少年的你

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。

这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。

”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。

这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。

且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望；也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～

这是农历庚辰年冬月的一天。

小雪的节气刚过，湖南人像往常一样开始杀年猪，除留些许鲜食之外，大部分会拌以五香、八角粉腌四五天，待晾干后，挂在柴火灶上，以冷烟熏烤，称“冬腊肉”。

色泽鲜红，可食至来年伏日不坏。

易烊千玺就在这天出生，属龙，按阳历算，是公元2000年11月28日。

他的名字总让我想起作家老舍，老舍的生日是小年夜，他老太爷一想，就拿这孩子的出世来贺新春吧，所以起了个名字叫舒庆春。

易烊千玺也是，高晓松问过他，怎么取了这么个怪名字，“我爸姓易，’烊’在我们老家是欢迎的意思，千玺是千禧年，就是欢迎千禧年。

”他这样解释。

听起来是比“庆春”要雅致一些的。

千玺的名字是母亲取的。

这个来自江西的普通女人，学生时代的梦想是像班里的文艺委员一样，多才多艺，得人瞩目。

但因为穷，不得不高中辍学，南下深圳，却在车间里遇见了千玺的父亲。

是个寡言的男人，开一间小厂，和工人们同吃同住，确有担当。

后来，女人回老家待产，每晚都会和男人通话，内容是一起查字典，定孩子的名字，“一定要四个字的，这样才够特别，我希望他成为一个与众不同的人。

”东亚人是有姓名崇拜的。

梦枕貘在《阴阳师》里写，“世上最短的咒，就是名。

”宫崎骏的《千与千寻》中，汤婆婆把千寻的名字带走，只留下一个“千”字，就是想让千寻忘记名字，永世为奴。

不同的名字代表了不同的身份与命运，一个人得了名字，也就得了与世间万物的联系和羁绊。

于是，从五岁开始，千玺的生活就高度紧张。

他随母亲从湖南怀化搬到北京昌平，学习舞蹈。

同班的学生年龄都比他大，他怯生生，退到很里面，母亲一把将他拎到前头，叮嘱老师也这么做，“要不然他老往后面钻。

”2009年，千玺加入飞炫少年组合，常要坐十几分钟的公交回家换衣服，再搭919路到德胜门，换地铁去北新桥上课。

逢双休，还要六点起床，挤两小时地铁，先到昌平少年宫上课，再乘公交辗转舞蹈班，夜里坐最末的一班车回家，再困也不敢睡，因为还要补作业。

怨不得他寡言又老成，因为他刚懂得一点事就知道了什么叫疲于奔命，于是一夜十年，瞬间长大。

我有时看他，甚至觉得，他是比父母还要风霜一些、衰败一些的。

©️纪录片《我的时代和我》初中以后，他退出飞炫少年，除功课外，主要习舞蹈和书法。

记者采他，问学了这么多东西，是不是很开心？

他顿了一下，说，“也不是很开心，就是习惯了。

”说这话的时候，他年轻的皮相下仿佛藏着一枚暗器般的老灵魂。

蒋方舟写道，“谁不愿意拥有老灵魂？

青春之躯下有着一颗沧桑的心，活得自知，克制，生命仿佛是一场漫长的余生。

”几行之后，她接着写，“可老灵魂也要付出代价，老灵魂永远与世界背道而驰，世人快乐兴奋，老灵魂暗自神伤；别人心灵驿动，老灵魂暗自神伤。

”用这段话形容易烊千玺，我想他不会反对。

王尔德说过，老年人的悲剧不是身体的衰老，而是身体衰老了，心还很年轻。

千玺相反，他身体还年轻，可是心已经老了。

所以刚出道时，记者问他在干什么，“这算活动还是算演艺？

”他想了想，从众多名词里挑出了与他年龄极不相符的“工作”二字，“我是来工作的。

”彼时他13岁，去学校的次数一双手就数得清，因为他有了个新身份，TFBOYS成员。

他是“空降”过来的，没有另外两名队员积累的人气，很快受到了粉丝的质疑和攻击，甚至有人直接在机场冲他大吼，让他滚出组合。

明眼人都看得出，易烊千玺在这三个男孩中，颜值不算上佳，性格也不讨喜，不爱说话不爱笑，缺乏表现欲。

经纪人问累不累，他答，“还好。

”主持人问有没有什么话要送给选手，他说，“我没有。

”然后是漫长的沉默——这种沉默不像金，像剑，因为不说话时，他总会下意识咬紧牙关。

©️可以看到千玺咬肌明显

©️在组合里，他是唯一笑不露齿的人抿嘴笑也是他的标志，因有人讽他大笑露齿的样子。

后来哪怕做了牙齿矫正，他还是习惯抿嘴，笑时上唇绷得紧紧，这一点在《少年的你》中也有体现。

心理学认为，“嘴形是心迹的波痕”，这种特意“绷紧口轮匝肌”的动作，目的是为了“不受自己或他人的感情影响”。

©️抿嘴笑是他的标志我想起张爱玲写影星燕山，“看见他下楼梯，逼紧了两臂，疾趋而过，穿着长袍，没化妆，一脸戒备的神气，一溜烟走了。

”千玺就有这样一种戒备神色，抿着嘴，皱着眉，一贯话少，脸上好似写有“待办事项”四字。

这是一个可以当众孤独的人。

所以主持人问他最好的朋友是谁，他答，“我自己。

”记者问有没有什么想去发掘的潜能，他说，“希望越长大越了解自己。

”

记得王菲还叫王靖雯的时候，曾在[天龙八部之天山童姥]中温柔地唱：曾经惺惺相惜，以为一生总有一知己，不争朝夕不弃不离，原来只有我自己。

我想千玺是愿意的，他曾感慨“作为成年人，不笑是一种来之不易的权利”，讨厌在别人的布置下安排自己的喜怒，始终不愿迎合任何人，只与自己进行旷日持久的缠斗。

这场缠斗中，他颇为恋战。

阎连科的《速求共眠》里有一句话，“一个人过分早熟并被称为天才时，必然有其单纯甚至傻痴的地方伴随着他，一如一个真正的傻子所隐藏的智商永远不会被人发现那样。

”易烊千玺总是轻而易举地陷入那种单纯甚至傻痴的状态，比如高考。

当年《星星的故事》发行，苏有朋一边上节目，一边顶着巨大的升学压力去念书。

他在周记里写，“我要去死，我要让你们知道社会压力、歌迷关心，全部都是压力。

”经纪公司于心不忍，暂停了小虎队所有工作，让他闭关念书。

却还是噩梦连连，一觉惊醒，心沉得能贴住脊背。

“我怕要是没考好，遇到一些带着小孩的妈妈们，一定会指着我跟他们的小孩说，’你看，那就是只会玩不会念书的乖乖虎’。

”这个影子也披在了易烊千玺身上。

他去年初接了综艺《这！

就是街舞》，距高考仅四个月，只好在录完节目后坐在保姆车里，匆匆吃几口东西，然后做功课。

路程五个钟头，够他学两节数学。

“心理压力有点大，抵触也挺大的，挺想放弃。

”一切好像回到了2009年，他和母亲总是夜里11点坐地铁回德胜门，再换345路到昌平东关，倒13路回家。

途中母亲会拿出一块砧板，用来做千玺在公交上写作业的课桌。

毕竟是兼做两面工的。

鲁迅写给许广平的信中说，“兼做两面时，倘不认真，便两面都油滑浅薄，倘都认真，则一时使热血沸腾，一时使心平气和，精神不胜困惫。

”千玺大抵是吃不消这份困惫，更担心考不上，四月里就开始闭关，回湖南老家念高三。

©️《我的时代和我》学校是有钟点的，七点早读，八点上课到晚上九点，接着晚自修。

两个月过去，他的成绩冲到473，成为表演系专业、文化课双料第一。

©️《我的时代和我》这个第一，刘昊然也拿过。

都是危机感很强的人，因为出名太早，“太让人幸福了，你会被很多人捧在手心里”，于是，“你所有的思维和感官对这个社会的敏感度都会降低，因为安逸而失去创作激情。

”张一山也恐惧，所以他成名后，有相当长一段时间默默无闻，专注学习，大学从没有因为接戏而翘过一节课。

说也奇怪，童星出身的人，“不急”和“着急”两种情绪大多是按着先后顺序走的。

先是沉浸在幸福感中，之后才开始恐惧，试图寻找一些可爱褪尽后的出路。

但他们却反了过来，在应该沉浸和享受的红利期，首先开始了自我怀疑。

易烊千玺不止一次提到过，每拍完一场戏，导演都会说可以了，但他并不满意，总觉得不够好。

他迫不及待备考，是想要沉淀，变得更有内容，不然很容易禁不起推敲。

©️《我的时代和我》考完后没有休息，接着拍《长安十二时辰》。

他是导演曹盾最先定下的角色，因为“沉稳，心里头有主意”。

曾国祥拍[少年的你]也夸他，“眼睛是带着感情的，里面有思想，有东西，我很少见到一个年轻人是这样的。

”当然很少见，因为他已经不年轻了。

没有一个20岁不到的人会这样讲话——面对对手“有眼不识泰山”的夸奖，回“斯为泰山而不骄”；面对记者“释放叛逆和攻击性”的建议，说“君子通达，不如朴鲁，曲谨，不如疏狂”。

