况且蠢驴没做出来的浮空车、地铁,扳机社做出来了这块那更是大大的好评。
番剧中也处处会和游戏有交集,玩过游戏的人看到的时候一定会会心一笑吧(和歌子怎么不露面!
)。
剧本:剧情其实很传统,甚至我觉得这部番更像是一个赛博朋克背景的恋爱故事。
男女主相互依靠又相互救赎,看到一些评论认为结尾结得很突然,但是其实这个结局伏笔也给出很多了,之前那么多的牺牲已经指向了这个最终结局。
我其实觉得这个结局结得不错,be美学才更有味道,当然,如果集数能给到12或13集可能会把这个故事讲得更完整一些。
赛博朋克这个题材本身当然也跳脱不出贫富差距,在这部番里把赛博社会的冲突性也体现的很好。
插叙的叙事手法也用的很娴熟,不愧是蠢驴给出的剧本。
作画:其实可以看出来经费还是不那么充足的,静止画面、复用帧都用了很多,但是扳机社的画风一向是yyds,战斗场面也做的拳拳到肉,几个风景镜头也做的很漂亮,今石洋之、米山舞、吉成曜,凑一起怎么会做不出神作呢。
赛博朋克的画风太适合扳机社了。
这个16+也是实实在在,对血腥暴力受不了的还是别看了,死法层出不穷而且死状的描写还很仔细,属于大陆不可能引进的番了。
人物:其实这部番很像斩瞳(各方面),对于一个只有10集的番来说已经把人物立得很立体了。
各个人物的形象都有各自特色,而且都很讨人喜欢。
Lucy真的好好看,这个渐变发色!
这个妆容!
只是看这部番的时候要对角色领盒饭抱平常心,指不定突然就噶了,毕竟开局就突然死人,最后还要突然死人的番对心脏真是不好。
音乐:山冈晃就不必多说了吧,无论op还是ed还是插曲都是完美。
总结:没玩过2077的客观评分应该在8分左右,如果是2077粉的话这部番就是10分,对于我而言这部番让我再一次想从头打一遍2077,特别是要再上荒坂塔把重锤干了(所以蠢驴快把你的dlc给我交了)。
然而v只有一个,其他都是在逐梦夜之城过程中陨落的传说,David也不例外,这就是夜之城。
当我再次打开2077,我会去到来生点一杯“大卫”,敬那个为了他人可以不顾一切的孩子。
Fly me to the moon,敬友情,敬爱情,敬荒坂塔与月亮的梦。
补:其实我也想再补充一下我对男主的看法。
固然如其他评论而言,男主的选择并不符合常理,导致最后的be并不必要。
但是我想结合2077补充一下关于“赛博精神病”,其实仔细读过游戏中赛博精神病支线的那么多文本,可以发现赛博精神病和义体安装多少、时间长短并没有很大关系,其更多来自于自身的一种执念。
当完全陷入自己的执念中,安装者就会丧失人性,成为由原始愿望驱动的“精神病”。
男主其实是一个心智远未成熟的男孩,经历了那么多也让他的人格发生偏移,最终导致他成为一个以他人的愿望而活的人。
他想要实现母亲的期望,登上荒坂塔顶层,他想要继承曼恩的遗志,他想要实现女友上月球的愿望。
这些就是他活着的理由,因此也导致他必须不断武装自己变得更强大。
哪怕牺牲自己,也要实现别人的梦想。
当男主在这份执念中越陷越深,他就会摧毁一切挡在面前的事物,牺牲自己的一切,最终——成为“赛博精神病”。
因此,并不是义体导致了赛博精神病,而是本来就有精神病的人安装了义体。
再补:Lucy隐瞒自己正在做的事个人认为也是很好解释的。
Lucy在看到田中脑中的数据后,被迫选择爆掉了田中的脑子,抹掉数据,这也最终导致了队长和队友的阵亡,这件事也对大卫产生了严重影响。
Lucy对这个结果肯定是十分后悔和内疚的,因此她隐瞒整件事的真相,不愿让大卫知道而对自己产生怨恨。
Lucy是一个非常独立的人,因此想要一个人弥补自己的过错,解决遗留下的问题,避免大卫被荒坂发现而抓去做实验,她应该是想等到荒坂不再尝试修复这些数据或者自己彻底删除数据就收手。
但是她错估了荒坂对这些数据的执着,也高估了自己的黑客能力,最终落入圈套。
要Lucy怎么样开口和大卫谈这件事呢?
或许她连唤醒大卫关于那天的悲痛记忆都不愿意,还要她用更多的谎言去填补自己的过错?
