似水年华

　　年华似水（配乐）口白：(全) 　 　　 　　我希望我得到的少一点再少一点，我也希望我的生命短一些再短一些 　　　 　　我从1995年到现在是7年，我大概所有的印象都是在每一件工作和那个工作的缝隙，比如说95年我在拍《新夜半歌声》，然后，空了几个月，我在排学校的舞台剧，然后我在拍电影《半生缘》，或者比如说我在拍电视剧《人间四月天》、《橘子红了》，你所有的记忆都是在你的日记本上，那日程表可以找到。

可是在这个之前，或者是更早，在1990年，我拍第一部电影之前的记忆，是一个眼神，是一个味道，是一个表情，是一种可以伸手就可以触碰到的那种温暖，那个记忆可能是你这一生都想回去。

　　 　　我去年满了三十岁，在满三十岁的那天，我就拿一张纸写，我说三十岁是什么？

有人说二十岁叫青年，十来岁叫少年，个把岁叫童年，四十来岁叫中年，壮年，然后就是老年，忽然没有人给我们三十来岁定个名字，我觉得我们有时候像青年，可已经不青涩，我也觉得有时候我们像中年，又没那么中庸，没有到把生活看的那么透彻，可是又老觉得自己已经透地不得了，彻得不得了，常常会对生活胡乱发些感慨，然后对自己人生做个总结，可是转过头看到自己的时候，又觉得像今天看到自己二十岁一样，于是就冒出了《似水年华》这个故事。

　　 　　关于《似水年华》这部戏的拍摄，我觉得是对我青春的一个纪念，我觉得我做的最重要的一件事情是，我做了一个记，做了一个类似于结束的东西，是对一个时代的告别。

　　 　 　　年华似水（钢琴版）口白： 　　 　　在《似水年华》里面，我想要做到的是什么？

我想，可能看不到黄磊的才华，也看不到我艺术上飞扬的激情，可能也看不到我对人生透彻的了解，可能都没有，但我觉得可以看到一些东西，就是我在面对我的青春过往岁月的时候，我有过的坚定，我有过的执著，我有过的那份爱。

　　 　　北京的冬天，树叶会掉光，我在《似水年华》结尾的时候写了一段话，也在剧中的旁白里边讲到，有个诗人叫聂鲁达，他说：“当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见”。

是不是我们的爱情也会像北方冬天的枝干一样，清晰、勇敢、坚强。

　　 　　 　 　　四分之三的爱（配乐）口白： （全）　　 　　 我们在乌镇拍戏，有一天，有一场戏是在墓地，我就有一天下午去选景，选到一个山叫“蠡山”，是范蠡的隐居的地方，大概范蠡有些人不知道，但西施大家一定都知道，就他们夫妻两人隐居的地方。

那时候我们在那个“蠡山”上就找到了一个地方，修理了一个坟头，做了一个坟的外景。

山上有个庙，叫范蠡祠，里面供着西施还有供着范蠡，还有一个唱经班在旁边念经，在唱大悲咒，我们一群人就躲雨躲在那个庙门口，我就坐在一个椅子上面，看雨会不会停，那大家在等我做决定，看是拍什么还是收工，我说大家等一等，也许雨就停了。

可是雨就一直在下，我就拿起我的剧本，在那儿翻，接着我就拿起一支笔，那时候我好象好久没有在一张纸上写点和这个戏无关的事情，于是我写：到底我们在做什么？

可以看到的是我每一个清晨四点站在我饭店的房间里面看着外面的雨，然后手里夹着一支烟，眼睛是肿的的时候；可以看到我每个夜晚拍完之后，回来之后，跟摄影师，灯光师一起看回放，喝啤酒开怀大笑的样子；可以看到我们在整个拍摄过程中，一群年轻人想要做的是什么，我觉得是个证明，证明了我们曾经有过这样的美妙的爱。

　　 　 四分之三的爱（钢琴版）口白： 　　 　　“似水年华”是什么？

是似水一样的年华，是你要去追忆的年华，可是毕竟是逝去的年华。

关于《似水年华》这个故事，其实最开始我们只有一个很奇妙的瞬间，一个男人和一个女人，他们在完全对对方没有任何了解而认识的情况下，竟然会在一个清晨拥抱在一起，他们在渴求的是什么？

我现在才了解，在我写完这个故事，拍完这个故事之后，他们不是要对方，他们是要自己。

我们在所有经过的爱情当中，都不是看到了对方，只是看到了自己。

　　 　　 邂逅（配乐）口白： 　　 　　你说经过的爱情，今天要问我，我会狡猾地讲，我只有一个爱情。

我在剧本里写了一个这样的台词。

那今天你爱情这么久了，是习惯还是爱？

我说是习惯的爱，就是这样。

我说我们不小心爱上的东西，其实都过去了，我们之后还会碰到很多不小心的事情。

可是我在《似水年华》这部戏里面是真心的，静静地去品、去怀念、去唤起，我曾经有过的那一段东西。

可是我也是轻轻的跟它招手，说：再见。

因为必须再见。

　　 　　 邂逅（深情版）口白： 　　 　　《似水年华》是我的镜子，可它照出来的不是一个清晰的我，是一个清晰的你，当然，我希望每个人看到的是自己，这个故事是我自己讲给我自己听的，每个演员是演给自己看的，每个观众也是给自己看，我觉得，可能有过情感的经历，甚至要有情感领悟的人，会在剧中有那一丝感动，而且那感动完全和剧中人的表演没有关系，只是他在那一集演完或者全剧演完的时候，他会在跟他身边的人坐在一起的时候，沉默了一下，脑中会突然闪过一瞬间，有没有过那样的一个背影，一个眼神，一个呼吸，一个坚定，一个忘却，会，我觉得大概年纪小一点的朋友会幻想，可是有一点年纪的人就会开始去回忆。

那是我在北京拍的最后一天，那条胡同叫“小金丝胡同”，在《似水年华》当中，它的名字叫“北官房胡同”。

我坐在那个地方准备开始喊预备开始，我还记得在那个胡同的靠墙的地方，然后刘若英面对着墙壁，面对着摄影机，手里拿着一朵红色的花，然后对着父亲住过的小院子讲说：爸爸，我该怎么办？

然后眼泪流下来，然后我还记得很清楚，我钻在那个监视器面前，拿一个黑布盖着头，我在里面也掉眼泪。

　　 曾经（配乐）口白： 　　 　　很多人在看完《似水年华》后是一样的，就像你会想到你再也不会给你曾经有过的一段任何的一个痕迹，再也不会，你就是打开电视看电视，关掉电视去睡觉，就是这样。

