云中行走

《云中行走》讲述了法国杂技名人菲利普·帕特（约瑟夫·高登-莱维特 饰）的真实经历，他在1974年雇佣了一批人来帮他实现自己独特而又危险的梦想——在世贸双子塔之间、距地面417米的高空走钢索。

这真人的故事早先已拍摄成拍成了一部优秀的奥斯卡获奖纪录片《走钢丝的人》。

那么这个故事为什麽值得再讲一遍呢？

除了宣扬人为实现梦想可排除万难、坚毅不屈、冒险犯难、勇敢的去完成自己想要做的疯狂事的精神之外。

导演的目的为何？

我想说的是：导演罗伯特·泽米吉斯也在实现他的疯狂梦想！

他一直在努力寻找电影叙事方式的更大可能，不断尝试要把最尖端的特效、电脑动画及其他数码技术与独特而富有想象力的故事相结合。

导演罗伯特·泽米吉斯拍摄过《回到未来》系列、《阿甘正传》《荒岛余生》...等等许多叫好又叫座的经典电影。

在他的作品裡：比如《回到未来》三部曲，里面有很多有意思的科幻情节；再比如《谁陷害了兔子罗杰》，开创性地把真人表演和动画结合起来，并带动了一股潮流；还有《阿甘正传》，运用CGI技术把主角放进了一系列着名的历史片段中。

此外，还有他的非正式动画三部曲（《极地特快》、《贝奥武夫》、《圣诞颂歌》），都使用了数码动作捕捉技术来呈现故事本身的幻想色彩。

《云中行走》无疑也体现了主流电影制作和观影体验的高水准，他用最新的技术说了感人的故事！

让观众感受一种他们在别处无法体验的震撼经历。

虽然3D和IMAX效果并不是本片的核心，但泽米吉斯高妙地运用这两种技术达到了为影片本身服务的目的，而且用得比2015年的任何其他影片都要棒。

这些都值得您买张票到电影院好好享受他的作品。

也值得中国电影人好好观摩学习！

一次挺值得的观影，尽管影片里高空行走的一切都是技术的产物，但几个3D镜头还是能让人想象到几百米高空的可怕。

电影里的安妮真是一个完美无缺的角色，但现实中两人的分手并非如电影中那么和平。

看了篇外媒报道，菲利普完成壮举的同一天就和女粉丝上了床，结果当然是两人间的争吵。

现实中的安妮并不喜欢生活在聚光灯下，现今也不怎么抛头露面。

现实中的安妮说过，菲利普从来没问过我哪怕一次我要如何追求自己的梦想…所以很喜欢电影里安妮与菲利普在出租车旁道别的台词。

这是一部绝对正能量爆棚的励志电影，传递给你最鸡汤的信念：只要你想，世界上没有不可能。

菲利普有一股执念，这份执念从他小时候在马戏团第一次看到高空走钢丝表演时就埋下了种子，以至于他的父亲只能对着他努力练习的身影摇了摇头，自己的儿子放着好好的生活不过，硬要去做一个街头艺人。

这部电影是一部成功学的典范。

为了取得成功，你要：-定下宏伟目标我们说不想做将军的士兵不是好士兵，对于菲利普也同样适用。

他不仅仅满足于成为一个逗人玩乐谋生的小丑，他的目标是做一个真正的艺术家，所以他瞄准了纽约即将建成的世贸双子大厦。

他要在南北两塔之间架起一条绳子走过去，震撼世界。

如果成功，他将是独一无二的历史创造者，必将在名册上留下光辉一笔。

-红颜知己相伴机缘巧合下他遇到了街头音乐人安妮，用一流的泡妞技术搞定她成为了他最最死忠的支持者。

他在雨天撑伞主动接近她和她约定分开时间街头表演不抢生意，又约她喝酒吃饭，再阐述自己伟大的理想，塑造了一个有志向有追求大好青年的形象，事实证明，安妮对他后来的成功功不可没。

