当尼采哭泣

其实，这部电影，我并不是相当喜欢，因为它没有真正去探讨尼采的理论，以及人性深处真正有待发掘，或者人们不敢面对的东西。

我只想说说我对于尼采的认识。

尼采的人生，其实是个人的杯具，但是他和他的智慧，为人类而存在。

有很多东西，在人的潜意识里，是有真相的，只是你没有智慧，或者没有勇气去思考和面对。

因为那样，会摧毁你一直以来信奉的信仰，你的生活。

这些东西禁锢奴役了你几十年，甚至一辈子，这些是你的所有。

如果你去面对这样的现实，那么你将如戏中的医生一无所有。

你的生活将会支离破碎，你的生命将会被毁灭。

大多的人，都会如片中的医生，选择逃避，最后所谓的彻悟，也只是恐惧失去一切。

这样的代价，只有尼采这样的勇士，才敢于去承担。

尼采最后的疯狂，有偶然的因素，他的家庭，他的周围的环境，他的孤独，都是构成他人生悲剧的成分。

但这出悲剧的上演，其实是必然。

他追寻的真理，其实是对“人”以及“人性”的探索。

三我理论里，本我与超我的有深刻的矛盾。

本我永恒存在，尼采在自我层面里进行对超我的探索，探究人类存在的真理，就必然会遭遇本我层面的矛盾，那些“社会道德”不敢触及的本质，贪婪、自私、欲望等。

尼采甚至对当时封建社会所谓的“道德”也下了战书。

片中尼采口中的“上帝”生于智者，被愚者供奉，最后被你我他杀死，便是此意。

但这样超前的理念和对腐旧教条的批判，不被世人所理解，或者说无人有这样的勇气接受，尼采很快便成了异端，这就注定了他自我世界的孤独。

他的真理，与世界格格不入。

当本我与超我产生的矛盾与压力，在自我层面无法得到宣泄，加之他作为天才那永恒的不被世人理解的孤独，以及对未知的原始渴望与恐惧，这一切就都预示着他一生悲剧必然上演，这些都是他作为人类精神的斗士，必须付出的代价。

唉，老大，要拍娱乐八卦，您老就正正经经拍了，何苦打着心理分析旗号绞尽脑汁改编这么个故事呢！

还WHEN NIETZSCHE WEPT，直接我与尼采不得不说的故事多好！

这名儿绝对既够恶俗，又够满足某些人对某些著名人物和经典理论的窥阴癖，还够配合您老用尼采的一行清泪煽情煽出来的布尔乔亚中产阶级价值观啊。

此片实在是令人看得寒，尤其是那个催眠场景，道貌岸然的布雷尔BREUER先生（或者布尔乔亚BOURGEOIS先生，简称都是布B先生）被蠢蠢欲动的利比多驱使上演了为自由舍妻抛子的英雄一幕，却只发现1.被情人带了绿帽子，2.没钱没地位挤三等车厢苦不堪言，3.想跟年轻姑娘献殷勤，人家还嫌他太老陶笨拙，4.实在无事可作去咖啡馆打工，结果好死不死的碰见了带着俄罗斯美女的好友弗洛伊德。

布先生慌不择路跳进水里避难，险些淹死之余才发现一切原来只是个梦，当真梦中已十年，世上方一小时。

被恶梦吓着了的布先生醒来后立即痛改前非，讨好妻子，取悦儿子，于是一家其乐融融不亦乐乎，达到了布尔乔亚和谐社会之状态。

布先生的梦境从四个方面告诫我们：1.中年危机的大叔们莫想着出墙，你要出墙了你的小秘必背着你养小白脸；2.中年危机的大叔们若想追求自由，必然落的只能与社会下层人士为伍、永远失去坐头等舱机会的境地；3.大叔还是莫出墙，E时代美少女老早看不起你老牌绅士大叔了，拿你当凯子也是赏面给你；4.大叔还是莫追求自由，不然必然遭到来自同一阶层的中产阶级同伴们的唾弃。

