孤独摇滚！

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？

是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？

人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。

摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。

摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！

”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。

无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。

即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。

例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。

所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。

追求个性的代价就是孤独。

也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。

人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。

个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。

但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！

这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。

音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。

如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。

在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。

摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。

从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。

可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。

所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。

社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。

每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。

正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。

”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。

当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。

不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。

留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

这就是摇滚的悲壮所在。

所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

轰轰烈烈的十月已悄然而逝，花团锦簇的新番都悉数登场。

在这个史上最强、霸权扎堆的季度，本以为群雄逐鹿，阿宅狂欢。

没成想徒有其表、难孚众望。

有的开播三集，旋即摆烂——

《电锯人》不如预期，评分一路下跌，9分大关失守只是时间问题。

有的后院失火，偶像塌房——

一线当红男声优，隐婚+出轨+婚外恋……

就在业界乱作一团、群龙无首之际。

老牌劲旅芳文社，力挽狂澜。

作为二次元的先驱，芳文社创办了日本第一本少年漫画周刊（《周刊漫画TIMES》），日本第一本青年漫画杂志（《コミックmagazine》）。

传说中的“强国源泉”《轻音少女》（狂揽超过400亿的商业收益，甚至带动日本GDP上升4%），就出自旗下连载的四格漫画。

今天要说的这部新作，同样聚焦“女高中生”和“音乐”——

《孤独摇滚！

》开播一集，瞬间冲上日推热门趋势第三，豆瓣开分9.3。

在专注ACG的二次元社区bangumi，更是碾压一众霸权种子，傲视群雄。

8.4分的成绩一骑绝尘，稳坐本季冠军宝座。

跟其他几部山呼海啸、气势磅礴的巨制不同。

本番的故事异常简单，片名就已经交待的差不多了。

女主后藤独（以下简称粉毛）就是这个传说中的社恐女孩。

她胆小、怕生、一个朋友都没有，社交能力几乎为零。

平常手机里收到的消息除了家人外，就只有优惠券的通知。

刚上初一那年，被喜欢的乐手鼓舞。

她暗暗发狠，要华丽逆袭！

万万没想到，努力过了头。

为了磨练技艺，每天至少花费6个小时。

还经常把自己关在壁橱里苦练，导致更难和人说话（笑）。

因为社恐无法找到朋友，转而开始在网络上传翻弹二创视频，竟然一不留神成为小有名气的网红。

结果初中三年转瞬即逝——

她痛定思痛——

为了避免重蹈覆辙，她煞费苦心。

包包上别满乐队徽章，胳膊上戴满乐队手环，还不辞辛劳地背上重重的吉他。

全副武装来到班级，妄图吸引喜欢音乐的同学注意。

然而，nbcs……

粉毛备受打击，坐在秋千上独自emo。

俗话说，每一个社恐都需要社牛来治愈。

这时，一位黄毛从天而降，求她江湖救急。

粉毛就这样半推半就地加入了黄毛的乐队，毕竟社恐最不擅长的，就是“拒绝”。

之后还有更夸张的。

由于实在太过怕生，粉毛只能躲在纸箱里登台演奏。

她本以为自己技术过硬，结果因为紧张只顾着独自猛弹，完全不懂得跟队友（蓝毛是贝斯手，黄毛是鼓手）打配合。

演出效果不好，观众数量不达标。

成员们只能倒贴费用，可是没钱咋办？

粉毛五雷轰顶。

为了逃避打工，不惜以病相搏。

诸如此类的小细节多如牛毛，引发二次元御宅强烈共鸣。

她时不时在内心上演的崩溃小剧场和厌世吐槽，阴郁等级无人能敌，被观众们笑说：“太过真实！

”、“根本就是自己平时的写照”。

在动画中最让UP喷饭的，莫过于粉毛夸张丑萌的颜艺。

每一帧截下来完全可以当成梗图，简直超级实用233333

本片监斋藤圭一郎曾在访谈中提到——我认为比起单纯画美少女，如果可以把角色用不可思议的表情展现出来会更可爱，所以在画表情崩坏时有意识的考虑这点。

《孤独摇滚！

》由《堀与宫村》、《更衣人偶坠入爱河》、《间碟过家家》的动画制作公司CloverWorks负责， 剧本由“处男魔法师”的吉田惠里香执笔(双厨窃喜了2333333)。

