新宿事件

有部分剧透，请选择性阅读大约在1995年底-1996年初，我在日本大阪生活了4个月。

这4个月，对于我来说无疑是美好的，我感受到了最本真的日本社会，热情的民众，干净的街道，集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象，唯一遗憾的是虽然去过了京都，奈良和神户，但无奈没有机会（或者坦白点，没有钱）去东京。

当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册，一个人翻了不知多少遍，但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。

正如文章开头所说的，我虽然没有去过东京，但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。

父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪，而原本研修计划是1年时间，但由于大学老板比较喜欢我父亲，所以延长为2年，父亲为了让我开开眼界，于是在回国前4个月，以探亲家属身份把我与母亲接到日本。

正由于这段儿时在日本生活过的经历，所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。

今年春季闲来无事，读了李小牧（同时也是本片剧本顾问）写的《歌舞伎町案内人》一书，真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。

所以当看完本片后，结合自己的生活经历以及书本，才感觉到一切都是那么真实和深刻。

关于真实性，大家可以去豆瓣看豆友囧rz 发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》（http://www.douban.com/review/2126646/），那有很详细的说明。

前面扯了别的，下面正题简要说下我对电影的评价。

总体说，故事写的确实是不错，很好的一个故事，也没犯什么大错。

最值得赞扬的是影片的高潮幕，张力十足，一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力，在会社中的气氛一触即发，即将变成一场内斗。

再加上观众已经知道楼外的埋伏，更是让人揪心和紧张，我猜不到编剧接下来会把故事往哪引，直到林雪的那一下子，编剧和导演才打开大坝水闸，接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水，让人看得揪心，也看得痛快。

但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了，最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退，所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。

此外，我觉得结尾的处理上，编导卡的也不是地方，毕竟观众的情绪还在走，但就忽然以两行字幕的方式结束了此片，就类似你还沉浸在某种情绪的时候，忽然被打断，实在突兀。

在一些细节的处理上，我的不满是对于观众，交待得太多，使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。

我们之所以被哈姆雷特吸引，就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时，并不使用直白的语言来揭示人物，而是通过一系列的冲突，矛盾和动作来揭示这个人物，使之变得丰满。

丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的，而且完全可以通过行动而非语言来揭示，但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。

两位女性角色上，我想说多多少少是有些摆设的（虽然她们都在剧作中都有重要的作用）。

因为关于她们的事件过去后，我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用，而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待，我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……尔冬升导演说：“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影，由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间，那是因为这个故事实在太吸引我，而且不断能够加入一些新情节。

”其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本，但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的，而且我们所看到的版本长达两个小时之久，对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了，据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏，公映版大家都反映故事没讲明白，至于所谓的近五小时的完整版，我到现在还没看过……补充一点的是，我看到有网友说影片故事很凌乱，我个人到不觉得，故事十分紧凑，而且叙事都交代得很清楚明白。

一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理，本片呈现出的效果无疑是令人满意的。

本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力（也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的）和可怕的真实性，所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。

在演员的表演上，演员出身的导演是有一套，没有一个人表演出现问题，成龙证明了自己可以演正剧；吴彦祖的性格转变把握得不错；林雪字正腔圆的北方普通话（我开始以为是配音，后来才知道林雪是天津人）；竹中直人的即兴正剧演出；高捷的冷酷无情；第二次见加藤雅也演黑社会；徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。

比较有意思的是，我居然没认出德叔是秦沛，只觉得眼熟……尔冬升是我一直很关注的香港导演，虽然他的作品我没看全，只看过《色情男女》（但据联合导演罗志良所说，这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名）、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品，但每一部作品都让我十分喜欢。

我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥，居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。

而对于本片，我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中，不得不说，质量无疑是最高的。

★★★★“续《门徒》的经典之后，尔冬升没有让所有期待的影迷失望。

虽然本片与内地观众无缘，但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。

有机会的话，希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影，它绝对值得一看！

2009华语影片最强音（之一）。

”

本意并非如此。

最近在实习，忙忙碌碌做牛做马装孙子，早出晚归心情烦躁。

和男朋友分手已有半年，每顿饭都是打包在我的小屋里解决，更不要说看电影这种奢侈活动了。

我是个讨厌孤独的人，我害怕自己一个人出现在公众视线。

礼拜五比平时早半小时下班，朋友拉我去看电影。

看什么？

新宿事件。

为什么？

这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...哦。

去不去？

嗯...我站在巴士站思索片刻，决定和朋友去看这部电影。

九个月来第一部电影。

买票，吃饭，逛街，进电影院。

坐在椅子上，有似曾相识的感觉。

零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影，JP的GV每个hall都坐过一遍。

转眼间，物是人非，真是触景生情啊。

照例的十五分钟广告，然后电影开始。

忘记说了，我是个迷恋日语的人，所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄，这也是让我跨进电影院的一个理由。