一开始她就提供了自己的学校作为日常练习的场所，在他要比赛前因为焦躁而疯狂失去理智的时候安抚他，在他和鲁迪爸爸发生激烈争执时及时出面让他主动道歉和好，以及在后来真正走钢丝的时候在楼下站着一步也没有离开。

这就是所谓的爱情吧，对自己的爱人给予无限包容和支持，在最困难的时候不离不弃。

但是当他实现了自己想要的后，安妮并没有因此选择栖息停留过上二人世界，她和他勇敢告别踏上自己的征程，临走前她对他说：现在该轮到我去追逐我的梦想了。

他问：我们还会见面吧？

“她停顿了一下说：再见。

菲利普没有挽留，哪怕他知道这样一别可能就是永远，这样的爱情是一种洒脱的豁达，又是别样的深沉。

每个人都是独立的个体，而安妮在一路陪伴心爱的人实现目标的同时也挖掘了自身的渴求。

好聚好散成为了这部电影爱情的遗憾，却又给我们上了另外一堂课：作为一个女人，不能只围绕着男人转，还要有自己的诗意和远方。

-千里马也需要伯乐一个人的成功除了自我的不懈努力奋斗外也离不开慧眼识英雄的伯乐的提拔和指点，所以他很幸运有鲁迪爸爸，不仅传授了他在高空如何架绳索不会断以及各种绳子的选取外，还告诉了他作为一个艺术家重要的一课就是如何SALUTE，向观众致敬。

他曾狂妄得不屑一顾，也满不在乎得敷衍了事，但最后整个世界只剩下他、蓝天、钢索、双子大厦时，他最终使得人和环境合为一体，进行了一次完美的致敬。

看到后面我们是为他捏把汗的，因为他来来回回走个不停，和警察玩起了捉迷藏，也因此而有些傲娇的自负，可是只要一个不当心他就会随时粉身碎骨。

-朋友侠义帮助没有他的朋友成为一个团队，最后运材料到塔顶并分工合作，菲利普是不会有机会真的走上钢丝的。

正是有了让-路易和杰夫等一种朋友的背后默默付出才会撑起光辉的菲利普。

前期的准备工作导演花费了很多笔墨描绘，并设置了重重障碍，让他在各种契机找到志同道合的朋友们，甚至在黎明开启前让他经历了最黑暗的困顿，挑战一度濒临流产危险。

-自助者天助挑战当天天工作美，没风没雨太阳也不算太大，中途遇到一只鸟略挑衅但也没有倒腾出什么大问题，仿佛所有的不顺在前一晚都已经用完额度，剩下的只有发发发了。

菲利普无疑是努力的，孤注一掷的，近乎极端化的一根筋走到底，他知道自己疯狂，但血液里流淌着的冒险基因不容他犹豫一丝一毫。

所以，这部电影用走钢丝这件事呈现给了世人要成功所需具备的各类要素。

没有传说中的眩晕到吐，不过手心的确捏了一把冷汗。

3D效果完美。

讲故事的能力很强，两个小时也不觉得冗长。

美中不足是囧瑟夫不够疯狂。

更像是一个脚踏实地一步一步解决问题的工程师，而不是一个突破凡人思维的伟大的疯子。

也怪不得他。

这种突破极限挑战不可能彪悍的人生不需要解释式的疯狂，有几个人能真正理解呢从头到尾充斥着放在我朝背景之下匪夷所思的情节 -- 小男孩对走钢丝一见钟情从此疯魔， 可以不做作业没日没夜在后院练习； 爸妈看不下去将其扫地出门，然后真就断绝关系一般再无瓜葛。

要冒死之前连个电话都不打的；糟糠女票一路陪他到功成名就，居然扭身就走，说你丫的梦想实现了，姐要去实现我自己的梦想了... 最最不可思议的，是那份随心所欲听从内心的生猛。

