新街口

时代的潮流太快了，这些人估计很难静下心来反思，所以也就只能搞些这样的轻喜剧吧。

是这些人不善于做更为深刻的反思吗？

还是中国的这样的环境让人不能说过于明白的话呢？

或者是时代变化太快，让你恍若隔世，让你自己对自己都感到陌生？

初看到片名首先想到是南京的新街口，看了电影才知道故事发生在80年代的北京。

讲的是混的不咋样的青年们的故事。

建军、建国、板儿带和大岛茂，四个胡同里的青年。

在这里，影片关注的是小人物，而且是没有什么文化、接近社会底层的小人物。

没有多大的理想、没有太多的追求，小人物们的生活只是为了养家糊口。

导演是雪村，这个让人上酸菜的家伙拍出的戏自然跟他的歌一样不太着调。

影片刚开始，建军几个逃避城管的戏就透着滑稽的色彩了，夸张的芭蕾舞似的肢体语言，配以慢镜和特写，几近病态的人群。

虽然有些不着调，但是可以看出影片从开始就要突出80年代的特有的气息，并且以娱乐性讨好观众。

片中经常性的插入那个时代的电视节目，似乎不停的在提醒着观众故事发生的时代背景。

酸三色、富强粉、糖炒栗子、国营副食品店等元素制造了怀旧的气息。

但是，影片没有附上那个时代沉重的精神上的特质，仅仅停留在了对80年代的简单回忆上。

影片过于强调了娱乐性，流氓团伙、打架斗殴、性感美女、调侃上海人等等结合在一起，确实热热闹闹，至少我看这部片子的时候不觉得乏味。

但也仅此而已，没有什么思考的空间留给观众。

想起了《站台》，同样是写80年代的年轻人，《新街口》显得轻薄了很多。

如果描写80年代的电影仅仅停留在回忆的层次上，那只会注定是失败。

此外，觉得雪村还应该再去学学表演，其他人都还好，雪村在戏里面怎么都觉得有点异类。

雪村站在新街口，出来混，还是要有点真本事啊。

总之，这部片子不会给我留下什么深刻的印象了，嗯，也许短期内还会有沈红赤裸的性感的背吧。

乱七八糟的东西穿插在一起，感觉是在拼凑的情节。

只有那燕舞音响、铁臂阿童木、山口百惠算是唤起了一些回忆。

80年代已经是走向开放的年代，不知道是为了宣扬建国的正义忠诚，还是女主演的矜持，居然那么风骚的一个姑娘，不择手段办了出国签证的时候，还是一个黄花闺女，太假了。

看看《忏悔无门》就知道那个年代想出国是多难了。

演员尤其选的有问题，那个黄渤还是民工本色，看不出80年代混混的样子，只有建军才有那范儿，让人看着也顺眼

雪村，中国音乐评书创始人，几经沉寂后突然奉献出一部电影《新街口》。

上网搜索看到《新街口》是雪村自掏腰包300万拍的，他自称要赚600万。

完蛋，这部影片还真卖不出600万。

紫光影院用最小的放映厅放这部片子，检票时服务员说好多人觉得这部片子没意思。

我倒吸一口凉气，四十块人民币啊。

影片的开场极富视觉幽默，雪村扮演的建国和弟弟建军、哥们板儿带在工商的追赶下以满天撒包子为掩护创出一条逃生路，三个人用芭蕾的形体语汇在运动员进行曲的伴奏下让观众第笑出声来。

故事很平淡，描绘了一帮北京社会青年的生活，摆野摊，打群架，翻墙头，局子里捞人，所有小混混该干的他们都干了。

应该说雪村能在21世纪的北京拍出上世纪80年代的感觉实属不易，至少我这个北京土人挑不出大纰漏。

再说那600万的想法，太不切合实际。

平心而论，能在影片中得到共鸣的观众至少也要40岁往上了，我要不是看过大量反映文革和80年代的书，肯定也看不懂。

比如影片中雪村调侃一个上海人（英壮饰演）说：你是裁缝吧？

上海人说：你怎么知道？

雪村说：你们上海人都是裁缝，众人大笑。

再比如影片中穿插了四段代表80年代的影像资料：电视剧《血疑》，动画片《阿童木》，老年模特队表演，燕舞录音机广告。

这些内容对二十多岁的观众来说太过陌生，他们虽然也会笑，却不明白这些内容要表达的内涵。

他们更不会知道“大岛茂的心在流血”这句调侃的时代意义。

雪村在本质上他受到了陈凯歌思潮的影响，误以为导演可以用电影表达自己的某种审美观或责任感。

其结果必然是票房低迷和观众的不解。

雪村是个绝顶聪明的人，这没错，但是他过于另类，我们当然不能否定雪村善意的初衷，他的80情结镌刻了在他的艺术风格上，可惜的是同样镌刻着80情结的观众要么不舍的花四十块买张电影票，要么不舍的花时间去电影院。