起初并无太多感觉，只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样，还在演小伙子，有点心酸的样子。

徐静蕾在我看来一直平平而已，每换一套戏服我便认不出她来。

起初在日本，艰难的生活，辛苦的打拼，可以想见，可以理解。

语言不通，寄人篱下，这种经历我也有过，只是我看上去要光鲜的多了。

电影的节奏一直很快，起伏跌宕，慢慢的开始揪心。

从阿杰拿到炒栗子车开始，影片就到了最开心的时刻，影院里也有了微微的放松的气氛。

可是，我知道自己的心是疼的，这也是我近年来一直告诫自己的，不要太开心，不要太难过。

因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事，而太难过的事情未尝不是好事情的开端。

果然，下面的一系列情节都让我无法接受。

我抱着我的包包，企图温暖我自己。

我双手捂着眼睛，用声音来判断我是否要去偷看一眼。

无疑，有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。

而更重要的是，这里的暴力血腥，不是纯粹的，不是纯粹的为了镜头感而制作的，而是在那么一点一点的情节发展中，吞噬我的心情。

好像坐过山车一样，一点一点的上升，让我一点一点的恐怖，等升到了最高点，也恐怖到了极致，虽然心里知道下面要发生什么，还是抑制不住的尖叫。

我不敢看，我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵，可是我还会尖叫。

后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活，此时我已经想要离开了。

我告诉朋友我已经预想到了下面的情节，我不想看，不想做恶梦。

我是一个太感性的人，我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。

那鬼一样的阿杰，那架在朋友脖子上的刀，那不要命的厮杀，简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。

我只开启了1/2的视听，可是我接受到了10/1的冲击。

我已经开始后悔看这部电影了。

情节演员都是一级的棒，可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了，让我很难安慰自己这只是电影而已，让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞，过着这样的耻辱不堪的生活，为了生存，为了钱，甚至丢失了人性中最美的东西。

我很难过，我不知道要怎样。

我梦想着去日本，但是现在我开始害怕了。

电影落幕了，我久久沉浸其中。

我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。

朋友很无语。

走出影院，来到shopping mall，明亮的灯光很刺眼，刺眼到温暖。

我庆幸自己没有生活在那个世界里，虽然我的生活平淡无聊，一点点小悲伤一点点小无奈，但总归我还是平和安定的。

至少有饭吃有衣穿，至少不用搭上性命失去本性。

我会慢慢找到幸福的，我会让自己和身边的人幸福的。

谢谢我的这个朋友。

陪我吃饭带我看电影。

新宿事件，让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。

又是尔冬升。

我只能说他太有才了。

电影比较长，是分两次看完的。

在前半部分主要交代九十年代掀起的中国偷渡到日本的事件，四十分钟之前都是比较和缓。

因为涉及比较黑暗的黑社会事件，危险暴力斗殴事件市场发生在主人公群的周围。

这是在为故事作时事铺垫。

人物关系的最初设置，通过插叙交代，铁头（成龙）、秀秀（徐静蕾）、阿杰（吴彦祖），以及铁头到达日本后认识的丽丽（范冰冰），以及几个日方人物，会说一点中国话的日本刑警，三和会有前途的副会长江口。

都在井然有序的情节发展中相继出场。

所有人之间的关系，背面是铁头为了寻找秀秀为动力，表面用铁头所代表的中国大陆偷渡人员与日本黑势力之间联系的建立展现出来。

在故事开端到发展之间的过度，是背面的寻找秀秀的线索被挑明无望结束，一句台词可以说是电影节奏骤变的标志：铁头与阿杰在铁头看到秀秀成为三和会副会长江口的老婆在台南帮地盘出现时，铁头失望了，心中的愤恨，化作了要进军日本的动力：“轰炸东京！

”于是展开相对紧张的剧情。

之后的60分钟内是铁头为首的中国偷渡者在东京新宿的艰苦奋斗起家史。

卖电话卡，偷LV这些高档商品贩卖。

同故事开端中日势力接头的明显线索一以贯之的是这些中国人是怎样一步一步融入日本的。

当然，这个融入有陷入的意思。

没走一步，都没有偿还的机会，没有回头的机会。

比如，铁头为了给阿杰报台南帮斫手之仇，于无人时分进入台南帮地盘，偶遇江口与台南帮老大接头谋反的时刻，偶然间既报得阿杰之仇，又救了江口一命，这一偶然事件成为这帮中国人在新宿地位上升的必然！