他也一直阅读，买了《未来简史》和《时间简史》，看过余华的《活着》、《许三观卖血记》，还喜欢班宇的《冬泳》。

这是班宇的短篇小说集，他还有一本《逍遥游》是“2018年收获文学排行榜”第一名，排在他身后的是作家莫言和阎连科。

易烊千玺的喜欢直接导致《冬泳》销量猛增，厂家急忙加印，却还是甫一露面，即刻售罄。

©️今年三月，易烊千玺在ins上发了《冬泳》的书封班宇说，“这小孩挺好，应该是有自我探索的需求，才看这书。

”毕竟是严肃文学，一般人读不进，因为总要沉得住气，静得下心。

晚清时，两代帝师翁同龢教导弟子，“每临大事有静气。

”越遇到险事，越要处变不惊。

于童星而言，最大的险事应当是长大。

幼时有多大的舞台，长大就会丢多大的脸，因为再没有办法继续靠童真变现。

但千玺不同，他在18岁这年，故意留了胡子，因为“那样会看着更成熟一些”。

在童星出身的杨紫还在扮少女时，他一点都不怕“变老”，更愿意拿出男人的姿态。

居安思危，且有静气，这大概是除了避免长残之外，唯一可以跳出童星悲剧的方法。

拍《长安十二时辰》，雷佳音说千玺“安静，有本事，不喧宾夺主”。

快杀青时，周一围说，“如果不提醒，我始终不觉得他只有18岁。

”有一次，他发烧，一个人忍着。

凌晨两三点，团队发微信给制片人，说千玺刚试完表，39度6。

制片人觉得，这不是一个孩子可以肩负的。

后来采访，记者问及此事，是有些嗔怪的语气，“怎么不说呢？

”千玺先是诧异，接着是难为情，“这也要说吗？

”原来“努力”在他这里，根本不是什么可以拿来标榜自己的褒义词，而是本分。

发烧这种事情，他不好意思大说特说，因为他是演员，带病工作难道不是应该的吗？

你有多努力，你自己知道便好，老拿出来抖落，难免让人觉得像在邀功。

©️《长安十二时辰》片场思及此，我想他全身上下唯一年轻的地方，大概只有那副皮囊。

不，恐怕连皮囊也谈不上。

我思考过，单论外表，他究竟哪里最吸引我？

答案是，他眉心和唇角常年挂着的那种不属于这个年龄的倦怠。

我说不清什么原因，也许是他要在戏里拼命表现自己的喜怒，这太熬人，对演员来说，是个极大的消耗。

也许因为他太早成名，疲于奔命，一夜十年，所以明明还是青春之躯，却挂着沧桑和疲倦，这种反差感，着实迷人。

是的，迷人。

不知从什么时候起，三人里资质不算上佳的那一位，已经变得迷人。

好像就这一两年的事，他褪去圆润，出落成了骨相胜于皮相的男人，有优秀的眉骨，下颌不算内收，也没有过宽，线条流畅紧致，锋锐利落，挂得住皮肉——是典型的电影脸。

©️所谓电影脸，其实就是高级脸，挂得住皮肉，但不抢眼，有可塑性清代有位作家叫李渔，写过一本《闲情偶寄》，说人最要紧的是有态，“有态者，犹火之有焰，灯之有光，珠贝金银之有宝色。

”易烊千玺的态，就在于那股因疲倦而产生的淡淡的静气与随意。

记得亦舒写明星，说普通的好看不够，“一定要那种弹眼落睛的美。

”“弹眼落睛”是上海话，意思是好看到叫人瞪大眼珠子。

怎样才作数呢？

亦舒又写，“美在不自知，从未觉得自己美，就是最美的地方。

”行内比千玺好看的男人不在少数，但多半心虚，没底气，另一半有锋芒却收不回，总是一丝不苟，用力过猛，想要攫取。

之所以不美，是因为太要美了。

真正的美，是并不在乎，云淡风轻，漫不经心。

这种脸最不抢戏，有可塑性，扮什么像什么，拿得住劲。

所以《长安十二时辰》里，李必一身清贵之气，从容冷静。

©️《长安十二时辰》所以[少年的你]中，刘北山斩钉截铁，有一种按捺不住呼之欲出的野。

©️[少年的你]跟他差不多年龄出演电影的刘德华，常惹得黄秋生大骂，“你算什么艺人，只懂摆造型！

”金城武则被批“演戏像木头”，陈可辛递剧本给他，他再三推辞，倒不是欲擒故纵抬片酬，而是“我会给导演丢人”。

易烊千玺却上来就是一记脆生生的响亮，喜怒哀乐像颜楷一样筋肉分明，捺在脸上。

他演的刘北山，总是凛着眉目，单枪匹马杀出一条血路，怒吼时，手臂的肌肉线条都被带动。

接近尾声，他压在陈念身上撕扯，被警察拖回去按在地上，侧脸贴着石子，却还是努力睁着眼睛，又狠又辣，一下恶狠狠一下深情。

©️[少年的你]那是只有戏台子上的锣鼓才能敲出来的眼神，硬朗锋锐，有兵器式的美。

无端想起古龙一部小说开头，“剑气纵横三万里，一剑光寒十九州。

”霸气，有杀伤性藏在骨头里，即使沉默，也挥之不去。

所以我泣不成声，总算读懂了里尔克的《预感》：我认出风暴，而激动如大海。

可他还是不懂如何精准掌控自己的收和放。

并非做足表情、耸肩挥臂、声嘶力竭才算演技，有时只需静静一抬眼，已经艳压群芳。

亦舒写过，七十年代，张彻拍[报仇]，女主是风情万种的汪萍，眼角眉梢做足功课，但张彻说，“汪萍，眉毛不要动。

”我想起蓝盈莹和章子怡合作《青衣》，有一场戏，蓝盈莹落泪了，她主动要求重来，因为这个场景不该落泪。

易烊千玺犯了和张一山一样的错误，就是太过用力。

张一山的《余罪》，动辄眼眶充血、青筋暴起，从脖颈到上庭，一股血顺着血管涌上去，透过皮肤红晕一片。

易烊千玺的李必和刘北山，也有过神经紧绷，青筋暴露，因为太过饱和，看得人审美疲劳，饱受压迫，想不顾一切把它刺破，哪怕只是扎出一个小孔。

©️上图《长安十二时辰》，下图[少年的你]太用力，往往过犹不及，很不怎么样的。

所以我最喜欢的，是他骑摩托车载着陈念，嘴角上扬，披着夕阳光线。

他实在少笑，总让我想起伦敦，冬天阴冷，夏天湿热，经年多雾，少见阳光。

笑起来又实在像好天气，是冬天江里游得最快活的那条鱼。

不是做戏，没有多余动作，他真正融进了刘北山的身体，知道声嘶力竭之后，把锋芒收回，随意一笑，藏一汪湖水。

©️[少年的你]太消耗未必是好事，唯一好在他不过19岁。

想到这里，我一阵心酸，他本应像19岁的人，风调雨顺地成长，成为无趣的上班族，看财经报纸上冗长的专栏。

也可能日子苦一些，那就按他说的，当一个出租车司机，忙于生计。

无论如何，都不该像现在这样，耗尽心力，还要被一篇文章指手画脚，挑来拣去。

所以，当他看着陈念，说“我喜欢一个人，就要给她最好的结局”时，我突然想自私一把。

说出来真怕人笑话，其实我也喜欢一个人，也想给他一个好结局。

因为太辛苦了，我想要他一生都在一部有好结局的电影里过日子，最好就定格在披着夕阳笑起来的那幕收尾。

然后下个镜头一黑，打上一行字幕，写他多年以后，一切都好。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿(ID：pocier)】参考资料：[1] 易烊千玺 出神，人物，2018.11.05[2] 易烊千玺 | 少年完成时，时尚先生，2018.11.02[3] 易烊千玺：我想成为一个自由的人，GQ报道，2019.08.30[4] 那么美好的年轻人——易烊千玺采访手记，柏邦妮，2019.03.09[5] 易烊千玺 | 在娱乐圈长大，却没有长成娱乐圈的样子，世人谓我恋长安，2019.04.08[6] 你之所以不美，就是因为太要美了，荞麦，2016.06.20

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这篇文章写了一年多了，当时片子的评分是8.7分，就我在影院看到的版本来说，实话实说，确实不值。

观影是个人的主观感受，每个人都有权发表自己的观点，不能因为它现在奥斯卡提名我就必须改口称神。

每个人都可以反对，但请为子孙积德，保持素质，不要在评论下面发表偏激言论。

尤其是一些骂人的话，毕竟被我挂出来供众人瞻仰也不光彩。

目前为止片子的评分是8.7分，但相信不止一个人觉得它不值这个分。

片子以校园暴力作为选题，比较新颖，符合当下的校园问题。

但校园暴力只出现在影片的前半段，后半段基本在演一场刑事案件，除了镜头和音响在提醒我这是一部电影，我差点以为在看普法节目。

影片的特点在于镜头时长都非常短，配合大量特写。

导致电影越来越赶，到最后基本成了快闪，结局愣是没看懂。

要不是通过最后荧幕上打下的字才知道陈念自首了，我都搞不清楚发生了啥，比上课听老师讲ppt还云里雾里。

而且电影的重心不知道在哪，说是爱情片又不是爱情片，说是校园暴力结果霸凌别人的被杀了，说是刑侦片又不是刑侦片。

要说探索人性吧…女主角考了632，结果回去自首了，这本是很纠结的一个事，但因为周冬雨在片中哭戏太多了，直接弱化了她在这段的情绪，看上去很干脆的就同意警察去自首了，根本都算不上对人性的阐述。