它只是一个电视剧，每个人去里面找自己想要的东西。

我最想给观众看到的是每个人想要看到的东西，可能每个人都会在里面找到一些。

它不是一个很完整的，很像电视的故事，可是它是一个很完整的，很像我们经历过的情感。

在《似水年华》拍摄的时候，在我心中出现的东西可能都是跟现场无关的东西，跟拍摄无关，这像讲到情感一样，我自己更希望我今天，再往后，什么都空白的，我真的很希望，可是我知道不可能，它一定会沾染各种各样的颜色，那就沾染好了，因为我总有一天还要回头来看，我现在越来越容易感觉，就是，《似水年华》我们写到2050年，这个故事的结尾在2050年，2050年的时候，按照我现在应该的年龄的话，我应该是79岁，我那个故事写到我好老，我不知道那个时候世界会是什么样子？

《似水年华》那部戏其实当初拍的时候应该拍成今天这个样子，让我有很多理由很多愿望再活50年，也算是一件好事情。

所以我说《似水年华》给我什么？

刚刚我说给观众的，那给我更多的就是一个记忆，一个结束，我自己觉得开场白和结束语是一样的：我希望我得到的少一点再少一点，生命短一些再短一些，那个多像是一句结束语，好象把所有的东西都已经要结束，可是这分明是我新的一段生命的开场，我们怎么能去怀疑生命是什么？

或者是猜测生命是什么？

只是再往前走，年华真的逝去，有天我们还会觉得年华老去，年华故去，可是，那就是我们真实经历过的，那些东西就是我们生命全部的华彩，你说我哪一个瞬间，或者哪一部戏，或者哪个东西给大家的印象最深？

可能每个人都会有不同的看法，我自己觉得没有一件事情是不精彩的，也没有一件事情是精彩的，因为它只是我的经历而已。

　　 　　 曾经（吉他版）口白： 　　 　 　　我们那天就开玩笑，一对夫妻一起看了这部戏，看到最后一集演完的时候，忽然妻子转了头看了一眼自己的丈夫，那个丈夫好似若无其事的看了一眼桌子，桌子反光，若无其事又看了一眼他的妻子，于是，妻子会说，你有没有过一个英？

那丈夫说：没有，但是，你有没有文？

然后妻子也笑了。

人物名字的暗示很明显：文长出胡须来就成了齐，英读成二声就成了莹。

人物名字都出自同一块碑文。

剧中，有一次文和默默在那里摸石碑猜字，摸出了人物的名字。

这块碑确有其物，是北魏墓志，下面是拓本和剧中截图，注意到，并不完全一致，可能是同一篇墓志的两个刻本。

http://lh6.ggpht.com/_iMG9M3S-9Xo/SVTepHG1QbI/AAAAAAAACAo/uMpdJJXjE-Y/s800/%E7%A2%91%E6%96%87.jpghttp://lh4.ggpht.com/_iMG9M3S-9Xo/SVTepG-zwHI/AAAAAAAACAw/XV042d-9muk/s800/%E6%96%B0%E5%9B%BE%E7%89%87.png附：魏故侍中太保领司徒公广平王姓元，讳怀，字宣义，”河南洛阳乘轩里人。

显祖献文皇帝之孙，高祖孝文”皇帝之第四子，世宗宣武皇帝之母弟，皇上之叔”父也。

体干坤之叡性，承日月之贞晖，比德兰玉，操迈”松竹，延爱二皇，宠结三世。

姿文挺武，苞仁韫哲，量”高山岳，道协风云。

周之鲁卫，在汉闲平，未足称美于”前代矣。

享年不永，春秋卅，熙平二年三月廿六日丁”亥薨。

追崇使持节假黄钺都督中外诸军事太师领”太尉公侍中，王如故。

显以殊礼，备物九锡，谥曰武穆，”礼也。

及葬，皇太后舆驾亲临，百官赴会。

秋八月廿”日窆于西郊之兆。

惧陵谷易位，市朝或侵，坟堂有改，”金石无亏，敬勒志铭，树之泉闼。

其颂曰：”老尚简嘿，孔贵雅言，于穆懿王，体素心闲。

德秀时英，”器允宗贤，践仁作保，履义居蕃。

忠冠朝首，宠表戚先，”勋规未半，背世茂年。

生荣殁哀，休光永延，刊美瑶牒，”祗告幽玄。

魏徐州琅耶郡临沂县都乡南仁里通直散骑常 ”侍王诵妻元氏志铭”祖高宗文成皇帝。

”父侍中太尉安豊圉王。

”主名贵妃，河南洛阳人也。

年廿九，岁次丁酉二月”壬辰朔十四日乙巳亡于洛阳之学里宅。

粤八月”庚寅朔廿日己酉窆于河阴之西北山。

惧岸谷之”易迁，朝市之侵逼，乃勒石传徽，庶旌不朽。

其词曰：祥发枢电，庆渐姬川，天祗降祉，神人告迁。

穆穆高”宗，谅唯恭己，灼灼圉王，令问不已。

克诞淑德，怀兹” 具美，如玉在荆，由珠居泛。

敬慎言容，惇悦书史，爰 ”从爰降，腾徽素里。

女仪既穆，妇行必齐，智高密母，”辩丽袁妻。

霜华阃内，松茂中闺，如何不吊，宛尔徂”沦。

桂销初馥，兰实方春，象筵虚廓，黼帐凝尘。

言归”宅兆，即此玄扃，惟荒早驾，哀挽在庭。

霜月晨下，松”风夜清，百龄曾几，遽此长冥，生平一罢，金石徒声。

北京图书馆藏拓

如果一条河，就这样流下去，涓涓而流，你看着，目光也如水，却无法让心情也如水，你低着眉眼独自徘徊，被一小片时光击中要害，虽然那么轻，像细碎的风，像零落的叶，只是自然的，无声的经过，你就被这个划过而措手不及，你神情慌乱，你方寸不再，你被往事牵扯，你无助的挣扎，然后还是失败了。

我仍然记得那条河，春天里冰激凌没有融化透澈，有微薄的风，你我从那些错杂的路，不辞辛苦而来，纯洁的心情，好喜欢。

可我不知你那里的心，我不知你的伤，我只是一心喜欢我们在一起。

然后时光荏苒，我们不再。

我还一直喜欢，因为单纯无知，因为不事故，虽然你从跟我事故过，没有对我复杂过，但我更喜欢那些时光。

虽然那里你隐藏了那么多的心情。

我不知。

因为主动的避让，回避而不知。

已经不再了，已经不再了。

写这个东西的时候，我一直在听日语版的 后来，因为我已经不能再听那些情歌了，我不敢了。

我再次的逃避了。

最初对嘉兴的印象就来自清晨醒来时列车上的匆匆一瞥，粉墙黛瓦，芳草如茵。

让从江城来的我，一下子感受到了扑面而来的江南气息，感受到了这一方水土中里里外外透着的温润。

于是分外想去记忆深处的某个小镇，那个逝水静静流淌，时光仿佛没有留下足迹的地方。

我一直向往着那里，即使想到真的到了或许会失望。

或许正是因为在最开始的时候先听到了那首歌的歌词，“年华似水，匆匆一瞥，多少岁月，轻描淡写”，所以，才在应该是不知愁滋味的年纪，忽然间就被打动了，一念就是很多年。

不知道从什么时候开始，我就变成了一个喜欢回想过去的人，喜欢一切留下历史痕迹的地方，又一厢情愿地为所有过往涂上自己喜欢的色调。

一切过往中那些熟悉的人和事，我都越来越习惯与感念，以至害怕改变。

我一边拼命地向前奔波，一边又作茧自缚地停留了在原地。

我花二十年的时间努力想把自己活成一株向日葵，自然，健康，不矫情。

虽然我看的东西大抵文艺，这是专业所致的必然，但我喜欢的总会是盛唐的大气明快，宋朝的理性平澹，希望繁华落尽后一定要有几分朴实的真淳，下意识远离说话的文艺腔或所谓小资情调的忧伤。