从阿杰的一个手掌的损失开始，到铁头受命杀死时任三和会会长的某老头等，为江口升任扫清障碍，换来了随后他们地盘的扩张，势力的纠结，地位的膨胀。

而过度发展之后成为了他们灭亡的必然原因。

这60分钟剧情相当紧凑，与前部分开端截然不同的节奏，画面精彩，当然不免许多暴力血腥场面，不忍目视。

电影发展到最后阶段，是铁头这队中国人在占据了新宿不小地盘之后，以阿杰为首的一些人从事不法活动，物极必反，盛极必衰，在短暂的平静之后迎来了灭亡的爆裂。

其间的吴彦祖又让人惊艳了……装束变得不伦不类，人鬼形象让人想起《新警察故事》当中的形象。

从开始的天真胆小，到遭受打击的巨大仇恨，到后来自甘堕落的形象，转变巨大但是却是这个人物形象的自然发展趋势。

偷渡到日本，最初可能真的只是想赚点钱，比如他当时最大的心愿就是得到一个栗子车。

本来这架栗子车是可以带着阿杰开往正道，走上他所想要的一些小生活的。

但是有两件事改变了他，华侨的欺侮，台南帮的虐待。

可巧的是，这些事情，都是中国人自己对付中国人。

难怪幕后三和会会长江口以“深谋远虑”的语气说，“以华治华”，原来八年日军侵华的战略还可用在这里哦……这也是他利用了人性的弱点，其实都是为了为自己谋利，不惜剑走偏锋。

故事发展到最后，可以说是三方乃至四方的激战：警方，铁头，中国人自己，江口，三和会。

其中铁头和警方亦敌亦友的关系相对比较融洽，中国人自己一方已经把铁头分离出来，几乎与江口融合，而之所以还把江口和三和会分离，是因为到最后三和会实际上也已经抛弃了，所以导致随后的多条线索。

不过为了简化，实际上还是只有正邪（暂时就说是正义与邪恶了吧，因为这里面的警方的确是比较正面的）两方：警方VS黑社会。

其中，警方所标示的正义，以铁头和他的刑警朋友某为代表。

黑社会以江口，阿杰为首的“华东组”，中岛为首的三和会，或者说以那个白头发眼镜老爷爷为幕后的三和会这三方为代表）。

故事发展到高潮也就是结局时候，人物的反省，死亡，离开，我们可以知道其间人性复杂性。

其中有几个铺垫做得细微而巧妙：江口的眼神，在上车的一瞬间似有非有的朝前方瞄了一眼，几乎不曾发觉。

但是我们知道，这一眼，应该就让江口看清了铁头与秀秀（结子）的关系，不然后来回家之后不会那么颇有城府的与结子对话。

刑警（竹中直人）与成龙的生死救助。

在下水道时警方来查黑工，与铁头第一次打照面。

刑警刻画的形象挺让人喜欢，是个幽默而不失严肃的人。

看人也非常之准，点名让成龙回答他的问题。

就在这一问一答之间，了解了铁头的为人，特别是后来在奔跑过程中铁头救起他的场景，铁头离开之后竹中直人那个若有所思的眼神哟，我们知道，后面肯定有戏。

这两个人的眼神让我们了解了，铁头后面，肯定能大有所为！

一边是警方，一边是黑社会，不做大？

不可能！

阿杰的手与台南帮老大的手以及高潮部分他们的照面，再次让阿杰认清了自己。

这种巨大的痛苦，既是身体上的，也是精神上的。

仇恨往往就是在这种巨大的刺激中埋下了祸根。

也是人性激变的催化剂。

阿杰本来好好的在卖栗子，因为他们同来的一堆人中的一个在店里的机器作了手脚，被台南帮的人发现，那人马上让阿杰顶替。

阿杰的天真又一次让他吃尽苦头，两次打击让他的仇恨淹没了他的本性。

终于诞生了电影后半部分嚣张而非人的阿杰。

贩毒，打架斗殴，什么事都干。

他与江口狼狈为奸，为非作歹，丝毫没有回头的想法。

面对铁头的质问，完全没有意识到自己的错误。

这些由权利势力金钱堆积起来的自我膨胀意识，在遇到一切的根源之时，忽然间熄灭，忽然间化作虚幻，一个真实甚至胆小的自我，还是回到了自己的身体，但是这具行尸走肉已经无法继续存活，阿杰的死，是积重难返的。