影片还有Bug，陈念在高考时矿泉水瓶放在桌上，还拧开喝，要知道高考矿泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方说教意味太浓了。

黄觉演的警官本身作用无多，出现几次基本都在说教，第一次吃火锅他说“人长大了才学会同情…（校园暴力）不只是那么简单”，影片最后还要加一段易烊千玺对制止校园暴力的呼吁。

电影对于青少年暴力事件刻画十分细致，可在片中的另一些方面，却遮遮掩掩含混不清。

含糊其辞的解释了魏莱的家庭影响了警方和校方，却没有阐述这就是社会的黑暗面，掌握在一些成年人手中的权利间接成为了校园暴力无法解决的屏障。

我看到这部电影排名前几的高赞评论谈到的都是对校园暴力的感想，即使结合自身经历，也只能算是观后感，与电影无关。

只能说让你产生共情的是校园暴力，不是这部影片。

导演是想把片子拍好，可是太刻意了。

太刻意了。

导致影片的故事都没有讲好。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～周冬雨穿监狱服那一幕我看到了。

但是闪得太快了，让人云里雾里。

说我傻就傻吧，再傻也不跟你们撕逼，就这样。

“我们生活在阴沟，但依然能仰望星空”。

《少年的你》，是青春片，或许这样的青春，大多数的我们都不曾经历，但不可否认你我都浸染在这个残酷的现实之中，无论是过去还是现在。

就像电影中所言，我们处在阴影中，但抬头望去，都会看见阳光。

不要忘了，阳光和阴影，是共存的。

看完这个电影我想到了一连串的青春，但慢慢定格的，却是陈念那种被无数次特写滑过的面孔。

或许我们身边没有刘北山，但一定有陈念。

“小黄鸭”周冬雨，她真的长了一张有故事的脸，每次都能将过去抹平，再在上面，书写新的故事。

这个故事，我们慢慢说。

被侮辱和被欺负的人学校里的那些事情，想必大家都不陌生，无论是高考，还是校园内外，还是欺负人那些事。

其实《少年的你》这个片子其实有一种“乱糟糟”的气氛：课桌上凌厉的书本、小北破败的房屋、喧闹杂乱的夜市，还有架在城市上空凌乱的电线，在这样嘈杂混乱的环境下，当然还有几位角色混乱的人生，无论是成年还是少年。

而且电影发生的季节在夏天，也只有夏天才能酝酿出不论你什么身份什么人生阶段都无法摆脱的乱糟糟。

这一切乱糟糟，带来的是整体的不安于焦虑，正如电影中无处发泄的荷尔蒙。

因为高三时分，学生们面临着人生中最严峻的高考，但18岁左右的他们，恰恰在处于少年与成年的临界点，本该青春年华的他们，却不得不在高压的环境下度过自己的成人礼。

于是老师，学生，小混混等在这个特殊的节骨眼交汇一处，学校与成年世界混在一起。

我们都是过来人，想必对当年那种环境并不陌生（我他妈还复读一年，想想那段往事，真的是不堪回首）。

之所以对陈念这个角色有感的原因，我们班就有这样的女生，是在初中，可惜她没有陈北山的保护。

前文说了，阳光和阴影，是共存的。

我一直觉得我的中学时光是不幸中的万幸，不幸是因为我上的那所中学临近某大工厂，几乎算半个“子弟学校”了，且远近臭名昭著，快赶上铃兰高校。

但凡去过这样学校的，都知道里面什么样，拉帮结派很严重，什么人都有，成天打架斗殴，而且欺负外来人。

我因为对口的原因，我特么就属于“外来人”。

幸运的是，当年老爸跟校长是昔日战友，对我很照顾，开学军训就是我家安排的，那些赖小子们都知道我这个外来的貌似有特权，而且我跟大伙混得也不错，所以我在那种环境下没有被欺负，也是很幸运，但某些人可就不一样了。

有些人说，世上没有无缘无故的侵害，我想说您真的太单纯了，不知道有个词叫“无妄之灾”啊。

因为恶意的侵害就是这样的，无端的针对一个人，即使别人没有做错什么。

说白了，就是看你好欺负。

我们班的“陈念”，就是这样，她家庭条件一般，她老爸好像是烧锅炉的还是什么的，他妈好像有点病，在家卧床。

她平时很孤僻，不爱说话到极点（现在回想起来，没准是自闭），成绩也不好，老师不待见，也没有朋友，而且长得也不行。

就是这么不起眼，我甚至连她名字都忘了，只记得班上男生给他起了一个外号，叫“九仙姑”。

这样，她就成了被欺负的对象。

欺负不仅仅是肉体上，更是精神上的。

坏孩子们给她凳子上放木刺，桌兜里点寺庙烧的香，有一次，在上课途中她在班上竟然失禁了，理由是不敢去厕所，怕被小太妹帮在厕所里欺负（可想而知她遇到了什么）。

PS，不知道是不是普遍现象，当时我们班专门欺负人的那些，不是家里死爹死妈的欠缺家教的，就是家里穷的叮当响，不好好上学在外面混的那些。

而且他们大部分都没有读完初中就辍学了。

但这一切，换来的是全班无端的嘲笑，说句不好听的，连老师都瞧不起她（我们体育老师用“失足少女”来形容她。。。

），在当时那个环境，欺负她貌似就是“政治正确”，没有一个人敢站出来阻止，包括身为课代表的我，也选择了沉默。

所以，当看到《少年的你》中，学生们面对胡小蝶拿出手机，面对陈念全班同学的不作为，放肆的嘲笑。

我一点也不惊讶，因为我真正见过那样的事情。

不要觉得你没有经历过的就代表着没有，我只能说你很幸运，没有在那种环境中成长。

清楚的记得一次，她从我旁边走过，旁边一个小子冒坏水，猛地一下把她推到我身上，差点一块摔倒，把我吓一跳。

当时四目相对，她的那种眼神，我记忆犹新。

如今我在《少年的你》周冬雨的眼神里，看到了一模一样的神态，这也是我对这个角色有感的原因。

那张有故事的面孔这位少言寡语的角色在电影中眼神戏很多，她的目光，呆滞而怯懦，却又暗流汹涌。

就那么定定地看着你，你会觉得在那一瞬间，她想得很多，但知道，她什么都不会表露出来。

这样的表现，是让人惊讶的。

我们都知道，周冬雨在过去几年的的形象定位是什么。

从文艺女青年到小妞电影代言人，她经历了颠覆。

这个从《山楂树之恋》中走出的女星，早期身上也被烙印了静秋的模板，在出道多年之后，周冬雨的形象也被大众所铭记于心。

一个文艺范的女青年，小清新女神、学生情人的标签加之于身，《同桌的你》、《铁血神探》、《少年班》等等都是如此。

这并不是小弟说的，而是当年俺在营销公司，传说中的内部“大数据”给出的答案。

后来呢，也如大家所见，在《七月与安生》里她拿了奖，一个潇洒不羁、身处于爱的矛盾漩涡中，同时又为爱勇往直前的叛逆女孩儿呈现在观众面前，完成彻底的转型。

此后几年，从《喜欢你》的萝莉厨娘，到《后来的我们》那位仗义懂事的女孩，小黄鸭一直保持着潇洒女生的定位，有着华语“小妞”电影的一号代言人、“行走的斩男色”等称号。

同时，还不是小弟说的，是媒体给她贴上的标签。

所以给人无故“贴标签”就很烦，演员还没说话呢，媒体就给人定位了。。。

可见《少年的你》中，周冬雨又变了，我们没有想到开朗的小黄鸭能演出这样一个角色。

前面之所以啰嗦那么多往事，就是以一个过来人的身份，来告诉各位，她演得有多么好！

陈念正如我初中那位同学，他们都有着不完美的家庭，无论是学生还是小混混，这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，而高考来临之际的高压环境与不完善的家庭相互叠加，一切社会关系和人类情感，都被强行的剥离。

生活没有保障，未来无处安放，又无端的被人嘲笑。

两个情节让我印象深刻：★其一是陈念与小北第二次相遇，面对小北的吊儿郎当，陈念刻意回避着眼神接触，这就是一个缩影，很多场景中就感觉整个人是怯生生的，说话都不敢大声的样子，也从侧面决定了该角色这样“没有安全感”的状态。

