骡子

曾执导过《百万美元宝贝》《硫磺岛的来信》《美国狙击手》等影片，年近九旬的克林特·伊斯特伍德（外号“东木”），去年一口气拍了两部新片。

其中一部《15点17分，启程巴黎 》的口碑惨败，豆瓣评分只有5.6，东木大爷也因此被质疑是“江郎才尽”。

好在几个月后，东木大爷就以88岁高龄自导自演了一部佳片——《骡子》。

《骡子》是一部犯罪剧情片，不仅由东木大爷自导自演，还请来了布莱德利·库珀、劳伦斯·菲什伯恩、迈克尔·佩纳、泰莎·法米加等人参演，可谓星光闪耀。

目前该片豆瓣评分8.1，老当益壮的东木终于堵上了质疑者的嘴巴：“你大爷还是你大爷。

”落魄大爷的硬核退休东木大爷在片中饰演男主角厄尔。

厄尔是一名老花匠，对自己从事一生的园艺工作非常热爱，他风度翩翩，人缘儿极好，晚年看似非常幸福。

然而生活的另一面，是厄尔把精力过度放在工作上，忽视了对家人的关心，导致他与前妻、女儿的关系紧张。

并且随着互联网的兴起，厄尔的传统种植业受到冲击，事业也一落千丈。

此时的厄尔，就像美国社会成千上万的“老白男”：脾气倔，好面子，以自我为中心，拒绝新鲜事物，与现代社会脱节。

家庭和事业的双重打击，让厄尔意识到自己这些年的错误，尤其是对家人的亏欠。

于是他开始铤而走险，找了一份为贩毒集团运输毒品的工作，俗称当“骡子”，然后用贩毒赚来的钱回报家人和朋友。

当然，运输毒品的工作总会伴随着一些风险，面对贩毒集团的内讧、缉毒探员的追踪，这位年近九旬的老大爷用实力诠释了“姜还是老的辣”。

姜还是老的辣虽然年龄意味着厄尔的体力不如年轻人，但是作为退伍老兵，厄尔表示自己大场面见得多了，年轻人毕竟还是too young too simple。

当“骡子”的这段时间，厄尔利用老司机的丰富经验，不按套路出牌，想走就走，想停就停，不仅绕晕了警方，就连毒贩也摸不准他的路线。

不仅如此，他一路上还和形形色色的人们交上了朋友，时不时传递一下人生经验。

例如那两个监视他的墨西哥毒贩，一路上就被厄尔教育要懂得享受生活。

当毒贩们受到了白人警察的种族歧视，厄尔还会用温和的方法化解矛盾，避免了打打杀杀。

还有种族问题、LGBT，这些当今美国谈之色变的敏感话题，在老爷子这里也是轻描淡写。

他可以把拉拉摩托队误当做一帮“小伙子”，也可以在路边帮抛锚的黑人夫妇修汽车，同时下意识、无恶意的叫他们“Negro”。

与社会脱节，也意味着老年人没有现代人那么敏感，他们不歧视，也不会矫枉过正。

由于厄尔无论从年纪、外型、履历来看，都不像是一名毒贩，因此当布莱德利·库珀等人饰演的DEA（美国缉毒局）探员展开调查时，都没有把这名老人列入怀疑对象。

在一间餐馆里，未被识破身份的厄尔还与布莱德利·库珀饰演的探员进行了一次交流，厄尔不忘提醒探员平衡工作与家庭的天秤，点明了影片“家庭优先”的主题。

真实事件改编，克林特·伊斯特伍德的自我投射匪夷所思的老年毒贩，其实是美国的一件真人真事。

2011年10月，在密歇根州警和DEA的一次联合行动中，警方逮捕了一个不寻常的毒贩。

这名毒贩叫里奥·厄尔·夏普，白人，退伍军人，没有任何不良犯罪记录，并且已经是87岁的高龄。

夏普因持有200磅可卡因而被逮捕，这个数量远超执法部门的想象，原来他是墨西哥贩毒集团最顶级的“骡子”，也是美国缉毒史上落网的最年长者。

后来夏普的事迹被媒体报道，引起了美国社会轰动。

辩护律师以夏普患有“老年痴呆”为由，使他只获得了3年的有期徒刑，并且一年后就因病出院。

（美国人的价值观确实过分宽容）

左边为现实中的厄尔也许是东木大爷在这个角色原型上找到了自己的共同之处吧，因此他决定亲自出演这个角色。

影片中的厄尔属于典型的老顽童，本性不算太坏，却是吃喝嫖赌样样精通，还能和墨西哥毒枭打成一片。

现实中，东木大爷同样花边新闻不断，他离过两次婚，据说有5个私生子。

最近一次绯闻是说他与一名美女制作人传出恋情，两人年纪相差65岁，妥妥的“爷孙恋”。

长期的私生活混乱，让东木与家人的关系非常紧张。

也许是人到老年，东木大爷开始反思自己年轻时的错误，因此在片中借厄尔之口说出那句“家庭才是最重要的。

”值得一提的是，东木的女儿艾莉森·伊斯特伍德也出演了本片，并且在片中与东木扮演父女。

此前，东木的婚外情让他们的父女关系非常不稳定。

这次与女儿共同出演，也表明东木与家人实现了真正的和解。