这场电影看得值，总共四个观众，中途还走了一个。

灯光亮起时我鼓了掌，旁边那对情侣极不情愿的结束了肌肤之亲，白了我一眼。

新街口，不是南京的那个，是北京的那个。

雪村随着“东北人都是活雷锋”火了，但也仅此而已，随后出的专辑，演的电视剧都没能引起太大反响，如今，索性自掏腰包，自编自导自演了，哥们这回玩大发了。

“阿司匹林”里有句台词挺经典的，“现在连80年代的人都在拼命回忆”，现在的大银幕小屏幕上充斥着各种各样的怀旧戏，本片自然没有突破窠臼，讲述一帮在北京胡同里混生活的年轻人在80年代那个转折时代的故事。

开始那场天女散包子挺经典的，我认为是在戏谑“无极”。

影片的创意也仅此而已了，随后便四平八稳，看了开头就知道结局那种。

好像最近流行抄袭，本片自然不能免俗。

影片中穿插了几段流行标签的镜头，让我想起了电视剧“大雪小雪又一年”。

而最后雨夜找套最后迷路那段，也是“千王之王2000”中张家辉和“爱情麻辣烫”中徐静蕾的结合。

影片整体基调较为轻松，但是高潮部分沉重的有点过了，破坏了这种气氛，让本片有点不伦不类。

想讲道理又讲不出道理，想搞笑又不搞笑，就像一本流水帐。

而影片的地方与时代特色也注定了市场的局限性，南方人看不懂，80后的看不懂，雪村显然是一个理想化的人。

其实这部戏的演员都挺不错的，演建国那个在“独自等待”里见过，很清爽，形象很好。

演“板儿带”的，也就是“疯狂的石头”里的黑皮，也就是“生存”里的民工，这回终于记住了他的名字“黄渤”，相信他的片约会越来越多。

演沈红那个，看的口水直流，在椅子上睡觉的镜头还故意拍的那么性感，受不了了。

最后还奉献了一个大裸背，身材一览无余啊。

谷歌了一下才知道人家是模特，前不久还参加了广州车展，怪不得身材那么好了，不得不佩服雪村的色眼。

至于雪村，在这帮人里明显老了，眼神也太猥琐了，可能是演情景喜剧演惯了，不会演电影吧，今后还是做导演比较适合。

不知雪村是不是跟宁浩商量好了，“疯狂的石头”里有句“顶你的肺”，他就来一句“你丫挺的”，一南一北，咱们国家的语言真是丰富啊……

据说吧，一个新导演的第一部电影，就像作者的第一部小说一样，总是浸透了自己的影子，甚至，就是自己。

所以，我知道姜文在青春期是孤独的行走在晴空下空旷的北京；徐静蕾崇敬地放弃自我地爱过一个作家；陈染是病态的单亲的小孩儿；安妮宝贝喜欢棉布裙和白球鞋……不过，能被人看透的导演和作家，在我眼里总是第二等的，如果他们一直沉浸在自我的情境中无法超越，就会降到第三等，第四等，比如安妮宝贝；如果他们开始隐藏起自己来，关注更广阔和复杂的世相，也许就会进化为第一等，比如姜文。

据此划分，王安忆是现存的唯一的在作品中能将自己完美隐藏的女作家。

《新街口》是雪村的第一部电影。

看完后，印象深刻的是剧中的两个女主角。

其一，男主角暗恋的对象，美貌高挑，风流跋扈，在男人群中如鱼得水，游刃有余。

她利用男人，借钱，办出国，洞悉男主角的深情却故意视而不见，却又偶尔温情流露……这种女人吧，简直就是女人的公敌啊，剧中另一个比较粗糙的女人就打过她，骂过她，倒是完美的代表了周边女人的态度，在其他女人看来，这种女人就是靠出卖身体，姿色来轻松获取利益的，这叫不要脸，人人得而诛之。

嘿嘿，可是在男人眼里呢，就是会看着她发呆，就是会为她打架，就是能不计回报的帮她（唯一计较的那个是男人眼里的性无能），就是能为她的一点点温情拍着屁股雀跃。

不过，做为导演，做为男主角，在结尾终于不免咸湿了一把……如果到此，虽然不免有点平庸，也不至于落下笑柄，但是，但是，这是人家的第一部电影嘛，哈哈，他让女主角在床上娇嗔地说出自己还是黄花大闺女的事实，真是强烈地震撼到我们啊……这样的安排会让所有男人女人鄙夷的，只有导演这样的，其貌不扬矮小邋遢无财无势空有一腔“柔情”的男人和小男生才能发出这样的yy大梦。