站在这样的立场上，我却能静下心来看《似水年华》这样一部剧集，又是一遍，或许，是为了纪念少年时所相信的感情的真挚；或许，则是因为镜头中的乌镇太过宁静太过美丽，流水泛着淡淡的浮光，映着剧中人的身影，过了深秋，又过了寒冬。

对《似水年华》的感念源自高中，因为要去乌镇了，才想要翻出重看，于是，我又带着耳机，反反复复地听黄磊的歌。

想到那时候看这个故事，朦胧执着的感情被淡淡地叙述着，美好得像是童话更贴近初恋，很容易被向往爱情的孩子们所接受，都忽略了故事设定的主角已经而立之年。

重看《似水年华》，被人批评不现实是意料之中的，我也不想否认，而且这次我终于很认真地想了下故事设定的年纪，三十岁，明明不是能发生童话的年纪。

大部分人在三十岁的时候已经把自己的棱角磨平，放弃了梦想与追寻，告别稚气鼓起勇气过普通平凡的人生。

可是剧中人却一本正经地讨论着“爱”，带着孩子气的任性与执着。

我无法对他们轻视或嘲笑，到头来还把故事推荐给别人。

因为我知道，无论什么样的年纪，人们都有理由追求一种单纯的心境，即使现实中已经很难做到。

所以我想，黄磊他们选择在这样一个宁静的地方拍一个成年人的童话，是想要人们在有复杂阅历的年纪，还能保留一份赤子之心。

英和文，台北和乌镇，相距这样遥远，一边的基调是浮躁喧嚣的流行歌曲，一边的旋律是宁静而寂寞的如水钢琴。

21世纪的声音如此奇妙，不是人人都能像雅尼那般把现代电子乐的金属气息与古典精神融为一体，并享受其间。

绝大多数的人在繁华与宁静间挣扎，既疲倦，又害怕寂寞。

我的故乡迥异于乌镇的小桥流水，如果不是置身其间，完全不能体会到时间在那里流逝的那样缓慢又那样快。

它安静地维持一种亘古不变的姿态，它让你感觉不到时间的变化，却又让你在瞬间发现物是人非，沧海桑田，原来最好的年华都已经在不知不觉中逝去了。

所以乌镇是一个适合用来怀念的地方，怀念增加了那里时光的厚度，增加了感情的重量，让它变得如水滴石穿般持久而深刻，淡得不着痕迹，却偏偏日积月累侵入人心。

有人迷失其间，不会偶然。

英开始时是个地道的小女人，一方面渴求浪漫的心灵契合，另一方面却无法放弃习惯了的宠爱。

就连她自己也不能清楚自己感情的深刻，以及期望一个怎样的结果。

所以，那时的她就像个被宠坏了的孩子，什么都不缺少，又分外贪心。

小时候有宠爱她的父亲，长大后则有雄，周围的人都喜欢她，甚至是流浪歌手。

她的伤心是茶余饭后的奢侈，是在有人呵护时滋生的不满足。

看着她那么多次的欲言又止与强颜欢笑，实在是让人恨铁不成钢，她的犹豫伤害着包括她自己在内的所有的人，让人渐渐对她又恨又同情，有时恨都多过了同情。

无论是英还是文，都像是什么都不懂的孩子，尽情挥洒着自己的任性。

而文更像第一次知道爱的少年，死死地攥着自己的感觉不松手，激烈而绝望，注定要伤己也伤人。

幸好他的身边有齐叔包容一切的慈爱，有默默死心塌地的依恋，才让他在被自己的感情折磨得体无完肤的时候，还有那静静守候的温暖可以给以安慰。

无论是英和雄在一起，还是文和默默在一起，那种安心的快乐和幸福都不是假装的，而是真的觉得温暖。

不像他们两个在一起，悲伤甚至多过了快乐，想象也多过了回忆。

他们心有灵犀，梦境相通，但他们待在一起的时间太短，甫一幸福，即要分离。

冥冥中似乎总有些什么东西将他们联系起来，又似乎总有些什么东西让他们不断错过。

芙说，既然总在错过，就是上天注定了这样的命运，不可强求。

话说得像隔岸观火般不近人情，却又像是真理。

文和英的感情太不真实，无论他们怎样为之努力过，每天能看得见，触碰得到的才是真实。

无怪乎他们笑着笑着就笑出了眼泪。

个人面对命运的时候那般渺小，感情抵挡不住时光的流逝和山水的距离。

然而他们用了一生终于明白，在那个岁月中，我们爱过，并为之努力过，这就是弥足珍贵的事实。

看《似水年华》中最让我感动的是齐叔，他把最无私的爱给了文，因为他看着这个痴心的孩子，就像看着当年的自己。

他自己的过去，轻描淡写地几句就带过去了，情节既不曲折也不动听，却蕴含着最深刻的情感，让他付出了一生的守候。

真正的情感确实是没办法说给人听的，只能留给自己回忆。

可他对待过去既不伤感也不逃避，可以喋喋地念叨着给莹阿姨的礼物又小心翼翼地把怀表带在身上，也可以为了莹阿姨的一个略带些私心的电话就跑去上海。

他一辈子淡淡地走过，不知道心中是否是完全平静的满足，但他带给那些子女辈的孩子们的，是最宝贵的家的温暖。

想去乌镇念了很多年，真正去到的时候已到了岁月的转折点，越成长到接近他们的年纪，似乎越能倾听黄昏无言的诉说。

那种美是能让孤单的人落下泪，让有情人静静牵手的美。

我们靠着沿河的栏杆看天色一点点变沉，不远处有三个女孩子开心地赤着脚摆各种姿势照相，笑出欢乐的声音。

乌镇的宁静是亘古时光沉淀下来的，并不宽阔的逝水却有着最为宽阔的包容，它包容着匆匆过客的欣赏与喧闹，繁华褪尽后依然是岁月没有更改的痕迹。

站在乌镇的小桥上我会有种恍惚的感觉，乌镇很可能一直都是这个样子，而我们老去。

再多的游客来了又去，乌镇本身没有改变，这是它的包容，也是时间的残忍。

劲的梦想可以说实现了，白天的东栅景区分外热闹，游客喧嚣，而劲的梦想可以说又没有实现，南栅开发不足处依然有着破旧的落寞，上海和乌镇这样近，不到两个小时的距离，却像时光倒回了几十年。