习惯了坐头等舱被老婆伺候被孩子朋友崇拜的、心理脆弱的大叔们受得了打击么？

答案当然是否定的。

多么标准的中资哲学教科书是也!!不过此场景虽寒，也寒不过尼采的一句“I JUST DON'T WANT TO DIE ALONE”。

鼓掌，弹冠相庆，导演大人您终于成功地证明了我们都是凡人，连自称超人，自比太阳的尼采爷也能一边左眼流下一行清泪一边说，我不想我的尸体都臭了才被人发现。

于是布先生与尼采爷热烈相拥，布尔乔亚中资代表与桀骜不驯的思想家热烈相拥，布尔乔亚用其宽广的胸怀将反社会的坚冰融化，两人高唱“我们是朋友”！

“我们是朋友”，尼采说着抽噎起来（此时布先生脸上正带着圣母般的微笑看着他），“我喜欢这样说，从没有人对我这样说过。

”这叫一个脱线，简直如同正版莎剧罗密欧与朱丽叶结尾猛地开始播后现代版本'LOVE FOOL"，小爷我看得汗如雨下。

好吧，导演大人您在活用弗洛伊德理论，强悍的外表下往往隐藏着一颗柔弱孤独的心，不过要只是想把尼采拉下神坛的话小爷也就忍了，难道不宣扬布尔乔亚的宽容与博爱难道您会长杨梅疮死啊？

还是会没有赞助拍不了片？

美国电影就这点不好，时时不忘鼓吹中产阶级白人的社会价值道德底线。

看着这片就想起来以前看过的SHINING,那里面神经质的天才钢琴家是那么猥琐不整，可同时又纯洁直白到令人汗颜，从未让人觉得别扭、厌恶过。

唉。

不过公道说这个结尾倒还不至于令人摔遥控器砸屏幕。

尼采承认自己的孤独就得到救赎了么？

NONSENSE。

尼采反瓦格纳电影里也提到一点，导演把尼采爷放在钢琴上站着，一边吼：“YOU MAKE MUSIC SICK！

”尼采为啥反瓦格纳？

不光是因为他颓废，他对德国的青年不健康，还因为他作品里充满着的REDEMPTION。

瓦格纳是疯狂的救赎者，尼采反瓦格纳，尼采不需要救赎。

所以他登上了奔向温暖的南方的火车，去拜会传说中的ZARATHUSTA。

而小爷被折磨得伤痕累累的笑筋和神经也终于放松了下来。

好，你老小子有种，没有被资产阶级的糖衣炮弹腐化。

总而言之，这片子您别认真看，它就是一部用庸俗化了的心理分析常识当书皮儿的中产阶级道德指南（话说发现布先生的妈妈也叫波尔卡，俄狄浦斯情结路面的那一刹那我差点想吐掉…俄狄浦斯，又见俄狄浦斯，您整点新鲜玩艺儿出来好么？