顶级制作人梅原翔太集结手下精兵强将，陆田青享老师担任角色设计和总作监；

斋藤圭一郎担任总监督的同时，还负责了四集的原画和两次演出，OP分镜也由他亲自包办。

两位大拿之前都参与过梅原翔太主导的《奇蛋物语》（虽然《奇蛋物语》故事烂尾，但CW团队的制作水准有目共睹）。

斋藤圭一郎很喜欢用广角镜头的效果来呈现角色动作——

追求真实细腻的背景+动画人物相结合的风格。

观感高级大气，但操作起来费时费力。

众所周知，只要画面细节动起来，那全都是白花花的银子。

光表现“摇头拒绝”这一个普普通通的动作。

短短15秒，换了5个机位，出镜人物逐一递增，从一个变成四个，没有一秒静止画面。

通过构图跟演技卡来展现日常，完全不会有定帧水时长的廉价简陋之感。

再比如下面这个过场画面。

红框里扫地这个人物，其实去掉也无伤大雅。

但为了让画面丰富、动感、有层次，主创们选择保留。

这种“低性价比的无用功”放在其他一般的项目里，绝对是能省则省。

毕竟同类题材已经有《轻音少女》这么一座丰碑立在面前。

想做出点东西，主创必须牟足劲、下苦功。

《孤独摇滚！

》有别于同样以“乐队”为核心的“轻音”，将故事舞台放在了下北泽的Live House。

下北泽又被称为东京的地下乐队集散地，不仅二手唱片店林立，更有多达21家的Live House。

本片中乐队四位主角的名字（后藤、伊地、山田、喜多）皆取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”（asian kung-fu generation）成员的姓氏。

原作漫画每一话的扉页，都会捏他真实乐队的MV，比如之前大火的新宝岛——

在改编漫画时，CloverWorks和芳文社保持了良好的沟通。

双方基于“不使用贬损的表达方式、不要针对阳角阴角这种角色属性的相关腐朽印象说事、不在作品中出现坏人和反派等等”这些共识。

在内容上，CloverWorks几乎没有感觉到来自原作方的要求和束缚。

原作者滨路晶绘制的动画化贺图动画主创反而在很多设定和细节部分有困惑的地方，得到原作者滨路晶非常迅速地解答和指导。

作者甚至还帮忙把关了脚本，所以不管是人物之间的距离感，还是感情变化的推进，都非常自然。

主创甚至异常放飞地吐槽了祖传典中典——“芳文跳”。

up看到这是真真是笑到抽搐，堪称神来之笔。

要说难点，就是要契合原作滨路晶老师在创作《孤独摇滚！

》以及其中乐队表演时所想象的音乐性，将其给切实地表现出来。

而这就来到了Aniplex擅长的领域。

作为Sony集团旗下子公司，对音乐的掌控那还不手拿把掐。

在音乐番中，公演LIVE段落一直是作画难点。

但如果弄得好，往往也会成为最出彩的炫技段落。

《孤独摇滚！

》在这部分下了大力气。

每个角色的动作都非常讲究，主创还使用了动作捕捉和虚拟摄像机等设备来辅助制作，挑战了至今在live场景上都从未见过的史诗级演出。

一般的动画项目，每集原画恐怕连100卡都不到。

但在《孤独摇滚！

》中，总作监陆田青享每集都要画500—600卡原画。

这是一个瞠目结舌的数字。

为了金钱根本做不到这种程度，绝对是用爱发电。

正因为制作时直面挑战、全倾全力，在后程的演出段落必然能看到很厉害的东西，期待已然拉到最满。

我之前曾强调多次，做动画当然要钱。

但决定作品成败的往往不只是钱，更重要的还是靠人。

精采的场景、作画几乎都是画师们呕心沥血、靠汗水和坚持拼出来的。

这些精力、热爱和创新，完全是金钱不足以恒量的。

不敢说《孤独摇滚！

》完美无缺，但Staff的诚恳已然摆在眼前。

这部作品的美好，不仅在于完美服务了爱好“轻百合日常”的萌豚，更在于吸引了很多平时鲜看此类作品的观众。

简简单单、轻松治愈，在这个浮躁、艰难、内卷的当下，“好看”就是硬道理。

十月唯一真神的称号，当之无愧。

良心神作，入股不亏。

如果你也曾被《轻音少女》所感动，那么请相信我。

你一定会爱上《孤独摇滚！

》。

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枕刀歌◎一集爽爆！

「国产9.1」已封神，没人吹我来

下北沢 SHELTER!!!

