天国大魔境

不仅感叹现在二次元吃的太差了，如今这样的作品都能算“高分作品”。

不管是末日公路片设定也好，还是学园试验品也好，都是玩烂的设定，没有什么新意，所谓的新意可能就是一锅大杂烩，加上“女神男脑”的设定。

然后，恰恰就是最吸精的设定，就是本作最悬浮，最“恶搞”的地方。

不是说不能用这样的设定，其实大量作品里面也出现过，但是作为噱头来说，却完完全全是“男性意淫”，毫无深度可言。

对于“男女”性别混沌的探讨，作为作者“宏大叙事”世界观的一部分，对于“女性”性别特征和思维方式，只是自己自大的想法和批判。

我说了，既然作为作品的噱头，你就要在此基础上把假的设定变成“真的”。

一方面走现实挂，有内涵的路子，一方面其实就是个笑话。

“少女愉快地卖淫”，“女的都看不惯胸大的同性”，“种猪的反抗”，男=善，不做作，能思考，女=雌竞，恋爱脑。

不能说所有角色都是这个样子，但穿达的世界观非常清晰。

和很多恶臭二次元作品一样，女性肉体就是无止境的欲望，是泄欲，是占有，是邪恶的诱惑，这象征的符号。

在这个作品，我看不见真实的“人”。

只看到堆砌的设定，浅尝辄止的人性描写，人物动机也非常肤浅随意。

如果这就是现在二刺螈神作，我只能说，吃点好的吧。

这里的混乱不是指没有秩序，而是相较前现代传统的“叛离”与重构一切道德。

在资源匮乏、秩序崩坏的废土世界中，作品以极端环境为镜，映射出善恶的模糊性：幸存者群体中既有重建家园的坚持者，也有不择手段掠夺的暴力团伙，更多人在生存压力下徘徊于道德灰色地带。