肛门期好么？

）。

没事儿看看，寒一下算了。

最后歪一下本片的服装设计。

设计师难道是老谋子的亲戚？

大片的鲜艳纯色块、POP到呕的服装式样，用的莫名其妙的轻纱与皮草，说实话莎乐美一出场，小爷立即想到了维多利亚时代的啥啥工作者。。。

就像《情遇尼采》这本书的序中所说：尼采不需要辩护，而是理解。

历史上只有弱者才需要辩护，而尼采不是弱者。

这部电影，将尼采下降到怎样的一个层次？

我也不是说要将尼采抬到如何一个虚无缥缈的境界，只是，这部电影里，谁真正抛弃了信仰？

无非是重新审视了信仰下的生活，生活乏味，而信仰鲜活，而那个主角正是重新在信仰下找到了生活。

他打破了多少？

不过是生活。

有人认为尼采说“上帝死了”是悲伤的，他想让人们再找到上帝。

相信这也可以是拥护者的说辞之一。

那强力意志的绽放呢？

最终绽放到了家庭生活了？

最终绽放到一直以来的无聊和忍受了？

主人公若是真遇到尼采，有如此这般的一段交流，他能获得的永远只能是他们第一次见面时的愤怒与嘲笑。

这部电影或使人感谢尼采，就像西方国家感谢马克思一样。

马克思帮助他们摆脱了经济危机，“尼采”解决了人们的人生问题。

但是，不论是尼采还是马克思，不过是被人把自己学说中有利于他们的东西拿来用用，而那些不利于他们的，他们会装作没有看见。

或许，这部电影改成一个人看着尼采的书，有如此这般的感受，那反倒无妨，任何人可以用自己的生活去理解尼采。

但是当遇到尼采，还企图有如此的感动，那简直是妄想。

再说说弗洛伊德吧，一个基本被心理学界抛弃的人，一个开创者，而非奠基人，当然了，奠基人也被心理学界“抛弃”了。

多好玩的一个学界。

若真如电影所说，他能有机会接近尼采，估计他会是第一个疯掉的人。

弗洛伊德一直不看尼采的书，因为他发现自己所谓的原创早就被尼采说透了。

一个可悲的人。

或许这部电影应该改成：当弗洛伊德在哭泣？

这个弱者需要辩护。

片尾字母

关于真实人物，先出场人物1:有口音的美女LOU。

专有她的传记

恋上哲学家 (2016)7.62016 / 德国 奥地利 意大利 瑞士 / 剧情 爱情 传记 / 考度拉·卡布里茨-珀斯特 / 妮可·黑斯特斯 凯塔琳娜·洛伦茨片中人物2:男主布罗依尔医生，本尊照片如下：

片子选角再演绎得算神还原。

看学术书，他提出“精神分裂症”这一概念，由此又不得不提到他著名学生荣格，不在本片中，但相关的危险方法，涉及弗洛伊德。

危险方法 (2011)6.62011 / 英国 德国 加拿大 瑞士 / 剧情 惊悚 传记 / 大卫·柯南伯格 / 凯拉·奈特莉 维果·莫腾森人物3:主角尼采。

尼采奔赴的意大利城市是都灵，此处手动添加

都灵之马 (2011)8.42011 / 匈牙利 法国 瑞士 德国 美国 / 剧情 / 贝拉·塔尔 阿尼亚斯·赫拉尼茨基 / 亚诺什·德尔日 艾丽卡·博克拐个弯儿，当年去旅行，还曾闲得专门按片找地儿

不能读懂些许尼采的波斯预言家书，音乐可以多震撼一下：

理查德•施特劳斯:交响诗查拉图斯特拉如是说唐璜8.9柏林爱乐乐团 / 2007 人物4:弗洛伊德，本片以青年才俊面貌出现：

又能催眠又能分析，梦境里还能追过狂野下水救人。

由他的研究可以蔓延到

歇斯底里 (2011)7.22011 / 英国 法国 德国 卢森堡 / 喜剧 爱情 / 谭雅·维克斯勒 / 玛吉·吉伦哈尔 休·丹西人物5:红头发的年轻漂亮女病人，专业领域的安娜O案例。

意大利曾拍过她的传记

Il giovane dottor Freud (1980)暂无评分1980 / 意大利 / 传记 / Alessandro Cane / Aldo Barberito Marina Berti但语言不通只知道有这部影片，Google过，说她后来写作并积极参加社团从事女性引领工作，具体的资料么……这是本片提到的纪念邮票：

失语的痛苦啊，明明很想说什么，却什么都说不出。

我喜欢这个电影，正好和我上学期看的一堆书联系上来了，哈哈。

只能随便说点，失语真痛苦啊各位同学。

电影拍得比较忠实原著，值得看看。

不过近来我觉得Yalom大人小说的一个遗憾之处在于，他把人们无意识中的东西或者说防御下的内容揭露得过多过于明显，致使部分不明真相的群众以为心理治疗师天天脑子里就想着性，想着某个来访者如何性感动人，如同他在《诊疗椅上的谎言》中写的恩尼斯。

