啊摇篮

长久以来，对海清的印象，一直停留在“媳妇”或“妈妈”的层面，毕竟《小欢喜》、《小别离》以及《媳妇的美好时代》等几部作品中，海清的表现实在是太让人上头了，观众对她的印象也根深蒂固。

而随着电视剧《啊摇篮》的热播，海清的形象却有了颠覆式的创新，她是孩子们嘴里的“丑妈”，是保育员眼中的“丑所长”，海清演的丑子冈一角让观众见到了她不为人知的一面，没想到转型的海清居然可以这么拼。

丑子冈与海清以往出演的角色大相径庭，她是延安托儿所的所长，操持着整个托儿所的大事小情，从保育员的工作安排到心理疏导，从照顾孩子的饮食起居到保证他们的身体健康，从维护托儿所的安全稳定到让整个托儿所正常运转，托儿所的一草一木都留下了丑子冈的身影。

丑子冈的形象相当接地气，素面朝天，配合干练的短发，一身破旧且宽大的军装，背着旧军挎，踩着旧布鞋。

孩子闹肚子，她凑上前去闻粪便的气味，以确定孩子病情的严重程度；保育员闯了祸，她主动登门诚恳道歉，化干戈为玉帛；为了照顾好托儿所里的孩子，不惜把自己的孩子送到老乡家里寄养。

在海清不着痕迹的演绎下，一个尽职尽责的“丑妈妈”已然跃然荧屏，质朴的人物形象，粗犷的生活习惯，倔强的脾气秉性，着实令人眼前一亮。

看得出来，海清在丑子冈这个角色的塑造上没少下功夫，且不停留在角色的外貌，而是从角色本身入手，将人物的言谈举止、行为动作抓实吃透，将人物本身与所处的时代相结合，与工作、生活、家庭的环境相吻合。

尤其是对人物性格的把握，把雷厉风行、说一不二、犟得出奇等融为一体。

为了孩子敢去和院领导吵架，争个对错；对托儿所的工作相当上心，不光把家里的锅拿到托儿所，更是把自家的窑洞改成了托儿所；为了和新来的孩子打成一片，不惜带着孩子们一起“越狱”，成了地地道道的“孩子王”。

可以说，海清自始至终都沉浸在角色之中，沉浸在丑子冈的世界里，洗尽铅华的海清对角色的理解，足以让人刮目相看。

不少观众，对海清在《小欢喜》里的表现念念不忘。

尤其是她出演的童文洁，性格豪爽、言语犀利、说话直来直去，不懂得拐弯抹角，对儿子十分严厉，又是个心地善良的女人。

而在《啊摇篮》中，海清则是进入到一种忘我的状态，对细节的把握尤为严苛。

缴获的洋奶粉，先闻了闻味，接着又用手指头蘸了一点放进嘴里；掉在地上的鱼肝油舍不得扔，直接含在嘴里，等工作人员走了以后又吐到手中；给孩子们赊的蜂蜜，自己舍不得吃上半口，把留在瓶口上的那点用手指头摸了摸，放进嘴里咂了咂味……诸如此类的细节不胜枚举，如一块块拼图一般，拼凑出了丑子冈的人物形象和内心世界。

转型，是每个演员都会面临的难题，毕竟走出自己的舒适圈，进入到一个全新的领域，去努力适应完全陌生的角色，这份决心不是谁都能下定的，新的角色也不是谁都可以驾驭的，转型失败了怎么办，一系列的问题接踵而来。

《啊摇篮》就是海清的转型之作，看着荧屏上不拘小节的她，似乎早已忘了她曾经精致的一面。

好演员就是这样，不光勇于挑战自我，更是勇于闯荡陌生的领域，像海清这样的演员，不光为角色而生，更是能驾驭各种意想不到的角色。

一部《啊摇篮》，不光把观众带回到那个战火纷飞的特殊岁月，重温延安托儿所的人和事，更是让观众见证了海清身上的无限可能，从《小欢喜》里精致的“童文洁”到《啊摇篮》中接地气的“丑妈妈”，转型成功的海清，也将在这条路上越走越远，越走越宽。