例如，“天国”学园中的孩子们因缺乏社会规训，在自由与欲望中成长为“天真的恶魔”，而外界幸存者则面临信任与背叛的抉择。

其实我觉得作者对这方面的讨论是非常公式化和传统的，以至于无聊的程度，所以我接下来想讨论性别相关的双线缠绕。

接下来我会重点使用朱迪斯巴特勒的理论来进行解构和解读制度化的束缚：学园通过抹杀性别概念、隐瞒真相，制造虚假的乌托邦，实则是精神牢笼。

由于生殖行为的存在，性别观念的彻底抹杀反而是种对生命的戕害，特别是对于人类这种理性动物。

其实这是一场很独特的性别试验场，完全可以探索重塑性别观念与性质在学园管理下的可能性，说不定可以生发出一种大母性共同体之类的。

学园要求学生统一穿着中性服装，并刻意模糊性别标签（如时雄的男性化名字与外貌），试图通过消除生理性别与社会性别的关联，创造无差别的“理想人类”。

这实则是朱迪斯巴特勒所批判的“异性恋规范”的变体——以看似中立的方式将性别差异强制纳入单一框架。

例如，时雄作为生理女性却被迫接受男性化身份，揭示了规范对个体身份认同的暴力塑造。

学园通过基因改造和意识移植等技术手段，将学生异化为“蛭子”，暗喻“身体被规范化为权力话语的物质载体”。

蛭子的怪物化形态象征性别规范对身体的扭曲：当个体无法符合既定性别模板时，便被排除在“人类”范畴之外，沦为权力结构的牺牲品。

巴特勒强调，性别身份的颠覆需通过“颠覆性表演”打破规范。

例如，时雄最终与瑚那发生性行为，既是对生理性别的否定，也是对操演性身份的自主重构。

斩子原本以男性身份生活，但身体转换后被迫以女性身份行动。

巴特勒指出，性别身份通过“重复的仪式化行为”维持，而斩子的经历打破了这一连续性。

她反复强调“我是男人”，实则是试图通过语言重构操演链条，抵抗身体被强加的性别标签。

斩子的身体既是科技的产物（大脑与躯体的拼接），也是末世暴力的对象（如强奸情节）。

巴特勒在《消解性别》中提出，身体并非固定实体，而是“权力关系的动态场域”。

斩子的月经初潮（原为男性身体）与性暴力遭遇，揭示了生理性别界限的虚构性，以及性别暴力的本质是对权力关系的维护。

身份认同其实存在着很湍急的流动性，斩子对真流的情感从“姐弟”到“恋人”的转变，反映了性别身份的流动。

性别与欲望的关联并非天然，而是文化建构的结果。

斩子既非传统男性亦非女性，其身份在真流的接纳中逐渐超越二元框架，成为“消解性别”的实践者，其实多少有点柏拉图式恋爱的味道了，不过人味和符号机制浓重了不少真流的喜欢（或者说是爱）是其中最具爆破性的人类情感，这玩意儿同时还是人类共有。

《庸才》中女主的爱极具大母神包容性让人感动到无以复加，但是这种包容性很恶心很怪，女主本身的成长经历很难让她生发出如此大爱，把如此大爱设定给予女性角色或许是种歌颂，但实际上却构成了对母亲这一女性角色的重大剥削，明明这种爱可以任由任何性别所有，就像母亲这一角色是种职能体现，母亲职能可以是任何人任何性别。

真流对斩子的爱不以生理性别或社会角色为前提，而是基于个体认同与情感共鸣。

巴特勒指出，欲望可以成为“对抗规范的力量”（这里蛮德勒兹的），通过拒绝分类逻辑创造新的亲密关系形式。

真流将斩子视为完整个体而非性别符号，体现了对异性恋霸权框架的超越。

真流作为“蛭子”后代（兼具人类与怪物特性），本身即是规范外的存在。

他的爱既是个人选择，也是末世背景下对权力结构的集体抵抗。

巴特勒在《消解性别》中强调，生存与反抗需在规范内部寻找裂隙。

真流与斩子的关系，正是通过边缘身份的联盟，重构了爱的可能性。

性别操演的协同性也体现在二人的互动中，两人的互动（如斩子对女性化行为的逐渐接纳）表明，性别身份可通过互动关系动态调整。

巴特勒的“协同表演”理论认为，性别是“集体协商的实践”。

真流与斩子共同创造了既非男性主导亦非女性从属的新型关系模式。

对于 NTR 的看法斩子与真流的关系尚未明确为情侣，而是介于“姐弟”与暧昧之间。

强奸事件是单方面的暴力犯罪，而非情感纽带破裂的产物。

巴特勒在《消解性别》中指出，欲望的合法性不应被异性恋框架垄断（这里其实太超前了，虽然不能增强我论述的合理性，但是只是提出理论延展性）。

露敏的施暴行为并非单纯的情欲宣泄，而是对斩子“非规范性别身份”的惩罚（这种来自大他者的惩罚代理性可以看出露敏的傲慢）。

露敏的镜子凝视并非单纯自恋，而是通过观看“施暴者-受害者”的权力关系场景，将自我投射为绝对支配者。

斩子“男性意识/女性身体”的割裂状态，成为其确认自身性别霸权（即“生理男性=支配者”）的媒介。

镜中暴力的具象化，实则是其对异性恋规范秩序的病理化固守。

斩子的存在（跨性别身份）威胁了露敏的性别认知稳定性。

通过强奸行为，露敏试图将自身焦虑投射为对“异常者”的惩罚，并在镜子中验证“正常男性”的支配地位。

这种暴力表演类似于弗洛伊德所述的肛门期攻击性本能，通过摧毁他者完整性来缓解自我认同危机。

露敏的强奸快感，还有一个我觉得的可能性，对同性社会与男性做爱不可能性的梦想实现。

其实同性社会中，女性被排斥为他者，只有作为同性的男性给予的承认才能构成男性的自我认同快感，要不是因为男性同性爱的禁令与生育的必要性，男人最想和男性在一起，这是男性心中最完美的组合（可是这样谁来承担再生产者呢）。