Gibson 1968 les paul custom reissue ¥50000+

名场面把六弦贝斯当吉他买的是Ibanez BTB866SC ¥9000+，喜多后来用的是凉的1959 les paul DC ¥45000+

Fender American Professional 一代（浅绿护板）P贝斯 ¥10000+TAMA套鼓加Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)签名款军鼓¥10000+

琴和音箱甚至舒尔SM58的镜头都不少但效果器几乎没有出境，就见到一块bd-2（话说主创是真的喜欢红辣椒，ds-2是他们最喜欢的之一最爱Fender ST，但gibson凶是真的凶啊（心动

本来是被社畜表情包骗过去看的，看的看的，眼泪流下来。

它其实讲的不是社畜，而是社恐。

二次元人群应该是社恐含量最高的人群，十个人随手一抓，有九个社恐。

《孤独摇滚》戳中的不是社畜的心巴，而是我们社恐的心巴啊。

女主后藤一里就是合格社恐，一里的日语谐音是“孤独”，她的外号叫做小孤独，从小就是个边缘人，吃便当都只有老师愿意跟她交换。

不敢请假，如果请假一天不去上学，像她这种人会立即被同学们遗忘。

平时睡在壁橱，一个人孤独练习弹吉他。

她渴望朋友又不敢迈出第一步，每天都绞尽脑汁“吸引”同学，背着吉他去上学，希望找到自己的同好，但从来没引起过别人的好奇心。

去打工，甚至完全说不出一句完整的话，最初连站在客人面前都做不到。

去演唱会弹吉他，完全不能接受自己出现在人前，只能躲在芒果箱里弹吉他。

好不容易被人搭讪，但是因为太久没跟人说话，说不出话。

社恐人真实写照，明明到了目的地却不敢进去，在内心做建设，五分钟就要进去，十分钟，十五分钟，不敢进去……

因为社恐，想找个没人认识的地方，所以去了距离家两小时的高中上学。

明明内心想拒绝，却无法把拒绝说出口，因为社恐人根本不会拒绝人！

只要跟人社交一天，就会想要火速逃离现场，因为耗光了电量，实在是太累了。

然而就是这么一个社恐严重患者，却爱上了摇滚乐，用网友的一句话来说，社恐搞音乐，那不是闷骚吗？

她搞音乐的原因也很简单，原来阴沉的人也能在摇滚乐中发光发热啊。

弹吉他是室内运动又很酷，还有机会变成名人。

虽然是幻想，但一里为了这个梦想加倍努力。

为了想要在台前演奏，所以三年来每天花费六个小时刻苦弹吉他，终于在网络上混成了圈内大神，拥有3万粉丝。

然而随着她刻苦努力，自己希望的并没有到来，毕业没演奏，没朋友，没有乐队成员，啥也没有。

玩音乐的初衷是想成为一个更酷的人，但因为社恐，她只能成为网络上那个很酷的虚拟人。

在现实中，她该是什么样就是什么样。

终于有一天，机会大门在眼前打开，有人找她去做乐队的支援吉他手。

她有机会加入乐队团结band，有机会上台演唱，也交到了两个朋友虹夏和凉。

虹夏，绝对的社牛，乐队鼓手，大多数时候都充当着鼓励人的角色，也是她拉着一里加入乐团。

凉，冷面富婆，有钱大小姐，把所有钱都花在买贝斯上，她是乐队最酷的贝斯手。

平时没事干喜欢一个人去废墟探险，或者逛二手商店，但她不是社恐只是喜欢一个人待着。

这两位好友可以耐心地引导自己，不会嘲笑她，会包容她，帮她解决问题，也鼓励她变得更加强大。

乐队成员是另外一种意义上的家人，她们彼此相处的机会比跟家人相处的机会更多。