克林特·伊斯特伍德与女儿艾莉森虽然说到了东木大爷这个年纪，拍的电影是看一部少一部，可是老爷子似乎依旧不服老，《骡子》之后，其他新片也早早就安排上了。

硬核大爷的退休生活，永远是那么精彩，希望东木导演能继续保持高产，因为每一个硬核人生的背后，都有一个有趣的灵魂。

一位八十九岁老人对家庭 亲情的诠释和反省 对年轻人的告诫 还有对自我的追求。

老人的一生宛然一部《生命不能承受之轻》他抛弃了一切 去追求自我 把时间给了世界 给了自由 给了所热爱的事业。

不能承受的生命之轻8.5[捷克] 米兰·昆德拉 / 2003 / 上海译文出版社

对自我的追求 男主无疑是一百分💯 全心全意投入时间和感情。

种花无人能敌，蝉联各界金花奖杯🏆关于种花他说“他们只有一天时间盛放，她们值得如此对待”。

贩毒从一无所知到被毒枭大佬召见，一路踏实干活。

刚开始贩毒他还没有开始反省，还教育小毒贩 要像他一样享受生活 去做自己喜欢的事情。

当他一无所有 当他赚到大把的钱开始给予的时候 可能是他开始反省的时候。

对于爱我们的人来说 我们的存在就是全世界 金钱可以买到一切但买不到陪伴。

就算在外面光彩熠熠，然而没有爱的人只是孤魂野鬼 。

只有退去所有在外的一切之后 我们才是真实的自己。

最后老爷子自己果断认罪 他是对所有人坦然了 是他的错 无论是贩毒 还是对家庭的忽视 他都接受 所以对自己也释怀了。

入狱后 在监狱种了一片黄花 喜欢的东西永远不会变 无论在哪里无论多老 都要坚持。

也许没有绝对的正确和规则 变通会有意外之喜。

似乎看的远 看的清 会选择的人 才会登到山顶。

他们更懂得用人之道 也会慧眼识珠。

他对年轻人的告诫就是“Family is all”--分割线--啊 看完公路片 就想开车鸭 🚗🚕🚙🚌🚎想去自驾游🚘🚖去大西北兜风～夕阳西下🌇挥舞着丝巾👯♀️👯♂️唱着歌～一路欢声笑语多美好～～～❤️🧡💛💚💙💜🖤--End--

克林特·伊斯特伍德在88岁高龄导演的《骡子》一如既往走克氏的冷峻写实风格，平铺直叙地将一场美国真实贩毒案件徐徐展开。

电影中将家庭与工作的两条线相互交织，向观众传达了温情与残酷的剧烈反差，看似平淡无奇之下藏着波涛汹涌。

从另一个角度看，其中暗涵的牛仔精神，都通过影片中人物对话、拍摄角度描绘出来。

这种西部牛仔精神贯穿他一生，无论是所导演的影片还是政治生活。

“盛开一天，然后就凋谢了”，厄尔说的话，似乎也是克林特·伊斯特伍德对自己说的，人生苦短，以西部牛仔活着。

东木是为数不多敢将政治投射在电影中的导演，勇敢无畏，暗暗讽刺，他所经历的足以将电影放入现实，将艺术最大化，影片也均是西部特色。

而在《骡子》中其风格也丝毫不差，地平线的荒凉原野，蔓延的白沙，宁静，坚毅。

《骡子》惯用西部片连贯并持续的线性叙事，一开始就以日萱草镜头展开，尽展现农场里的生气，尽是悉心培养的花，花也占据厄尔一生，家庭因花把厄尔变成透明人，但也将工作上的厄尔变得肆意潇洒，一摆手就可以买歌舞厅当晚所有人的单。

紧接就是杂草丛生的农场，生锈的皮卡车和拍卖告示，形成极端的反差。

但农场挫败后又找到热爱工作，坚毅，不被打倒才是硬道理。

显然他的经历一波三折，农场拍卖、家庭忽视、贩毒，都走一种不同寻常的路，在与两个监视自己的墨西哥人交谈时，被说成享受过头，才会沦为为他们工作。

享受歌舞厅里的追捧，贩毒途中随心所欲，此话不无道理，自由在他心中潇洒享受的。

影片中有五次对厄尔送货途中的过程的片断，在第二段中从下而上，由近至远镜头移动，在对厄尔面部特写推开到远景，一望无际的荒原，单从视觉上看，不免的有些萧条孤寂，但拉近镜头厄尔自觉地跟着收音机哼唱。

配乐在东木手下大放异彩，十分符合此时的契机，自由的歌，自由的人，在荒原白沙上驰骋。

厄尔对此过程是极为享受的，途经猪肉堡店，停下来吃个猪肉堡，“这可是这里最好吃的猪肉堡”，厄尔对监视自己的墨西哥人说。

再就是途中停车帮助年轻的黑人夫妇，毫不在意运货时间的延误。

随即他又随意变换路线，毫无规律可循，可见不受束缚。

电影中不乏厄尔不服输，反叛，富有野心的语言，牛仔精神在他身上展现得淋漓尽致。

在轮胎厂里装货，放言贩毒他也能做得好，厄尔的野心可见一斑。

“离开这一切，离开这里，他们不在乎你，找一份1热爱的事业，追求它”，“回房间，那里我说的算”，他沟壑纵横的脸，坚决的眼神，表示人虽垂垂老矣，但话语字里行间就是透露出不服输，老骥伏枥，志在千里。