冒险前夜他最焦灼的时候问女友：如果明天我不敢踏出第一步怎么办？

女友只甩了一句： 你的内心会告诉你怎么做。

靠，解决方法就这么简单粗暴。

放咱们这儿是多少个图样图森破啊。

看的时候我忍不住觉得这厮真是no zuo no die啊。

但又一想，俺们这些个不敢zuo的，也没真正live 过吧。

所以人家不稀得跟你们解释Why，解释了你们也不懂。

人家是感受到the call of the twin towers的人。

你感受到啥Call了？

除了你妈你老婆你娃打电话叫你回家吃饭？

有的人勇敢从心，有的人果断认怂。

这，就是伟大的疯子和庸常的我们之间的区别。

向Beautiful craziness 致敬。

《The Walk（云中行走）》是目前在影院看过的最好的电影，也很感谢今天在座的各位观众，感谢他们都能如此的安静地看完这场电影。

《云中行走》用极佳的3D镜头和场景特效设计，制造出了超然而惊世骇俗的感官体验和心灵震撼，当镜头从菲利普背后拉开，双子塔下一望到底，钢索上淡淡白云飘过，远处是蓝天和掩映在云下的城市远景，镜头在不同视角间切换，但时刻与主角钢索行走的气场保持一致，场景的层次感和纵深感达到了近年来最好的水平，影片整体节奏较快，尤其到了表演前一天的晚上，简直变成了惊悚片，但是当一切都准备就绪之后，云层遮挡了400米以下的世界，一切嘈杂都消失了，菲利普迈出第一步后，我的内心从未有过的平静，140英尺的距离，菲利普从表演艺人走向了艺术大师。

当人为梦想执着而疯狂时，其他的一切又算得了什么呢？

就像菲利普·帕特自己说的那样：“It's impossible, but I will do it”

本-金斯利扮演的“Dad Rudy”是片中的关键人物，在和菲利普相识之后，他教授的第一件事不是走钢丝的本领，也不是绑绳索的技巧，而是如何向观众致敬（Salute）：“在你的内心，你必须致敬，表演必须有一份真诚的敬意，对观众需要感谢。

”令人遗憾的是，菲利普始终不得要领，他模仿的动作不是太过浮夸，就是显得无动于衷，他更不理解的是，作为一个艺术家，一个站在绳索上的人，他为什么要向观众致敬。

鲁迪告诉菲利普，如果你不学会致敬，那么你永远在马戏团表演不了。

年轻的菲利普没有理解这句话的意涵，他把致敬视作马戏团逢迎式的圆滑表达，有违艺术追求的清高，后果就是他被赶出了马戏团的大门。

影片的重点就是这种“迷途知返”，重拾和重新认识致敬（Salute）这种法式浪漫的深义，勇气以及技巧固然可以让一个人走到终点，但在艺术中，最重要的并不是结果，而是其过程——如何陶醉在这个情境之中，感受到自己和整个世界浑然一体，超越了单纯的欲求和目的。

绳索是艺术无比狭窄的道路，且高处不胜寒，技巧和勇气让人盯着“眼前路”，却不想“身后身”。

《云中行走》和《一代宗师》说的是一个道理，文戏武唱、争强好胜，差的只是一个转身。

90分钟漫长的铺垫之后，菲利普从南楼走到了北楼，整个过程结束地平淡无奇，但影片的转折也恰恰在此处，换句话说电影从这里才刚刚开始。

“我已经完成我的表演，这个壮举结束了，但随后看着南方的大楼，它仍在召唤我。

”当菲利普重新站到绳索上，他也完成了这个“转身”，他进入了自己的艺术场域，作为绳索终点的目的地消隐无形，在绳索上，他获得一种前所未有的真实，这种情境让他不自主地跪下来表示致敬，他的姿势、扬起的手势、动作地幅度无一不是恰到好处。