与其撒谎不如隐瞒。
我昨天凌晨三点的时候发了一篇剧评一篇讨论。
没想到讨论颇为激烈。
当时写的比较随意,不够严谨。
于是最近较为深刻的思考了这件事,并且进行了信息背景的考究。
现在重新整理了一下,供诸君参考。
我对赛博朋克的理解赛博一词源于科学界老三论:信息论,系统论,控制论。
尤其是控制论的影响,在我看来,目前文学作品中对这个控制又分为宏观的控制与微观的控制。
宏观的控制来源于拥有绝对信息系统的独裁者对广泛缺乏相应能力的群众的控制。
微观的控制来源于个人对身体的机械改造或者说生物改造吧,是精神与物质的博弈。
朋克的显著特征就是反叛精神。
反对主流,反对经典,反对一切,甚至反对自己。
类似达达主义吧。
基于这两个词的拆解与合并,我想大致就可以简单的概述赛博朋克了。
即在控制论下的反叛精神。
论点一大卫作为底层人,无法进入企业,就只会受企业的压迫,最好的结局就是向公司开炮,完成个人浪漫主义英雄式的死亡,成为都市传说。
个人观点所谓朋克的反叛,不是仅仅指代顺着自己的感觉走,我反叛自己的直觉,脱离自己的舒适圈不也是反叛吗?
朋克这个概念就是达达主义的。
甚至连反叛自己都不为过。
拆解开的意思就是我不去学校走上Cyberpunk是一种对世俗意义的反叛。
相反,我不加入Cyberpunk,我去读学校,不也是对这种抛弃人文主义的行为的反叛吗?
我的第一部分就是对本剧朋克的嘲讽。
即如果反叛没有一个可以保持不变的信念的话,那所谓反叛,不完全就是跟着感觉走吗?这样的反叛才没有意义。
显然,男主的反叛是失败的,要不然也不会在田中复醒的时候犹豫了。
他完全没活明白,也没有找到自己的意义。
所以,如果男主选择成为Cyberpunk的意义仅在于生存。
那也别说进公司就是当狗了。
因为基于男主来讲,他只是为了活着,而不是有何目标意义才成为Cyberpunk。
对剧情的批判:大卫完全可以不加入Cyberpunk。
它可以继续回学校呀。
学费方面也不用愁了,因为有了机甲,也不会再受欺负了。
当然也会变成荒坂的实验对象,但是结局很可能变为新一代的亚当碎骨呀。
他无疑是有天赋的,无论是学业还是机甲承受力。
他在三流神机医那里得到的改造都能支撑他走到现在,如果有了荒坂的帮助,那岂不是更上一个台阶?我在这里并不是想表述当怂狗,而是指这样的区分形式无法做出实质性的改变。
而主角加入Cyberpunk也只是活着的一种方式。
并不意味着由公司狗转换为自由人。
论点二剧中大卫的反叛精神很酷,是一种明知会死但却不想苟活的先锋朋克。
个人观点这样反而会造成因果倒置。
即你被这样的先锋朋克所感动,然后也会虚拟化一个敌人,无视伦理道德的往上爬,然后去拉着这个你自己虚拟化的概念自爆?或者说成为这个概念?你也许未来会杀我,所以我现在就要杀了你呗。
这样会导致所谓的上层还没有玩儿控制论,或者说玩儿的还没有那么彻底时,底层爆发了广泛的阴谋论,自我消解了人文主义,在现实里不择手段的往上爬,直接自己抹杀了自己的人性。
成为单纯的物欲机器?这不直接黑暗森林了吗?
所以,我认为但凡是范赛博朋克的题材类作品都有义务高呼人性主义光辉,高呼爱与团结,哪怕是科技入侵,哪怕是广泛的控制论,也不应该舍弃人之为人的道德属性而不是搞仇恨连锁。
因为世代仇恨只能爆发世代战争!无休无止。
对剧情的批判:大卫的死亡丝毫不值得任何纬度的怜悯与崇拜。
因为他已经是一个不具备伦理道德的人。
他早已变成了精致的利己主义者,只是在剧中被包装成老好人,有点迟钝的日式人物罢了。
扒开这层衣服,他也是一个为了钱而滥杀无辜的人罢了。
所以,我实际反对的是这部剧借了赛博朋克的皮,用所谓的朋克包装了一个人性扭曲,道德败坏的人。
最终还为其塑造了飞蛾扑火,留下夜城传说式的浪漫。
这样的设定就是有问题的。
这件事情反映在救Lucy上也一样,救Lucy没错,很浪漫。
但这只是个人主义式的浪漫,这并不能代表作为Cyberpunk,作为底层对公司的革命。
甚至他的雇佣兵任务不也是接受的荒坂指派吗?