不管是厄尔还是东木都让这种思想贯彻到底，让彼此以及观众沉浸在其中。

即使是自由，坚毅，富有野心，东木也能从生活延至艺术高度，就如同本片，是继《15点17分，启程巴黎》的不尽如人意又一部作品，事实证明他本身并没有江郎才尽。

也许最重要的是，片名《骡子》所要表达的另一层含义，像骡子一样，在漫长的路途中吃苦耐劳，咬紧牙关，面对不认可，依然可以重来。

他的影片是西部片的一段里程，所带来的现实感觉扑面而来，他的艺术总保持对日常生活的贴近，坚定地将牛仔精神丝丝缠绕着他的每一部作品，自由、坚毅、富有野心都跨越生活冲破艺术的屏障来到观众面前，幸运的是，克林特·伊斯特伍德的初心也未被辜负。

致敬西部片的种花者东木先生

不论是影片中的厄尔·斯通，亦或是影片外的克林特·伊斯特伍德，他们之所以能够带给人们对于故事的沉浸式体验与思考，便在于他们早已历经岁月的沉淀，并将走尽看似漫长的人生道路。

他们都或像是江海中沉积的泥沙在风与浪的波澜下显现出了鹅卵石般的坚硬与圆滑，是否正是因为如此，观赏这部影片就好似用放大镜在一颗颗光滑的石头上寻找着岁月与经验为此弥留的纹路与砾光，或许那正是一条黄沙大道上踏下的浅浅脚印。

影片主要讲述的是一位独居且自由主义的退役老兵厄尔斯通在面临破产与家庭矛盾深化的落寞时刻而被他人介绍去做运毒骡子的故事。

整部影片采用连续蒙太奇的叙事方法，故事情节简单流畅，通过运毒，家庭，警署三个主要的场景故事线相互切换联结来构成整部作品，为一部中规中矩的剧情片，同时影片中也穿插了不少幽默的片段和对于美国种族问题的讽刺，使得观众在欣赏整部作品的同时也不觉单一和乏味（当然也因此激发了很多激烈的讨论）。

伊斯特伍德作为一位年近90高龄的伟大导演，其对于讲述故事的能力一向是值得敬佩的，但同样，对于整部影片的拍摄与视听语言的融合更是值得推敲。

整部影片在光色的运用上似乎并没有对剧情起到刻意推进和隐喻的功能，但其依旧作为了本部影片的润滑油贯穿于整部影片的始终，并起到了一定锦上添花的效果。

该部作品的整体基调呈前期明调，中部暗调，后期再逐渐走向明调的过程，预示着整个故事的跌宕起伏，包括主人公的家庭矛盾的深化和和解，运毒过程的顺利与危险，以及人物内心思想的迷茫与觉醒，都可由此看出。

此外，影片中更有许多特殊的光线与明度作为刻画人物的衬托，例如，影片后期对于主要人物近景与特写的镜头多用明度较暗的侧光或侧逆光，意在体现人物内心情感的转变和复杂，像是在与主人公的交谈之中探员和毒枭的内心转变和动容，与主人公自身的性格转变，决心缓和家庭但迫于毒枭威胁的矛盾都由此体现；又或如影片结尾部分当厄尔斯通被捕于警车时与探员的交谈，此时运用的较明的影调及轮廓光，带给人的是一种神圣之感，也预示了主人公内心在历经运毒工作的威胁和与家庭的真正融入后的释然和被救赎。

光在色彩的把握方面，片中并没有刻意的颜色对比，整体而言，主人公种植的黄花和红黄色暖色的鲜艳与故事中后运毒基地的灰暗形成的鲜明的对比，而在影片偏后阶段，当老伴病危卧床不起，主人公抛下生命的威胁和重要的毒品货物毅然回到家中的场景中，十分明显的运用了蓝色作为该场景的整个色调，女儿的衣服，房间的墙纸皆为冷色调，似乎也突出一种忧郁悲伤的氛围和主人公对于家庭的思想觉醒。

蓝色

黄色此外，在连续蒙太奇的整体故事推动下，部分情节亦是有借助特殊的蒙太奇手法来对故事的主要内容进行突出强调的作用。

对比蒙太奇贯穿于整部影片之中，例如影片开头的园艺和鲜艳的黄花与之后的运毒和灰暗的毒贩基地的对比，运毒路程上凸显心情愉悦的晴天与隐喻内心恐惧矛盾的雨天的对比，汽车与年龄的年迈和年轻进而推进思想和时代社会的新旧对比等等无不是将故事普通的内容推向更高阶段的思想情感与政治立场的助力，使其较为简单的故事情节拔高成为一部多层次多维度的影视作品。

同样，片中的黄花似乎也可被定义为隐喻蒙太奇，同时也是主人公的人物标记，黄花不仅交代了厄尔斯通的兴趣所在，侧面突显人物起初不愿拘于家庭内部的自由性格，同时也作为了之后主人公走向运毒道路的对比与伏笔，而在影片的最后亦是以黄花的特写镜头结束故事，此时也隐喻了主人公的生活回归正常，其温柔鲜艳的色彩也预示着主人公思想的改变，与一种看遍人生百态的坦然与乐观。