也正是在这个时候，他感觉到自己和大楼、和天空、和钢索、和楼下观众们的目光紧密相连，这是一种超越认识的情境，让绳索不再危险，让高空如履平地。

这种超越让他面对警察时一次次优雅“转身”，每一次转身都是一次驻留，在向死而生地这种氛围中，他期待绳索上的时间能一再延长。

致敬（Salute）就是这样一种联系，菲利普躺在钢索上，背对着广场上地人群，但他能感受到它们的目光，他与他们无法割裂，因为正是他们地目光定义了自己的位置，是绳索定义了他的位置，是两座大厦定义了他的位置，是纽约定义了他的位置，他需要发自肺腑地一一向他们致敬。

菲利普是用身体感知这一切的联系，这种感知比思维的认识更紧密也更深刻，他致敬的动作也自发地、优雅地呈现出来。

正如诗是最高级别的艺术一样，人的追求最终要完成一种无目的地目的化，才能领会它的崇高，致敬就是一种诗意的表达，是艺术和生活最终需要抵达的彼岸。

正是如此，影片使用的高塔上第一人称叙述的方法并不庸俗，这是一种向电影观众致敬的方式将后者引入情境。

罗伯特-泽米斯基的尝试是反省这种“致敬”的行为本身：第一人称的菲利普向观众致敬，片中的镜头向菲利普致敬，菲利普向电影中楼下的观众致敬。

致敬成为一种关联世界、关联电影的纽带，作用于我们的知觉，就像钢索上的两个特写镜头展示了菲利普流血的脚掌，但它没有强化观众的苦难，之后的镜头仍然是舒展的动作和拂动头发的风——换句话说，泽米斯基的镜头使用和菲利普的动作一样，是向观众致意的一种优雅言语，它同时也唤起了观众的敬意。

致敬始终是一种相互的目光交流，它让我们进入一个共同的情境，正是在这种情境中，我领会了艺术，而艺术家走向了世界和历史。

致敬（Salute）就是高楼上的绳索，我在这头，世界在那头。

巴黎和纽约之间的距离是绳索的一个潜在含义——二战之后，纽约替代了巴黎成为全球经济和文化的中心，这种趋势似乎不可逆转，就像世贸大楼比埃菲尔铁塔更高，这种变化为一种迁徙和冒险带来新的方向。

纽约是一个熔炉，并不拒绝文化多样性，法式浪漫文化可以像走钢索一样在纽约的高空迎来所有人的仰视——然而打动他们的不是单纯高空行走的勇气，而是一种“姿态”，一种浪漫主义，一种优雅的生活，甚至一种波德莱尔式的“游手好闲”，他们总能作出最恰当的致敬动作。

以致敬（Salute）为核心的法式浪漫是属于这个国家、这种语言的文化体验，在菲利普和他女友安妮第一次见面的情节中，她戴上面具用哑剧动作表达自己的观点，浪漫之都往往拥有一种情境，它可以瞬间让外来者进入这种情境之中。

安妮在街头演唱的那首老歌《Suzanne》致敬了生于蒙特利尔（法语区）的传奇音乐人莱昂纳德-科恩，这位年过八旬的老人过去几年仍然在世界各地巡演，而观众们无一不在他脱帽跪地的优雅致敬中，沉溺于灵魂的颤动和美丽的遐想之中。

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这部电影让我想起高中时看的可可西里，也许在我心里它们都和信仰有关吧。

不同的是，可可西里讲的是严峻条件下信仰被践踏后的捍卫和反抗，而本片讲述的是一个普普通通的2B青年在信仰的呼召下创造奇迹的过程。

总之，这部电影就像以前看多的很多好电影一样，在我平静如一潭死水的生活中掀起了一丝波澜，也让我看到生活的另一种或另好几种可能性，让我此时不禁在脑中闪过老狼的几句歌词：生活不是平平淡淡从从容容的东西，不能放弃。