通过大脑移植的性别转换，露敏可以实现这一目标，通过进入女性身体来实现对两个性别的顶级性别统摄。

所以露敏的性兴奋并非源于单纯的生理冲动，而是来自对性别界限的僭越体验。

斩子作为“男性灵魂的女性身体”，打破了“生理性别=社会性别”的规范框架。

强奸行为使露敏同时体验两种禁忌快感：征服男性（通过支配斩子的意识主体）； 占有女性（通过侵犯斩子的生理身体）。

这种双重越界构成克莱因学派所谓的偏执-分裂心理位态，通过解构他者完整性来维持自我统一幻觉（但我更倾向于这一种同性社会禁忌的实现）。

石黑正数通过精密剧作将争议“工具化”，使NTR元素服务于主题表达而非感官刺激。

这种创作野心，与《来自深渊》《约定的梦幻岛》等作品形成对比——后者因过度依赖类型套路而陷入伦理困境。

这就是作者聪明的地方，他把讨论主题和所谓的 ntr 融合到了表达层面，难以直接质疑剧情本身，而只能跳脱出来指控作者的剧作意图，从而从传统道德里表达愤怒。

我倒是更生气强奸这件事，和露敏恶心的心态与动机构成，ntr 就算他确实石锤的存在，它也是剧作完美性与创作癖好的共生，它既未回避NTR元素，又以超越类型的叙事将其转化为人性实验的切片。

石黑正数通过伏笔埋设、主题对冲与类型杂糅，既满足了个人对禁忌议题的探索欲，又将其隐蔽于宏大叙事之中。

这种“完美剧作”策略，本质上是对日本动漫NTR传统的批判性解构：它不再是被消费的癖好，而是叩问权力、性别与伦理的棱镜。

我意思是它不纯粹是恶心人的 ntr 桥段

性别麻烦9.1[美] 朱迪斯·巴特勒 / 2024 / 岳麓书社

本文不是发泄情绪，肯定会涉及到剧透哒。

如果你只想简单粗暴地知道我的态度，那我也不妨说在前面：这部番里的雷普情节设置我不能接受。

只是我觉得有问题的地方可能有点复杂，希望你可以耐心看完。

先说明一下，关于是NTR还是雷普的争论本篇不参与讨论，两者指的是同一情节段落，此处采用姐姐视角，统以雷普代指。

首先一个很意思的点在于，当我们拆解这部番的类型元素时，可以发现科幻、悬疑乃至动作都占据了相当大的比重，爱情或者更笼统一点地说感情吧，在这番里的类型位次上并不靠前。

换言之，一路追下来以至于能看到雷普情节的观众所抱持的主要类型期待并非爱情而是科幻、悬疑等等，对于故事背景与真相的徐徐揭示或者战斗场面的演绎才是观众主要的观看动力。

再者该作的叙事结构，也分为天国里的孩子们与姐弟（姑且这么说吧）寻找天国的双线模式展开。

那么观众何以会为这故事中一条线中一个次要类型下的情节设置产生这么大的反应，以至于围绕这部番的讨论几乎完全被讨论雷普的声浪压过去呢？

说老实话，在看了前两集，对作者的叙事能力与叙述者权威有了一定确信的我也很自然地得出了自己的猜想：想必是某些情感不成熟的恋爱脑在带节奏罢了。

但从第三集开始情况就不同了，在这一集中我们至少可以明确两件事：第一，白毛男主对红毛女主的感情是明确的爱情，且认真到不会因女主身体里是个男人而放弃；第二，女主明确知晓男主的爱意，但因为自己的真实性别无法回应男主的爱意。