我很欣赏吴彦祖的演技。

大有前途，和在《门徒》里一样，跟着大哥走，早晚要出头……讲一点电影里的女性角色。

徐静蕾装日本人还是挺像的。

只是这里面没有怎么看到她的特别的表现。

还是更喜欢在电影开头一掠而过的她那些天真镜头。

她的皮肤已经够深沉了，再去穿上沉重的和服，看着不怎么舒服。

还是演一些知性的中国女性，好一点吧？

范冰冰，是完全的插曲。

除了在出场时候让铁头看到一些在生存环境恶劣情况下仍然坚持的善良有一些慰藉，以及后面给铁头和徐静蕾的结子之间故事作一个告结，没有太大的作用。

就是不要让铁头身边没有女人。

大概就是这样。

当然，她临走那一句，你才是自私的人，那一巴掌，还是不能改变铁头的行进。

总之有时候我们看看这样的片子，知道那些常常拍警匪片的导演编剧，其实还是蛮关注正义和光明的。

电影《窃听风云》能够在内地公映全靠了尔冬升的提携。

据这部影片的导演庄文强和麦兆辉讲，他们最初写成的剧本没有通过广电总局的审查，压了很长时间无法拍摄，最终靠尔冬升对剧本进行了调整，这才通过了审查。

之后尔冬升又为他们找来了资金，敲定了演员，在他的帮助下，影片顺利上映，当然，片子的制片人自然非尔冬升莫属了。

我说这件事儿就是想说尔冬升对内地市场环境十分熟悉，清楚怎样操作能够让影片在内地上映。

而他的力作《新宿事件》却未能在内地公映，试想一个如此熟悉体制的人的作品没有进入体制，说明了什么？

非不能也，实不为也。

尔冬升的不妥协，恰恰表明了他对这部电影的重视，他不想因为向体制妥协而让电影的品质被损害，用他自己的话说，“通不过，也不能去糊弄人。

”要说这部电影，开始确实给了我史诗片的期待，无论是去东北拍摄的故事背景，还是描绘华人在日本底层的现状，甚至单单是海滩登陆的那个镜头，都表明这是一部有野心的电影，它正在按部就班的展开一幅宏大的画卷。

按我当时的憧憬，这部电影时间应该在3个小时以上，用一个小时或者更多的时间描绘一下华人的生存状态，再用一个小时描述成龙扮演的铁头是如何艰难上位的，再花一个小时演绎他是怎样走向毁灭的。

而且这个过程一定要沉得住气，气氛再萧杀一点，人物再复杂一点，叙事再舒缓一点，然后我们可以大胆地宣布，中国版的黑帮史诗诞生了。

然而现实是残酷的，影片到底没沉住气，越发展月仓促，最终落了个虎头蛇尾。

成龙的上位太速度了，昨天，决定不能再受欺负了；今天，干掉两个日本老大；明天，自己的帮派组成了。

我感觉这事儿就这么简单粗暴，哪有什么结丹期、元婴期，直接从凡夫俗子就立地飞升了。

然后所有的剧情都开始加速，最后，这个有着史诗片开局的电影，泯然于众多香港黑帮片之中，无法自拔了。

咱们就不和美国那些黑帮史诗相提并论了，即便是和同题材的日本电影，比如《燕尾蝶》，比如《不夜城》都不能相比。

这种情况吧，你说是尔冬升才气不够？

也有这方面的因素。

按照李海鹏的话来说，小说家里面，有的人的才气只能维持一部短篇小说，有的人是中篇，有的人是长篇，能在一部长篇小说里面始终保持一个高水平的作家，那就是才华横溢了，比如马尔克斯。

李海鹏说，马尔克斯一根寒毛之不巨，也比当代中国作家腰之最巨，还巨。

我觉得电影导演也是这样，也许很多导演都能够拍摄诸如《夺宝奇兵》这样的冒险电影或者《群尸玩过界》这样的僵尸片，但是能够操刀《辛德勒名单》或者《魔戒》这样的史诗片的导演就不多了，而各种类型片都能玩转的导演就更是凤毛麟角了。