总结:个人主义式的浪漫死亡是很帅,很酷。
但是死亡就是死亡,它的独特性不应该被瓦解。
并不是说你看到了很多死亡,经历了很多屠杀,你就可以淡化下一次的屠杀。
主角是受到了世界的不公,那被主角杀死的人就都是罪有应得吗?
那些普通警察的死,普通职员的死,大卫母亲的死。
会随着大卫炸荒坂而改变吗?
答案自然是否定的。
所以我认为剧情安排大卫这样的做法是幼稚的,排除它是愚蠢的动机外,只剩下了邪恶。
解局的关键不是在夜城留下都市传说,而是找回早已经被抛弃的人文主义光辉与信任和团结。
从而爆发革命。
这是我所真正想要表达的东西。
大卫这样的个人主义角色,做个配角足矣。
他的价值意义上升不到主角。
即他只能做出个人意义上的改变,而无法引发集体革命。
因为他所代表的,仅仅是自己。
我在这里,主要是说大卫的反抗没有革命意义。
仅有的价值也被滥杀对冲了。
权利当然是需要靠斗争所得到的,但是像这样的飞蛾扑火,无法做出本质的改变。
我只谈到了人文主义,而没往下延伸到社的原因有二。
一条是因为可能会被封贴。
第二条是因为会缩减对剧情的探索。
因为社直接就可以把赛博朋克消解了,但我认为赛博朋克作为亚文化是有其存在的价值与意义的。
我给这部作品打了3星,算是60分及格吧。
我在这里想问大家几个问题。
大家喜欢剧中这样的时代到来吗?
如果喜欢,你是愿意成为高层控制底层还是成为底层反叛高层?如果不喜欢,我们能从这部剧中看到反思吗?
你得到的反思又是什么?这就是我批判的原因。
即赛博朋克的价值就是让大家知道剧中的这个世界不好。
我们要竭力的避免。
所以在赛博朋克的世界观里,没有英雄。
只能勉强找出几个更像人的存在。
反而商业资本用各种剧情,音乐,画面去粉饰赛博朋克,想要在这个世界中创造出一些感动人的东西。
这无疑是邪恶的!至于人文主义,就当做是我个人的浪漫吧。
更多的是想为赛博朋克加个新意义。
我也不把自己当圣人。
最多就是悬崖边的警示牌“小心坠崖”,至于有人说我就是要跳崖,你不懂,跳崖多爽呀,有人说这种基础道理还需要你说,我难道不知道吗?
我只是想说,我认为我的存在是有必要的,如果挡到了某些人,那抱歉,请您三思而后为。
对路人党不太友好,因为涉及很多背景。
如果抛开的话,剧情中规中矩甚至有点俗套。
而作为一部游戏改编则是十分的成功,直接帮助蠢驴重回巅峰,继双城之战(我没看,因为我不打撸啊撸)以后找不到其他的。
感兴趣的可以看一下。
顺便去锤一下蠢驴一一一一一一剧透分割线一一一一一一以下是对该部剧火出圈以后进来的不明生物说的,不感兴趣的小朋友不要往下翻一一一一一一剧透分割线一一一一一一赛博朋克作为上世纪八十年代诞生文学形式以及艺术形式,本身立足于就是极端反乌托邦,cyber本身又脱胎于cybernetic,加上反抗的代名词朋克构成的畅想。
而众多作品无一例外则展示相当极端的zb主义社会,充斥的物欲和控制(cybernetic)。
那么毫无意外作品中就应该展示该种模式下会发生的客观事实→即利益为上,人的物化,而x交易则是这个的最佳体现方式。
说句不好听的,几乎所有作品都会在这上面加以描述。
无论是开山作《神经漫游者 》(1986)还是游戏和动漫原作《赛博朋克2020 》桌游(原作者的更早的是赛博朋克2013》,1988年出版,实际上也算是开山作)而蠢驴虽然烂活整一堆,但在与还原原著上比什么🐶公司强多了(迈克庞德史密斯接受采访时曾提到之所以让蠢驴改编是因为蠢驴真的玩过桌游),既然还原,那就是还原原作中那种纸醉金迷的金钱至上社会,在这种社会里整什么抽象的男宁女宁只能说不适合宁,什么玩意儿都往里面带更有意思的是当初诞生正好赶上了X解放思潮,在当时较往时更显得暴露。
至于某些人所说的两性视角,我这边建议好好寻思寻思赛博朋克是横向的还是纵向的。
X感这两个字都能解构了是吧,查个新华字典看看这两个字指的什么意思都不会说那么抽象
赛博朋克2020桌游规则书原插画至于游戏里的设定,我这边也说一下。
游戏里进冰柜脱衣服逻辑上是完全没有问题的,无论是原规则书和游戏都提到过只有公司🐶和有钱的才会买得起深潜椅和黑客服,其他的野路子就只能把自己关冰柜里。
而想要散热好就得把衣服脱光。
游戏里出冰棍的一瞬间是会看到国体的。
至于没做,是因为1.很麻烦,没有人愿意过个剧情还要重新下装备,然后再上。
2.脱衣服的游戏里面属于无解,因为脱衣服的光影和材质变化无论是建模还是后期还是做成CG都是相当困难的,就是为啥游戏里面穿脱衣服都是瞬间替换至于衣着设计,往常案例设计成这种的确实有嫌疑。
但正好在赛博朋克里面没有,真要说的话只能说运镜方面。
进个游戏你随便找个路人,你看看穿的啥。
再去丽兹逛一圈,然后好好看看那送的规则书。
要不你穿成隔壁安拉?