从此刻起，两人的关系就变为了一个典型的我称之为“明牌单箭头”的模式（还有比这更纯的吗）。

那么两人的爱情关系注定如女主所言是不可能的吗？

我相信读到这句话有人已经在心中暗暗发笑了，这就像百合向gal game或者男男本里的“直男/直女宣言”一样，特别是在这个无论对一季动漫还是整个故事而言都只能称得上大前期的节点上，女主口中的拒绝在观众听来与其说是拒绝不如说是“敬请期待”。

也许有人会反驳这是因为在白河豚和腐女眼里看起来什么都是弯的。

那不妨跳出这条线去看一下天国线里几组孩子们之间的情感关系，从中至少可以知道在作者的创作观念里，性别不是感情线里的什么问题。

（甚至这条线不乏刻意暗示的嫌疑）之前说到该番从类型分析上来说爱情的比重并不高，但这并不意味着该番的感情线不重要，事实上当我们细究番中的情感关系，不难发现天国线的叙事因为太过琐碎与跳跃，人物也极少展露出背景故事与更多层次，相较之下姐弟线中的情感则来得更为鲜明与连贯，观众的移情对象几乎别无选择地会落在姐弟身上。

这也就意味着这两人之间的互动天然就会被观众放大甚至进一步加以解读。

退一步说，即使抛开种种放大镜，这两人的互动也是充满暧昧的，甚至不乏刻意撒糖的桥段，创作者显然是有意地引导这种情感解读方向。

那么，综上所述，创作者在一个本不存在纯爱卖点的类型组合下营造出了贩卖纯爱的空间且一步步进行纯爱的暗示最终让抱着纯爱预期的观众看到了他们最不希望看到的东西。

就这一点来说我觉得纯爱党怎么骂都是有道理的。

但是，我不是纯爱党，也对在番剧中看到NTR或雷普情节没有什么意见，即使是在一部正经恋爱番里也是如此，对于纯爱党们所遭受的冲击我只能脑补在芳文社作品里看到有男性露出了他们的下体来进行共情。

对我而言，雷普也好，NTR也好，关键在于作者最后能否让我满足。

请不要划走，我不是在发表什么变态宣言！

我是说从故事中获得的满足感，糖也好，刀也好，无论是哪种，请给我饱满而有说服力的情感体验。

而《天国大魔境》没能满足我，原因也在这段雷普上。

在此我需要订正我开头的观点：这部番里的雷普情节设置的节点我不能接受。

准确来说，我不满的是在这部一季13集的番剧中的第12集末尾看到我一直对其移情的主角被雷普。

就这部番的整体气质而言，其显然应被划归在黑色幽默的那一卦里，姐弟俩一路的旅程粗暴概括下来就是一路吃瘪然后再出发的过程（目标不断落空）。

那么宏观地来看这一季故事，在这一季的结尾，显然需要两人吃一个踏上旅途以来最大的瘪然后重拾心情上路来作为故事的阶段性收尾。

你也许已经注意到了，上一句话的重点并不在于“吃一个踏上旅途以来最大的瘪”，而在于“重拾心情上路”。

对于吃大瘪来说，有着太多的选择，可以是复出惨痛代价消灭了一个异常强大的怪物，可以是惊险地逃出一帮恶人的圈套，也可以是了解到一个关于世界的残酷真相，但偏偏不该是姐姐被雷普。

首先，即便不代入纯爱党的视角，主角被雷普这一事件的分量也是巨大的，其所带来的冲击力不是可以靠着第13集这一集的篇幅就可以消解的，更何况在这一集里还要安排弟弟来救人（并放过犯人）以及给天国线阶段性收尾。

其次，如前文所述，姐弟这条线基本承载了观众的全部移情，而爱情戏份的比重又是诸类型中最少的，这就使得感情成了整个故事中负担最重但最为羸弱的一环，在这方面下刀子可不是只靠着弟弟最后在河边重新表白一次就能重新调动起观众的情绪来的。