自我功能比较强的群众会说，看！

治疗师也是人哪！

超我比较强的群众就说，弗洛伊德的理论，呸！

一派胡言，毫无根据！

本我比较强的群众则心里暗喜，觉得找到了知音……但就如同《当尼采哭泣》里布洛伊尔的最后一个梦，也就是他被弗洛伊德催眠的那一次，分析虽然有可能导致病人的付诸行动，但那绝对不是分析的目的。

布洛伊尔通过梦境预演了如何去过自由的生活，发现将内心冲动付诸行动的结果很可怕。

事实确实如此，我们目前的种种防御机制都针对我们过去生活中曾发生过的焦虑，或者是人类共同的焦虑，比如俄狄浦斯关系，如果贸然解除这些防御，焦虑（或者信号焦虑所预示的危境）必然翻涌而出。

一个老练的治疗师会像《诊疗椅上的谎言》中的恩尼斯一样对自己的欲望了若指掌，也会像无数次强调责任（Duty）的布洛伊尔一样并不任由自己的欲望控制自己的判断和行动。

节选自：http://studentstat.blogbus.com/logs/12013905.html

无意中突然就看了这么一部电影《当尼采哭泣》，出自美国著名心理学家IrvinD.Yalom的同名小说。

全片主要讲述了著名医生布雷尔接到一个叫莎乐美的女子的会面邀请，请求其治疗患有严重偏头痛且有自杀倾向的著名哲学家尼采。

于是一场奇怪的治疗就开始了。

尼采及其孤傲而具有攻击性，使布雷尔所谓的谈话治疗难以进行下去，所以布雷尔向尼采摊开心扉，并假意需要尼采的帮助，希望以此获得尼采的信任。

但是随着谈话治疗的进行，布雷尔发现自己对尼采的依赖性愈发的强烈了。

自己的危机感越来越强烈，直到最后尼采才真正的谈了自己的状况，留下了眼泪。

“孤独存在于孤独中，一旦分担，它就蒸发了”这是布雷尔最后对尼采所说的。

无疑，尼采是一个怀有深切孤独的人，他的孤独有很大一部分来源于他的理论，尼采哲学在他的时代是很超前的，而作为其本人自然承受着这份来自觉醒后的深切孤独，而这孤独渗入他的生活把他和周围人隔开，使他对生活有着很大的冷漠感。

美丽的莎乐美显然被哲学家的独特气质所吸引，也使尼采对她和对生活有了新的亲近感，但是莎乐美的拒绝显然使尼采受到了极大地伤害，她与瓦格纳（尼采好友）的亲近同时也使尼采觉得周围的世界深深地背叛了他，从而陷入了崩溃的边缘。