尔冬升显然还做不到这些，就难免出现眼高手低的尴尬。

有影迷期待《新宿事件》的3个小时导演剪辑版，我不抱期望，不会有太大改善。

其实，这不单单是尔冬升的问题，而是香港电影人的通病，他们一贯严肃不起来，宏大不起来，他们的优势在于尖锐，在于娱乐，在娱乐中尖锐。

现在的问题是，体制不允许他们尖锐，而很多香港导演又去追求宏大去了，于是有了《投名状》、于是有了《画皮》、于是有了《七剑》、于是有了《赤壁》，显然都不成功。

尔冬升说，不久，香港电影就会死去，是呀，在妥协和宏大之后，香港电影丧失了她的特质，又如何生存？

如今就剩下执拗的杜琪峰还在尖锐着，不妥协着，然而孤掌难鸣。

吴彦祖是一个根本不怕扮丑的演员。

因为不管戏里有多丑，戏外，人人都知道他有多帅。

《除暴》可能是吴彦祖扮丑最用心的一次。

他演的张隼，阴狠、粗粝、喜怒无常，让人不寒而栗。

但这都比不过狗啃刘海来得更有张力。

在这之前，他最有名的扮丑角色是《魔兽世界》的古尔丹。

花钱买了亚洲最帅的男人的脸，然后用CG把他盖掉，暴雪这波操作当年迷惑的可不只是条姐。

条姐第一次见到吴彦祖自毁形象，是在电影《新宿事件》里。

毁成了条姐的心理阴影。

不过，这部电影里最颠覆自我的还是成龙。

因为这个中国人的骄傲，在尔冬升的要求下，演出了中国人耻辱的一面。

它就像一个巴掌，拍在了观众的脸上。

也拍醒了很多人。

01《新宿事件》讲的，是绝大部分中国人都不会愿意看到的故事。

片头，一大群人因为轮船搁浅而待在日本的海滩上，警察一过来，就全跑了。

因为他们是一群来自中国的偷渡客。

成龙饰演的东北汉子铁头就是其中之一。

铁头和村里的秀秀两情相悦，可秀秀凭借战争遗孤的身份移民到了日本，成了日本人。

为了找秀秀，铁头偷渡到了日本。

偷渡客的日子很不好过。

没有合法身份，偷渡客只能干最脏最累的活，拿最少的工资。

独身的偷渡客，晚上睡觉都把所有钱财贴身存放，还要防范身边人见财起意。

杀人者，不怕有人追究，因为他本来就没有合法身份。

被杀者，不会受到保护，同样因为他本来就没有合法身份。

在偷渡客的世界里，新宿区不是文明社会，而是原始森林，只信奉丛林法则。

好在，铁头在这里有朋友阿杰，阿杰又带他认识了来自中国五湖四海的朋友，这让他有了改变生活的机会。

铁头是最典型的中国老百姓。

勤勤恳恳，与世无争，被人欺负不当一回事，朴实而又善良。

可到了关键时刻，从来不怂。

被警察追捕的时候，他会停下来，救出溺水的追捕者。

遇到秀秀现在的丈夫被人暗算，他会挺身而出，在刀光剑影中保护他。

那时，他已经知道爱人成为了别人的妻子。

也是这一救，让他的命运从此发生改变。

秀秀的丈夫，是黑社会中势力最大的一个组长。

为了报恩，也为了扩大势力，他帮助铁头获取了合法身份，让这些中国来的偷渡者为自己工作。

已经隐隐然成为偷渡客领袖的铁头，这时更是到达了人生的巅峰。

然后…他引退了。

铁头有领袖的气质，但没有领袖的野心。

他只希望大家踏踏实实，平平安安地过日子。

可权力一旦没了靠谱的人把握，立刻就要失控。

在日本人的帮助之下，中国偷渡客的势力越来越大，也越来越邪恶。

有了好好生活的机会，他们却不肯走正路，做起了各路非法生意，甚至贩毒。

他们给自己起了个响亮的名号：“华东组”。

他们不知道，自己已经被惹不起的人盯上了。

接下来的事，条姐不想继续剧透。

但这里必须提醒一句：如果你要看，一定要做好心理准备。

你将直面许多真实而黑暗的东西。

02日本的中国偷渡客，单看这个题材，就知道会有许多我们不愿意看到的东西。

事实的确如此。

听说只要获得遗孤的身份，就能去日本生活。

年轻人纷纷去找有遗孤身份的大姐，要过户认她当妈。

泡澡堂子，遇到日本黑社会训斥，只能唯唯点头。

低头就来一句：为了生计偷东西就算了，一边偷，一边还嘲讽着：不过，无论是以上那些令人无语的心理，还是民族矛盾，都不是导演要表达的重点所在。