当然就我而言，影片确实也留有一个小小遗憾，关于影片开头的青年推荐厄尔去做开车运毒工作的情节自认为并不是处理的很好，有些突兀。

总体而言，这是一部或许只有真的活过此番年岁才能拥有如此自然的情感流露所拍摄出的电影，抛开个人政治立场和电影外的矛盾和冲突，这是一部成功的电影，一个打动人的故事。

人生这条大路我们都会走过，我渴望我也能走得潇洒，走得漫长。

第一篇认真写的影片分析，肯定有很多错误在里面，也有很多亵渎吧······毕竟我就是个业余的还在摸索着学习的无知菜鸡

内有剧透 慎点一些个人絮絮叨叨的碎碎念吧，不算影评。

下班前一个人暗搓搓摸鱼买了电影票，吃完饭直奔电影院，因为是冷门片，排片少，看的人也很少，基本等于包场，简直就是：太爽了。

老爷子长得很俊，想起了我爷爷。

（爷爷年轻的时候是个出了名的美男子，老了也很精神，奈何我好像没有遗传到2333）开头颁奖和各种交际，看得出来厄尔是个social flower，确实他也特别爱养花，爱花胜过爱家人。

但是因为他过于年迈，看介绍已经88岁了。

哎哟喂，老态龙钟可能可以模仿，但是脸上的褶子和手上的青筋还是挺真实的。

加上他倒闭的花草事业，我对眼前这个老人是毫无恨意的，虽然不是倚老卖老，但是潜意识觉得老人和小孩一样是弱势群体吧。

接着矛盾聚焦在女儿婚礼，老爷子忙着交际没去，还emm挺厉害的。

12年过去了，农场倒闭了，厄尔开着他的破皮卡来到了外甥女的订婚典礼，看得出来这一家条件并不富裕，以为外甥女会想办法给外公腾住的地方，厄尔的前妻玛丽就把厄尔给骂走了，当时就觉得玛丽心里一直很牵挂厄尔，打是情，骂是爱。

轻描淡写几个场景，大概知道了厄尔过去的一生。

紧接着就是厄尔开始了贩毒的日子，花草事业倒闭了，他反而开启了对家人的「补偿事业」。

可以想像，厄尔的前妻几乎没有得到过厄尔财务上的帮助，是多么的艰苦。

于是厄尔用贩毒赚来的钱，包了外甥女婚礼的酒水，还有其他一些social方面的支出。

贩毒量越来越大，厄尔赚得越来越多，他越来越意识到家人才是第一位，工作即使很重要很好，也只能排在第二位，他把越来越多的钱花在家人身上。

然而，还不够。

作为即是导演又是男主的这个老头儿，超级会拿捏细节。

在外甥女毕业典礼上，厄尔已经观察到前妻玛丽有点病症，但是当时没有太过关心，导致后来玛丽病重垂死之际，厄尔在贩毒和照顾玛丽这个矛盾之间的疯狂挣扎，可看性就更高了。

已经错过了关心玛丽病症的最佳时机，难道现在还要错过她生命的最后一段旅程吗？

厄尔冒着被杀的风险，从一开始的犹豫到义无反顾地照顾玛丽直到她死去。

见面第一句：「hello，Mary」。

感觉像是最熟悉的陌生人，太心疼玛丽了。

玛丽嘲讽了厄尔，马上又说自己是在赌气，是的吧，厄尔前来看望她，她就什么气都没有了。

「你是我一生的挚爱，也是我一生的痛楚」爱的卑微又无可奈何，好在在临终前的那一刻，厄尔都一直陪伴在玛丽身边，而且意料之中又很戳心的说了一句「我爱你，玛丽」。

然后真的，玛丽就安详地去世了。

当时我觉得，人和人的感情真的就是这么奇妙，爱这东西，怎么来怎么去，其实人自己也摸不透，但是往往爱给到人的支撑出乎人类的所有认知。

葬礼结束，厄尔对女儿说「 我不会错过感恩节的」，知道是个伏笔，以为厄尔会死，但是按照导演的性格，厄尔是不会轻易死的，所以最后他认罪去坐牢了，也为自己过去犯下的错误忏悔。

当然结尾厄尔在监狱里又能养花的那个点，可以有无数种解读吧，我不想去定义任何一种解读，我只想说这老头贱兮兮得很可爱，很像一个老顽童。

看到结尾我对厄尔那种出于老人的可怜劲儿一点都没有了，我想要和厄尔一样，老了还能蹦迪，专门开车去吃最好吃的汉堡，对我来说有一点点像男版的罗文姬。

电影虽然归类为犯罪、悬疑，对我来说，更像是一部家庭伦理电影，不俗且耐人寻味。

记得哪个导演说过的，真正讲爱情的电影，不会是直接讲述爱情的，爱情一定是在看起来毫不相关的故事里看起来才更值得回味。

而且他身上那股机灵劲儿，说他不爱听的话，他就假装没听懂，继续说这是世界上最好吃的汉堡哦，哈哈哈哈哈，我不和你辩，等你老了你也知道，能吃美食的时候就抓紧吃，可别思考什么人生大哲理，活在当下是最实在的，朋友。