布雷尔的生活显然很有条理，但是潜藏在表象之下的是他对女病人贝沙的性幻想，这件事深深困扰着他，并且影响到了他的生活。

他对贝沙怀有愧疚之情，同时对他看似富足实则缺乏激情的生活产生了厌恶感。

在治疗中尼采显示了极大地强势，因为在对世界的认知上尼采显然是大师，在尼采的帮助下布雷尔终于走出了自己的困惑。

在治疗结束时尼采才讲出了自己的烦恼所在，脱去了自己的孤傲背后的沉重。

但是尼采并没有走出自己的困惑，因为那是一个哲学家对社会和人性的思考，显然不是布雷尔的能力范围之内的事情。

影片实际上是探讨了存在主义的哲学和它对心理学的影响。

通过布雷尔的危机讨论了死亡，自由，孤独和人生的意义。

对于尼采，孤傲使他特立独行，使他获得了真知灼见，但是同时也使他的生活一片混乱。

哲学家大多是孤傲的，但是他们也常常因为孤傲而被生活毁灭。

自由与孤独常常相伴，但爱与理解却常常并不同时存在。

很多时候爱都是盲目或虚伪的，是人性的驱使，矛盾的并存。

一如尼采深爱莎乐美但并不了解，莎乐美以为自己理解尼采，实则不然，她只是被吸引而不是理解。

当莎乐美在医院里找到了尼采，看到了处于癫狂中的尼采拿着指挥棒，站在钢琴山，在幻想中的音乐中大骂瓦格纳时，其实她才开始对尼采有了一点点的理解，但理解了就不爱了。

爱并不来源于理解，理解也不能通过爱获得。

尼采说“任何不曾杀死我的东西，让我更强壮。

”“希望是最大的灾难，因为他延续了人的苦难。

”在生活中，拥有常常是苦难的来源，而虚无却不是解决的办法。

减少依赖，不管是主动还是被动的。

生活中常常需要很多的代价，但常常不知道自己是否负担得起。

承担得起自由的代价，就不要妄想虚无的假象——被爱与被理解，都是人们制造出来的虚无的形式主义。

存在主义是残酷而真实的存在。

这是悲剧吗？

我不知道，但这就是存在。

有些人无法解开他们本身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友——《查拉图斯特拉如是说》。

所以尼采救得了布雷尔，但解不开自身的枷锁，尼采早就洞察了这些，他是真正的大师。

现实中的尼采和莎乐美有过短暂的爱情纠葛和瓦格纳有过深厚的友谊，但是在对艺术和哲学的追求中最终使他们走向决裂，在把自己的著作《人性的，太人性的》寄给瓦格纳后两人彻底不相往来。

1889年在都灵的大街上，尼采抱着一批正在受虐待的马的脖子痛哭，最终失去了理智。

尼采的眼泪，从来都不是因为爱，从来不是。

家庭伦理片，而不是哲学解释学。

这是一部让人有很多奇思妙想的片子。

毕竟，尼采是不容易被理解的。

但这种不被理解也许只归于他那个世纪。

尼采是个强者么？

或如他自己所说，要成为一个超人？

他是从虚无中汲取力量的人。

而医生是从存在中汲取的。

整起事件可以看成一个老男人想翘家的心理体验。

不过如此老套情节中的新意是尼采。

血红的眼睛，蓬乱的头发，斩钉截铁的拒绝————这确实是尼采。

牧师称之为撒旦。

但是————魔鬼也会哭么？

魔鬼在失恋后，在失去那个俄罗斯少女之爱后，也会因爱生恨么？

为爱痴狂么？

尼采哭了。

因为孤独。

孤独源自于孤独。

愈孤独，愈孤独。

这是影片最后给大家揭示的秘密。

也便是尼采痛苦的原因。

影片还告诉大家，分享孤独，会获得解放。

尼采和医生因此成为了朋友。

尼采享受这种朋友的感觉。

但是他知道，自己必须离开。

朋友需要立刻变成陌生人。

这是作为一个超人，必须遵守的法则。

必须走上不同的路。

尼采很快拭干了眼泪，去寻找查拉士图拉。

医生则重新获得了家庭之爱。

而佛洛伊德，则很高兴的和俄罗斯少女在一起，并帮助她成为了一流的心理分析师。

这个结局皆大欢喜。

所有对结局的逆转只体现于过程之中的一个梦里。

潜意识的活动，自我医疗。

是尼采救赎了医生么？

也许。

尼采只是提供了成为强人的道路。

但是通过自由之路也可能是通过奴役之路。

本来就是寻求欲望的医生，走上的只能是后一条。

他选择了退缩，选择了拥抱现实生活。

尼采是魔鬼，他让人见到地狱的图景，从而真正领会在人间的福音。

也许尼采是这样，也许不是这样。

但影片只想言说他所言说的东西。

尼采在《查拉图斯特拉如是说》中讲到：“有些人无法解开他们本身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。