影片中有卑劣下流的中国人，也有虚伪肮脏的日本人。

有正直善良的日本人，也有温柔血性的中国人。

尔冬升想展现的东西，离不开这些，但又远远深于这些。

导演对于盲目的种族主义思想，明显是怀着一种嘲讽的态度的。

有这么一段情节，条姐印象很深。

在组长的手下，有一伙日本人是很歧视中国人的。

然而，由于铁头救了组长的命，这帮人不得不将自己管理的娱乐场所让给铁头他们。

在交接当天，两帮人面对面对峙，中国人激动地吼叫着，日本人灰溜溜地离开。

条姐记得，当年还看到一条新闻，说这个画面振奋人心。

我当时就笑了。

铁头他们的权力，来自于日本黑帮更上层的领导。

说穿了，不过是从野狗变成家犬罢了。

只要项圈绳子还在别人手里，就永远不是人。

03《新宿事件》是一部真正的大师之作。

这部作品中，处处存在种族主义的痕迹，但整个故事又完全可以剥离种族主义相关的元素。

可导演并没有选择剥离，而是选择赤裸裸地展示出来。

原因很简单，他并没有歧视任何一方。

他的目标，是讲述一部浓缩的人类权力斗争史。

华东组、台南帮、日本黑社会三合会，围绕着这三大势力，影片表现出了一个势力的内部矛盾，不同势力之间的矛盾，势力与势力之间的阶级和利益关系等等内容。

台南帮欺压华东组，三合会培养华东组，华东组做大之后压过台南帮，三合会因为内部矛盾而又要借助台南帮对付华东组，华东组又有自己的内部矛盾…兄弟，可以共患难，不可以同富贵。

成龙饰演的铁头和吴彦祖饰演的阿杰，是一对互为映射的角色。

前者打下了江山，却不想坐，后者胸无大志，却被推上了王座。

这两个权力者，都被权力所束缚身不由己，最终成为权力的玩物。

整部影片里，条姐最心疼的就是阿杰，心疼到不忍心将他的故事再讲一遍。

这个角色和华东组其他成员不同，他的结局，并非自作自受，而是命运的捉弄。

他后来的激进和残忍，并不是强大的表现，而是一种逃避，逃避一个他恐惧的人。

用铁头的话来说，他的样子并不像一个战士，而是像一个鬼。

当那个人又一次出现在他面前时，他立刻变回了那个被伤害的孩子，尖声大叫，抱头鼠窜。

条姐真的不忍心说了。

当看到片尾的时候，条姐无限唏嘘。

一帮命如浮萍的人，靠着团结而强大起来，拥有了权力，过上了更好的生活，又在这样的生活中逐渐堕落，最终分崩离析，不得善终。

这个过程在人类历史上，重复过多少次？

当权力的诱惑摆在眼前，当基本的生存受到威胁，人类的文明，能坚持到什么地步？

真实的答案，又有多少人敢去面对呢？

【新宿事件】的片尾交代，中国的偷渡潮兴起于90年代初期，那时沿海地区许多十几二十多岁的青年人，为了生计纷纷走上了偷渡道路，他们多数都是70年代生人。

而彼时，正是一批90后新新人类呱呱坠地的历史性时刻，许多新生儿就在那时候不幸成为了偷渡遗孤，甚至有些地方出现了群集性的“寡妇村”。

尔冬升肯定不会了解大陆断代论甚嚣尘上的纷扰景象，但在【新宿事件】中吴彦祖却以经典的90后杀马特造型华丽亮相，这当然只是个巧合。

但不巧合的是这部电影除了反映了在日华人的生存窘境外，同样上演了一场隔代对话。

以成龙为代表的老一代人物故步自封，道德优越感强烈，自以为为下一代打出一片天，其实却想不到种下了苦果；而吴彦祖所代表的新一代却始终无法完成简单的理想，不幸成为老一辈一手制造的“现实”下的牺牲品，性格的剧变倒成为了唯一的逃生理由，由此借机隔代对话，并企图分庭抗礼。

纵观在内地社会新闻栏目中经常出现的90后新闻，其行为的异端和性格的扭曲常常让人匪夷所思，奇谪诡异的行径使卫道士们纷纷破口大骂。

而深究起来，是谁一手造就了这样病态颓废的下一代？

难道不是那些满口教条的上一代人么？

70后在年轻时代遭遇过无尽的物质贫穷、文化消解和性压抑，而在改革开放之后他们却迎来了极端的剧变，疯狂拜金，崇尚性解放，对文化不屑一顾，而偷情、贪污、玩弄权术……等等丑闻不是早已经在这代人中成为了家常便饭吗？