而无论在乌镇的哪个地方，街头水边都坐着老人和小孩子，有着寂寞般的平和，脸上的表情也如静静逝水般简单又丰富。

小代笑我说是不是破旧的就是历史的，然后就能赚钱。

这个问题是真的让我有了些充满矛盾的难过，就如我想到那些老人是否真的平静。

我没有过分惋惜乌镇失去的平静，毕竟安于淡泊的心境不是这个时代的主旋律，自己尚且做不到的更不能强求他人。

倘若我生在那段过于安静的岁月，说不定也会像劲一般对这个地方又爱又恨，从心底期待着它改变。

但遗憾是挥之不去的天边不和谐的弦音，如同契诃夫笔下的樱桃园，总能牵动人们莫名复杂的情绪。

那段安静的岁月于我，终究还是错过，而我却真心地想要这个地方更好发展，整个镇子都富裕起来，让年轻人能留下来，老人和孩子过上更好的生活。

人和人的投缘，是才一见面，就像已经认识了很久一般。

人和一个地方也是如此。

我无法像写其他游记一般写乌镇，将要出口的话更像是影评，或者只是经过我想象加工的梦境，并不是真实。

想念着一个地方，慢慢就模糊了现实与梦境的分界，自然而然，又有些不可思议。

感谢小代同学陪伴我的心血来潮，如果我很久都不再有机会那样静静地看着流水发呆，至少我能够想念某一刻安静得仿佛静止了的时光。

乌镇还是乌镇，无论我带着怎样的思绪来到这里，又带着怎样的思绪离开。

小代说你是不是不会再来了，我说不一定，也许过一些年我会重想回来看看这里，看看这个镇子是否依然和现在一样。

我站在窄窄的桥面上深深地吸了口气，在寂寞容颜如莲花开落的路旁，我始终不是归人，却对这个有两日之缘的地方有了心底极深的惦念。

想念乌镇，在甚至还没有离开的时候。

想念我在这么安静的地方甚至不敢大声说话，想念我们爬上高高危险的鸽舍，想念我们曾煞有介事地计划露宿一夜躲避清园工人的检查。

想念乌镇，想念我们匆匆一瞥的似水年华。

我一定得写点什么了，然后放下现在的心情回到现实中来。

自从上周末开始看《似水年华》就开始身不由己地沉迷，早就听说过这部戏，也知道很多人为之着迷，一直没看，而且曾对其文艺片的身份有些许偏见，可是多年之后的现在第一次看就沉入其中无法自拔。

人、景、故事、配乐……都是我喜欢的，记忆中难得有几部戏是我喜欢到骨子里看了又看百看不厌的，《似水年华》毫无疑问属于这绝无仅有的几部之一。

《似水年华》是黄磊第一次自编自导自演的一部戏，他称之为自己青春岁月的纪念册。

据说黄磊一字一句亲笔写下20万字的剧本，戏中的女主角英有太多刘若英本人的影子，看过之后会觉得简直是刘若英在演她本人。

《似水年华》更像黄磊对自己内心很珍视的某种情愫的告别，不得不告别，但是又不想轻易告别，所以拼尽力气去做这部戏，终于让它成为很多很多人心底的珍藏。

这部戏既不复杂也不惊心动魄，没有地震海啸船难，也没有生死相隔，甚至没有谁谁的阻挠，都没有。

只是人心中的爱、勇气、责任、信念，是现世中爱情的无奈。

台湾来的设计师英和乌镇书院的管理员文在乌镇相遇，四目相对的那一刻一见钟情，两个人惊讶地发现他们的思想是如此相似，就像遇见了另一个自己。

但是两个人毕竟相隔太远，而且英已经有未婚夫。

于是拼命说服自己乌镇的相遇是一场梦境，应该忘掉这场梦回到现实中来，可是英还是很多次地登上阳明山望向北方，跟旁边的流浪歌手说出不曾跟身边的人说起的心事“北方有我的爱人”；文还是夜以继日地建那座塔，希望有一天能高入云端见到遥远的南方自己思念的人。

安于目前各自的生活还是在一起？

两个人惦念、挣扎，也曾决定要在一起，但还是因为一些意外的事情而错过。

终于越错越远，最后无可挽回。

“男人因为女人而成长，而女人因为爱上一个男人而成长。

可是令彼此成长的人，常常却无法在一起”。

好多的镜头看过一遍就不忍再看。

当英终于决定下一次回乌镇便不再离开，当她回台湾后，文等待的心中是多么喜悦，他第一次感到齐叔说的“要吃早饭才会长寿”多么有道理，他开心地把自己等待的心情甚至乌镇的日出日落都写下来想要寄给英，可是他不知道英那边的变化……日复一日月复一月，他终于从喜悦到焦急再到失望。