”当布雷尔医生陷入困境的时候，弗洛伊德用终极之梦救赎了这个在痛苦与煎熬中徘徊的男人。

在布雷尔找到弗洛伊德之前，他跟尼采说道，自己一生唯一的价值就在于实现了对妻儿的本分，为了成就他们，在一定程度上牺牲了自己。

但是尼采的话让他感慨万分，“在成就你的妻儿之前，首先成就你自己。

越出马蒂尔德给你建造的监狱。

”于是，想要逃离这个现实的想法深深攫住了布雷尔医生，他为自己要延续一种从未经历过的感觉的想法而恐惧害怕。

在这种情况下，他开始了自己的终极之梦：优雅的白色别墅，欢快玩耍的孩子，训练有素的侍仆，布雷尔医生在这个熟悉的场景里终于发出了自己长久以来的呐喊。

布雷尔首先在阁楼上把他用来做实验的鸽子放飞。

他认为自己在追求自由的同时，也有义务给予这些无辜的囚禁者重获自由的权利。

这为下面他的自由做出铺垫。

之后，在富丽堂皇的家庭客厅里，布雷尔医生与他的妻子马蒂尔德进行了短暂的争吵，时间虽不长，但这之于这对夫妻而言已是很大的突破。

在情节初期，现实里，马蒂尔德无奈的对着前来做客的弗洛伊德埋怨布雷尔医生从来不跟她讲话的问题、家庭宴会中压抑的氛围体现出这个家庭的不和谐、布雷尔医生因波尔塔的原因与她发生争吵摔桌离去等等。

他们之于对方由气愤不解到麻木冷漠，而在梦中，双方的交流以这种激烈争吵的形式表现出来。

这是因为夫妻双方矛盾不断的积累，终于在布雷尔的梦里得以爆发。

在他俩的对话中，布雷尔医生其实站在了他妻子的角度来陈述问题，比如他一直以来对这个家庭的忽视；双方由于接受教育程度的不同、文化水平差异而造成的价值观不同等等。

这反映了布雷尔其实一直想试图与妻子进行沟通与交流，他也完全能够理解妻子的想法与行为。

但是要尽责任、收好本分的想法让他过多的被禁锢在妻子圈定好的框架里，这些是栅栏，圈养着他的生活，让他根本无法挣脱。

不得不说，他与妻子之间长期的缺乏交流，是他对波尔塔心生情愫的原因之一。

在他接受尼采的治疗的时候，他说，作为一个一直研究着无色科学、带着同一个医药箱、穿着一成不变黑西装的科学家，他需要激情，他需要魔力，而这个就是波尔塔所代表的。

同时，波尔塔与他因为医患关系而有非常多的接触与交流，双方互相理解，互相关怀。

正如布雷尔医生自己陈述的，“他已经到达一个别人不曾抵过的世界。

”毫无疑问，这个世界是波尔塔的内心，是充满了布雷尔医生气味的花园，而绝非马蒂尔德构建起的冰冷的围墙。

波尔塔对他讲，“YOU ARE THE ONLY MAN IN MY LIFE, ALWAYS.”这句话在布雷尔脑海中生根发芽，他坚信波尔塔是如此般至死不渝的爱着他的，他需要找一个这样爱他的人，这也是为什么他心里一直放不下波尔塔，需要去寻找她来寻找生命的意义、自由的意义的原因。

终极之梦继续。

他义无反顾的踏上火车，去寻找自由，寻找波尔塔。

他来到医院，护士说波尔塔与医生在花园，让他上楼去等。

当他上去后，发现只是一堵坚实的墙，他需要重新推开一扇门才能看到外面的花园。

在有的希伯来文学中，女人经常会以房屋来代表，门户代表着生殖器的阴门。

布雷尔医生此时唯一的一条路是要推开一扇门，巧妙的暗喻了此时波尔塔已不再忠贞于他，暗示了下面他将要看到的背叛结局。

波尔塔对着年轻英俊的医生说出一模一样的话，“你将是我生命中永远的、唯一的男人”。

布雷尔躲在石像后面，听到后神情痛苦激动，他一直赖以为生的信仰就此破碎。

慌忙之中惊扰了波尔塔，他们面对面时，他依旧力图保持自己的绅士风度与镇静无谓的神情，这反应了布雷尔医生着实是个在社会中，用面具驾驭生活、并且受到禁锢的男人，这是他的现状，在梦中的细节中得到了充分的体现展示。