试想这一段情节如果不是放在一季的结尾，而是放在某一季的开端或者中段，然后以两到三集的篇幅消化这一创伤，让姐姐在弟弟的陪伴下走出阴影，从而使两人的关系来到一个新阶段或者使角色个人获得成长——是不是观感就没那么糟了？

起码这不至于让我在日后回想起这部番时，只能跟别人说出那个仅剩的印象：好像还不错，就是最后女主被雷普了。

*超短评字数了所以发这里if maru said something like i’ll love you no matter what gender you are i’d give this a five star tbh…｜ep2之后一直把キルコ当男孩看 但感觉在ta被traumatised了之后 kiruko is gonna be the most he/she/they that has ever he/she/theyed｜整部动画感觉是一种又queer又直男的复杂混合…男凝肯定还是有的 也有不少性相关的情节和talk但意外地没有让我特别不适？

(最后除外…) 很多地方更多给人一种青少年explore sexuality的感觉which is cringe yet hilarious (sometimes cute even) 学园里所有小孩都以僕自称衣服不分颜色全穿裤子 不用提キルコ 就说マル非常feminine的长相设定也有种playing with gender的感觉 i love it｜主角二人很可爱 dynamic也很好 不是the same old boring het ship 喜欢捏 还蛮好吃的｜好爱post-apocalypse世界观 有点eva有点梦幻岛 双线剧情讲得还蛮好的希望不要烂尾｜the animation is fiiiireeeee 动作很顺畅背景很漂亮人物变Q版也很可爱 一些分镜和art style的变化也很impressive 有些地方是有电影感的 Production I.G看起来有钱了你们能不能继续对小排球也好一点; ;

2024年，世界发生了史无前例的灾难，然后15年过去了。

成为废墟的日本栖息着一种食人的怪物（蛭子），人们艰难地生存着。

在东京·中野经营万事屋的的斩子接受了一个神秘女人的委托，“带这个孩子去天国”。

这个被留下的名叫真流的孩子说“天国好像有人和我长得一模一样。

”除此之外他什么都不知道。

“天国”究竟在哪里？

当你到达那里时会发生什么......？

真流和斩子寻找天国的旅程现在开始了——！

剧情很好，但对性别、爱情的一些设定炸烈三观！

从母亲错认怪物是她儿子后被杀，到男主质疑脑男没有同情心，再到脑男转头展示眼泪，这套combo可谓如今日漫烂俗之典范，贩卖人性止咳水。

我不知道现在日本年轻人还相信什么，要么用后现代服饰招魂，要么像新海诚用神话建立共同体的形而上学（一种自欺欺人的怀旧），要么像本作，把人性放入放大镜橱窗，喊着五毛一个……仿佛这个社会一点可把握的真实也没有。

喊着梦想，却不知道梦想是什么；喊着抗争，却不会知道在对抗什么；喊着喜欢，却不知道爱在何处；喊着自由，却不知道自己是谁……只剩下满地不信邪的招魂幡。

好久没为作品写过剧评了，如果你是悬疑漫画爱好者，那么天国大魔境非常值得一看。

作者情节的铺设真的很精彩，如果要形容的话，整部作品仿佛一块巨大拼图一样，作者用零碎的情节，时不时透露出的线索，穿针引线般的慢慢构筑起一幅完整的“剧情”图，属于这个世界的真相会随着阅读过程慢慢在读者脑子里勾勒出来，你要做的就是把这些已知的线索放进正确的位置，把答案拼凑出来。