事情没有一帆风顺，紧接着困难接踵而至，最大的问题是，她根本无法发挥自己真正的实力。

因为乐队跟独自演奏不一样，需要跟人有交流，但是她有社交障碍，甚至不敢跟人对视。

虽然自己演奏很厉害，但是完全无法跟人融入乐队，甚至只能套着芒果箱上台演出，导致演出失败了。

她知道，如果想要做那个闪闪发光的自己，必须要克服社交障碍，这是一个神级吉他手，不幸被社恐封印住真正实力的故事。

《孤独摇滚》被网友称为十月新番里的最强黑马，得益于这一圈表情包破圈，关于它的讨论度甚至不比《电锯人》差。

本来以为它是靠表情包搞热度走了捷径，真的看下来发现，《孤独摇滚》并不敷衍，相反它非常精致，要素齐全，豆瓣评分也不是虚高，它是真的有点东西。

它真的完完全全细致刻画了社恐人群的内心写照，去搜《孤独摇滚》的实时广场，一堆网友表示这就是自己。

社恐作为动画主角也不少见，之前就有一部《我不受欢迎，怎么想都是你们的错》，但《孤独摇滚》不是一丧到底的，反而她丧的非常“热血”。

女主之前的生活只有孤独练习吉他，但自从加入乐队之后，她的生活充实了。

她需要和团队成员练习，需要演出，需要在livehouse打工，需要组建新的团队。

对社交健全的人来说，每一件事都是非常正常的小事，但对于她来说，每一天都是一道坎。

你能看到她每次都想解决问题，每一集都在缓慢进步，虽然距离正常社交还有段距离，但你能看到她正在一点点变好。

有一种说法是，社恐的人本质是不喜欢人类的，就像猫和狗的区别，狗这种物种天然对于人类有好感，狗狗见到人类就会热情扑上去，社牛患者同样，看到人群会很自然融入。

而社恐人群更像是猫，他们没那么喜欢人类，大多数时候都更喜欢独处。

当然这个说法也不严谨，就算是这种说法，猫咪也是需要人群的，社恐人与其说是不喜欢人类，不如说是闷骚。

他们渴望人群又害怕人群，羡慕热闹又能享受孤独，有一种又想靠近又想远离的微妙感。

《孤独摇滚》最妙的一点是社恐嫁接摇滚乐，这两者嫁接在一起有一种很奇妙的化学反应，也是燃点所在，对于一里来说，克服社恐打破自我，就是最摇滚的。

一里最大困难不是音乐才华，而是社恐，解开封印的那一天，就是她成功完成自我成长的那一天。

你会非常期待跟一里一起成长，真正站在舞台上，发挥自己全部实力，去做那个闪闪发光的自己。

而很多人把《孤独摇滚》当轻百合番来看的，乐队主要成员都是女性，全番没有一个重要男性角色出现，我甚至没看到男性多说几句台词。

店长是女性，乐队全员女性，哪怕是在家里，也只描绘一里和妹妹之间的相处。

漂亮女孩子之间互相鼓励，果然没有人比芳文社更懂美少女贴贴。

而且《孤独摇滚》真的很好笑，有一种脑回路很奇妙的好笑，被问当初为什么玩吉他。

女主内心想的是，因为很酷，因为想出名，说出来的是：因为世界和平。

前吉他手落跑，凉没有生气，反而以为这位妹子去世了，真心实意地为她上香祷告。

一里害怕上台，两位好友安慰，正常女高中生根本听不出演奏的好坏啊！

平均五分钟一个笑点，观看模式轻松而快乐。

当然说了这么多，《孤独摇滚》既然沾上了摇滚，主题还是讲音乐的。

作为一部音乐番，最重要的就是音乐，如果音乐难听，这番就失败了。

《孤独摇滚》音乐绝对不差，虽然我没有什么专业的音乐鉴赏能力，但是看完三集之后让人忍不住哼主题曲，在脑内不断循环，每次不自觉哼歌的时候还会想到团结band，这不就是一部音乐番的成功吗！