几个小细节，记得没错的话，片头警察跟踪拍照的地方就是经典美剧《火线》里经常出现的那个街景。

这本电影也算有公路电影的成分，配乐简直不能再赞，老派慵懒惬意又不太正经，是导演的味道。

作为一个90岁的过来人，在讲一些人生道理的时候，一点都不煽情但是很感人很触动，这个细节处理得特别好。

画质超赞，而且有致敬其他作品，暂时想不起来。

以贩毒次数一次又一次地叙事，让人慢慢进入电影，跟着节奏到后来越来越紧凑，很高明了。

老爷子脸被打花那里真的心疼哭了。

人物还是饱满的，厄尔还是有退役军人的那种机警和狡黠，其实非常适合做贩毒这个工作（误）。

面对什么事都不慌不忙，符合人设。

我要把老爷子的电影都看一遍，献上我的膝盖，暂时就这些吧，有点困了，想二刷。

噢噢，突然想起来还有一个点，现在是9月1号下午6:10补充的内容，就是我是泪点超低的人，看很多电影都会哭，但是这部不一样哦，怎么不一样呢，我终于体会到了眼泪落在锁骨上的滋味！

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已经88岁高龄的老爷车克林特.伊斯特伍德的最新作品《骡子》，讲述了一个一生热爱花超过喜欢妻子和孩子的男人，无意间成了毒品团伙的骡子，最后悔之晚矣的故事。

从年轻时开始，他就喜欢成为社交的焦点，热衷于展现自觉迷人的风趣和幽默，陶醉其中、乐此不疲，大家也确实都很喜欢他，和他打趣。

他种的黄花菜总是能得到黄花菜联盟的年度金牌大奖，原因无外乎在于他的用心，肯下本钱和时间，前妻一直不明白他为何愿意花那么多的金钱和时间种花？

女儿结婚时，他在黄花菜联盟的庆祝会上，大方地请在场的所有人喝酒，包括隔壁婚礼上的，镜头落在他脸上刹那间的犹豫和失落，真不知他当时心里都闪过什么样的念头和心情？

前妻宽慰女儿说：他都不知错过了多少他们的结婚纪念日，但女儿无法理解，父亲竟然不愿意牵着她的手，把她交给自己的丈夫，她感到非常伤心，过后一直无法释怀，因此十二年来，都不再跟他讲一句话。

有个细节，女儿也是独自带着孩子的，说明有个男人和他一样，在逃避作为丈夫的责任。

后来在互联网的冲击下，他的农场变得萧条，不得不卖掉，这天正好是外孙女的订婚会。

他把所有的家当放在他的那辆旧福特皮卡车上，这辆车陪着他奔波过五十个州的四十一个，没被开过一次罚单，他为此感到很自豪。

前妻看到他的车，说他不是来参加外孙女的订婚会的，而是又一次的无处可去，让他无比难堪，和前妻、女儿不欢而散。

毒品团伙看重他没有任何犯罪记录，开车又可靠，一次罚单也没有，让他当他们的骡子。

他原本只想说干一次就好，但当他用得来的钱付了外孙女婚礼的酒水，觉得这个来钱快，于是他一次又一次帮他们送货。

送的货越来越多，钱也给得越来越多，他用这些钱赎回了农场，赞助老兵俱乐部重新开张，看起来他又一次成了社交的焦点，大家还是那么爱戴他。

尽管途中有过一些有惊无险的小插曲，他还是很乐于享受这些悠游自在的独自时光，边开车边哼唱那些好听的老歌，边欣赏沿途的风景，他并不着急于把货送到，不时停下来享受美食，哪里有最好吃的猪肉三明治，他如数家珍，偶尔还会叫上两个年轻的小姐在汽车旅馆陪他度过孤单的夜晚，似乎是第二春和老来乐，他参加过越战，觉得和战争相比，没什么可让他感到惧怕的，也没有人会去怀疑一个从无犯罪记录和被开过罚单的老头会去运送毒品，因此每一次都安然无事，只是不知道哪一次才是尽头。

有一次他和一个缉毒警察擦身而过，在餐馆缉毒警察烦恼错过了结婚纪念日，他告诉这个缉毒警察：记住和家人一起度过的欢乐时光总是最重要的，他们相谈愉快。

缉毒警察说有时和他这一代的人谈谈也是好事，看起来是个尽职顾家的好男人，而他虽乐于助人，也时常抱怨年轻一代总是拿着手机不放，没有了网络，连个水果箱也不会开。

外孙女打来电话，说外婆可能随时离世，他原本答说没时间回去看，外孙女生气地挂了电话，说之前那样支持和维护他是错的。

虽然正在运送毒品的路上，不惜得罪凶狠的毒贩，他还是赶了回来。

看见妻子身上插满了管子、奄奄一息地躺在床上，他开始懊悔过去的日子，总想着去外面闯出一番名堂，觉得有愧于她。

妻子很高兴最后时刻他能来看她。

临终时，她对他说：你是我此生挚爱，也是我命中的孽缘，现在你也不必用赚钱来证明我们需要你。

女儿也原谅了他，邀请他来感恩节。

但接着他就被抓了，抓他的就是那个缉毒警察，他认罪服刑，在监狱继续种他的花。

有人觉得影片的人物动机以及毒贩怎么会雇这样的一个老头诸如此类的有问题，我也想说最后只抓了他就完了？

但这一切重要吗？

这些并不是影片着重要讲的。

现在我看电影的观念和以前不一样了，只要影片的表演和情感真实、能打动我就够了，电影不是数学公式，无须过于在乎其是否无懈可击，看电影也不是一件多严肃的事情，只是很感性的情感互动。

伊斯特伍德到了这种年纪，已经不追求什么形式的新颖，只想简单说一些自己的人生感悟，当然不见得是什么了不得的哲理，只是像一位普通的上了年纪的老爷子，说的也无非是平常不过的告诫：你可以用钱买下所有，但买不来时间，因此工作是第二位的，家庭才是最重要的，多陪伴家人才是正事。