★其二就是陈念来到小北家，陈念背对着小北与之的对话，依旧是不敢大声说话，但能看出孤独的内心有了久违的依靠，内心的小鹿，怎么能不小心翼翼的到处乱撞！

所以这部电影中，大家的情感都很克制，因为没有安全感，甚至不敢表露自己情感。

又因为他们都视对方都如冰冷世界中的一抹光辉，互相慰藉相互扶持，而片刻温馨。

陈念飘忽不定的眼神，她佝偻的身影，还有怯生生的表情，甚至连体育课上连球也不敢接的动作举止，卧槽，真的是跟当年那位被体育老师称为“失足少女”的女生，一模一样！

如果你没有看过周冬雨之前的作品，一定会觉得，这位演员当年一定经历过类似的事情，才会演得如此传神。

但正因为我们看过周冬雨之前的作品，知道她曾经不同的形象，才更加令人难以置信。

全程素颜，如被遗弃的小野猫，我相信这不仅仅是化妆的功劳，也不是演员真的经历过什么，而是真正演出来的。

尤其是她每次回家走过那段漆黑的回廊，这位目光游移不定，感觉危机四伏的样子，整个人都是焦虑不安，代入感非常强。

仅有一场情感宣泄的戏份，就是结尾周冬雨跟尹昉对峙的戏份，高考结束，被压抑的青春久违的释放，娇小的身躯蕴含着如此大的能量，这几乎是全片唯一能看到“人间情感”的段落。

讽刺的是，再次相见，他们脸上只能映衬着对方的倒影。

残酷青春与冷漠现实王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。

而这个社会的大多数时候，在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。

陈念和小北，这两个电影里的少年，在残酷的世界里野蛮生长，他们都有着理想化了的纯美内心世界。

虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。

而电影也是有着艺术加工的。

这或许是由于这个世界的还一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。

小北是真实又虚构的，他是小混混，但不是坏人。

这种人，我在一本书上看到过，他们被称为不良少年，不良少年与恶行少年的区别，他们生于自尊，且终结于自尊，因为这个世上，有他们在意的人，他们都没有放弃人生

所以，《少年的你》是献给这个失语世界一部深刻而凝重青春片，18岁节骨眼上的少年们，在本该挥洒青春的年华，却在高压而拘束的环境下不自主压抑着青春，学校中的搬桌子和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应，生而围困，出局即亡。

电影里展现的是那些绝望纯美的理想主义色彩的少年们，还未成年的他们，被迫进入这个成年的现实世界中，尝到了来自这个世界第一份残酷，被现实逼着成熟。

成年和成熟只有一字之差，但完全不同。

你我都有过不成熟的时候，而少年的成熟，完全不同于成人口中的那种所谓的成熟，后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。

而少年的成熟，更是一种对固有的打破，从而在这个混乱的环境中，完成属于自己的成人礼。

对于那么多的来自成人经验世界的限制，少年们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。

卑微的人聆听风雷，勇敢而纯洁的人用理想叩问苍天。

当一切汹涌而出时，没有什么对不对，没有什么早和晚，只是因为这个世界粉碎了少年和青春的所有联系，他们宁愿亲手将之毁弃。

所以，这是电影。

在陈念身后默默跟随的小北，少年的他们，安全感是被这个世界强行剥夺的，如今成熟的他们，安全感却又在他们自己相互扶持相互依存下而换回。

而结尾处的跟随，更像是一种仪式，去祭奠那被毁弃的青春。

你有没有看见过被毁弃的青春年华？

他们还能站起来。

何止青春。

人生也是一样。

结尾。

周冬雨面孔特写的长镜头，口中叨念着“was”和“used to be”的区别，眼神则是饱含着情绪，这才是成熟。

她的脸上，写满了故事，仿佛就像一个可擦写的数据库，也经得住大银幕无数次的特写镜头。

这部电影所有的演员都很精彩，只有他们精彩的演出，才让这个故事如此动人，让观众与角色如此共情。

而且我也很少如此去夸赞一位女演员，但这一次真的被打动了。

PS，说说后续吧，我们初中班那位“陈念”，毕业以后再也没有这个人的消息，哪怕是后来初中班级建了QQ群、微信群，她也再也没有出现过。

而且成年以后大家对她，也是避而不谈，就跟人间蒸发了一样。

只有一次，就多年前同学聚会的时候，说起来这个人了，大家也是一阵唏嘘，就说那个时候连老师都欺负她，感叹世间险恶，而我们都是沉默的帮凶。

对了，还记得那个把她推到我身上那个坏小子吗？

他初中没有读完就跑了，几年前听说消息，丫在澳门让人打死了 公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

《少年的你》，一部出乎我意料的电影。

可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。

但不一样的是，《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。

《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。

虽然之前在看预告的时候就已有心理铺垫，应该会有大量怼脸的人物近景和特写镜头。

但没有想到，这种拍法在成片中几乎被贯穿到底。

无论是题材，还是拍摄手法，这都是一次疯狂的赌博——在摄影机前与银幕凝视的两位演员，他们的表现成为了电影成败的关键。

曾国祥赌赢了。

周冬雨和易烊千玺演得过于出色，经得起聚焦，双双供出了极度锋利、痛彻心扉的表演。

这两张脸演绎出了复杂的情感层次，极富洞穿力，令人不自觉地就代入到他们黯然的生活中，想起自己人生的细碎过往，宛如一次对青春档案的再度“调档”。

18岁的陈念，是备战高考的高三优等生。

还有60天就要高考，努力复习、考上好大学是她唯一的念头。

同班同学胡小蝶不堪重负坠楼，从而将她裹挟入一个更复杂的境遇之中。

曾国祥和他一贯的编剧团队再次书写了一个够厚重的成长情感故事，它既是刺痛人心的，也有着较为丰富深刻的社会性。

很难数清楚，这是周冬雨第几次表演少女。

不过，陈念这个陷入绝望与无助中的乖女孩，在我眼中是她表现最好的一次，甚至要胜过《七月与安生》中性格更加外放的安生、《后来的我们》中跨度长达十年的方小晓。

安生是她把自己演到最好，同时也是她之前许多角色的固定方向，鲜活、开朗；方小晓的形象介于安生与陈念之间，那次出演强调的是同一角色在两个时空中的差异感。

而陈念不一样，她的阴郁、沉默、外弱内刚，如角落里的“壁花”，更为边缘化，也更难诠释。

而易烊千玺饰演的小北，由于悲惨的身世，从小就要学会在社会上摸爬滚打，人物的“外壳”势必要比实际年龄大一点。

小北相对陈念而言更为定型，情感外露得更少、更内敛。

但这并不意味着这个人物在戏的空间上是受到压制的，相反，易烊千玺的表演在限制之下仍旧显得非常锐利，在演法上和周冬雨有差异。

两者的对戏，有些遇强则强、互相抬戏的意味，一如当年的《七月与安生》。

在电影中，我们能看到很多对陈念的背影跟拍，她一步一顿不平衡地走着，微微低头，仿佛时刻在躲避猎捕的“猎物”。

这是小北的尾随视角，也是陈念被折磨到对这个世界都已漠然的心理外化。

也正是这种即便有所防备，却依然无力招架的脆弱，让她在胡小蝶死后成为了“THE NEXT”。

校园暴力并没有因为如此惨烈的事件发生而终止，而是汇聚成一系列猝不及防的新的悲剧，被用排球疯狂砸、还击后被推下楼梯，直到发生在校外、渐趋严重的人身羞辱……这些不过只是电影中的冰山一角。

没有任何对青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的伤痕，逼到你必须直视。

像陈念这样的女生，自己其实并不愿去引发关注，但仍然成为了丑闻与伤害的中心。

即使她足够善良、足够勇敢，与小北的初遇便已说明了这一点。

但人们对她的遭遇，习惯了视若罔闻、大事化小，或不予她尊重，或轻轻拂去一切，仿佛什么都没发生。

只要一件不合常规的事发生，人们往往不会质问是谁在出错，只会把矛头指向制造了“麻烦”的受害者，以“一个巴掌拍不响”之类的理由搪塞。

而那些真正不懂得分寸的恶人，却逃脱了惩戒。

《少年的你》的故事就在这样的氛围中凛冽地展开，哪怕是炎炎夏日，也始终包裹在萧瑟和冷峻之中，只是偶尔有几丝残存的温暖底色。

陈念并不单纯，她聪明得令人心疼。

她不是以往同题材影视作品中，那类“全然单纯”的被动女主，而是一个复杂的人物形象。

在电影的前半部中，她会觉得自己不值得被这样保护，因为之前的隐忍与懦弱，也因母亲的欠债自责。

而电影的后半部更是对这个人物做了几次惊人的反转，从而逼她要面对人性的最终抉择（在此就不再过多剧透）。

周冬雨素颜的脸，从头至尾被“毁”得这么惨，流下那么多的眼泪，叫人不忍心直视。

无论是被折磨后留下各种伤痕，还是被迫只能剪成寸头，都如此写实地出现在银幕上，直觉的观感就是生理上的疼。

在那么多场戏里，她的孤独、绝望都随着眼泪满溢出来，是悲伤到了不得不哭泣的地步。

但最让我感动的，还是她听到小北身世时的那滴默然的泪痕。

这也是《少年的你》里最打动我的，就是他们两人之间的不言自明，他们共同构筑了对抗世界的同盟。

无需语言，就能懂对方心里在想什么，就能为对方感同身受，即使自己已经蒙受了极大的不幸，仍旧不失去共情的能力。

这是只能属于少年的爱，他们在彼此身上都看到了对方的影子。

和当年的《七月与安生》一脉相承，两部电影都是关于不同个体间的差异、交叠与轮转，只是《少年的你》来得更猛烈、更决绝。

想要完成陈念这个角色，不是只靠方法派技巧或简单地体验生活，就可以达到所谓的“正确表演”。

恰恰相反，她需要来自于直觉，需要带着对人物下意识的摸索与发问，而这往往是不可控的。

周冬雨在短短几个月的影片时空中，就演出了陈念各种复杂的情感流动，使得整个人物始终处在破碎与不确定的转变之中。

“演得难受”，是周冬雨在许多关于《少年的你》的采访中反复提到的话，“我与陈念完全不像，也没能提前体验生活。

前半个月我就觉得我要得抑郁症，真的太难受了。

”她的难受，也许恰恰是她这次演陈念演得如此铭心刻骨的原因。

不确定、茫然、纠结，直到最终审讯室里的爆发，每一步都踩得人心碎。

通过她，我们投射的是自己，看到的是自己。

《少年的你》是一部需要被我们、被社会关注的电影。

我认为去年对《我不是药神》的评价，可以原封不动地搬到此处——它的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个普通人的理解与关怀。