这时他获得了一个文化交流的机会去台北，然后很偶然的他看到了街角的婚纱店里英在试朋友送的婚纱，他误以为英要结婚了，他所有的等待和希望都在那一刻崩溃掉。

回到乌镇，他推倒了第一次看见英时隔在两人之间的那排书架，在大雨之夜逃离……那一夜，大雨如注，我在雨中逃离，不是逃离我的家乡，而是逃离我的记忆。

海棠花飘摇在风雨中，爱我的人在近旁走过。

那一夜，大雨如注，我在雨中摧毁，不是摧毁岁月的堆积，而是 摧毁我的记忆。

石塔依然矗立在风雨中，我的爱人在远方遗忘。

真的不忍看那种从希望的顶峰慢慢滑落到绝望的谷底的过程。

记得一个朋友曾说“一些美好的东西，如果最后很可能会失去，我宁愿从来没有得到过”，是的，没见过天堂的人不会对行走地狱的痛苦感受得那么深。

最后，英终于还是无法摆脱心中的思念和牵挂，两年之后再次回到乌镇，可是文已经跟深爱他的默默订婚了。

文见到英，眼神中再也没有以往的温柔和爱怜，而是笼上一种寒冰般的冷漠和伤痛“你来干什么？！

你为什么要来？！

”但是内心深处他又何曾真的恨过她、忘记过她，善良的默默知道文对英的情感，决定给文一个重新选择的机会。

可是他们还是决定放弃，两个人在酒坊中喝下一整坛的酒，再次像初见时那样望向对方，却是泪流满面。

--我们相爱过吗？

--相爱过。

--有多久？

--好像只是一瞬间。

--那剩下的呢？

--剩下的，是很多的挣扎和惦念。

责任、道义，现实的世界中爱情没有办法去抗衡，但是心灵的世界中爱情却是可以超越所有的清规戒律甚至超越死亡而永远鲜活生动。

最后的最后，乌镇的清晨，文送英去车站，常常晚点的那班客车却准时到来，这时大雨倾盆而下，这场突如其来的大雨终于没能留住英。

文给英拭泪的手还停在空中，他在大雨中站了很久，望着车消失的方向，希望奇迹会出现，希望英会再次向他走来。

“我第一个送的人是你，那车带走了你，而我，将一生再见不到你”。

从此他们一生没有再见面，却从来没有停止对彼此的想念。

题外：剧中黄磊乱乱的鸡窝一样的发型，木言呐语，但是眼底的那份深情，那些勇气和坚持让人感动。

刘若英的这个角色很接近她生活中的本人，一样的知性、温婉、清秀，只是心中有太多的纠结和挣扎。

现实中的黄磊刘若英是很好的朋友，或者说知己。

才子才女，两个人对很多事物很多观点都相似，除了《似水年华》，还一起拍过《人间四月天》《夜奔》，“第一次合作，他爱别人；第二次合作，他爱男人；第三次合作（似水年华），他亲自编剧、导演并主演，他和她终于走到了爱情的正面，却还是不能相守”。

看过一个黄磊刘若英《似水年华》的超级粉丝制作的MV《他和她》，用图片和采访片段记录了他们两个人从99年相识以来的点点滴滴，可以感受到的是，刘若英真的曾经喜欢黄磊，谈到黄磊她的眼神、她的语气、她讲一些关于黄磊的趣事、她对他的评价，有一些超乎友情的欣赏、眷恋。

而黄磊，他的一些文章他的《似水年华》都有太多刘若英本人的痕迹。

他们两个出席《似水年华》的发布会，一样的白衬衣牛仔裤，看上去很舒服很美好。

我这个对八卦不感冒的人也忍不住搜集关于他们俩和《似水年华》的点滴，无数似水粉丝当年都恨不得撮合他俩在一起，大概因为现实生活中不如意太多，这样一对珠联璧合的有情人如果可以在一起，也可以让我们不完满的人生多一些对完美的信念。

可是现实生活中的他俩一如戏中那样越走越远，《似水年华》也是现实中黄磊和刘若英的告别，从此两人没有再合作也很少在公共场合提起对方。

采访中刘若英曾说“认识黄磊后就有朋友问我，为什么不跟黄磊在一起？

舍不得，完全舍不得。

男女朋友会分手，但是做好朋友或者工作中的搭档才会更长久，才可能是一辈子的朋友”。

也许就像她书中说的那样，有些人，一辈子都不会在一起。

但是有些感觉，却可以放在心里一辈子。

最近一直在看《似水年华》，看这样的一部电视剧的确需要一种独特的心境吧。

冷色调的画面和场景，整个世界安静得只有故事里应该有的那么几个人，古色古香的小镇，淡雅的人物，情节就像一副副画面一样在眼前不停的转换着，剧情中有很多的留白，给人很多思考和释放情感的空间。

看这样的一个故事，更多的联想到的是回忆。

黄磊的确是一个善于把回忆形象化的人。

《似水年华》中的场景就像是一个个流逝在风中的回忆。

一个和缘分有关的故事，缘分注定了黄磊和刘若英的相遇。

在相遇的时候，也许他们能在彼此的眼中找到另一个自己，注定了对方会是自己在千年之后思念的人。

但错过和不容错过总是交织在一瞬间的。

他们总是试图为自己的爱情寻找一种内敛的表达，不说“爱”也不说不“爱”。

或许对于爱情，这样的两个人过于理智了吧，更多的时候他们在思考。

思考那些与生命与爱情有关的东西，思考眼前的这个人。

擦肩而过，留给对方的只是一个眼神。

无数次的相遇和错过之后，事情必然会有一个结果吧。

没有人知道生命的下一秒会发生什么，也没有人知道哪一次的相遇意味着永远的不再相遇。

当刘若英离开后，她把所有关于她的回忆都留在了那个小镇上，翻看自己的回忆，重拾那些美丽的过往，这时黄磊才意识到，有些人是不容许他错过的，然后努力去寻找下次相遇的机会。

黄磊说，《似水年华》是一面镜子，但那照出的不是一个清晰的我，而是一个清晰的你。

我想。

每个人也许都能从中找到属于自己的影子和感动。

这些感动不一定和心情或者爱情有关。

但一定会和回忆有关吧。

人和人之间，有时候的确是一件很微妙的感觉。

每个人都有可能是别人生命里的过客，而有的人经过之后不留痕迹，有的人则会让人莫名其妙的回忆。

这样一种回忆也许并不是那么的撕心裂肺，也许只是在季节交替的时候，一个人，一条街，提着心爱的东西，看黑暗在夜色中奔流而下，只是在那样的一个瞬间，回忆以一种始料不及的方式开始。

回忆的美好只在于她是回忆，不是现实。

当黄磊不顾一切的找到刘若英，当一切的结果都已经清晰，他们站在街道的两边凝视着对方，望着穿着美丽婚纱的刘若英，千言万语只能无语。

此时的黄磊和刘若英已经明白，隔在他们中间的不仅仅是一条街，而是一条怎么努力也无法跨越的沟渠。

无数次的错过之后，意味着的是永远的错过吧。

“世界上最遥远的距离不是生和死/而是我就站在你面前/你却不知道我爱你”。

有些年华注定错过吧，就像有些爱情。

走过了春秋，走过了寒冬，走到一切不能再回头。

静静的看年华似水流，看回忆飘向下一个路口。

“新人文剧”是伴随着《人间四月天》、《橘子红了》、《似水年华》及《天一生水》这类融合历史遗存、人文传统及现代情感题材影视剧的涌现而崛起的一个新兴词汇，尤其是代表作《似水年华》的粉墨登场，新人文剧被视为一种影视文化现象“集体亮相”。

新人文剧不同于传统意义上的“人文剧”的特点是，“不以曲折的情节取胜而以唯美精致的画面，抒发淡淡的情怀引起共鸣” ，“不靠情节，而靠人物情绪来推动剧情” ，颇值得关注。

《似水年华》从容不迫、娓娓道来一段“如花美眷、似水流年”的爱情童话故事。

美轮美奂的制作导演、精妙手绘的铅笔动画、清心悦耳的背景音乐，优质偶像的实力演员，还有唯美宁静的乌镇风光，这些荟萃了新人文剧影视卖点的方方面面，无不让人感到赏心悦目而沉醉其中。

本文试图就《似水年华》电视剧本的文本入手进行解读新人文剧，发掘充溢其间的古典文学传统和文化醇素，了解新人文剧与传统文学的内在联系，并证明正是这些传统文化因子的潜在存在，是新人文剧于传统与当代的冲突中寻求突破的内在基石。