网友的评价也很高，不少人表示，这就是第二部《轻音少女》啊！

《孤独摇滚》有一种很奇妙的魔力，你明明是看着社畜表情包入坑，然后因为社恐主角的心理活动而共情，接着因为社团友情露出姨母笑，最后竟然能够被音乐本身吸引。

它唤醒你莫名其妙的想要去购买吉他弹吉他的心，你知道也许吉他买来不到半年也会落灰，上次因为《轻音少女》买来的吉他还在闲置，这次又因为《孤独摇滚》蠢蠢欲动。

但你如果看完了有那么一闪而过的念头，去把家里落灰的吉他拿出来也好，去买一把新的吉他也好，去看一场livehouse也好。

可以再去试试，再给自己，或者摇滚乐一次机会。

PS：小小声说，我真的不是卖吉他的托啊，我怀疑《孤独摇滚》才是。

相熟的百合厨朋友很喜欢这部番剧，经常在朋友圈晒相关的周边。

耳濡目染之下，这部番剧也进了我这个前·二次元百合厨的待看清单里。

终于！

在23年的7月，我花了几个晚上把《孤独摇滚》看完了，并且想要通过这篇影评来分享下我的观后感。

简单的故事情节 《孤独摇滚》的故事情节挺简单的，就是主角后藤独作为一个社恐吉他手，因为一场偶遇而开始和另外三个少女组乐队、登台表演的故事。

这样看的话是不是和K-ON还蛮像的？

确实有点。

但是本作强调的东西和K-ON不太一样，首先是主角的社恐性格，其次是丰富的动画表现形式。

后藤独的“孤独” 毕竟是“孤独摇滚”，体现“孤独”当然很重要。

既然要讲社恐，那就要从各个方面的细节来刻画这样的主角。

可以看得出制作组在这方面真的下了很大的功夫，或者不如说制作组里的核心就是这样的人吧（笑，每个因为后藤独的社恐性格制造的笑点和梗背后，不就是i人们“懂得都懂”的曾经的实际内心活动吗？

说到后藤独的社恐性格，就不得不提到本作丰富的表现手法了。

脑洞大开的制作组 说到这里我真的要好好夸夸制作组的想象力！

我觉得这部动画最可圈可点的地方就是制作组通过各种各样的表现手法创造了密集的笑点和梗，3D动画、实景、各种各样的主题的小孤独的脑洞像极了我们每个人天天四处乱飞的思绪，借用B站弹幕的一句话，制作组看起来“精神状态比我还不好”（笑纽带乐队的“摇滚” 同样，既然是“孤独摇滚”，那“摇滚”的部分也不能拉跨。

本作的音乐挺不错的，我个人蛮喜欢OP和山田凉的ED，姬友则是喜欢星座的那一首。

我觉得本作在音乐方面一个蛮有趣的地方是没有让主角当主唱，甚至伴唱也不是，完全专注突出她的吉他手个性，这蛮新颖的，不过这也很好地衬托了她社恐的性格就是了。

一些不吐不快的话 不得不说二次元轻百合番剧的大量受众还是男性，所以感觉制作组也是在“面向男性作画”，在这部作品里插入了不多不少足够让我，作为一个女性观众感到不适的梗和画面：比如后藤独进入浴缸的背后视角，后藤独的隐藏巨乳设定，后藤独在跳起来合照的时候漏出内裤的梗之类的...只能说这些梗存在的唯一意义就是娱乐某些男性观众吧。

（无奈结语 总的来说，还是很高兴在这个炎热的7月和这部有趣的番剧相遇了，我又继K-ON后再次喜欢上了贝斯手角色（没错就是池面的山田凉，希望这样有趣的全女番剧越来越多呀！

（某些梗可以不要跟着来就好了）

偶然看到一些评论观点是：孤独摇滚既不孤独也不摇滚。

1.孤独摇滚是bocchi the rock的翻译，bocchi是后藤一里的外号“小孤独”的音译，在标题为孤独摇滚的一话中，虹夏说小孤独的摇滚也就是孤独摇滚，所以这里的孤独是波奇的意思，而波奇叫小孤独是因为“她有社恐，表现得很孤独（从小孤僻，遇见乐队成员之前身边是没有朋友的）”。

因此在这种意义上，孤独摇滚所说的并不是一个孤独的故事。

波奇有支持理解她的父母（并且家庭可以说是富裕了），有自己的实力吸引到的网络粉丝，有无恶意的同班同学，有互相鼓励的乐队，只是她有“社交恐惧症”，并没有发现，而是沉浸在自己的世界。