火车车轮滚动，不知是继续向前，还是回到最初。

布雷尔医生在遭受到打击后陷入了深深的反思中，无奈、后悔、自责困扰着他。

尼采说，“你必须用你自己准备好的火焰烧掉你自己，如果不化为灰烬，你怎么可能重生？

”火焰是指布雷尔医生想要逃离现在这种毫无意义的生活，急需自由的想法和欲望。

波尔塔的出现让他的这种想法和欲望变得更为炽烈。

在克蒂斯（F.S.Claus）所编的《人类生活百态》(Anthropophyteia)这本研究各民族的性生活所必读的课本中，数次说某些地方的德国人讲到生产孩子的女人，便说：“她的火炉已成碎片了”。

起火及和起火有关之事，都深含性的象征。

火灶或者火炉代表着女人的子宫，而火焰代表着男性生殖器。

他的欲望通过火焰来表达（这个象征也体现在之前布雷尔做过的马蒂尔德被大火烧死的梦境中：他对波尔塔的情欲使他排斥妻子，潜意识里希望妻子离去的思想通过大火实现。

这也反映了他要逃避责任的想法，因为火灾是与他无关的灾害，他可以给自己与波尔塔结合的理由，并且无需感到愧疚。

在梦境的结尾，布雷尔医生与波尔塔站在一艘船上，这也代表了布雷尔一声对波尔塔的情欲，船在梦中意思即为女人，这个信仰是为语源学家所主张，他们说Schiff的原义为泥造的器皿，而和Schaff(意即为木桶或木制器皿)相同）。

他陷在自身情欲设置的迷宫里，找不到方向，要真正的重新开始需要真正的回归到零。

布雷尔医生剔掉胡子，重新打扮，焕然一新，去到他与莎乐美第一次见面的露天咖啡厅里做服务员。

工作的拙笨艰辛让他失掉了原来的体面，尤其是在碰到了俨然已成为恋人的弗洛伊德和莎乐美时，他的骄傲、他的地位已经不复存在（一是作为服务员的工作地位低，二是弗洛伊德-这个比他年轻的学生后辈与莎乐美-这个曾经吸引住他，并且成为他的性幻想对象的女人之间的恋人关系使他感觉自己的权威地位被破坏，自己也没有任何资本能力去改变这一局面）。

所以他选择了逃避这种愚蠢的方式。

布雷尔医生在做梦时，本身就有这种感觉，在梦中他借莎乐美的角色说了句：“真是个可笑的人。

”其实反映了他在这个梦境的现实中对这种不体面的服务员生活的否定，这种暗示可以帮助他消除要重新开始一段新生活的想法。

布雷尔医生不断的跑，弗洛伊德不断的追。

这个长长的梦境反映出的现实是在弗洛伊德的催眠治疗中，布雷尔医生可能出现了排斥的现象，但是弗洛伊德要紧随着他的思维与梦中场景不断跟踪治疗。

布雷尔一声穿过草地、越过栅栏，最后无路可走只好跳进水中，不断下溺代表着他在这种对自由的想象生活中的沉迷和对波尔塔的不能自拔。

弗洛伊德毅然决然随他跳入水中，只为去拯救他的生命，这与现实生活中，弗洛伊德用催眠疗法帮助他摆脱恐怖想法的做法形成对照，在梦里得到了对应性的展现。

当布雷尔医生从这个终极之梦醒过来的时候，他感受到了自己曾一直想要延续的自由的感觉，意识到重新追求全新的生活要以牺牲自己已拥有的妻儿、名声是多么的不值得。

别样的生活未必是自己真正需要的，真正的生活是在现实中，成长在自己的内心深处。

抛掉了这些情节的困扰，他的生活将会变得坦荡自然、简单充实。

电影里，借助两个男人的思想对话与灵感迸发，讨论了生命这个沉重而深刻的话题。

在天鹅湖之梦中，天空中迅速转动的时钟代表着他们对生命流逝之快的恐惧，电闪雷鸣是生命最后时刻的象征，尼采用否定的方法方式来释放自己对死亡不屑的躁狂，布雷尔则被枷锁紧紧套住而无法摆脱，因为他充满了焦虑和烦躁，他无法像尼采一样独身一人坦荡对待死亡，他有未竟之事，对妻子的愧疚，对波尔塔的罪恶感，以及对母亲的罪恶感等等。