“发乎情，止乎礼义”：情感与道德的纠葛《似水年华》延续古典才子佳人的叙事模式，人物无一不拥有举止得体、谦和恭让的传统美德，优雅得近乎让人无从挑剔。

才情横溢、率真思辨而对现代都市文明有恐惧感的文从北京大学硕士毕业后回到故乡乌镇，在百年书院里修复古书，这种生存环境和教育背景铸就了其传统知识分子的品性。

极具才情和个性的服装设计师英来自台湾，但是她却为将军父亲以旧式传统教育调教，潜移默化出其内在丰韵的古典气质。

在乌镇的一次时装发布会，两人在书院里的的邂逅，两双眼睛奇迹地碰撞，瞬间对视和心电交流，一段惊世骇俗的爱火，便在千年古镇里疯狂蔓延。

因为这次偶遇搅动起的缘分，正如古典小说惯用的模式，男女青年无法自控而深深沉溺。

两人从相遇到相识、再到相知到相爱，在道德规范下的种种尴尬和磨合，渐渐为太多的相似和默契所取代：八音盒、流浪歌手、《钢琴课》曲子……那些先后拥有过的共同感悟和线索，让两人终于会合在共同的臆想幻境中的情爱乐土，感情得以升华和灿烂。

这种对感情的热情歌颂，追溯诗经、乐府、民歌，以及竹枝、词令、散曲，那种“邂逅相遇，与子皆臧”（《诗经•野有蔓草》）、“只愿君心似我心，定不负相思意”（李之仪《卜算子》）的热切，在突破传统礼教的束缚、直面人类的灵魂深处的情韵上是一脉相承的。

然而文与英的相遇，却注定是身陷传统悖论中的无奈：文是人性深处“懦弱与被动的”、“内心的天空绽放着犬儒主义的灿烂烟花”的中国旧式人文知识分子，往往怀抱“善胜敌者不争”的人生观，采取静待甚至幻想的态度逃避现实；而英，身处物欲横流的物质世界中，有太多的现实困难和压力，相恋十年的未婚夫，乌镇与台北之间的迢迢阻隔，还有太多的擦身而过和失之交臂，现实的羁绊与未来的不确，让文与英在一度认真抉择后，仍被掏空得只剩下困惑、回忆、挣扎、等待。

这种似断还续、欲言又止的缘分是推动文本的情感张力。

虽然文和英最终仍然面临情感的剥离疏远与流离失所，但是“乐而不淫，哀而不伤”的情感基调与文学传统却予以延续，“发乎情，止乎礼义”的情感走向“大团圆”结局的传统模式，主人公的深明大义和实体精神，“我不入地狱，谁入地狱？

”在传统文化趋于内敛至于封闭的导引下，强调自我牺牲，从而带给他们周遭的人和谐与安全。

人物的道德和审美都是指向儒家文化精髓“和”，正如《中庸》所定义：“发而皆中节，谓之和……和也者，天下之达道也。

致中和，天地位焉，万物育焉。

”这种传统理念在文本中始终保持着清晰的脉络。

但无可否认的是，人物精神在情感和道德的纠葛中得以升华。

文和英之间的纯粹情感得到了认同和满足，他们不断在梦境中相逢、拥抱、快乐，远绍唐传奇《倩女离魂》和明杂剧《牡丹亭》，而在彼此孤寂惨淡的时候，他们总能以对方作为蕴藉。

两人最终顾全大局，放弃“执子之手，与子偕老”（《诗经•击鼓》），选择分离而成全对方，接受命运甚至对此心存感激，这种理性而温存的残缺美，是对似水年华的追忆和感悟。

“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道《临江仙》）的结局，是道德和情感上的双重磨洗的必然。

在传统道德的拷问下，伴随着清晰的挣扎与无助的迷惘的爱情，最终受制于温情脉脉的理智和道德；飘渺如烟、开到荼蘼的爱情，最终避免了褪色和琐碎，以及伦理的谴责，这正源于儒家“朝闻道，夕死可矣”的思想资源。

文本在淡淡的哀伤的青春挽歌中，吟咏出如此基调，一句“你来得太晚了”，俨然如张爱玲“原来你也在这里”的无奈轻叹，只将这一段几近于古典精神恋爱的情感在乌镇沉淀成唯美的故事。

新人文剧正是将古典式“发而皆中节”的道德指向视为精神内核。

“清词焕春丛”：诗意婉转的古典意象和文学语言新人文剧剧情需要慢火细温地酝酿情感，而诗意婉转的文学语言最适宜推动情节舒缓进展，释放馥郁的文化底蕴和人文气息，体现厚重沉郁的艺术质感，故而新人文剧呼唤“微而显、志而晦”的语言功底。

《似水年华》这个近乎精神恋爱的童话，在古雅的意境、古拙的水乡、古朴的情爱中，添加古奥的文学语言，构建出新人文剧整体的古典和谐。

以画外音形式出现的过渡交待，站在全知叙事者的立场点评，选用精巧华美的略带哲理思辨、温润奥雅色彩的语言，显得清新洗练、空灵飘渺，一两句淡烟丝雨，便能切中主旨，通过比体的象征，栩栩如生、如置目前。

如写乌镇，“微风轻拂着杨柳岸，浅浅的雾气氤氲在流水边，就连水草和鱼儿的呼吸也变得像丝绸一般柔软，一波一波地荡漾开来……”这样的描写俯仰皆是，注重细节的描摹和环境的精刻，字里行间有徐志摩的精雅、沈从文的淳厚、钱钟书的睿智、朱自清的通兑。

引子援引沈从文的话：“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人。

”有“行到水穷处，坐看云起时”（王维《终南别业》）的随心；有“几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云”（苏轼《行香子》）的疏旷；有“此去经年，应是良辰、好景虚设，便纵有、千种风情，更与何人说”（柳永《雨霖铃》）的无奈，淡淡愁绪油然而生。

从八音盒起兴，对时间的感悟，联想到钱钟书的《围城》：“这东西多像方鸿渐看见的那只祖传老钟啊，它们都是时间落伍的计时机，‘无意中包含着对人生的讽刺和感伤，深于一切言语、一切啼笑’。

”英与文的一段对白：“我站在窗子里，觉得这座桥真是奇妙的景致。

现在站在这桥上，又觉得那扇窗是个奇妙的景致。

”竟是卞之琳《断章》的景致。

文本刻画英的片刻迷惘与虚缈：“寂寞渐渐袭上心头，织成寒衣。

英在乌镇的夜晚深深地感受着疲惫的包围，无言的哀伤像是水巷深处一条不系之舟，慢慢滑向不可预知的幽冥。

月光如水，映照着英的眼帘，房间里一片幽蓝，她突然感到自己就像一粒小小的碎米，四处漂泊，原来寻求的不过是一枚沉香的灯盏。

可那灯盏会在何处点亮呢？

”呈现的种种意象，是“芳草歇柔艳，白露催寒衣”（李白《秋夕旅怀》）的凄恻苍凉；是“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味，在心头”（李煜《相见欢》）的愁绪孤绝；是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（李清照《一剪梅》）的苦闷彷徨。