我想菲利普对走钢丝的追求绝不仅仅是梦想，如他所说，这是活着。

我小时候有过很多梦想，比如说成为一名记者，成为一名建筑师，成为一名科学家，是的，一直在变，而且从未成功。

失败的原因可以是小孩子的信口开河，目标的不够细化，脱离现实，等等。

既然是梦想，就允许了它的不成功，实现不了梦想，至少我还可以好好地活着。

但是信仰就不同了，信仰就是活着的原因，它是超越一切的存在。

每个人活着都有最放不下的东西，名声，金钱，家庭。

扪心自问，我也有很多很多不能舍弃的东西。

菲利普可以舍弃一切，甚至他的生命去追求极致，自然可以做到极致。

当把自己完完全全交给信仰，他就已经成功了，那一场尽心动魄的表演只是顺水推舟。

我相信，当我放下一切去追随我的信仰，我也可以做到极致。

可是我目前还做不到。

走出电影院，我的生活又回归平静，我还是好好地活着。

只是不知道菲利普在完成了这场表演之后的生活怎么样呢？

本文已发表于《上海电视》1月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

--电影《云中行走》到了第90分钟，约瑟夫·高登-莱维特扮演的法国人菲利普·帕特，一只脚踏在高悬于纽约双子楼之间的钢索上，一只脚还在顶楼地面，尚未踏出，他即将完成那次赋予双子楼以生命及灵魂的、举世无双的事件。

习惯商业片节奏的人，可能无法忍耐这样漫长的前戏，但你若是能在等待中酝酿情绪、获得更大观影快感的人，会贪恋这节奏，要是你还有恐高症和自虐倾向，在imax加3D效果下观看最后30分钟就更适合你了……毫无杀戮的真事也能拍出惊悚悬疑片带来的心理效果。

这部剧情片可跟奥斯卡获奖纪录片《走钢索的人》配合观看，纪录片专注于事件本身，忽略菲利普从小到大的成长，他的叛逆、梦幻、作为艺术家的自我认知和拜师学艺之曲折，剧情片不仅完成上述任务，还简化了纪录片中过于繁琐的准备工作，比如反复试验如何用射箭让引线连接起南北楼的过程，导演泽米吉斯用美少年路易将一支飞箭射向绿草地那一头这一个情景完成，潇洒，漂亮。

类似的，纪录片里语速很快、狂热兴奋的菲利普本人及当年的参与者，对1974年那天发生的危险美丽事件惟妙惟肖的口头讲述，及零星影像，被泽米吉斯还原了。

菲利普用行为写诗，导演用影像，请注意双子楼已毁，约瑟夫也不可能走那么高的钢索，逼真特效在欺骗眼睛，无怪乎此片获得一堆视觉效果奖项及提名。

约瑟夫不仅练好了法语，还能演出法国少年特有的疯狂、幽默与优雅结合的气质，甚至菲利普偏执独断的性格，没这性格他干不了这事。

菲利普亲自教他走钢索之道，第八天他终于学会独自走在钢索上，并持续练习。

走钢索是艺术，也是将自己随时置身于危险这种精神、信念及生存状态，观众似乎像菲利普那些朋友及同伙一样提着心参与这场冒险，其实又被隔离在安全地带。

正如纪录片配上萨蒂的两支优美钢琴曲，《云中行走》配上贝多芬的“致爱丽丝”，音乐让走钢索看起来更有艺术美感，同时完成了隔离——无法想象，没有音乐舒缓情绪，我们如何熬过菲利普在双子楼之间来来回回走钢索戏弄警察这样大的刺激……电影结局淡化他众叛亲离的真实结果，最后的双子楼画面定格，不言而喻是向911事件死难者致敬，菲利普的传奇也变得更为传奇。