希望这样的电影越来越多，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

10月22日下午，电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。

这一定档消息，迅速登上微博热搜，预售票房势如破竹。

此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。

《少年的你》海报两年前，曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人；两年后由原班团队再度打造的《少年的你》，是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀，万众瞩目。

固然当时的撤档令人感到遗憾，此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力，映前7小时37分，预售总票房已破亿元，市场前景可观。

残酷青春与现实基因《少年的你》是一部残酷青春题材的电影，涉及了敏感的校园欺凌议题，因此整个定档过程一波三折。

《少年的你》海报我们总习惯于讴歌青春，提及青春，联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。

但青春不总是如此。

米兰·昆德拉就曾说，“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说他们狂热地相信但又一知半解的话。

”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解，“我看不出青春有多少美妙之处，相反，青春期就像莽林一样，埋伏着陷阱和危机，充满了暴力和死亡。

一步行差踏错，一生满盘皆输。

”青春的确如同莽林，它是少年与成人的过渡地带，是孩童化与社会化的交叉口，不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道，也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。

这是青春残酷的一面。

残酷青春电影，主要是以写实的手法，表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱，甚至也包括暴力、犯罪和死亡。

“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。

从台湾侯孝贤的《风柜来的人》（1983），杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991），到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》（1994），贾樟柯的《站台》（2000），王小帅的《扁担·姑娘》（1998）、《十七岁的单车》（2001）、《青红》（2005）……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态，以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛，将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。

当然，随着时代变化与社会进步，讲述青春的方式也发生了变化。

2013年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点，青春依旧残酷，但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷，将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变，凸显了青春的主体性。

之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等，都是这一路数。

短时间内大量同质化的作品扎推，这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。

除了套路化、狗血化（比如大多有堕胎、车祸情节）外，它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。

残酷与社会、时代无关，也因为离奇无法投射到普通观众身上，不具有现实意义和普世意义。

如今，这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。

另外一种既突出青春主体性，同时也注入现实基因的残酷青春叙事，成为新的创作趋向。

它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感，却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。

比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》，今年3月上映的《过春天》，残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。

《悲伤逆流成河》剧照，易遥对欺凌者与围观者的控诉。

直指校园欺凌的《少年的你》，也在这一序列中。

“你们为什么不做点什么”《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》。

陈念（周冬雨 饰）性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头，却因校园欺凌而陷入漩涡。

周冬雨饰演陈念小北（易烊千玺 饰）是个小混混，辍学后便开始混迹街头，日子浑浑噩噩，对生活失去信心。

在一场霸凌中，陈念被迫与小北亲嘴，从而相识。

因为种种机缘，小北成了陈念的保护者。

易烊千玺饰演小北

陈念与小北第一次见面的场景， 被迫亲吻只是小北保护陈念的方式，除了默默守候外，也只能选择“以暴制暴”。

这并没有根绝校园欺凌。

在一次他人对陈念失控的欺凌后，意外的悲剧发生，两个少年的命运由此发生改变。

校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题，其指涉的是，“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击，并通过重复实施或传播，使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。

侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌（小团体的孤立和排挤）、网络欺凌、性欺凌等。

在舆论中，校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念，实际上它们的指涉并不同，校园暴力是犯罪行为，校园欺凌往往只是失范行为，因此它更普遍，更隐蔽，更难以被发现，危害人群也更广泛。

有数据显示，西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上，而国内学者的调查数据显示，国内校园欺凌发生率为33.36%。

下文为了论述方便，一并将校园欺凌和校园暴力，统称为校园欺凌。

青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述，比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，曾获得戛纳金棕榈奖《大象》，曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》，松隆子主演的《告白》，韩国电影《韩公主》等等。

相较之下，大陆电影这一题材比较罕见。

《少年的你》的首要意义是，它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步，更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。

虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段，但单单就正片而言，尺度已经有极大的突破。

肢体上的殴打，语言上的侮辱，行为上的排挤，网络上的语言暴力等，均有很直接的呈现。

《少年的你》更直接地呈现了校园欺凌少年们的恶从何而来？

或者这么问，少年是如何成为欺凌者的？

一个孩子的个性发展，是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果，家庭与学校对孩子个性有最直接影响。

电影中的欺凌者魏莱（周也 饰）来自一个富裕家庭，长得漂亮，成绩好，很受学生欢迎。

但诸多细节也透露出，她的家庭对她要求极高，只许成功不许失败，所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。

正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者，在父母面前过于弱势，所以到了学校，她便成了欺凌者，在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。

漂亮的魏莱，是一个冷漠的欺凌者这是欺凌者的一个普遍特征。

有研究数据指出，50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。

他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭，从小就缺失了亲情建构的安全感，这让他们焦虑、恐慌，同时也可能对他人冷漠、敌视。

如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口，那么学校是第二道，也是最重要的关口，因为学校是校园欺凌的发生地。

《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。

电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态，人人都是高考机器上的一个螺丝，好像只要不影响高考，其他都可以暂时放在一边。

在高度功利化的教育体制下，成绩是最重要的，对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。

校园一旦失守，校园欺凌便会蔓延开来。

那么社会呢？

那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人，可能也恰恰忽略了，整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞，有时告诉老师或报警了，并没有发挥真正的效用。

像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者，这加剧了她们对陈念的欺凌。

《少年的你》在这一点的控诉上，有着极大的突破。

在魏莱被害后，作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念，与女警员言语对峙，她问怀孕的女警员，“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”（大意），让女警员哑口无言。

据导演曾国祥说，他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻，一个女生被许多人按在地上，被扒光衣服、拳打脚踢，而站在一旁的人，却无动于衷。

他不仅想知道为什么少年成为欺凌者，他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。

因此，电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。

他们有的协助，有的附和，更多人只是事不关己的围观。

包括陈念也曾是一个围观者，在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前，她问陈念，“她们一直欺负我，你们为什么不做点什么”。

胡小蝶，因不堪欺凌而跳楼自杀陈念沉默，胡小蝶自杀，而陈念也成了下一个被欺凌的对象。

在她被欺凌后，对她有好感的男同学让她忍一忍，马上就高考了，他劝陈念“她（胡小蝶）是太懦弱，你不要被她们（欺凌者）所影响”。

围观者的冷漠或许是出于自保，只是在无形中，他们也成了帮凶。

海报上“总有一个人是少年的你”看上去抒情，其实它可能是在问：在校园欺凌中，你扮演怎样的角色？

“我和你不会，但他们是少年”曾国祥是非常细腻的导演，《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年，相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情，拍得扣人心弦、催人泪下。

周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技，易烊千玺与角色高度贴合，两个人的许多对手戏都令人心疼。

因为太少见了，这样的爱与守护太少见了——如此纯粹，如此强烈又如此无私。

他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了，就像女警员说的，小北不至于为了陈念而背上杀人、强奸的罪名。

但郑易（尹昉 饰）答道，“我和你不会，但他们是少年”。

警察郑易是的，他们是少年。

少年的核心特征，其实是散文家周晓枫描述的，“只有可贵的一腔蛮勇”。

“没有经验，不明白后果，青春期的勇气是无知赐予的礼物。

一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话，一句抄袭的俗套修辞，轻巧得无需对此话负责他才随意出口。

对‘死’不求甚解，他没认识到人生语法上的错用。

青春敢于付出代价，在于它没有付出过代价，无知加盲目，化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春，指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构，所以没有必然的自身阴影。

”什么意思呢？

就是如果你被小北与陈念的爱所感动，你被少年的美丽所感动，你也得正视，少年可以有多么美丽，少年也可以有多么邪恶。

这句话很煞风景，但它赤裸地真实。

像白纸一样纯洁的少年，可能会有着超出大人想象的纯粹与善良，也可能会有着超出大人认知的残忍（联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童）。

儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的的道德发展划分为四个阶段。

在道德观真正建立起来之前，孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏，也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响，换句话说，此时的孩子是“无知”的。