影片的一切都不甚明了——人生的意味就是如此，难以说清和道明——给我最明显的感受，就是莫名的惆怅，人生啊，一辈子啊，相爱、相伤、互相不理解、错过、各种瞎折腾，到头来发现还是一事无成，照顾得好花，照顾不好家人和自己，又怎么才算是爱对或爱错了人呢，最终都与自己、爱人和解，生不带来死不带去......人生就是那么一回事，你又能怎样呢，有多少选择呢，谁能不犯错呢，毕竟人生都不是按照计划过的......只是每每回想过去的日子，总还是会感到无比的怅惘，人生就是在失去和懊悔的交替中被动地往前走，要我说最后陪伴他妻子的短暂时光是足可珍惜的，在路上的那些自在而惬意的日子也确确实实是欢畅愉快的。

克林特·伊斯特伍德自编自导自演的新片《骡子》，可以看到了，各位且看且珍惜，不晓得哪天就啥都不给看了。

这是一部老人作品，简洁，老练，舒服。

克林特·伊斯特伍德拍了个浪子回头的故事。

一个男人在外浪了几十年，对家人不管不问；最后回来了，老婆女儿外孙女都原谅他了。

据说，女拳们一看这样的故事就气不打一处来。

——谁说女人们只会可怜巴巴地等着浪子回家？

也对，浪子回头，这本身就是男性中心主义的。

但是，除此之外，电影还是很好看的。

因为克林特·伊斯特伍德特别会讲故事，故事拿捏的极其到位。

悬念、平衡感、平行剪辑啥的，丝丝入扣，非常之稳。

这其实就是一个浪子逐渐失去自由的故事。

浪子要的是自由，浪子回头就是回归家庭。

亲情必然扼杀自由。

爱与自由，二者不可兼得。

随着亲情越来越多，自由就应该越来越少。

失去与得到，此消彼长，这样的故事才平衡。

所以，一开始男主在外浪的时候，他没有亲情，但是有自由。

后来他慢慢有了亲情，也就慢慢失去自由，直至前妻去世，他大彻大悟后，被抓，彻底失去了自由。

电影在处理三条叙事线的时候，平衡感也非常棒。

警察与毒老大这两条线一开始很弱，男主线很强。

这个时候男主很浪很爽很自由。

随着男主亲情越来越重，在骡子的道路上越陷越深，警察与毒老大两条线也越来越重，直到最后三线合一，压垮了他。

克林特·伊斯特伍德的平衡能力，羡慕得我牙痒痒。

所以，伊斯特伍德虽够不上大师，但绝对是个好匠人。

好匠人虽然保守，但手上的玩意儿不孬。

知道哪里该胖，哪里该瘦；哪里该快，哪里该缓；哪里该重，哪里该轻。

奔九十的人呐，电影一部接一部，几乎每部还能保持在水平的高位上，相当之牛叉了。

值得我辈学习。

最后的牛仔——他依然在，这就够了。

欠东木老爷子一张票，88岁了，老爷子的驼背确实看着心酸，这次自导自演，希望不是谢幕之作。

说回影片，一生我行我素的老厄尔，太多重要时刻没有陪在家人的身边，女儿怨恨他，12年半没和他说过话，妻子也几乎放弃了他，唯有孙女，在订婚和毕业礼的重要时刻邀请他参加，还视他为亲人。

因为孙女婚宴资金，他第一次运送毒品；因为资不抵债，他热爱的种黄花的农场将被拍卖，第二次做；然后更多次。

有钱后，他捐助退伍协会，为老兵们增加和修缮娱乐设施，为孙女补足学费……，他明知是违法贩毒，依然淡定而坚定的一次又一次做骡子。

当他驾驶的车上放着价值千万的毒品，毒贩们紧张的要死的时候，他依然能边唱歌边开车，碰到年轻人爆胎，停下来帮他们；碰到警察携缉毒犬查车，机智的躲避；甚至去开导缉捕他的探员。

所以说，虽然老爷子一生做错了很多事，但他始终是自由的存在，自由的种花、自由的开车、违法也是他自由的选择。

当妻子责问他为什么只顾种花时，他说“它们那么美，只开一天就凋谢了，难道不值得用心对待吗？

”妻子接着问“那你的亲人呢？

”老爷子无言以对。

这不也是现代人的想法吗？

觉得辛辛苦苦是为家人打拼，怕机会稍纵即逝而放弃陪伴家人，以为家人不需要陪伴，以为家人永远会在那里。

直到最后，老爷子终于明白了家人的重要性，在妻子临死的一刻，冒死陪伴在身边，以此换取了家人的谅解，她妻子临终时说“你在我身边，就是全世界”，“不管你有钱没钱，我们都能相互陪伴”。

老爷子最后说“我可以买下所有东西，唯独买不来时间”。

厄尔在人生近终点的时刻，得到了灵魂的救赎。

当然，同时得到救赎的，让所有自由变得更有意义的，还有他的花儿！

东木并不想把影片拍的更政治更正确，让观影者体会到自由虽可贵，可是有些被束缚的自由，那些陪伴家人的时间更可贵。

影片还毫不留情的对网络和手机进行了批判。

东木老爷子大概和剧中的老厄尔一样，想开导下年轻人，想以老者的智慧给一些人生的建议，如果此片能引发观影人对人生的些许思考，这就足够了。

毕竟东木快90岁了，我们且看珍惜吧！

拿驾照十年了，中国驾照转香港驾照，香港驾照转维州驾照，直到到墨村儿后我才开始开车，到现在开了大概8个月，以我有限的经验以及朋友们告诉我的经验：遇到皮卡要躲着，开皮卡的大部分是疯子。