月光如水的夜晚，相思无从寄托，是“永结无情游，相期邈云汉”（李白《月下独酌》）的辜负与失落。

舟、水，载负淡淡的无可名状的哀伤，远祧《诗经•柏舟》，以“泛彼柏舟，亦泛其流。

耿耿不寐，如有隐忧”起兴，承继暗含“我心匪石，不可转也。

我心匪席，不可卷也”的勇气和决心，在争取自己的幸福和快乐的过程中，又有犹豫、徘徊，结之“心之忧矣，如匪浣衣。

静言思之，不能奋飞”，终以“止于礼义”的传统。

“碎米”可以想见人物的无助、无力、无奈，在命运面前卑微得不堪一击；“沉香”、“灯盏”，明心见性的禅喻，在古典意象中营构出了佛骨禅香的况味。

贴切的比喻、象征的意象，熨帖地深化了意境的清冷孤寂与现实的无可奈何。

文本典雅贴切地化用中国古典诗词，密布中国传统文化意象和文人雅致。

“相濡以沫，不若相忘于江湖”的情感主线，语自《庄子•大宗师》。

在情感的淡漠化与陌生化过程中，既有“相见时难别亦难，东风无力百花残”（李商隐《无题》）的缠绵和缱绻，亦有“屏除身外物，摆落世间缘”（白居易《闲居自题戏招宿客》）的旷达与果决，兼具“不逾矩”的教化意义。

默默喝掉珍藏初恋的女儿红，“从今以后，再无酒可斟酌，又何谈‘谁共我，醉明月’呢？

”语出辛弃疾《贺新郎》，是失却永爱后的孤绝茕独。

齐叔设想与莹姐会面，是“执手相看泪眼，竟凝噎无语”的情景，语本柳永《雨霖铃》，此时无声胜有声，是“相顾无言，惟有泪千行”（苏轼《江神子》）的复现。

身为古镇图书馆的院长的齐叔，浸淫在三坟五典、线装刻本中，对自己终身守护书院轻描淡写，“在这儿呆一辈子就像是一天”；甘于寂寞与宁静的文，沉潜在乌镇，重复“一箪食、一瓢饮”的朴拙，文本细腻描摹修书这样枯燥无聊的琐事，化为文人颇有情趣、聊以度日的雅致。

他们是传统文化的最后的守望者。

新人文剧在语言和意象的构建上，不约而同地走向古典与优雅，并将其内化为自身独特的气质。

“千古涟漪清绝地”：悠悠水乡乌镇的古典意境故事在江南水乡乌镇娓娓道出，文本所呈现出的意境，犹如江南泼墨山水画，淡了无痕、若隐若现，徐徐展开卷轴，为绚烂如烟花的爱情的上演提供适宜的载体。

文本所构建的乌镇意象，“高高的屋檐，黑黑的窗棂，长长的青石路，窄窄的街衢，幽幽的水巷，瘦瘦的乌篷船，烟起雾落，云蒸霞蔚，草长莺飞，花开花落，流年似水”，带着传统江南山水灵秀、风流蕴藉的况味。

古旧静谧、安宁祥和、与世无争的古典气质如诗歌般：“细润绵长，甜美芬芳，花好月圆，终日沉醉在小桥流水、夕阳烟波深处，如同大梦一场”；又如美人般“典雅、精致、温和、端庄、玲珑而且剔透”，“蒹葭苍苍，白露为霜”的古典韵致和意境呼之欲出，成为爱情童话孳生的沃土。

捕捉乌镇某个场景片断多通过速写手法来表现：“向阳的坡上，栽着两丛竹；麻雀站在竹枝上，看见水中的鱼。

清晨的风并不温暖，从水面儒雅地掠过，带来潮湿的气息，有丝一般的质感，撩上脸庞，令人无限怀念饱满的葵花籽在空气中清脆爆裂的声音”，如工笔水彩，细致入微，流云淡墨呈现，如落于上好宣纸，氤氲朦胧，澹然而去。

历史留给古镇的文化与传统，凝练而厚重：逢源双桥，左右逢源，寄寓着良好的祝福和传统哲学理念；染坊的蓝印花布和竹雕木雕春联延续着传统手工业者的工艺技艺；三百年东山书院独特的无欲则刚的安宁……小桥、流水、人家，乌篷、青石、绿苔，乌顶白墙、雕花门扇，充满干净得崇高的审美体验。

乌镇民风质朴，人们过着“彼此打着招呼，相互微笑”或“各自回家惬意地睡个午觉，胡乱想些暧昧而慵懒的事情”的简单生活，恪守乌镇传统，不存机心地静静过着如水的日子。

打破宁静的时装发表会让乌镇的“老人和孩子们全都赶来围观，眼前的一切让他们感到耳目一新”，小丫头玲儿“怯生生地站在那里，眼光闪烁，一脸惊奇”；乌镇人对英的盛情款待，传神地勾勒出乌镇人的素朴恬淡，正是陶渊明《桃花源记》“见渔人乃大惊”、“便要还家，设酒杀鸡作食”的现代版，是文本力图重构的似乎在现实中逐渐消逝的理想乐土。

人满为患的台北在文本中有意被塑造成乌镇的对立面而显得压抑。

台北充斥着现实的功利声色，人与人之间感情淡漠、争斗驰骋、行色匆匆，生活的琐碎和社会的重负，让每个穿梭其间的人，如置平面而喘不过气，根本无望平心静气地期待纯精神的恋爱。

在这座在拍手不会落叶的城市里，英需要面对纷繁复杂的尘俗中事，而文的决绝终于台北街头误会了试穿婚纱的英。

这些无不充满象征意味。

天人合一的乌镇与台北迥然有别，这里人与自然和谐相处。

英在乌镇的一座桥上抬头望天，本有“什么也看不见”的绝望，却在“路转溪桥忽见”的刹那，她朝思暮想的男子就出现在身边，难断是劫是缘。

多次在乌镇出现的幻境间，文和英心手相连，异口同声说着同样的话，亦步亦趋做着同样的事，酒酿、姑嫂饼、蓝印花布，戏台、逢源双桥、瞭望台北的高塔，都介于虚幻与真实之间难以细辨，彰显出朦胧迷幻的意境，印证乌托邦式如桃花源、大槐国、游仙窟这样的古典文学传统，在子虚乌有的世界里给情感一片净土。