正因为“无知”，所以少年会有一腔蛮勇，为爱无所顾忌，肆意挥洒；也正因为“无知”，所以少年没有经验，不明白后果，他们的作恶也不计代价，就像小说中写道的，“他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他”。

因此，当我们歌颂少年的美丽时，我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮；当我们讶异于少年的残忍与血腥时，少年或许还觉得自己是“无辜”的，因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。

电影中的少年，也由此让观众觉得“矛盾”。

高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸，在另外一个场合，他们是校园欺凌的冷漠围观者；在陈念这里，小北是默默躲在身后的守护者，但在街头上，他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动，我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。

极善与极恶可能存乎一身，因为是少年的你啊。

这是保护陈念的小北，一个至真至纯的守护者

这是信奉街头暴力的小北。

这两个小北，是同一个小北。

《少年的你》的意义，不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影，或许也在于它对“少年”的一次重新认识。

小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情，但且慢抒情，少年的你，可能有一张明媚的脸，也可能有一张邪恶的脸。

看清我们的少年，认识他们的“无知”，让爱与善先于恶抵达他们，才能引导他们走到正途上。

——版权属于【澎湃新闻·有戏】——

（文/杨时旸）《少年的你》获得如此高的口碑，可能来自于三层原因：易烊千玺作为流量明星展现出了令人惊喜的演技，让他原本的粉丝有吹捧的资本，并且俘获了那些对流量鲜肉不屑者的刮目相看；几个月前定档又撤档之后的愤懑如今终于有了机会进行超量反扑式的补偿；“校园暴力和校园霸凌”题材激发起了人们对于这部电影先天的敬意。

从这些角度去看，这部电影所获得的分数中有很多都来自于外部光环，而不是故事呈现本身。

其实，《少年的你》和当年大热一时的《嘉年华》与《狗十三》基本上属于同一类——作品的题材价值大于作品本体的价值。

换句话说，在当前环境下，这一类电影拓展了国内院线的题材维度，在一片嬉笑闹剧和主旋律宣传片的缝隙中，多少纳入了一些严肃议题。

《嘉年华》聚焦少女被权势阶层性侵的惨痛故事，《狗十三》则讲述女孩长大过程中被成人世界强力塑造和揉捏的经历，如果非要对比，从题材所谓的敏感程度去讲，《少年的你》远远低于《嘉年华》，而从探究精神世界的深度与细致程度上看，它又低于《狗十三》，即便那两部作品也都各自有着非常明显的问题，但它们毕竟更偏重于“社会问题剧”，而《少年的你》就犹如这个名字一样，真的是一部不折不扣的青春片，只不过，这青春的懵懂爱情和成长之殇中被纳入了校园欺凌的阴影之下。

不知道还有多少人记得一个叫做“残酷青春”的概念，这个短语来自于20多年前一些书商的巧妙包装，那时，易烊千玺的主流粉丝差不多刚刚出生，彼时，一些“80后”作家的作品被冠以这个名头成为畅销书中的翘楚。

故事都大同小异，青春期的彷徨、孤独、寂寞和悲伤，搅拌着一些突然降临的杀戮、伤害和死走逃亡，营造一两个遗世独立的男女主人公，彼此间有一段互相拯救但终究分离的旷世爱情。

这是一种典型的类型化写作，在经历了最初的被追捧之后，很快就被见识丰富起来的读者识破其中的伎俩，那些什么“45度角的悲伤”之类的矫情话语很快成为了互联网中对这些作品嘲讽的梗，这些小说被逐渐遗忘了。

而《少年的你》在时隔多年之后，又意外地将其重新激活。

孤独的女孩陈念，一心只想考去北京，逃离小城，单亲妈妈陷入债务纠葛远走他乡，她自己在校园里又陷入无法逃脱的霸凌漩涡，男孩小北是个13岁就开始混迹街头的混混，整日打架斗殴，两个人彼此相识，因由一桩意外的罪案使得两人的关系走向难以想象的方向。

你看，这一切都完美地符合“残酷青春”的类型框架。

这么说吧，这个故事是以“校园暴力”这样的问题意识引人关注的，但实际上，霸凌和暴力成为了整个故事的一种修辞，它的根底仍然是陈旧的、属于“80后”曾经发明出的那一套古旧的语法。

从电影本体去说，《少年的你》的优缺点都异常明显，它的优异之处在于两位主角的演技确实令人惊喜，尤其是易烊千玺，不知道他在其中的表现有多大比例出自于理性的技术发挥，又有多大比例源自于某种感性的本能表现，这需要以后有另外的反差性角色进行验证，而除此之外，这部电影的问题实在太多，网络上已经吵翻的原作“融梗”姑且不提，只说电影本身，它的前三分之一，进度莫名其妙的缓慢，对于校园欺凌的呈现非常别扭，看起来生怕欺凌和无助的表现力度不够，但由于众所周知的原因，这一切又注定不可能力道十足，就在这扭结反复之中，慢慢推进，更致命的是，这个故事中的诸多人物都是悬浮的，无论是那几个一直欺凌别人的女孩小团体还是之后出现的男主角小北，对他们的交代都是概括性的，强迫观众自我领会精神的，这样一来，一切都显得非常敷衍，而此外，令人不解的是，陈念与小北的关系进展速度又如此之快，一个是复读学校里一心向学的女孩，一个是混社会多年的痞子，两个隔着厚厚次元壁的人怎么能因由一场偶遇的打架就迅速升温到这样的地步，乃至于几天后就彼此生死相许呢？

那不是小警察用一句“因为他们还是少年”就能解释过去的。

在审讯室里，女警察对尹昉扮演的警察郑易说，“没有人会替一个人背下谋杀的罪名。

”郑易说，“你我不会，但他们还是少年。

”这台词的出现从某种程度上印证了创作者自己的不安，因为在潜意识中，创作者自己也清楚，这样的情节，人物的动机可疑，动力不足，所以才强调了这样一句话，一则点题，二则解释，但这仍然无法解释。

一部戏中人物关系的强弱松紧要有根据，这根据要被有效地交代，但这故事中的一切都省俭着交代，最终该怎么办呢？

好了，把一切不合情理的部分都扔给青春期翻滚的荷尔蒙冲动了事。

这正是当年那些“残酷青春”小说的可疑之处和薄弱命门——“残酷青春”类型的脆弱就在于它一直用看似底层残酷物语的方式实际上在讲述一些非常矫情的戏剧性设定。

从这些角度去看，《少年的你》并不是一部社会问题剧，它的本质和深处是很“郭敬明化”的。

这就是这个故事为什么观感奇怪的原因，尖锐的东西摆在最初引人入胜，但刺和刃逐渐隐遁，开始向抒情开掘，最终导向温暖和爱。

它从冰开场最终走向火，中间走不通的路，需要我们自己导航，所以有些人自己脑补的通路，有些人最终迷途。

实话讲，我们大银幕上的内容已经愈发窄化，能看到诸如《少年的你》这一类题材实属难得，所以，这样的现实让我们在评价这一类电影时愈发陷入了一种尴尬。

我们都知道外力对这类题材呈现时的限制，那么到底该如何看待和评判导演在其中的妥协呢？

由于外力暧昧不明闪烁其词，我们无法精确地知晓哪些部分是导演有力去做但无奈放弃之处，而哪些部分又是主创本身能力不足造成的有心却无力之处。

而从更整体上去讲，是否当我们面对这些尖锐议题作品的时候就应该对其精神表示敬意而放弃做出文本细读后的批评？

因为他们毕竟还在一片莺歌燕舞之外坚持摆出了一些有筋骨的姿势。

无论赞叹还是批评，似乎都逃脱不了窘境。

《少年的你》努力留下了一些尖锐的词句，比如陈念对着警察质问道，“如果世界是这个样子，你敢把孩子生下来吗？

”当然，为了中和这些，它也注入了大量陈词滥调的鸡汤。

校园里的暴力和霸凌故事有着更粗粝和写实的表达方式，但那样的结果可能是严重损伤商业度甚至无法面世，所以，当下这个最终必须导向爱和希冀的版本可能是调和诸多口味之后的改良融合菜，只是，如果想尝到正宗的辛辣味道，或许还得去那些街角隐匿的地下店铺，那些挂着灯笼，敞开大门的食府里，菜品都加了太多的糖。

（本文首发腾讯 贵圈 专栏，未经授权严禁转载）

黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。

而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相：完成某一个仪式，就可以从少年进入成年，这是世界上最大的谎言之一。

在陈念眼里，高考录取当然是那个最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。

她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。

她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。

小北逞勇斗狠，但他不但是个特别文艺的混混，骨子里还有一种以付出为荣的高贵，他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱，以及面对高中学识难以掩饰的自卑，都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。

所以他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切代价“走出去”，会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划，一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。