【征服美妙高度的诗人】第一次知道菲利普帕蒂，是通过一部纪录片—— MAN ON WIRE。

时隔多年 ，菲利普的一些话语仍然印刻在我的脑海。

他说，生活应该处于危险的边缘，人应该抵抗死亡，不应该循规蹈矩。

他说，每当到一个自己喜欢的地方，就想在那里挂上钢索。

他说，wire walking是一种艺术，他想成为征服美妙高度的诗人。

这样的人是天才也是疯子，是传奇也是谜团。

这样的人，我们虽尝试理解但终归无法理解。

高空走钢丝，我第一个想到的不是惊险，不是刺激，不是疯狂。

而是死亡。

纪录片在表现菲利普钢丝穿越双子塔时，用的是照片，“peaceful、calm、serene”，那是凝滞的美，是留白的美。

观众用自己的想象力去描绘一幅惊心动魄的图画，每一个音符都是颤抖的钢丝。

400米的高空，浅蓝的天，张望的人群缩成蚂蚁一般大小。

孤零零的钢丝穿过双子塔，黑衣的菲利普仿佛在云中，行走、跪坐、仰躺、舞蹈、致敬。

起风了，吹得发丝飞舞，吹得衣角飘扬，吹得钢丝轻颤，却吹不动他安宁平静的表情。

他是行走在高空中的诗人，这场表演是他献给全世界的诗歌。

我的这段想象，有幸被《云中行走》完美还原了。

【写给双塔的情书】菲利普的故事，泽米基斯导演，囧瑟夫主演——这是我无法抗拒的阵容。

虽有惊喜，但整部影片我是比较失望的。

或者说，看过纪录片《MAN ON WIRE》的人，不太适合再看《云中行走》。

因为对故事实在太熟悉，就算导演玩出花儿来也不会有太大触动，更何况泽米基斯导得中规中矩。

故事前半段不温不火，开展慢铺垫长，后半段节奏加快后，很有盗贼电影的感觉。

感情戏本应短小精悍，可惜潦草结束。

惊喜有两处，一是菲利普双塔走钢丝的完美还原，二是整部影片随处可见的双塔元素。

以至于所有人都会觉得，这就是一封写给双塔的情书吧。

1968年，菲利普在牙医诊所的报纸上看到正在建设中的世贸双塔，正如他所说，没有任何理由，在看它的那一瞬间，就决定要在那里走一次钢丝，他称其为the coup。

借着喷嚏的掩护他撕下那页报纸藏进衣服里，同时，那个决定也在心里扎下了根。

他练习着，关注着，开心着，焦虑着。

女友Anne说双塔就像为菲利普建造的一样，因为在它落成的6年之前，菲利普就已经做好决定了。

11年看到过一篇帖子，911事件十周年——双子塔生前身后。

唏嘘不已。

当年的世贸双塔已不复存在，只剩下遗址公园、和夜幕时两道直冲云霄的蓝色光柱了。

那张写着“forever”的永久通行证，也永久地失去了归属地。

【天才与疯子】囧瑟夫很努力地在模仿菲利普说话风格，练习语速语调和肢体动作，在“形似”上面，他完成的确实不错。

可惜，我看不到一丁点“神似”。

囧瑟夫的眼神很亮，充满着生机和活力。

菲利普的眼神也很亮，但永远闪着nuts的精光。

他是孤独的自负的癫狂的疯子，不是怀揣美国梦的正能量传奇人物。

他在双塔走钢丝并不是为了完成一个梦想，“没有为什么”，就是那样想，然后那样做。

这是他的生活方式，这是他的生活态度。

永远把生活放在危险边缘，然后抵抗死亡。

说到这里，似乎理解了影片对他成名后的表现避而不谈，以至于和Anne的感情结束地莫名其妙。

“你找到了你的归宿，我也该去找我的了。

”没有铺垫没有暗示，这样的理由并不让人信服。

真实的Anne说，我一路陪伴着他，看他享受成功、成名的滋味，然后有些东西悄然变化，所以我选择离开。

这才是真正的原因。

这是再现实不过的爱情故事，却依旧让我泪流满面。