我本来以为演员是曾黎呢，号称“最被埋没的美女”，演这样的片子到也正常，只是某些特写显出了眼袋，让我小小的失望了一下，还想呢，美女也不过如此啊。

结尾美女秀身材，很完美的上空背影，小裤裤跟身体贴合的也很好，没有出现勒痕，让人嫉妒了一下。

结果一看职员表，不是曾黎，是范霞。

再来说女二号。

相貌平庸，性格粗暴，给她安排了一个劳教的历史，以合理化她的喝酒打架大馇子口音。

这是男人的另一类梦想，不是供在上面的圣女，而是能跟自己同甘共苦的老婆形象。

要皮实，粗糙，唯一的一点点温情要留给唯一的男人，还得是默默的，不耐烦表现的，全身心的奉献。

这里的全身心，是得从最简单的照顾生活，遮风挡雨，抵御危险女人，到为男人挡刀子，最后连命都搭上的那种。

男人呢，在面对这种女人的时候，要冷，要迟钝，要不懂，要面对女人最后的一个“亲一下”的要求还犹豫！

看豆瓣的影评，有人说这就是北京的女人啊？

还有人说，没错啊，这就是典型的“滚刀肉”一样的北京女人！

什么呀，这明明是东北女人吗！

这两个都是！

典型的两个极端的东北女人，或者又高又靓走南闯北，或者泼辣现实地在家跟男人打架……雪村么，还是比较熟悉东北女人一些。

查演员表，邹晓霞，二人转演员。

影片看完，男人很简单。

就像<<青红>><<孔雀>>一样,<<新街口>>试图向我们重现一个时代的片断...在人们开始淡忘的时候.有人说拍得不真切太做作,我的记忆也不确切,好像就是这个味道吧.要在短短的90分钟里把那个年代的所有特色元素都表现出来实属不易,还要拍得有趣,一个非专业的导演难免会犯堆砌素材的毛病.在二十年之后的今天看那个年代的故事,觉得好"傻",但生活不就是这样一步步走过来的么?回味,如果你有那个年代的记忆.唏嘘,如果你是如此的陌生.这就是电影带给我们的感觉,黑暗中的90分钟.

八十年代，一个属于上一代人青春年少的年代；一个能人辈出的年代；一个改革开放初期的年代；一个“待业青年”和“个体户”层出不穷，不被人看好的年代；一个不服从体制的人也有法活着的年代。

九零后的我们并不能感受到那个年代的苦涩跟癫狂，我们所了解的也都是听说而来的……

所谓的情怀，如今没多少人记得，此时也不再多讲。

电影中刘建军夏天给沈红买糖炒栗子的情景，可谓体现那个年代表达爱情的浓重一笔。

回头来看现在的青春爱情剧，表达爱情的方式简单粗暴，爱你就给你承包鱼塘，爱你就给你买个岛……真正的爱你，是在那个物质匮乏的年代，在三伏天儿跑大半个北京城给你买上一袋儿热腾腾的糖炒栗子。

刘建军买完栗子，兜里连坐公交车的钱都没有，逃个票还让人家售票员逮了，这就是真正的为爱执着吧。

当沈红一心只为出国傍上大款，告诫刘建军别再买糖炒栗子的时候，他还是说了句“留着吃吧”。

一个关于包子和避孕套的故事，而我只提及了糖炒栗子，剩下的请大家自行感受，多说无益。

写于2018年9月

实在没想到雪村也会拍电影，而且一出手还是自编自导自演，一直以来，雪村那猥琐的长相，加上猥琐的歌曲，实在让我无法对他有什么好印象，这回实在是被剧情和黄渤吸引了，才来试试这片，看完却觉得很喜欢。。。

片子有浓浓的怀旧情怀，而且是老北京那种味，有点不明白雪村一个吉林人，怎么能拍出那么纯的北京味来，感觉有点像《阳光灿然的日子》，不过没那片那么能上台面，属于放在家里偷着乐的类型，某些怀旧的场景，又能让人想起《孔雀》，但这片子比起《孔雀》来要有趣的多了。。。

每个角色都很有特点，一群叫得出名叫不出名的演员都在各司其职，雪村能把这样一个非职业演员团体成功捏合在一起，已经可以说是成功了，更不谈其中有几个表演很是抢眼，比如黄渤，又或者吴超，还有巨像邵美琪的“三儿”。。。

最后一段避孕套情节设计巧妙，有点借鉴国外青少年电影的桥段；最喜欢片子插播的广告和电影电视，太经典了。。。

昨天晚上电视放的，没看全，但是能说的那么地道的京腔儿的电影不多了，特别亲切。

感觉就是80年代初的北京，许多场景都是故宫前门中山公园那边，那是我最爱的地方，小时候经常去看电影。

雪村是北京的吧？

京腔儿我好久没听那么地道了，演建国那个也相当的地道，板儿带和三儿实在是不行啊，尤其是三儿，东北调儿的啊，不是北京胡同丫头片子的调儿。

电影挺诚恳的，虽然80年代我也就几岁，但是看了电影觉得还原的挺好的，国营的，酸三色，糖葫芦，还有北京人那说话的劲儿，打群架，哈哈哈