大多数人会惊诧于他们面对盘问时，那种斩钉截铁的否认，坚若磐石的固守。

但那时候他们还没来得及开始去怀疑，这一切是不是真的最好？

他们是不是离想要的更近？

《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days，意思是更好的日子。

乍看一点也说不通，被霸凌和高考双重压迫，每天鼻青脸肿的日子，是他们美好的回忆吗？

某种程度上，不妨说是。

尹昉演的警官有一句台词：我们不会顶杀人罪，但他们还是少年。

这种透彻的背后是深深的无奈。

无奈的当然不是生理上不再年轻，而是在心理上永远踏进了成熟，那是一条回不去的路。

成年人看青春故事会流泪，就是因为青春小鸟是不复返的，无论你如何假装自己还年轻。

所以警官真正羡慕的不是少年的年纪，和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。

而是他们哪怕成年之后，还可以像少年一样笑，一样哭，笑着笑着流泪，哭着哭着又咧开嘴笑。

那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。

所以他也深深清楚，就此结案摧毁的是什么。

他不惜成为坏人（当然也因为国产电影的某种牵制），也要给他们一个两全其美的结局。

这是我觉得这个电影不落俗套的地方。

我们看过太多的故事，讲无畏少年去挑战成人体制，然后遍体鳞伤，那固然悲壮。

但这里的成年人停止对少年的戕害，对纯真的毁灭。

那些煞费苦心的诱供和定罪，竟变成一种成全。

就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视，这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。

一个感叹青春易逝的的成年人，替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤，帮他们打通保护心性的任督二脉：我们在泥泞的阴沟里，一抬头满眼五彩烂漫，但这一刻不必着急，我和你都还是少年，我们只要一起静静躺着互相做鬼脸，不去遐想什么成年的仪式，不去在乎什么身边的泥泞，不去渴望什么头顶的星空。

首先来解决一个这部《少年的你》电影中最关键的疑问。

片头，片尾长大成人后的陈念在英语教学机构里所说的“三句乐园”——这是我们曾拥有的乐园。

这曾是我们的乐园。

这是我们的乐园。

这三个乐园到底怎么解读？

有什么象征含义吗？

一点点来分析。

影片里陈念自己告诉孩子used to be比起was更有失去的意思。

从英语的语法来说used to be 是指过去习惯或常常是如何,强调的是现在不那样了;而was是指过去是如何,但现在这个习惯依旧。

不断强调乐园是长大成人后的陈念在告诉孩子，青春这个最美好的年龄，每一个少年都应该是美丽的，都应该活在最无忧无虑，最自在的乐园里。

这是从绝境中爬过来的陈念所持有的一种期望，一种对所有少年的美好祝福。

但是事实上，少年时的陈念和小北都没有活在乐园里，而是活在了炼狱里。

但陈念为什么一直还要强调这曾经是我们的乐园呢？

因为同样寂寞痛苦的陈念和小北用对彼此的保护把这个炼狱变成了乐园，两个渺小而又伟大的灵魂在这个残酷的世界里绽放出了绚丽而又温暖的生命之光，将这片炼狱短暂照耀成了乐园。

回到三个乐园，也就说第一个乐园——“这是我们曾拥有的乐园”表示陈念认为少年时代的青春已经逝去，但这个青春自己并不喜欢，也不愿提起，不想怀念这段痛苦的过去。

第二个乐园——“这曾是我们的乐园”表示少年时代的青春虽然过去，但多想想后自己觉得还是喜欢的，因为这里面有温暖，值得一再回忆的存在。

自己开始学习着接纳了这段过去。

第三个乐园——“这是我们的乐园。

”表示长大成人后的陈念终于真正彻底接纳了过去的自己，与这段少年的她达成了最后的和解，也接纳了那个时期的自己所不能承受的所有悲伤，这是真正从痛苦走出来后的一种对过去释怀的回望。

这三个乐园层次依次递进，是影片中主角陈念的心里活动和成长经历过程，也是一个少年真正长大成人，接纳自己的过程。

影片中最大的看点就是周冬雨所扮演的陈念与易烊千玺所扮演的小北的对手戏。

两个人的对手戏如果有张力，有化学效应，彼此使出的大招都接住了的话，一部电影也就成功了。

看完电影后，觉得易烊千玺出乎意料的强，比想象中的强很多，这个角色特别适合他。

而周冬雨则遇强更强，个人觉得她的演技比起封后之作《七月与安生》又进一步提高了。

这次陈念这个人物的表演可以让所有曾经质疑过周冬雨影后资格的人闭嘴惊艳。

两个人表演的好在于都可以见到彼此人物背后充沛的痛苦，而两个人把这个痛苦以一种十分内敛而又充满力量的表演方式释放出来，陈念和小北最后在监狱玻璃窗那里互相没有一句台词的对视，两个人却把重逢的欣喜，对彼此的感激和不舍以及对未来的彷徨，对没有保护好对方的难过，对终究输了的不甘等等复杂的情绪表现的淋漓尽致。

两个少年都没有父母的依靠，缺失父母的爱，于是只能互相报团取暖，抵御命运不断袭来的痛击。

小北对陈念说，你是第一个问我痛不痛的人。

是第一个愿意关心我的人。

陈念从一开始看不起这个小混混，到慢慢接纳他，喜欢他，然后对小北说，你能保护我吗？

导演在表现两个人的心里活动时不断用大特写来展露演员，这是对演员演技的极大挑战。

好在两个人的眼神和表情都没有流于表面，都让观众感受到了两个人物最内里的灵魂。

陈念是这个世界里光明，干净的存在。

她读书成绩优秀，希望好好读书，考试，上好学校，可以报答母亲，报答社会，甚至保护世界。

小北是这个世界里黑暗，肮脏的存在。

他整天无休止地参与斗殴，荒废人生，没有目标，无所事事，他的世界里一切都是灰色的。

一黑一白的反差和设定都在为结尾是谁真正犯下不可挽回大错的反转做戏剧冲突的铺成，为最后彼此互相保护和互相救赎做情感的铺垫。

影片之前的跳楼，到一系列的校园欺凌让人看的十分压抑，直到陈念遇见了同样在生活泥潭挣扎的小北才让影片有了一丝暖色。

影片的导演曾国祥非常善于挖掘人物最内里，最细腻的情感。

陈念和小北从来没有像一般青春电影里恨不得向全世界宣布的那样，对对方大声叫喊表白说一句我喜欢你，我爱你。

但观众却能非常深刻的感受到两个人的情意，感到到两个灵魂无法分割的深刻羁绊。

这就是导演处理情感的高明之处。

小北对陈念的喜欢是笔记本上调皮的写陈念欠小北一次，是从此有了一个可以保护之人的挂念，是被警察抓走没有保护好陈念回到家里看见被欺凌的她深入骨髓的痛心，是我陪你一起剃发对痛苦的分担，是一起看金鱼恣意游动的温柔，是一起扮鬼捉弄路人的玩笑，是我们一起睡在一张床上却只聊心事的克制，是宁愿葬送自己未来也要让你赢一次的保护。

陈念对小北的喜欢在被警官欺骗说小北被判了死刑后绝望颤抖的背影和不顾一切的暴走，是把身体紧紧靠在开着飞驰摩托的小北身上的安心，是我一路前行却不用惦记背后，知道有人在守护自己的安全感和归属感，是我们不好，不求任何人原谅，但这个世界有一个人懂我就够了的安慰。

是自己快要赢了却甘愿为对方前功尽弃，宁愿放弃我好不容易得来的未来也要把你一起拉出泥潭的决心。

随着易烊千玺所扮演的小北这个角色进入陈念的世界，也让观众真正的入戏了。

观影的过程是压抑——暖心——同情——痛心——欣慰。

少年时期的我们应该如何面对困境来一步步成功迈向成人世界，这个问题是一个广泛的，具有代表性的，非常容易共情的现实议题，所以这部《少年的你》在导演和演员的共同努力下，赋予了青春电影新的意义，引发了我们对校园欺凌，对青春，对自己的成长经历，和对自身命运救赎的广泛思考。

影片的最后，小北终于可以从阴暗中走出来，得到赎罪，终于可以在阳光下走在陈念的身后保护她，导演似乎给了我们一个值得欣慰的结局。

导演没有告诉我们，而我们必须知道的是长大成人后的世界真的是那么美好吗？

所以只要我们长大了，一切问题就都会迎刃而解吗？

少年时期的你必须面对的问题也许是高考，是没有朋友的寂寞，是欺凌，是对未来的志向的彷徨。

而长大成人后的你将要面对的问题将会是少年时期的你所有问题的几何倍的增长。

年迈父母老去的速度，竞争激烈的社会里工作的压力，如何立足，如何安身立命，对于孩子养育和教育培养每天巨额的支出，夫妻间无休无止的争吵和冷暴力甚至是出轨的猜忌，随随便便一个新的问题都能压垮你。