更别说设定里面有皮下护甲,你裸奔都不会受伤,更别说女主压根就不是枪手,就是个黑客。
而你认为的服务于某个视角,甚至都没有证据,全靠自己的主观判断。
而且每次讨论到这里不明生物就忽略大嫂,这角色可一点都不媚,开除女籍了是吧。
那身腱子肉姐贵我挺喜欢的ps女主我不太感冒,我感冒的是kiwi和大嫂🌝
值得注意的是,Cyberpunk Edgerunners揭示了在赛博朋克这一审美语境下东亚文化与欧美文化意识形态的异质性,即东亚的“自我-他者”式社会关系内核与欧美“我—世界—我”式宗教关系内核。
令人称赞的是今石洋之带领的日本团队在游戏固有世设下,保住了Cyberpunk 2077自表现主义至黑色电影再至赛博朋克风格本身的“赎罪”式“身份认同”的宿命感,同时将东亚文化的内核毫无违和地融于其中。
其将赛博格关于身份认同的彷徨提炼为意志与肉体的角力,并将意志的“对象”设定为“她”,“我为什么而存在”不再重要,重要的是“我为谁而存在”。
“为什么要为别人的梦想而活呢?
”她问。
“…我想送你去月球。
”他答。
从这一刻起,其实主角的宿命已经被决定了,或者说,这是宿命的一种“征兆”。
David是不能不为他人而活的,而Lucy可以,也就是从意识形态角度来讲,David并不是现代化的,甚至,是未启蒙的,而Lucy是饱受现代化折磨的。
于是我们看到了David死亡背后的隐喻:东亚意识形态之死。
“你是独一无二的”,这种“发现自我、找寻自我”的主题恰是自启蒙主义以来欧美文化的精神内核,而随着资本主义的“现代化”以物质形态先行替代了东亚的“儒家封建文化”,这种“启蒙”的“真空带”便出现了,也就是说,东亚的民族,是“被迫”启蒙的。
故而我们看到,实际David的“独一无二”,全然不具欧美“新自由主义”式的人文属性,反而像极了单一价值论下的考生,其只是社会“封建”价值的喻体而已,就如David临死之际的独白:“妈妈,我登上荒坂大楼的顶端了。
”而当欧美的“新自由主义”式“独一无二”都被斥为“幻象”,甚至只是“消费主义”泡沫般的口号后,东亚资本主义下的“独一无二”自然顷刻间便“幻灭”了。
“你还认为自己独一无二吗?
”后垄断帝国主义的执行者,亚当•重锤的枪口抵在了奄奄一息的David头上。
他犬儒般的笑了。
“操,我他妈不在乎。
”这犬儒般的虚无仅仅浮现了一瞬,因为他找到了归宿。
他折返了东亚。
他回到了母亲的子宫。
他送她,登上了月球。
如果你们认为主角爱的是露西,那你们就什么都没看明白。
荒坂到底干啥了,曼恩要干荒坂?
曼恩和主角在剧情里也没啥那么过命的交情,怎么你就非要装着人家手不放开了?
你妈为了你人都死了(为了让他上学没钱买医保不然死不了所以四舍五入就是为了他死了),她就想让你好好上个学,你可倒好,你母亲去世了第二天你就打同学骂校长,最后你物理爬上荒坂塔,你妈是想让你在荒坂当个处长,没让你真去爬塔啊!
孩儿啊,她要是想让你物理爬塔,她当初就该送你去蓝翔了啊!
宝贝儿就你这智商还荒坂高校快班儿高材生啊?
你妈辛辛苦苦养你18年也没让你继承得了她的遗志,曼恩开局给你一顿暴扣,然后你就要继承他的遗志了?
他要干啥,他是谁,合着剧情没给观众交代,编剧都偷偷告诉你了是吗?