当你慢慢拼凑这些线索的时候，回看已经拼好的部分时，你就会意识到作者通过这种方式让你看到了他笔下的这个世界有多么残酷，以及那些人物悲惨的命运。

你想要知道的答案就藏在你已经看到的地方，在过程中你就已经隐隐约约的有了些感觉，但当你真正确定的那一刻，你还是会被震撼到，甚至会感到毛骨悚然。

天国大魔境可以说是一部纯粹的悬疑漫画，传统的漫画作品是利用情节突出人物的成长，我们熟悉大部分主流作品都是这样，而天国大魔境不一样，它的人物是用来达成情节的，这些作者笔下的角色，它们是零件，是工具，是既定的运行情节的程序，它的人物是这幅巨大拼图上的每一小块，他们的命运和结局，如同拼图上每块的位置，一开始就被定好了，他们只为情节、为悬疑服务，他们本身只是为了达成情节和悬疑的工具，这在漫画中是一种大胆的创作手法，而作者把它发挥到了极致，一切只为了情节，为了达成完美的悬疑。

所以对于很多人在意这部作品道德层面问题的人，关注点仍是在传统动漫作品的人物塑造上，因为有些情节对于任何一部塑造人物的动漫来说，都会是大部分人无法接受的。

但在这部作品上，完全没有必要把情感诉诸在角色身上，因为他们是空壳，是没有灵魂的，作者只是通过他们给你故事。

把现实的道德观念强加在角色身上，大多只会在看见突破自己道德观念的情节部分，骂骂咧咧的关掉它，然后反思自己为什么要浪费时间看这么一坨X，但如果你真的明白作者意图的时候，你会意识到看的只是情节，也就不必把情感赋予给只是工具的角色身上。

你会明白在末世里讨论道德是没有意义的，因为末世里是没有什么道德约束的，人做出什么事也都不值得奇怪了。

当然，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，如何解读是每个人自己的选择，但不要因为道听途说或者一知半解就给一部作品下定义。

天国大魔境无疑是一部优秀的作品，但可能不是每个人都喜欢的作品。

无剧透。

看完最新一集动漫后一个晚上把漫画也追完了，直到最新一话剧情依然很完整，并且不太存在烂尾的空间。

比如巨人这种作品，到后期即是政治权谋又是种族矛盾，多种现代问题堆积导致作品立意太高，很难有一个合适的收尾。

而《天国大魔境》不同，视野上一直是聚焦到个体，通过个人的角度描绘人生百态，一方面叙事发展完全可控，另一方面反常规的故事展开也不会让观众读者感到乏味。

整个故事算是不少见的末世公路片题材，和《最后生还者》这些作品最大的不同就是作品没那么末世——浩劫之后许多人还是咬着牙坚持自己的生活，在悲痛之余依然前行。

不是那么极端的末世，也带来了不是那么极端的生存考验与人性交锋。

之前也在豆瓣小组看到了与《来着深渊》的对比，帖主表示这部作品的观感明显比深渊好很多。

其实仔细论述的话，这部作品也能看出不少作者的怪癖，以及日漫常见的媚宅元素。

但是从另一个角度说的话，作品本身就是在对青少年懵懂的性观念是有探讨的，所以这些“媚宅”内容被放置到一个更高的立意框架之中，似乎就显得没那么刻意。

另外，深渊实在有太多反人类情节，《天国》相比之下在同类型作品中似乎显得更加柔和，温情的比例也比较高。

至于一个饱受争议的ntr情节（这应该不算剧透吧，感觉点开豆瓣点赞最多的就是这一条），我个人认为作者在叙事呈现上一定是有不足的。

倒不是说ntr本身，而是情节的设置在逻辑完整性上有些突兀。

至于ntr，从长远了说也许有伏笔，退一步讲即便这就是事实那展现人性多面性同时作为人物性格转折点倒也无可厚非。

末世与悬疑，不是对某个事件的推理，而是以整个末世背景为舞台，伏笔回收同时展开世界观，安排得很妙。

慢热型，双线叙事很绝，第一季以埋伏笔为主，但也有几集有爆点，真的是既独特又优质的科幻悬疑番了。

不过这部番最火的话题竟然是ntr，雷点与否虽是个人自由，但真是为其他更值得讨论的剧情可惜。

也可惜亮点在悬疑所以真的不方便剧透（至于ntr这点......感觉看动画的应该都被透过了）。

以及比起ntr准确来讲是熟人强奸，受害者的反应也和现实中熟人强奸的例子有相似之处，最终也促进了剧情的发展，这个桥段本身没什么问题。

我甚至觉得问题在于qj描写得不够用力（当然不是指犯罪过程），反正无论用不用力都有人不能接受，不如把心理描写细致点，加大文戏力度，整点文学性艺术性，而不是像现在这样轻描淡写，感觉删掉这段或者改掉这段都无所谓。