电影中陈念和小北会互相保护，而现实中的我们，一夜长大的我们又会有谁会来保护？

答案是没有人，可以拯救你的只有你自己。

朋友。

愿看完这部《少年的你》的所有人，都会多一份去直面命运的勇气。

哪怕一点点就够了。

【社会模型的缺陷】梵二：我印象最深的一点是，《少年的你》细节太好了，前期应该做了很多功课，它对内地高中和高考细节的展现很戳人。

当年，我高考的时候还没有这么草木皆兵。

如今，每到高考几天，全社会整体绷紧了，有专人组织道路秩序，学校周围禁止一切噪音。

在考场附近鸣笛的话，可能会面临家长们的集体讨伐控诉。

影片还有一些场景也是这十年愈演愈烈的新情况，校园贴满标语，根据成绩排座位……《少年的你》HK班底能这么了解内地高中现状，着实让我佩服。

梵一：其实，人类按照人类的样子塑造众神，艺术创造需要现实为基础。

对商业电影生产流水线来讲，现实根基打得牢意味着赢了一半。

前期调研是所有现实题材作品必须要做的功课，相信这个职业化的班底必然不会忽视这项工作。

可能国产片市场上99%的片子没做好，你看到这么一部就觉得它要上天了。

评价一部现实题材作品的功课做得好不好，要看它的社会模型构建得完整不完整，我说的是适配故事的“完整”，而不是要拖泥带水、面面俱到。

假设高考是一个模型，《少年的你》实际上是有缺陷的。

缺陷有四：对陈念的设计。

陈念算是个“天才”型学生，她经历这么多仍然可以考高分。

这客观上导致，她对高考的态度看似执着却很迷离不清。

既然如此都能考高分，那为何还需要努力呢？

要知道，她的执念是影响故事走势的关键；对李想这个角色的忽视。

李想是这个教育体系下典型的“精致的利己主义者”。

在霸凌中，他应该算“旁观”的大多数，戏份不够，作为配角无法给陈念这个人物更多补充；差生的全程缺席。

在这个学校，连欺凌者瞄准的高校都是北大，实际上这是个没有差生的学校，比较现实的一点在于，在一所高中，除了有权有钱的孩子，站在尖上的都是“成绩优异”的孩子，他们会被老师完美地保护起来；更重要的是，高中教育运作制度展现不全，有口号，有上下学，有课堂，这些都像一台电脑的显示器，但我们看不到主机在哪里。

你可对比一下，《和谐课程》对社会模式的构建有始有终。

梵二：你刚才自己也说“完整”是适配故事的“完整”，而不是面面俱到。

你怎么知道，你说的这四点是这部电影必须的？

梵一：这部讲述校园欺凌的故事，核心不止一个，推动戏剧起承转合的要点，除了欺凌外还有另一个因素，就是高考。

高考尤其成为后半部分的重点。

要想“拯救世界”，考出去是男女主角唯一的出路。

这造成了随着剧情的展开，影片一步一步脱离校园欺凌话题。

我曾说过，类型片有一个困境，类型元素的情绪指向性极强，会让观众因过于注意类型元素而忽视一些东西，产生认知盲区。

导演为了牵引观众，也会选择牺牲掉一些解读空间。

《少年的你》后半段非常类型，二人被审讯的几场戏的戏剧重心其实已经不在欺凌上了，吸引你看下去的是悬念。

但主角所做的这一切，动机都是“高考”。

所以“高考”究竟如何影响角色行为，得讲出来。

【一场欺凌引发的纯爱】梵二：但我认为，它依然是第一部全面关注校园欺凌的国产片。

电影毕竟不是调查报告，也不是纪录片，没必要全都围绕欺凌来讲，没必要事无巨细地交待高考。

梵一：我同意，但要看怎么去衡量。

你这话听起来跟郭敬明说《悲伤逆流成河》是中国第一部讲校园欺凌的电影一样一样的。

但“第一”这只螃蟹并不真的容易吃，拍得好它就吃得下，拍不好那就有利用话题当噱头的嫌疑。

你也不能否认，这个电影其实讲了个“一场校园欺凌引发的纯爱故事”。

陈念和小北是非常理想化的人物。

一句“你保护世界，我保护你”看起来很热血，它本质上跟《哪吒之魔童降世》里那句“我命由我不由天”是一样的。

哪吒、敖丙就是陈念、小北：一个不用非常刻苦就可以考高分的天才少女，一个历经世事背负黑暗但仍然怀揣天真的大男孩。

梵二：我认可你说的，但这部电影的表演丰富了人物的层次，很多细节耐人寻味，陈念和小北远不是被理想化的脸谱。

影片就连配角也做到了足够丰富的层次，比如你看欺凌者三人中，人的立场都是不一样的，核心人物，忠心跟随的人，摇摆的人。

梵一：我不介意舆论都在夸演员。

实际上，这是个非常善于调度演员的剧组，你看《七月与安生》《少年的你》所有角色里，没有一个是掉链子的，恰说明了调度的牛逼之处。

曾国祥曾分享过他和周冬雨合作的过程（让其多发挥，她总是能带来惊喜），根据演员风格调整调度策略，说明了他的眼光。

需要说明的是，这部电影之所以成为一部衬托演技的电影，是因为剧组做了大量的设计突出人物。

它是以剧情和人物为主打的电影——导演对自己技巧的隐藏。

我们看不到强烈的导演风格，只感觉他很会讲，让我们跟随剧情掉眼泪。

没有作者风格，会让故事成为影片主体中的主体，成为唯一抓观众眼球的东西。

影片剧本和台词很给演员戏点。

比如陈念说的那句“既然无法养，那为什么生呢”（不是原话，原话记不住了），学习了《何以为家》最后小男主的那句灵魂拷问。

在这个剧本里，有太多的台词都非常成熟，像是大人才有的智慧。

这些台词，可能不符合主角的阅历，不像其在那个情境里会说的话，而是创作者自己想说的，等于说创作者把自己的智慧嫁接给了这些小孩。

它们都起到了强化角色形象的作用。

镜头也愿意给戏。

比如最后监狱探视玻璃上的重影，你会联想到是枝裕和《第三度嫌疑人》，二者都是在用形式突出人物关系，这时候演员如果演不好，天都难容。

可是，对周冬雨来讲，演出不同种类的“哭戏”并不算什么，情绪是表演的基础。

更难演也更考验演员的是，表演出人物与人物、人物与环境的关系，并让观众信服。

一场哭戏，和一场张力十足的对手戏，后者更难。

这也是为什么有的导演会说，不是要大哭出来而是在关键时刻忍住眼泪。

剪辑上，《少年的你》镜头整体还是偏碎的，可能就是为了补足演技。

演员的表演仍然青涩，我建议舆论不该过度夸奖，抬升到多么了不起的地步。

但这群少年，让我们看到了他们作为演员的可能性，这很重要。

【藏在创作意识里的影子】梵二：你上述说的都不能算硬伤，我觉得是审查导致的。

我听说过一个版本里，陈念其实很坏，很会算计，不是个天真的人，小北也是个正经痞子，没有这么善良。

如果版本属实，这么来想就弥补了你说的“不足”。

至于，校园运作模式这种涉及体制的东西，可能根本不会被允许露出的。

梵一：纵然审查不允许展现一些事情，但创作者还可以选择不去创作某一些事情。

上述的确不算硬伤，它仍然是一部丰富的、令人动容的作品。

但它可以选择去掉一些小聪明，比如用郑易影射正义这样的人名玄机，而去雕琢它的大聪明：对时代特征的洞察。

它刻画了一个人人怀有恨意和屈辱的图景，主角、主角的上一代……不是欺负人就是被人欺负过，人们必须在刽子手和受害者之间做出选择。

可是，这个故事背后仍然存在一个黑洞，是它没有涉及的。

这个剧本经过如此精心的设计，可创作者偏偏忽略了这个黑洞的存在，我想黑洞潜藏在他们意识深处，他们自己也没意识到。

影片刻画了一个“父亲”（甚至校长）集体缺席的故事，这不由得让我产生联想，当社会出现问题，作为问题的制造者之一，“父亲们”齐齐退隐，像是逃避责任。

“父亲”的缺席，在东方故事里并不少见，在《摘金奇缘》里，父亲的露出停留在台词里，因为它试图反映东方文化的整体风貌，“父亲的缺席”在这部影片里代表了一个文化现象。

而它对《少年的你》这个霸凌故事的意义就不一样了。

耐人寻味的是,在影片《少年的你》中，真正“顶包”的是陈念和魏莱的母亲,陈念母亲从一开始就是以“撸瑟”的面目出现。

表现在欺凌者魏莱的“恋父情结”上，她渴望和父亲说话，“父亲已经很久没和她说话了”（如果我没记错这个细节的话），这句话表明，她的父亲缺席了她的教育，她的母亲和那些冰冷的奖杯们绑缚在了一起。

我们会产生关联，她的今天或许正是母爱的纵容和缺少父爱导致的。

以往的国产电影，包括世界上的东方题材的电影，喜欢歌颂母亲，例如《摘金奇缘》突出了母亲在家族里的地位，而这部电影却有意在“丑化”母亲，突出了母亲的无能。

我无法判断这是好是坏，但它不容我忽视。

影片还在各种细节上为男人们开脱，男人们都成了面目模糊的无罪者：因为欺凌被开掉的班主任，在下一任班主任的衬托下，成为了学生们缅怀的对象；郑易虽然代表了正义却无能为力，作为相对正面形象，他被摘除了责任；“老炮儿”黄觉面目模糊，多年的经验让他养成了鲶鱼式的做事方式，像和稀泥一样，没有立场就是他的立场。

可以说，《少年的你》一直带着观众在人性和精心设计的角色关系里绕圈圈，没有涉及对环境的质问，它缺少批判性，笼罩在父权的阴影里，而这远远不是审查导致的，它藏在创作者的意识里。

一部现实题材电影之所以好，并不是因为指出人性的恶，而在于反思环境和体制为何放大了人性之恶。

FIN