还是曼恩那一顿电炮给你打出斯德哥尔摩综合征了?
你和露西到底咋就好上了?
行,好上了是好事儿,杀了我助助兴也没问题,谁让你俩长得好看。
但是同时和你好上的……好像还有曼恩?
那一段蒙太奇镜头一直在这三个人中来回切,不是这个意思吗?
如果你和曼恩没好上,那么为啥曼恩遇难你要放开露西的手去救曼恩?
曼恩人家两口子最后一起死挺浪漫个事儿,你去了算是咋回事儿?
露西都告诉你别去别去,你肥要去!
然后曼恩死了你天天带着他那个破二手手[(不是叠词词!
你才恶心心!
)还有你不许用那个破手摸露西!
],是个人都告诉你戴着那玩意有害健康你不听,就戴就戴就戴!
你妈骨灰你也就放照片旁边也没见你天天背着,就你那体格,你妈那点骨灰和一瓶维C也差不多了,吃了还能补点儿钙,你不带,你就戴着曼恩的破二手手!
那破手比二手烟危害还大,露西抽烟你闻不惯,你那破手没事儿就抽筋儿你都不换!
你没和曼恩捅来捅去狗都不信!
到了最后关头,好嘛,四肢都不要了,破手也不要了,一切为了露西!
——哼,男人的嘴,骗人的鬼!
你那是为了露西吗?
露西就要你好好跟她过家家muamuamua,你就一心寻死去找曼恩,还要把露西送月球去?
有多远滚多远是吧?
表忠心是吧?
死法都要和曼恩一样是吧?
我看还有好多人看不懂为啥主角要把体格搞那么大。
这有啥不懂,就是喜欢曼恩,爱着曼恩,爱屋及乌嘛!
当然就要变成曼恩的样子啦!
我看还有一篇长评说,除了剧情都很出色,还给了3星。
你这不就是阴阳怪气嘛!
一个剧情片,除了剧情都还不错,那不就是啥也不是嘛!
再说是你不懂这片子!
人家就是爱!
曼!
恩!
懂不懂男男的含金量啊!
你还说看不懂露西在干啥,猕猴桃儿反水突兀,什么剧情不剧情的,我就问你男主帅不帅!
曼恩man不man!
肌又大不大!
你别管最后的大肌霸出来说什么“哎呀你这都是死肌又一点都不能打”然后啪一下男主就成番茄酱了,我就问你他肌又大不大!
尬!
不!
尬!
哎尬就完事儿了!
还跟这儿说什么剧情不行,旅游风光片儿需要剧情吗?
我就秀秀恩爱而已,你还跟我要剧情?
两个肌又男人贴贴就是无敌!
你说我写的都是些什么勾吧东西,撒币吧。
我承认我写的都是些勾吧,可他妈这帮编剧写的剧本比我写的这玩意还勾吧!
其实剧情好不好无所谓,主要是露西有几个镜头奶子画歪了是真的不能忍。
引战帖已经被删除,我针对性的反驳也就成了虚空打靶,大家看看相应的剧情解析就好 ________________________________________________________________________为什么我感到不适?
因为当提出一个明显含有性别倾向的词语出现的时候,对立和歧视就已经形成了。
比如,“哪个正经人家的女孩子会抽烟喝酒?
”感受到歧视了吗?
又比如,女司机这个词,是不是隐含着对驾驶权的剥夺。
放到这个话题里,我完全可以在《苍兰诀》的评论区发帖;我对这种审美感到不适。
无意引战,只是单纯挑了张最好看的谈回剧情,为什么会有窥视镜头?
其实我更喜欢大大方方的露
台词已经说过荒板公司监视着所有人,剧里面的花屏也一直在暗示这点,你看剧的视角其实就是荒板的监控摄像头,感觉到不适就是主创在让你感受到被窥视,没看懂这个就理解不了露西的恐惧赛博朋克们的反抗,也看不懂这个剧的现实主义,你惧怕窥视,但高科技的窥视一直存在。
大家都会对低俗感到不适,没有人会喜欢看肥宅当街用飞机杯、赛博疯子随地小便。
片子里到处都是猥琐男。
所以说这场论战的发起者选错了地方,低俗是赛博世界的底色,没有它就没有现实主义的质感。
曼恩为什么在大限将至的时候执意要火化歌莉娅,仅仅是仪式感吗?
错了,夜之城是什么地方,夜之城是一个可以把死人遗留的记忆当做娱乐(超梦)交易的地方。
曼恩为自己和歌莉娅选择的结局,其实就是在自知不敌的情况下选择保留最后的尊严,物理销毁硬件以免私密信息外泄。
同理,你可以想象大卫军用义体中记录的超梦会被多少人体验,在这样一个故事背景下,认为剧中人物有不必要的走光而不适?