这条路，充满辉煌也充满泥泞。

这一生，有过痛苦也有过安逸。

To Philippe Petit 。

一开始一个一脸小傲娇自信满满的兴奋Boy，对着镜头发表了一番带有法式腔调的激情演说，从此充满魔性和有益于升华的自述与旁白开始萦绕耳边，他震惊世界的“超完美犯罪”还得从1973年的巴黎说起，当年菲利普·帕特还是个骑着独轮车自由溜达在石板路上的卖艺人，靠着街头杂耍糊口度日，但在这看似平凡的日子和小小身躯里，却掩盖不住他癫狂至极的雄心壮志，有幸结识了马戏团演员鲁迪，经过学习和实验，菲利普开始梦想着能在最高处完成走钢索的表演，从巴黎枝繁叶茂的大树，到舍身犯险完成圣母院的行走，打响了点名头，最后将目标瞄准了当时全世界最高的摩天大厦—纽约世贸中心双子塔，乔装打扮的菲利普经过实地考察和精心设计后，和一群毛头小子悄无声息的完成了一场载入史册的“伟大壮举”。

早在8年前英国导演詹姆斯·马什就拍摄了一部同样以菲利普·帕特为原型的纪录片《走钢丝的人》，真实还原了1974年菲利普在双子塔之间自如游走的一举一动，一鸣惊人大获好评，并拿下了当年奥斯卡的最佳纪录片奖，以纪实的手法打通了一条渠道，穿梭回历史，有着更加直观深入的视角，神奇的切身体会那样一个无比美妙的震撼时刻，然而对于很多人来说，这片所呈现的不再单单是个敢于豁出性命的表演艺术家重现当年的牛掰事迹那么简单，对于2001年遭遇惨痛摧毁的双子塔，因此身心受到重创的人们而言，这片则被赋予了一层更深的意义，《云中行走》其实也一样，看到最后人美心甜的安妮对菲利普说出的那句：“Perhaps you gave them life，give them light.”镜头转而对准了夜幕中安静矗立的双子塔，动人而伤感。

出自罗伯特·泽米吉斯之手的《云中行走》，这位拍出过像《阿甘正传》、《回到未来》等诸多经典之作的名导，再次和老搭档亚伦·史维斯查合作，配乐还是那么的契合情境，不料太过“规矩”、“正常”的拍摄流程和手法，还是让我有点小失望，前期的背景铺垫和“犯罪准备”，像是走了个毫无分量感的过场，蜻蜓点水草草带过，显得笼统而单薄，如果说菲利普在巴黎的经历，向鲁迪的学习过程，和“共犯们”的相处点滴，与小伙伴们计划周密的筹备和实施流程，以及侧重他心态变化的刻画，都是为最后菲利普征服世界的举动打下的根基，那么整体看来是松散而脆弱的，不过泽米吉斯还是依靠强大的科技手段保住了这片的一大优势，那就是以假乱真的CG背景和3D/IMAX效果带给观众的那种身临其境的体验，412米屏气凝神的延伸感和垂直感，更加提升了惊险刺激的观影快感，就像《综艺》所评论的：只有在大银幕上观看后你才会相信它。

这次的菲利普由人见人爱的囧瑟夫演绎，为这片提升了不少关注度，从稍显刻意的法式口音、亲自上阵学习走钢索、起伏不定的情绪波动和略显浮夸的演绎中，看得出他做足了准备和功课，也让人更加期待起囧瑟夫版的《斯诺登》，扮演菲利普街头歌手女友安妮的夏洛特也很出挑，不过技术先行的平庸剧本还是没能让他们有太多由内向外的施展和突破空间，我甚至没能一眼认出本·金斯利，当然，这片也并非只是一心想要展现菲利普最后在纽约清晨的朦胧景象中，毫无保护措施的在一根钢索上，怡然自得优雅惊险的来回行走于世贸大楼的南北塔之间，完成他那在常人看来无比疯狂自大而不可思议的梦想，一个不可能完成的任务那么简单，重点就在于一个遥不可及的目标，在他肆无忌惮的勇敢实践中，竟能突破任何限制和束缚，惊为天人的做到了，令人羡慕而钦佩，只因为菲利普有着敢为人先的癫狂偏执和不甘平庸的冒险精神。