既然删掉改掉无所谓，反而就该怀疑这个安排是不是作者恶趣味了。

有一说一，虽然ntr一事使得许多保守党说接受不了，我觉得《天国》在末日科幻里面挺保守的，同期《冰海战纪》《黄金神威》这种以真实历史为背景的都有更过分的描写。

《天国》亮点主要在悬疑，世界观的构造本身并不出奇（但是学园那条线还挺有意思）。

毕竟故事的时间点是末世灾难发生的不久后，世界的变化还没那么大，倒也算合理。

末世世界观方面不得不安利《来自新世界》，是末日发生很久后的远未来，所以是与现代社会完全不同的新世界观，那边关于全新社会关系的塑造要有趣多了，悬疑方面也一样妙，是我推荐度更高的作品，可惜动画制作太贫穷了，想读书的也可以直接看原作小说。

双线叙事，再渐渐汇聚成共同的未来，随着剧情不断推进，双线之下又引出了“逃离“永生”与“人性”的冲突。

“天国与魔境”的主题之下，你所理想之天国是他人之魔境，他人之天国亦是你所处的魔境，当模糊了二者界线之后，我认为所谓人间，便是“天国”与“魔境”的融合之所，亦是我们所理解的“阴阳”。

在“逃离”的主题之下，《约定的梦幻岛》就显出了影子；“永生”背景之下，意识上载又可以讨论出肉体易朽、心智不灭的问题，虽与《万神殿》有所相似，我更认为有种《来自深渊》的思索；而关于“人性”“生存”的探讨中，我看到的是《翠星之加尔刚蒂亚》与《行尸走肉》。

我在想，或许走到末世这一步，从“道德世界”落入社会达尔文主义是生物必然的道路，那么对于经济下行的当下，仍需注意人性的选择。

动画推进是反常识的方式，通过对观众固有思维的打破，可能让观众难以忍受剧情的反转。

这并不是一种常规的冒险故事，这是一种探讨，关于我们所期待的理想，关于理想的破灭与个人信念的委身。

这一层级的破碎感是从女(男)主与一直追寻的罗宾重遇，却因信任而被监禁开始，从手铐到绳索的转变，也预示着主角对于理想实现与破灭的强权屈服。

这或许也能理解当下两性之间的选择，以及大多数悲剧的心理动机。

这期间我们无法去谴责谁，也不能中二的说：错的是世界。

我们去接受这样一种事实，社会评价不能代表具体实现，它们存在的价值只是一种关于“自由”的束缚，语言也是一种滥用，在技术所带来“呈现”社会的降临，语言与符号是当下最重要的存在，同时也涉及到对人性的掌控。

多线发展的背景下，我认为猎奇也是一大卖点，始终以未知吸引观众，以极端行为与剧情的敏感度作为过渡。

同时，如果最终是以类似《沙耶之歌》的视角，我们眼中的“乌托邦”，那些各有特点的孩子们，最终是以“蛭子”的内核生存，却在镜头前以“人”的形象出现，那么作为人与蛭子共同追求的“天国”便是二者共同存在的“魔境”。

由此推断出动画剧本中，一切的不确定来自于“混血”，那在我合理猜测之下，作为“人”的“春希”是“姐弟”混同的存在，那么作为真流可能是蛭子间，或者蛭子与人的混血。

他们是一切的钥匙，拯救与毁灭也在他们的手中。

动画画风生动，同时在剧集中埋着其他动画的画作风格，总体推荐。