这是对赛博朋克世界观的侮辱。
按剧里的设定,猜猜这一幕有多少公司狗可以体验,重锤亚当肯定可以,感觉到不适吗?
不适就对了同理,在另一个网飞高分动画《恶魔人 哭泣之子》里,也有所谓的“男凝视角”,但如果你看了前面闲聊式的对白,再看到结局。
就会明白,对代表至善至美的美树的窥视,就是一种伏笔。
所以根源还是在于引战帖预设了一个男凝视角,为什么这个偷窥视角必须有个性别男呢?
可不可以也是女性的窥视?
可不可以是矩阵的窥视?
可不可以是无处不在的利维坦对个体的窥视?
根本就没有什么男凝女凝男拳女拳,只不过是些自以为是的人断章取义。
不知不觉边缘行者已经快迎来一周年了,除去其中的媚宅内容(虽然我爱看),其内核的冲击对我来说不小。
去年年末在贴吧起笔过另外一个解读大卫的的剧评。
三刷之后更看到了和赛博朋克世界观的一些更宏观的角度。
当亚当和夏娃被驱出伊甸园以后,人和自然的异化就开始了。
一方面人无法与动物一样归属于自然,另一方面也无法与归属于他人。
把时间稍微加加速一点,来到工业革命时代。
资本主义的出现告诉没有归属的人类一条规则:你的价值由市场决定。
于是乎人类为了在所谓这个名为市场的社会中,试图消解来自自然的孤独。
如何消解,人们像机器靠拢,大家越来越有些相似的属性,因为市场告诉你了,那些属性或人的品格属于高价值。
一如夜之城的义体设定,在高度发展的资本主义社会,人类甚至直接和机器融合。
正是因为这条规则,近乎所有的资本主义的普世道德被定义,大家需要勤奋,大家需要奉献,大家需要无私……人类为了消解这份被自然排斥的孤独,甘愿做这个肮脏机器的一颗螺丝——个人的价值不是由自己创造,而且有社会的效率来定义。
这种创造力的抹杀奠定了赛博朋克世界里压抑的基础。
正是由于这种自发创造力的抹杀,是人们转向资本主义的另一个陷阱——消费主义。
边缘行者里的黑超梦很好反映了这个问题。
黑超梦这种沉浸式的性幻想和暴力元素正是精神空虚颓废的必然产物。
由于原本被压抑的自发创造力,人们转而去消费感官需求来完成对自然的征服而不是试图融合。
资本主义所倡导的利益至上观念扩张了人的自私和自恋。
所谓的普世道德便是建立在这些所谓群体利益之上的一种统治工具。
此处牵扯到道德虚无主义一些更严肃的内容,(偏矮化的道德虚无主义)些许偏题,遂不深入探讨。
这两个陷阱是大卫式悲剧的内核推动剂。
他的价值从一出生就被市场定义了,于是他妈妈会有让他站上荒坂塔的愿望,不论这是不是大卫想要的;他被富二代同学挑衅欺负,却因为义体的差距无法还手,所以他之后不停追逐更强的义体(更多的公认资本价值);曼因托付给了他团队,让他继续向前跑;包括他和lucy的爱情悲剧,其实也是一种资本式的,浪漫式的爱情。
大卫一辈子都在为别人(市场定义的价值)而活。
他对lucy的爱也早已磨灭了最初的自发创造性,即弗洛姆所说的,我爱你是因为我需要你,而不是我需要你,因为我爱你。
lucy真正的愿望其实只是想和大卫一起而已,而被赛博精神病(资本主义)侵蚀的大卫已经分不清他是为了lucy还是自己在行动了。
资本不停地会有新的零件(亚当重锤)定义更高效更同化的价值,大卫只是被资本吞没的一颗过时的螺丝钉,沉寂在夜之城的黑暗之中。
夜之城还是那个夜之城,大卫的悲剧浪漫故事在酒吧里被传颂,只有社会里的零件不停地更迭,零件们也继续争先恐后地吸附在这台巨大机器上,假装自己又回到了伊甸园。
EO1:一枪见血,残暴屠杀。
失去了唯一的至亲,被残忍的现实逼迫,被施暴、被打压、被嫌弃,无可奈何的绝望感缓慢袭来,就连走在空旷的路上也喘不过气来,仇恨的火苗在心底滋生,等待绽放。
EO2∶植入芯片,以暴制暴。
一段流浪的人生,一种渴望的自由,以偷窃谋生,与他人交流,映射出内心的空虚,因为渴望关怀,陷入迷幻的虚拟世界享受片刻的安宁,本以为是缘分的到来,但结局的反转却让他瞬间呆滞,一记重拳袭来,疼痛将至,如果现在没想象中那么美好,也许这将是又一次的黑化。