这种情感的认同，是对传统文化中的守望者于文化圈外复制出另一个身世、际遇相异而心质、情愫相同的副本，从而对传统文明予以肯定。

英不再“回避内心的声音”，在台北艺术学院阳明山顶，在乌镇的里弄巷道深处，她无比认同自己的情感，寻找“归属”，就是复归到古典与传统。

文本还运用超现实主义手法，比如拍手等待落叶的一幕，亦真亦幻，缈惘凄迷，给乌镇蒙上一层理想主义浪漫色彩。

新人文剧营构出历历入画、浮生如斯、至淡无味的水墨意境，摆脱浮躁和冷气，审美指向古典唯美。

《似水年华》作为新人文剧的代表，融和了古典与现代的文化元素，气格依然不脱传统，“道德和审美指向都是中国古典式的，以中国儒家文化为根基，在现实和语言间形成独特性和复原性。

” 新人文剧因为古典美学意味而拥有独立的艺术品格，它并非徒有“人文”的标签，而是融贯传统文化和古典文学资源，在艺术的创造上别具匠心。

通过对《似水年华》文学剧本的文本美学解读，探讨新人文剧的走向，挖掘古典文学的现实性，是很有意义的。

非常少有的一部文艺、清新、安静、幽远的一部言情偶像剧。

黄磊，真是当年少女心中最斯文俊秀、温润多情的少年。

当然，现在不能看了，不仅微胖，而且落入了俗世浮华，虽然还是才华横溢的，但气质大变。

刘若英，本来是喜欢听她唱歌，可是发现她的演技更好，少女初恋的一切懵懂的、惊喜的、敏感的、炽热的情义，演绎得非常到位。

特别喜欢这剧的文艺范，当华美的叶片落尽，生命的脉络才历历可见。

是不是我们的爱情也要到霜染青丝、时光逝去的时候，才能像北方冬天的枝干一样，清晰，勇敢，坚强。

我们都曾醉在水乡，任年华似水，似水年华。

这部片子很早了，九几年拍摄的，画质都不是特别清晰，全靠刘若英和黄磊撑下去。

名字叫《似水年华》，讲的是一个发生在乌镇的故事，女主英来自台湾，是一名服装设计师，有一个当老总的男友，两人青梅竹马，相恋多年，感情稳定。

而男主文父母双亡，出生于浙江乌镇，跟着叔叔生活，高学历毕业后，继承了修古书的图书馆，呆在安静的小镇。

有个比他小几岁的妹妹一直喜欢他。

两人的相遇，源自英带着模特来拍照采风，一见如故，互生情愫，更重要的是，他们有精神上的共鸣，我知道这很难得。

但就像英说的，在我们的人生已经稳定下来时，才遇到那个人，到底是好事还是坏事？

谁也说不清楚，爱情本没有对错，但是英在有未婚夫的情况下，还爱上文，并且瞒着男友，多次去见他，这段感情就算再美好，也是有道德问题的。

英明知道自己在一条错路上行走，但她好像控制不了自己一样，在她出了意外没有回信的情况下，文去了台湾，看到英穿着婚纱，他死心了，和小妹妹谈起了恋爱。

但英又后悔了，她还是骗不了自己的心，选择向男友坦白，再一次去了乌镇，看到文已遇良人，很震惊，但还是选择离开。

结局无法评价好与不好，只是我觉得在开始一段新的感情之前，一定要先结束掉之前的纠缠。

这不是一个什么美丽高尚的爱情故事，不过是两个贪心人的错过罢了。

文，30岁，第一集出场给文的刻画非常到位，名气起的很契合。

他有很厚的书卷气，文艺青年，闷，阴郁，清高，儒雅（其实是懦弱）并且重点刻画出文在乌镇的孤独感，在和乌镇其他人的对比下他都显得格格不入，离群索居，在后半段和默默在一起以后很明显他和他人显得合群的多。

剧中的解释是他刚刚从北京那个现代的大城市回到类似世外桃源的乌镇，成为了一个他人眼中的失败者。

其实这种孤独感来源与他心里的矛盾感，他的心还在游移，此时英的出现就像是一面他回避不了的镜子。

英。

30岁，精英，蒙着黑面纱出场的总监，一个从城市来的成功者。

其实她和文有着截然不同的表象性格。

她懂得怎么和人相处（起码是表面上），作为一个设计师在事业上有自己的地位，一个典型精明的都市女人。

但英内在性格的那种人文气质是和文一样的（所以常常会脱口而出同样的话），他们有一个共同点，这也是剧中反复强调’他们像是找到了自己‘——孤独感，就算英表面再怎么圆滑而 懂得与人交际，她还是掩饰不了她的孤独感，剧中一开始第一集就已经刻画了，她在百无聊赖的工作中偶然推开窗，看见了河对岸夕阳下笑笑闹闹的一家人，（简直是暴击）难掩她的羡慕和失落。

因为这恰恰是她在城市里缺失而渴求的生活（熊没有给她的生活）。

乌镇是什么呢，都市人眼里的世外桃源。

台北是什么呢，简称世俗，也可以代表金钱权力等等等等。

乌镇看上去很美，在外来人的眼中，对于生活在其中的人，乌镇就只是家而已，同在台北的家，本质上并没有什么区别。

只是看上去很不同。

文在这围城里，英在围城外，他们习惯（厌倦）了他们已经拥有的，于是渴望着他们缺失的，然而却又害怕失去拥有的，人就是这么纠结（作）。

但为什么只有英和文是这样呢，我认为也许因为他们都正好30岁吧。

在这个尴尬的年纪，一只脚踏入社会接受束缚遵循着规则，而思想却没有彻底死亡，还有梦，还有能力改变。

他们不想在习惯中麻木，但同时他们也明白选择的代价。

在爱情的刺激下，好不容易鼓起勇气跨出去一小步，却发现他们的爱根本没有想象中那么坚强，承受不了那代价的痛苦（如：英父亲的去世，文看见英穿着婚纱却没有勇气走到她面前），是啊，大多数人都不可能只为了爱情而活，我们贪婪又自私。

于是，于是，我们只能清醒的看着自己坠落。

谁都不可能左右逢源，奇迹也是不能等待的，而是要去寻找。

当上天给了他们一次奇迹，却也让他们懂得，“那不是什么奇迹，不过只是一次偶然。

”而英的离开，文的留下却是注定的。

想象一下他们真的在一起会如何？

那才是一场噩梦吧。

人趋利避害的本性，会导向我们最终只会选择自己最适合的人，这种选择，我们称之为命运。

来到乌镇不过是一次偶然那对视不过是一次偶然硬币不过是一次偶然看见你穿着婚纱不过是一次偶然在北京遇见我不过是一次偶然那片听着你掌声而掉落的叶子，也只是一次偶然但是真真真是很美啊，不是么。

最后的最后，年华逝去，你躺在床上等待死亡，所有的一切都远去，你只剩回忆时——回忆很美啊，那也就够了。

PS 很小的时候因为喜欢刘若英的关系看了这部剧，现在踏入社会，才看懂了一点点吧。