没有闪耀的舞台和洋气的华服，菲利普一身朴素的黑衣，脚底流血，从容不迫、四平八稳的在两座110层高耸入云的大厦中自由漫步、转身、躺下和屈膝，各种目瞪口呆的动作轮番上演，那一刻视走钢索为生命和快乐的菲利普似乎感受了一种精神价值的现实和自我意识的超脱，从曾经无法忍受过多干扰，到后来可以完全无视警察的存在，克服了畏惧，没有了浮躁，战胜了心魔，有惊无险的完成了前无古人后无来者的精彩表演，他的成功将疯狂和质疑化为了表达崇高敬意的震撼和感动，他成就了双子塔，双子塔也成就了他。

虽然菲利普这疯狂的行径被视为非法行为，但他却没想过要伤害任何人，从逮捕后菲利普喊叫着不让警官随意的切断钢索而伤害到无辜的群众，被陌生男人“撞破”，菲利普下意识的举动中都能说明，即便因为违法最终被判入狱，勒令往后只能在纽约中央公园里做个普通的卖艺人，朋友和爱人相继离开，但从影片最后菲利普那溢于言表的自豪和骄傲中，能感受到他的无怨无悔与心满意足。

<图片3>真人菲利普·帕特当年表演时的照片看完这部电影除了感叹视效带来的奇观外，内心仿佛也受到了一种鼓舞和激励，充满激情的声音从心底冒出来，赶紧从操蛋而乏味的生活中找回并做回自己，撒开手迈开腿的冒一次险，为了梦想，不计成败，努力了，就不后悔，当然，菲利普的梦想和常靠叛逆、越轨、出格的言行一举成名的前卫艺术家挂上了钩，他大胆地设想原本就挺匪夷所思而鹤立鸡群，这样的人或许百年都难得冒出来一个。

但回归日常，实际很多人在合理范畴内的理想也常被泼冷水，被无情的吐槽为不知天高地厚的愚蠢尝试，以至于不少还身处青春年少期的童鞋严重丧失了那份敢于承担失败风险的勇气和外界质疑的心态，一生就像是躲在普利浦在巴黎的地面上画出的那个局限而稳妥的白圈中，过着所谓衣食无忧庸庸碌碌的好日子，因此而错过很多成为抑或成就自己的机会，为了实现理想被不少人视为天马行空带点疯狂的举动，反之其实是沉溺于安稳麻木生活中的我们所严重缺乏的“源动力”，也是菲利普的经历和态度给予了我对于这片另一层面上的理解和感慨。

最后扯几句题外话，15年前的9.11是犹太裔的著名建筑师丹尼尔·李布斯金设计的柏林犹太馆开馆的日子，众所周知也是纽约世贸中心的双子塔遇难的一天，恰巧正是这位被誉为疗愈建筑师的李布斯金融入了他一贯擅长的对于“光”的理念和思索，在第二年拿下了世贸中心大厦重建的项目，带领纽约和民众从灰暗痛苦的阴影中走出来，迎接崭新而光明的未来，前年11.3世贸中心重建后的一号大楼—“自由塔”正式对外开放，前后串联起来看，其中似乎有种难以言喻的宿命感，包括从《走钢丝的人》到《云中行走》，时隔8年，菲利普透过影像的魔力再次重现“神迹”，相信往后还有更多值得被赞颂和和铭记的故事会在这里陆续上演，续写传奇，继而精彩的搬上银幕。