EO3∶无脑反转,画风突变。
游戏元素开始增多,充斥了许多的恶趣味和娱乐性的剧情,使得屠杀时刻也没有了那么多的激情,剧情开始走向了扑朔迷离的境地,被迫降低期待值。
EO4∶月光之下,浪漫一吻。
当他终于开始走上有规划的人生道路,两人之间相互吐露心声,那些过去的不快也在一瞬间便烟消云散,刺激的屠杀,血腥的场面,成为赛博朋克的道路,注定写满了死亡和痛苦。
EO5∶可怖梦魇,死亡凝视。
坠入迷幻至极的超梦领域,体会刺激屠杀的疯狂赛博,试图破解那隐藏在暗处的阴谋,死亡前的鬼魅一笑不禁令人深思,太多的未知事物等待着被揭露,但接踵而来的还有更多的痛苦和死亡。
EO6∶疯狂赛博,以血还血。
义体的植入随之带来的还有不可控的疯狂因素,恍惚的精神状态,不受控的冰冷肢体,逐渐坠入赛博疯子的黑暗之路,毫无人性的残杀,是自我毁灭的绝望。
EO7∶血腥回忆,苟延残喘。
炽热的内心充满了仇恨的怒火,冰冷的义体充斥着脆弱的肉身,随着时间的推移好似遗忘了最初的目标,只在独属于两个人的美妙超梦当中才能得到片刻的慰藉,然而过往的残酷经历依旧是流淌在血液里抹不掉的痛苦烙印,不愿再想起。
EO8∶精神恍惚,深夜沉思。
坐在空房间回忆过往云烟,躺在冰池里畅游网络世界,义体的副作用开始显现,一切事物都成为了他眼中不堪回首的血腥场面,徘徊在赛博精神病的边缘,面目狰狞。
在夜之城不要相信任何人,受到背叛都是自己的错。
EO9∶热血战斗,超级义体。
以一己之力对抗一个军队的力量,极致的暴力,超级义体的植入和融合带来的不只是躁狂的力量,还有错乱的自我,英雄与疯子之间只有一步之隔,期待最后的回响。
EO10∶生死之战,就此诀别。
注入了最后的一支药剂,为了心爱的人而奋不顾身的去战斗,用尽最后的力气去挥舞拳头,他从未陷入过疯狂,只是因为执念太重。
当露西终于来到了梦寐以求的月球之上,却成为了孤身一人的存在,幸好记忆没有保质期,所以大卫依旧能存活在她的记忆当中,随着耀眼的阳光一同陪伴着她。
边缘行者,算是 游戏本体 2077 的前传。
公用 Boss 是 亚当锤子片头曲和片尾曲很不错。
整体有输出,但画风偏欧美风格(欧美画风,不如日系画风细腻)。
主线是个爱情故事。
剧情线紧凑,反转很快。
——————————————————————————————————云通关 2077 太空人结局2077 的优点:有一定的科幻元素,比如 机械义肢。
鲤鱼走马灯很漂亮。
2077 的弱点:全像素的赛博世界的画面偏弱。
第一视角的观影感受,永远比 第三视角要弱。
虽然是 赛博,但是输出方式 偏于纯枪战(虽然 黑客也能秒人,但主角没有黑客技能)影射美国街头的帮派和暴力文化,但是对 暴力元素 又进行了 弱化。
主角输出不高。
虽然有黑客帝国 里欧加盟,但是 本作的科幻元素,弱于 黑客帝国。
说到底赛博朋克母题就是原罪。网络、脑机接口、机械义体、XR等先进科技穿插在寡头垄断礼崩乐坏的社会现实,罪恶都市永恒循环着不幸的结局。对底层边缘人,钱是一切,没钱就没好义体,得不到最基本的生存教育保障。只能不顾一切向上爬,反复想法子搞钱,然后将义体升级升级升级!直到被反噬为疯子而自毁。这是何其像当代普通老百姓单车变电瓶变车、城中村换整租换二手房、拼死加班最后崩不住进ICU啊!而特权阶层除了与为数不多的对手尔虞我诈,剩下的无非是在超梦里画大饼,想法子榨干底层的一切。这本该是个在如此绝望背景下苟且的故事,但大卫和露西相遇了。一个直率莽撞男搭配鬼马纯情女的经典人设模板,注定大开大合,轰轰烈烈。他选择去完成她的梦想,她则选择守护他的理念,多么《麦琪的礼物》。但是那月下拥吻,在注定失败前,短暂胜利了一瞬。
嗯…期待所有赛博朋克题材的影视作品都能体现出深刻的科技人文思考是我的问题…
网飞垃圾场新货