我认为有些人因为标题而造成一些印象偏差，发现主人公其实并不“孤独”，未能引起共鸣。

而且这部番大致走向是轻松、生活、抽象玩梗，（个人认为）重点是乐队的成长和抽象的搞笑，后藤并不“惨淡”的背景也很合理了。

当然其实我不太认可“这就是社恐人的写照啊”的发言，虽然波奇的内心独白、幻想和举动是很贴切的，但是大部分人很少有她这样的条件吧。

我作为一个社恐，确实没有她那么强的吉他技艺，我并不会什么才艺，并且念书也是普通中流，也不能很帅气地临场发挥，遇到突发事件会着急手足无措，但波奇能做到，她在进步，她在克服自己的社恐，这很打动我。

2.对于音乐一切专业的事情我不是很了解，但是摇滚并不只有死核那种吧，jrock给我的感觉就是结束乐队所呈现给我的那样的。

【剧情方面】从剧情角度，这类日常生活向的番，往往没有什么比较扣人心弦的主线。

在这种情况下想要做的好看，一定得是剧情有趣。

不谈KON，而是看看日常番的其他几个代表，比如齐木楠雄，辉夜大小姐，龙女仆等，在脑海中回想一下，这几个番的剧情都配得上“有趣”二字。

而孤独摇滚我认为它的剧情显得太平淡、单薄了。

首先一点是它的故事不够有趣，也不够丰富。

番剧就是在讲故事，但是你会发现本番中有趣的部分，并不是番里面发生的什么故事，而是几乎都是用来展现波奇酱的各种表现手法，这就有点所谓的“形式大于内容”。

其次是角色的刻画不够立体鲜活，四个人都很“标签化”。

这一点像极了某二字国产3A大作，逮住某个特点一直凹，这导致角色不够全面、不够立体、不够完整。

然后是作为一个四个人的小团体，对于她们之间友情的刻画也不够深刻。

所谓“友情”，某种程度上就是人与人之间的羁绊。

我难以感受到四个人之间浓浓的羁绊、角色与角色之间层层的联系。

最后，作为一个乐队，对于她们训练的部分也是轻描淡写，我并没有看到她们与乐器、她们与音乐之间的感情与联系，没有体现出“音乐的力量”。

综上所述，整个番带给我的感觉，就像是在吃一道盐味不足的菜——咸味这一底口不够，其他的所有酸辣甜就都是飘着的。

【演出方面】在演出方面，我想着重探讨一下对于波奇酱的演出。

首先我认为制作组在刻画波奇酱的时候，过多过猛地采用了“表情包系演出”这一手段。

作为一个有效增加画面戏剧性、画面张力的优秀手段，该方法被大量番剧所使用，就比如阿妮亚的那个经典坏笑。

而本番在刻画波奇酱的孤独的时候，使用了太多太多的这个方法，以至于让我有些审美疲劳。

也正是这一点，有点令我感觉，制作组对于生活中孤独、内向的波奇酱并没有什么同情心：把波奇酱内心的孤独与内向完全娱乐化、甚至抽象化，给屏幕面前的观众观赏、把玩、图一乐。