的确开皮卡的司机是我见过的最暴躁的司机，动不动就鸣笛，无论上高速还是从suburb 的街道切上主路都有种不管不顾的霸道气势，上高速时斜着直接换四条道切到最里面，横街切到主街时见缝插针。

但开皮卡的车技一般都不错，和片中的骡子一样，皮卡车主主要是手工业者（建筑，水管，维修），农场主，通常后面放着工具箱和一条或者几条狗，大狼狗或者金毛，总之是形体比较大那种。

皮卡从身边呼啸而过时，或者等在皮卡后面过灯位时，我总觉得，开皮卡的人有种天生不服输的骄傲。

（上班途中等红灯时拍的皮卡）“骡子”（或者叫的文雅点儿：镖客）Earl一直开皮卡，从他那辆经典的福特到最后换成林肯，他虽然年事已高但那种骄傲丝毫不减，哪怕已到晚年妻离子散，除了一堆没用的奖牌一事无成，不名一文，他仍然是个骄傲的硬汉直男。

影片到他一点点的反思和懊悔就戛然而止。

他的骄傲在于即便是去做了运货（白粉）的“骡子”，仍然看不起墨西哥裔的白粉暴发户，不管对卖白粉的老板还是和他接头的小弟，都是一副“you people”的从内心的鄙视，还有个有趣的插曲就是在高速上运毒时遇到一对儿黑人夫妇车爆胎了不会换胎，他居然（不顾被截查的风险）停车帮忙，一边帮忙一边说，哎，来让我帮你们这些negro（黑鬼）搞定吧，黑人夫妇一脸黑人问号，尴尬的说，我们prefer 被叫Black。

毒贩老板觉得这家伙简直是个奇迹派飞机接他来豪宅一叙，他不卑不亢，来者不拒，非常坦然享用了“双飞”待遇和金手镯。

第二天吃过早餐坐下来就对一个中层指指点点：你为啥还干这个啊？

你不适合干这个，早点儿退出吧。

无论是文化历史原因还是个人性格，像Earl这样的白人老头，在美国的确是有一些约定俗成的“特权”的，例如他跑第三趟时忍不住打开看了看是白粉，也是有点儿害怕，这时忽然来了个警察，还带了警犬去检查了他的车，但在这千钧一发的危险时刻，阴差阳错的，就问了几句话，他随口编了几句回答警察就走了，连警犬都被他用护手霜迷惑走了。

当然，那种临危不乱的镇定和他年纪阅历以及反正一把岁数众叛亲离死就死了算求的情形有一定关系，但和警察执法时对白人（尤其是长者）的尊重与信任也有很大关系。

两个监视他运货的墨西哥人，啥都没做，只是在一个白人小镇吃个饭就被警察顶住要揍一顿，最后还是他出面化解危机，说，我雇了他俩干活的，你知道，墨西哥人便宜，力气大。

甚至最后他证据确凿的被抓个正着时，国家还派了律师为他辩护，希望能辩护成他是老人，弱势群体被黑帮胁迫。

但他敢作敢当，放弃了无罪辩护直接入狱（在监狱里过上了幸福生活）。

如果不是这些年对政治正确的强调甚嚣尘上，我大概也不会意识到这么多细节，作为一个人物电影，无论剧本还是演技，Clint Eastwood都做的很棒，尤其是演，那眼神，举动，说话的方式让人过目不忘，塑造的Earl这个人物鲜明，真实，有血有肉。

这是一部精彩的人物电影，这个到老才发觉家庭比事业重要的硬汉，毅然停下运毒工作陪伴家人度过了妻子最后的岁月，参加完葬礼，继续他的亡命旅程，最后入狱是他自己的选择。

这时他已经用实际行动和家庭和解，十二年不理他的大女儿也接纳了他的道歉，最后大女儿还说了那个著名的梗，爸爸，我们爱你，尊重你的选择，我们会利用所有探视时间去看你的，起码现在我们确切的知道你在哪儿了。

这些年来，我从电影里了解各种各样的生活，甚至因为看关于纽约的电影多了觉得自己像去过纽约一样，和人说纽约和香港差不多。

但真正的人生体验还是非常不同的。

而生活的经验也会令人更深刻的理解电影，书籍。

开了半年多车，尤其是在澳村儿试过在荒芜的丘陵开几百公里遇不见一辆车一个人，再看《Mule》里Clint Eastwood开着皮卡唱着小曲儿奔驰在同样荒芜的美洲大陆，就有一番特别的感触和理解。