5.0 扳机社对健美男性的追求在《普罗米亚》中就有所体现,到了这部已经近乎魔怔;编剧也是有点本事,居然能如此乐此不疲地使用被用烂了的机械降神,看到最后仿佛在看《宝莱坞机器人之恋3》,哈哈。
港真,这种世界毁灭雨我无瓜只要真爱的故事真的只有霓虹国才能这么多年孜孜不倦的拍着
中二大男主的内核披了个赛博朋克的皮,去除男凝的部分只能给3分
其实赛博朋克元素不多,不过2077本身也不是典型赛博朋克,核心的东西还是今石洋之最擅长的Boy Meets Girl。为喜欢的女孩粉身碎骨也在所不辞,这份放之四海皆准的情感才是本片能够虏获各路人心的原因。大卫是谁重要吗?即使把背景放在中世纪幻想世界,大卫出生农民就读骑士学校最后落草佣兵团,露西精灵族出生隐姓埋名梦想前往精灵族圣地,这个故事的魅力我认为也不会有什么改变,他的浪漫就像是马里奥直接从赛博朋克题材的宿命头上跳了过去。缺点当然也很明显,就是太短,想要配角个个一笔入魂终究还是对编剧过高的奢望,但即使如此我也选择原谅,因为我实在太爱悲剧,尤其生在这样一个泪腺萎缩的时代……
Boy meets girl,boy学坏了却仍然天真且蠢;大家有事都心里憋着,固执又没人好好说话,沉浸于自我感动,是青春忧郁、故作深邃的偶像剧;大人坏坏、资本坏坏,主角就青春热血;男女主的感情是男主对母爱追求的延续,用独特美术风格包装的主角与世界为敌的最俗的宅男幻想派青春疼痛故事,后四集塌了,BE的结尾挽回了一点+0.5//失去mama,boy自暴自弃;sleep with the girl,boy没有变化;失去父兄角色,boy飞速成长,呵呵,希望以后直接点,boy meets bro就可以
颜色很好看。情节……我没看懂,我觉得好多东西都没说清楚,而且,有挺多没必要的暴力和裸露。有增加视觉感官的精力不如多在情节上下下功夫。
一直在跳戏攻壳。看赛博片最大的障碍就是眼快被闪瞎了,前面还行,就是最后大战感觉稍微差点意思。另外配音还是日版好一些啊
形式大于内容,但形式整的挺 nb
噱头十足,空无一物。
扭曲怪异的套了赛博朋克皮套的光怪陆离的日式金手指起点文。反乌托邦的程度仅仅体现的非常浅表,人物塑造稀烂,女主lucy和男主的感情基础全靠编剧意淫。歌颂犯罪,歌颂像野兽只凭借本能行事的世界观令人作呕。世间万物介被金钱异化,主角团到最后也是死在追逐犯罪和赏金的路上。一群人说着这动画有启发意义,是反讽反乌托邦,可一个又比一个沉沦其中。
到底谁在吹这个无聊透顶的故事啊?!!剧本真是拉了大胯了,可以吹的就演出跟音乐还可以
8.2/10。悲剧从出身之始便已奠定,过程注定只是个体命运的徒劳演绎:所谓的义体为大卫带来的出路无非是更为壮烈的死亡,而与之形成鲜明对比的恰恰是荒坂公司的中层职员——打到最后,也不过是无名小卒间的较量,亚当重锤也只是擦屁股的打手;纵然天赋异禀,普通人的力量也注定无法抵达阶层的彼岸,去改变这个世界。大卫团队的悲剧性恰恰在于他们作为普通人的一面——正直,善良,重情重义。也正是因此,他们的梦想注定被这座城市浓的化不开的黑夜无情吞没。月光下的深情一吻,不知打动了多少如你我一般的人。
我宣布,我和2077和解了。谢谢你,扳机社,谢谢你,cdpr。
靠画风和适时音乐拯救的boy meets girl的故事。虽然开头女主是很酷啦但这不就是典型的帮助男主成长的Manic Pixie Dream Girl吗[捂脸]想到她的刻板工具人属性我就有点想笑
如果没有出色的美学基调,这剧连合格线都到不了,故事写的太差了,节奏完全乱套,单集之间关联性极差,人物成长和故事推进无法引起共情,故事内核老套无聊,简直不敢相信这是2022年的作品
较为垃圾的boy meets girl肥宅甄选剧情
好像看了五集,看不下去了,成长线恋爱线全是被演烂了的中二动画桥段,就算后面有什么反转我也接受不了前半季都是老套的无聊发展。