在社会中已经获得话语权的他们，不但未想过自我修正，反过头来影响和荼毒了下一代，蒙昧的年轻人有样学样，以物欲和自我作为唯一的标榜，自私自利大行其道，自然前途堪忧。

电影中的成龙难道不就是象征着这样一股旧势力的存在么，明明所作所为目的性明确，却总是用仁义道德粉饰真正的企图，而愚昧到令自己也相信自己的不凡与正义，这点上倒很符合成龙大哥向来予人的形象：做错的事未曾承认过，并搪塞以“每个男人都会犯的错误”，却将自己的道德优越感不断放大，在各种善事中沦为“十全十美”，令自己也深信不疑。

吴彦祖的角色则成为了利益纷争的牺牲品，在片末与成龙正面对抗，但即便企图反抗，最终也难逃一死。

电影中的两代人也像极了大陆与香港的关系，成龙的形象代表了大一统的中央政权，而吴彦祖则不过代表势单力薄的弹丸之地。

象征集权的成龙无论做了什么坏事，也可以以“为大家好”为由，充分稳定自己的主导权；而相反明明是abc的番仔吴彦祖，却要佯装北方人一样，说起不咸不淡的普通话，无论遭受了如何大的迫害，都需要马首是瞻缄默不语，如果胆敢以杀马特形象出面造反的话，结果就是死路一条。

但不能否认的是这堆偷渡客南腔北调的语言混杂，更契合了香港人愈演愈烈的身份认同危机，他们最终发现除了出走中国这片土地外，就只能尝试着接受自己成为一个真正意义上中国人的身份，所以就连成龙和吴彦祖也成了北方人，别扭的“大腕”挂嘴边；而在港多年的林雪则重拾他那退化了的天津味普通话，企图认祖归宗。

而真正的香港仔钱嘉乐，却只能做反骨仔和墙头草，只要不触动他的利益，他可以委屈受辱，你要他做什么都可以。

这难道不正是多数香港人的心态吗？

1.占了黑，就不要再去想用黑钱做正当生意了，没结果。

2.被压迫的反抗了，成功了，权力和野心都会滋长，是不能稳稳当当过上以前认为的好日子的，穷怕了，谁不愿意钱多点。

说教味还是很浓的。

让一个长相英俊且阳气十足的吴彦祖演一个东北老乡，形不足且神不足也。

操着一口结巴的普通话，装不像，汗再说成龙和徐静蕾，范冰冰之间的“情感纠葛”，一个能当他俩爹的男人啊个人观点：不太能接受

看惯了尔冬升的武侠片，觉得还是杜琪峰的黑道片更有魅力。

但是尔冬升说要把《新宿事件》排成黑帮史诗，不由得捏把汗，在我的理解中，《指环王》是史诗，《教父》是黑帮史诗，港片，还难。

有困难的不仅仅是尔冬升，还有成龙及一干演员。

想配合好史诗级的表演，其挑战可想而知。

尤其成龙，终于脱离的功夫喜剧，终于不再是打不死的小强，本作中的表演，可说是新的转型，总体来讲还算成功。

更值得肯定的是其他角色的饰演，吴彦祖、高捷、竹中直人等一干配角都很到位，甚至可以说在演功方面抢了男一号的位置。

可惜的是大陆两位MM范冰冰和徐静蕾只能称花瓶，没有败笔，也没有亮点（日语说得还都不错）。

演员们基本都成功了，但是我觉得尔冬升失败了，因为剧情。

不知我看的是不是完整版，反正120分钟讲述史诗本就很难，而为了紧凑表演，很多剧情，主要是人物性格的转变很突然，导演一定是想努力地表现这些人物在生活中为生存而不断改变的命运，却忽略的承接，只想表达变化， 结果突然到令人费解为何一个人性格反差过于巨大。

但是我还是非常喜欢这部影片，导演在其中展现的中国偷渡民在日本为生存而打拼的生活，估计会引起很多身在他乡的华人的共振。

而演员们到位的表现则给这些人的生活加上厚重的一笔艰辛。

全片有两个镜头重复了一句话，这是句点题的歌词：“三分天注定，七分靠打拼”。

综观一系列角色的命运变化，“努力拼搏”成为人生的浓缩。

无论初到日本、铤而走险、乃至生死离别，处处都是一种拼搏风格的体现。

但导演又不仅仅只是要表达一种拼搏的志气，于是我记住了第二句台词——徐静蕾扮演的结子劝黑社会头目的老公说：“人类最原始的欲望，只不过是为了温饱而已；但是，当人看见自己没有的东西，欲望就开始来了！