如此的表达方式，大部分观众看了会发笑，少部分和波奇酱相似的社恐观众看了会有共鸣。

但是，没有观众看了会对波奇酱产生同情。

【音乐方面】对于本番的音乐，大致可分为两个方面，一个是歌曲，另一个是bgm。

先说歌曲，这方面我认为是十分优秀的。

尤其是她们那次台风天举办的第一场对外演出，面对场内几个冒雨前来的观众，无论是背后凌乱不合拍的鼓点，还是喜多酱紧张的演唱，都很真实、很令人身临其境。

也很令我印象深刻。

同时本番中几首歌曲的抓耳程度也是可以的。

然后是bgm。

努力回想，我的脑海中居然没有任何旋律，也就是这个番的bgm没有给我留下任何印象，仿佛bgm不存在于本番一样。

有人说大音希声，感受不到bgm恰能说明它的好。

我觉得不然。

我是一个对bgm极其敏感的人。

优秀的bgm是非常能渲染氛围、衬托人物、调动观众感情的。

如果本番中存在这样的bgm，我一定能感受到、记住它。

所以我认为本番在这一方面还是比较缺乏的。

【作画方面】作画角度，从作画风格上讲，一个主角是四位青春可爱的妹妹的作品，使用的线条却是直来直去，有棱有角，有点几何感、尖锐感的，我觉得这不是很合理。

另一方面，从我个人所喜欢的作画风格来讲，我个人觉得它的作画过于简洁了，人物就几个直来直去的线条与简单色块，以至于给我造成一种有点接近于糊弄的感觉。

【其他方面】波奇酱的性格真的是内向、社恐吗？

哪个内向社恐的人随地发病、大到在大庭广众之下、小到在自己朋友面前做出各种夸张且引人注目的举动？

真正的社恐不会希望有人关注自己。

所以波奇酱是否就是单纯的自我意识过剩？

正如其他评论说的，这片既不孤独也不摇滚，在我看来，甚至都算不上乐队番。

本片大量演出资源都堆给了女主心理话和卖萌日常，作为乐队番核心的live和歌曲平淡到可怕。

虽然乍一看是乐队题材，但其实所有人平时的行动只是不停在玩女主“孤独”的梗而已，连练习画面都没多少，在这种情况下让我共情女主通过玩乐队改变了孤独实在是有点困难吧。

其实换成学习小组社团活动都一样啊，填几个热情的美少女就ok了。

同时，女主的内心活动也是极其灾难的，编剧没有塑造出一个复杂人物的能力。

乍一看很多心里话的演出好好笑啊，好可爱啊，但其实没多少信息量，只是在用各种搞笑的方式说女主害怕而已。

此外，女主的人物塑造对我来说不能信服，社交恐惧带来的的被害妄想，因为自厌自卑所以拒绝接触人，又有对人的依恋。

这些特质女主身上都出现过，但她的家庭，她周围的环境和这些特质并不吻合（我理解此片基调是轻松日常向，但简单解释一下，分出几个开玩笑的演出都做不到吗？

像阴晴不定大哥哥那样搞笑日常番里角色给角色有点悲催的特质，以此来引起观众的共鸣，贡献笑点，也不是很难的事情啊。

）看到这里我才意识到，“孤独”属性其实只是个编剧用来提高人物分辨度的标签而已。

所以新的问题出现了，本片的底层逻辑产生了左右互搏：孤独是女主的成长主线，是应该“改掉”的，而同时孤独这个属性又是女主必须保留的，因为去掉了后角色就没有辨识度了，在二次元里萌属性也是不能去掉的。

不是说真的不能写，但很显然编剧没有这个笔力。

那么编剧的解决方法是什么呢？

没错，就是用大量的角色卖萌和眼花缭乱的演出来逗观众笑，好让观众无视这点。

说真的，作为乐队番女主表情包的经费比live多这么多，没人觉得很奇怪吗。

又是一部德不配位的番，又是一部美工辛苦了的番。

先来说一下主观观点，我个人还是挺喜欢孤独摇滚这部番的，我觉得这部番是值得9分左右的评分的。

但是，不管是在豆瓣还是bungumi甚至是b站都出现了一些对孤独摇滚取得如此高的评分的质疑。

不可否认的一点是孤独摇滚正值刚刚完结，热度和讨论度十分高的阶段，这一阶段会有评分虚高的现象是很正常的，所以对评分过高的质疑是有道理的。

但是为此去给出一些比较牵强的批评意见是没有必要的。

我真心希望后来的观看者们能够带着像我们追番一样的心情，轻松而又带着期待地欣赏这部番，而不是带着“神作”的沉重光环或是“过誉”“虚高”的先行印象。

那么接下来我就来说一说那些我认为牵强的批评意见，以及我的看法吧。

首先是“消费社恐”以及“演出过度”。

主要观点是说这部番在刻画社恐形象上过于用力，一些行为脱离实际。

社恐形象成为了大家取乐的对象而导致大家没有同情之心，对实际的社恐可能造成伤害。

我的观点是波奇的社恐形象是全篇的核心之一，围绕这个核心的演出再天马行空都不算过分，甚至可以说这正是大家喜闻乐见的欢乐部分，是大家追番的快乐源泉之一，而且是这部番有别于其他芳文轻百日常的特色。