期末考前夕，还是来看了一部电影。

凑巧的是这个星期是继上个星期看《贼王》之后，又一部的老人犯罪主题电影。

以老人为故事灵魂主体的，我想这在现代叙事长河里会愈加频繁。

现今人类平均年龄因为各种原因得到提升，这必然是好事。

可是年老也逐渐成为另一个生命议题。

在追新逐异的世代，许多老人在职场、社会，很多场域都达不到时刻在更新的理想。

退休、被刷新之后，他们才从数十年的稳定规律脱离，重新意识生活规律之外的事。

然而同时间，这个大环境却也对他们失去了耐心。

就如这篇要讲的《骡子》，男主角厄尔作为一个不愿意接受新世代新方法的人，在花行被排挤了。

于是他要在这个熟悉却迷茫的世界重新追寻自己，以群体会认可的方式。

在《贼王》是以证明才智，一群老年人以各种熟练的犯罪技巧和勾心斗角告诉大家：姜总是老的辣，不争不意味着争不起；《骡子》则是不断地在强调应该更珍视家人的主题。

就这样讲，《骡子》里有一段很有意思。

男主角厄尔（Earl）在参加泳池派对时，对一个一直以来监督他的年轻人胡利欧（Julio）说：“我给你个建议，你还是离开吧。

” 厄尔在做毒品运输时候，沉醉熟练的表情让人觉得这犯罪为他带来的财富，似乎很令他陶醉。

然这一段劝谏后生人的片段，一下子就提醒了观众，他还是理智的。

既然财富不是一切，那么究竟什么是？

那位年轻人回应说，是老大给他一个家，给了他实践价值的机会。

一听这位年轻人的理由是“家”，厄尔就不再劝了。

只因那也正是他踏入这趟浑水的原因。

胡利欧反驳厄尔这一点，其实同时也透露了在外社会种族歧视的问题，正是在因为所谓的正道，他无法拥有他在这个犯罪圈子里拥有的，那些再勤力也敌不过的肤色和国籍原因。

电影里有一段警官拦下两位负责监督厄尔运输的墨西哥男子，在没有任何理由的情况下对他们恶言相向，把他们当作犯罪分子对待。

这些情节都强化了社会对他们不友善，而使他们更不乐意也无法从善的悖论现象。

出面调解的是厄尔，他打开装满毒品的后车厢，掏出两罐爆米花给那位找茬的警官。

警官也不是没有搜查那一袋袋东西的权利，可是他还是捧着两桶爆米花走了。

两边态度明显不同。

《贼王》和《骡子》都一样，是老人犯罪。

而使这些老人犯罪的，几乎都是因为年轻力胜的过去。

《贼王》的一伙老头子都是本行专业老少不分的证明，尤其画面还穿插了不少过去他们干案的画面（而我特别想找这些画面）；《骡子》强调的则是时间和对所珍惜的人的付出。

厄尔作为一个历经战争，深受异性欢迎又事业有成的男人，在家里却是一个不尽责的丈夫、父亲和祖父。

他在社会交际是一个成功瞩目的男人，在家庭里却是一个失败者。

这些都是透过旁人对他的热忱和赞誉而透露的，像是妻子玛丽和他人对他的捧喝，还有小事物如在写有战功殊荣的车牌上。

不像《贼王》是主角年轻的过往穿插以，形象突显时光和事件的对比。

厄尔对年轻的探员科林（Agent Collin）在酒吧的一段话，呼应了整部电影的主题— 家庭是我们应该珍视的。

一段老人唠叨的话，“家庭应该是第一的，事业还好，事业就让它第二吧。

” 并不是多少年轻人可以认同。

不过最后科林却对厄尔说，他认同了他的奉劝。

不论电影表达的重点内涵观众是否可以完全体会认同，我想这是克林特（Clint Eastwood）透过电影和厄尔一角色，对生命实现的一次回首诉诸吧。

《贼王》讲的是老当益壮，一种在群体里唤起存在感的内容；《骡子》讲的却是对个体生命定位的反思。

厄尔对花卉很热爱，甚至超越了对家人的付出，在被现代化的经营打败之前，他像是不怎么在乎家人的状况。

对家人的关心只表现在给孙女寄的许多明信片。

其实从这里也可以了解，厄尔就是一个对任何实现自己比较注重的个体。

他并不完全投入种花，他还是有时间在退伍军人俱乐部社交、游走四十一州、参加各式的聚会，唯独不给家人时间— 女儿的洗礼、毕业典礼、婚礼，就连孙女的订婚还是因为收摊了才出席的。

厄尔的女儿和厄尔本身也对自己作了一个反问：作为一个这么热爱种植事业的活了近百岁的人，他对萱草（Daylily）的钟情为何？

值得他冷落家庭来投注所有。

他的回答使我想，这部电影里还有一个我觉得挺令人感触的意象— 活在当下。

他说，因为它们只活了那么一天。

值得任何的付出。

在玛丽床前说，“活到一百岁是九十九岁的人的愿望。

” 人不去奢求许多不能强求的东西，作为一个看起来已经九十岁的老头，其实他还想要追求什么更多的呢。

室友佳卉曾讲：“人会自私，是因为他有珍视的人事物。

” 同理于厄尔对钱的贪婪，是为了争取家人的再一次认可。

这并不是把人的自私和贪婪合理化而说，而是为深化在贪婪背后的，可能的苦楚和另一面善良的缘由发声。

在犯罪这一面，厄尔也拒绝辩护地认罪承担了惩罚，实现了情感和法律的平衡，完善地诠释了人性的弱点和补足。

生命要怎么实现，常常人在年轻时都会定义为怎么在最能证明自己的时候，做一个年轻有为的人。

可是人都会老去，会有同厄尔一样开始再度审视自己生命定位的时候。

那时候我们会拥有什么，能拥有什么，希望拥有什么，可能真的会有讲不清的遗憾。

也许人就是如此，总有遗失和缺憾，纵使不论何时想着“活在当下”，还是会有的，那些不完美的一部分。