生命被人类的各种情爱束缚着，布雷尔医生对波尔塔的冲动爱恋，尼采对莎乐美的疯狂偏颇。

在尼采的一个梦中，他激烈着演奏着钢琴，指挥着交响乐奏起瓦格纳的歌剧。

弹钢琴在某种程度上可以作为性活动的代表，尼采弹奏的越亢奋，旋律越激烈昂扬，越显示出女人仿若魔兽撕咬着他的灵魂。

这是身为一个孤独的哲学家所遥遥期盼又从不奢望的事情。

爱情、母亲、生命、自由，这些深刻沉重的字眼在两个男人思想交锋的火花中被得以完美诠释。

布雷尔医生在绝望里生活了那么久，才有勇气去产生要抛离绝望获得重生的想法。

但是这个想法是充满了欺骗性，是被诱惑包装好的糖果，波尔塔代表的情欲、自由都是一种诱惑，让他想逃离自己本来充实满足的生活。

在尘世里，人们总要面临这样的诱惑。

在这种诱惑下，人们徘徊、游离、思考、反省，有的人可以像布雷尔医生一样，在外界的帮助或自身的努力下安然抗拒诱惑，而有的人可能会做出疯狂的举动，像布雷尔医生自由的在终极之梦里所经历的冒险一样。

但是布雷尔医生在梦里，梦醒后他可以继续自己新鲜的生活，而生活之于现实而言只有一次，一旦错过就难以补救。

正视珍贵的生命，不要逃避，不要用虚幻的梦境来演绎。

这就是你的生命，你别无选择。

完全就是是大师版的心灵捕手，而且还是互捕。

尼采和布雷尔，这两位大师的灵魂近身肉搏，企图拯救对方，战胜对方 可以预料到，那必定是一场徒劳。

正如耶稣所说，撒但怎能赶出撒但呢。

精神战争本身，就是如同地狱一般的存在。

　　 好吧，来说说电影本身。

首先，从人物形象上来说，莎乐美没那么浪，像个虚有其表的傻女人。

里面的女人都是非蠢即泼，男人却都光芒四射，看来导演或编剧对女人比较有戒心。

尼采的样子比较怂，同我想象中差距较大。

居然还出现了弗洛伊德，戏份太少，而且也未免太年轻。

看得出导演很有野心，想法也很多。

他在电影中填充进太多东西，甚至忘记了自己是在拍电影。

他希望在电影中表达出深刻动人的东西，但却缺乏足够的耐心和技巧。

有些微妙的地方处理的太粗糙，仓促的让情绪来不及发酵，所以难以产生共鸣。

　　 侯孝贤说：“电影的美应该放在酣畅呈现浸染透了的片断中，无需向谁解释”。

电影不应该妄想呈现整体，而应竭尽全力去酣畅表达那个能够令观众联想出整体的，被整体侵染透了的片断，然后从片断中，让观众自行编织出整体。

这样的片断可以很少，但要丰富真实，那么，这个整体才会庞大宏伟。

而这部电影，导演的问题就在于，他不懂得片断的价值。

　　 我对台词中的比喻句通常很敏感 比如：一旦他信任你，就会像一只蒸熟了的蛤蜊向你敞开。

这一类的句子很多，是这部电影值得注意的细节。

也是因为如此，我给这部整体失败的电影打了三星。

　　 现在开始试着把一些零碎的想法都记下来。

哪怕完全没有可读性的，目的只是为了训练手指如何跟上大脑。

训练自己像说话一样的写作，不要结构，不要逻辑，不要语言的精密。

能这样写作真好，能感受到有一个自己，始终陪伴着自己。

尽情的同自己说话吧，尽情享受孤独所给予的所有感动吧。

生命令人如此目不暇接，每一秒钟不可能被浪费。

只希望能来得及用文字做画笔，记录下生命中的每个有光的瞬间。

记住，我就是这样一步步活下来的。