观看波奇各种幻想，尴尬，扭曲的大家，在生活中可能并不会有那么严重的社恐。

但正是这种源于现实的细节，又略显夸张的演出才让大家产生了共鸣的同时又不至于过分代入，从而保持快乐的看番体验。

在这种体验之下，大家也自然喜欢了波奇酱这个有趣的角色。

我觉得相比于“同情”或是“尊重”，社恐们更加希望能得到大家的喜爱和称赞吧，而孤独摇滚这部番无疑做到了这一点。

如此又怎么能说它是在“过度演出”“消费社恐”呢？

其次是“剧情不足”“主线不明”。

主要是说孤独摇滚没有吸引人的剧情和明确的主线故事，导致了叙事单薄，只能靠整活来吸引眼球。

我的观点是孤独摇滚确实不是一部剧情见长的作品，不说和《odd taxi》《夏日重现》这种本就是偏重剧情展开引人入胜的作品相比，就是和《赛马娘2》这种略显套路的王道热血催泪剧情相比都不算出色。

但是经历了《轻音少女》的成功，经历了之前一系列的芳文轻百作品，我们应该知道剧情是否优秀不是衡量一部作品是否优秀的唯一标准。

《孤独摇滚》确实拿下了比之前那些芳文轻百都要高的评分，但我觉得对于这样一部有所突破创新的作品来说，不应该单以剧情的不足就定性它不能取得如此成就。

而且孤独摇滚并不是没有主线，随着一话又一话的推进，我们切实的看到乐队四人的默契在逐渐建立。

从一开始波奇的吉他游离在乐队之外，喜多主唱抢拍，到最终话的断弦事故处理中，虹夏更换原定节奏方便喜多顶上solo，波奇急中生智滑弦切入。

大家从最开始的“临时拼凑”，逐渐变成了默契的乐队伙伴，不也是主线推进吗？

最后是“萌豚刷分”“现充涌入”。

主要是说孤独摇滚过于出圈，导致大量人无脑跟风刷分。

我的观点是不管评分的人是谁，是最近开始看番的新观众，还是只喜欢芳文轻百的萌萌人，只要是结合自己的观看体验，认真给出了自己的评价，都应该被尊重。

动漫本身并不是特别高雅的文艺作品，一部动漫能给人带来快乐是最重要的。

而对于孤独摇滚，如果要我用最简单的词来评价，那就是“有趣”“好看”，而这样，我觉得就足够了。

再来说点客观的，孤独摇滚在b站的播放量是8千万，考虑到b站播放有三集的延迟，会有一部分播放量流失，我们直接翻倍来算1.6亿的播放。

这个播放确实远超一般的芳文轻百，但要说流量爆炸也还差一些。

作为参考，夏日重现在同样有更新延迟的情况下，b站播放量有2亿，公认的流量爆款间谍过家家更是有接近7亿的播放量。

也就是说，孤独摇滚确实冲破了芳文轻百这个小圈，但也仅限于看动漫的大圈内人人皆知，而没有破圈到社会广泛流传的间谍过家家这种程度。

所以来看孤独摇滚的观众，大部分还是看过一些番的观众，大家认为的“好看”也没有那么水。

最后的最后是我的主观情感抒发，孤独摇滚真的是一部值得一看的好作品，希望大家多多支持！

三星给漫画原作了，对我来说芳文社真的是一家很平庸的动漫公司。

期待了很久这部作品，但给我的年末带来的只有遗憾，如果换一家制作公司该多好。

一群在女主角身上找认同感的人已经很难绷了，换个lgbt主角就被懂哥喷烂，这两者有区别？

本质上和《在异世界获得超强能力的我，在现实世界照样无敌》这种番一样，制作拉满了，但内容太差了。

孤独摇滚内容差指的是，作为一部音乐为主的动漫，音乐太差了。

在漫画这种无声的载体下写音乐故事那么剧本肯定没啥问题的。

关键是芳文社作为动漫制作公司，你需要做的最重要的就是为这部动漫找到最合适的乐队来配乐，日本本就拥有数不清的大大小小各种风格的小众乐队，但最终呈现的是“乐队版摇曳露营”，这操蛋的动漫制作公司是不是觉得二次元没人会听歌是吧？

别小看乐迷和日本音乐的水平。

感觉在豆瓣写这些东西已经没啥意义了，如果有人能看到这篇文章，建议去看看《beck》吧，同样的漫改音乐番，把有限的资金几乎都用在了音乐上，原声专辑把芳文社这部“摇曳乐队”秒成渣。

真的吃点好的吧，你的播放器没有墙。