……老公，该收手时，就及时放下吧。

” 在很多各种类型的作品中我们都能明白，“收发自如”是一种境界，但说来轻松，却不知有多少人能在欲望爆棚时懂得急流勇退。

结子的老公不懂得，无边的欲望令他失去了顾忌，最终导致众叛亲离，很讽刺，临死前他还说“以为自己可以死得光彩一点。

”却头一歪就此离去。

成龙演的铁头懂得收手，功成名就后抽身做起了合法买卖。

但他仍然没有彻底离开，因为他还离不开他的兄弟们（怎么就舍得离开爱人呢？

）。

到头来仍是身陷其中导致命丧他乡。

因此比起拼搏来，人生更高的境界是能够在成功之后懂得放手，而且是利利索索彻底放手，再不保有一点眷恋。

发觉尔冬升一直都是玩文字的高手，这部影片让人又记住许多深刻或幽默的台词。

例如警官北野用望远镜在看黑社会聚会的时候，因手下对官黑勾结的感叹而说了句：“没什么好大惊小怪的，财团、黑帮、娱乐圈、本来就是混在一起的，资本主义呀！

”听完我捧腹不已，但很快又发起深思啊！

在东北的回忆片段，铁头告诉心爱的人“有梦，就去吧”。

结果爱人一去不返，他相思之下也偷渡去了日本，苦苦找寻又发现伊人已成他人妻母。

感觉和当初那种坦荡相劝真是强烈对比，这也是放手和收手的境界呵！

以彼及己，再次深思。

最后八卦一句，天哪，尔冬升太毒了，怎么可以把吴彦祖这张最俊的脸打扮成最慑人的效果呢。

女影迷一定会诅咒他的。

成龙怎么说来着？

——“你看看你，简直是个鬼”。

吴彦祖更厉害，回了句“有鬼也是你放出来的”。

只可惜阿杰临死前还是说了句：“原来我还是一个胆小鬼”。

话说我老妈是福清来的，福清恐怕是全国偷渡最猖獗的地头了吧。

他们全村几乎每家都有偷渡人口。

但我从小都没有意识到那是偷渡。

为什么呢？

因为所有宣传资料或是电影上都把偷渡描绘得血淋淋的，而在我外婆家的村子，则从来没有听过这回事儿。

所有偷渡的都过得很好，也赚了钱回来，村里房子一栋一栋盖起来，把人安全送到目的国是蛇头的基本责任，一旦出事，他们是收不到钱的。

就算被抓，外国的警察也非常礼遇，最后不过是被遣送回来，下次再偷渡去别的国家就是了。

所以我从没把这些跟宣传资料里的偷渡联系在一起，直到某人做了个偷渡研究，我才恍然大悟，原来我认识那么多偷渡客啊！

像铁头那样，要杀掉边警才能搭上偷渡船的，我只能说，大哥，您被坑了！

找蛇头得来福建啊，服务一流！

第一次看到这样的成龙。

虽然他之前就有浓烈的大哥风范，但在这里，虽然不是功夫很厉害的武林高手，却更加让人感受到他内心的强大温暖。

成龙有一个我很喜欢的表情，第一次注意到是在《特务迷城》里，他抱着徐若瑄的尸体到处求救，悲伤、迷惑、惶急，虽然他都是用差不多的表情，但每次看到还是觉得很受感染。

我们中国人就是敢于去到陌生的地方，而且无论到了什么地方都可以扎根生存下去。

有时候为了生存做一些事情也可以理解。

但有的东西是碰不得的。

铁头好像一直是仁义无敌的好人，但他开启了不该开启的门，“是你把鬼放出来的”阿杰的话一点没有错。

而他自己居然还懵懂无知地问“我们算不算黑社会？

”要嘛不做，要做就做绝，偏偏铁头一面借助了黑帮的势力让兄弟们过上好日子，一面还想着要做正当生意，事发后居然又想牺牲自己挽救大局，怎么面面俱到呢？

唉，悲剧啊！

吴彦祖在这部里属于对情节发展非常重要的超级倒霉蛋。

我看完大为扼腕，觉得小吴同学好好一个帅哥就给毁成这样了。

老公却说他觉得小吴同学的气质演这样的角色刚刚好。

想想看，也对哦，吴彦祖已经阴柔了好久了，是有点容易让人欺负的类型。

看那个被铁头救过的警察非常眼熟，想了半天，kao，不就是《交响情人梦》里面那个搞笑又猥琐的外国老头子吗？