即将与观众见面的电视剧《心居》中，海清将出演女主角冯晓琴，海清又将奉上怎样的精彩演出，塑造怎样的全新角色，我们不妨静下心来拭目以待。

这几天正在追剧《啊摇篮》，虽然这是一部主旋律作品，但并没有走“寻常路”，无论题材，还是人物，独特而新锐。

该剧将目光投向了战争时期的女性和儿童，聚焦于延安在战时成立的保育院，更多地展露了战区普通百姓的生活情景。

出演过众多都市题材作品的海清，此次饰演了《啊摇篮》的女主角丑子冈，她既是一名战士，又是许多革命将领后代的“妈妈”，这与她以往的现代都市角色很不一样，但海清凭借自然、真实、不留痕迹的表演，带领观众迅速走进那战火纷飞年代中，感受一位平凡又伟大的保育员的无私之爱。

该剧改编自真实事件，剧中海清饰演的丑子冈，和是有着真实历史人物原型的。

从领导人的子女，到烈士的遗孤、乃至抗战将士的后代，都汇聚于此，而丑子冈这位保育院院长，也是临危受命，在枪林弹雨的恶劣环境下，承担起守护孩子们的安全和成长的重任，因此丑子冈这个角色，乃是该剧当之无愧的“戏胆”。

演员海清在剧中，将头发留成了齐肩短发，淡妆出镜还抹上了黑粉，瞬间就有了面朝黄土的朴实感，可谓颠覆形象。

而且在全新的人设和海清的表演之下，我们能看清楚看到一个角色的成长弧光，此乃该剧最值得关注的地方。

作为一个泼辣、脾气暴躁的湘西妹子，一开始丑子冈是拒绝担任这个职务的，因为丑子冈想要投身革命，不是来“当孩子王”的。

随着故事的发展，当她接受这个任务的时刻，我们明显能看到角色周身的气场和状态发生了变化，比如丑子冈表示自己打算放弃上抗大，回去继续照顾中央托儿所的孩子们，她抉择时的神色和眼神，与她开场跟张静平拌嘴的感觉完全不同，不但令在场同事敬佩，而且还能打动观众们。

这是一位在不同角色形象历练多年的演员，那份水到渠成的笃定神色，自然能够感染到观众。

但不要以为随着态度的转变，随后角色的人设就能顺风顺水。

所谓角色的层次感，离不开创作者对角色细心地打磨，更离不开演员精彩的发挥。

就拿最新播出的剧集来说，下面下来一批救援物资，印的全是英文，丑子冈不知道这些是什么，便果断打开一盒（罐装奶粉），自己“以身试毒”，确认是香甜之后才让孩子们品尝，当她知道孩子们吃的是自己没听过的药（维生素）时，立马神色紧张起来，随后她拉着沈元晖来帮忙，这才把物品翻译出来，当她听说新衣服没有消毒，立马让孩子们脱下衣服，简单一连串行为，能看出丑子冈这个角色平时大大咧咧不拘一格，但在孩子面前，她的责任感让她内心细腻的一面呈现出来。

而且作为一位学问不够、视野也有限的角色，在“科学带娃”的要求面前，丑子冈也显露出了内心纠结之处，海清对该角色的诠释，也把握了一个很好的度量，没有让角色过于大大咧咧掩盖了其细腻的一面，也没有让其过于扭捏而失去真实的底色。

该角色这份表面沉着自然又有着内心纠结一面的状态，离不开海清源自生活又高于生活的表演功底。

比如在科学带娃的前提下，原保育员们一个个被换下，丑子冈落寞地看着这一切。

之前她已经当着苏秘书的面向傅连瞕发火，表示自己好不容易组成的保育员团队，现在被纷纷换掉，显示出了该角色直爽泼辣的一面。

到了夜晚丑子冈与张静平饭桌前两人的交心谈话那一幕，演员海清则沉静抑郁，眼神沉如井，眉宇间滑落出落寞伤感，而夜晚的交谈，丑子冈在张静平面前袒露心扉，露出担忧的神色。

不过在对方的鼓励之下，丑子冈心有触动，她让张静平帮自己写一份发言稿，内容是夸自己的保育所，微微歪着头的样子，言语之间的表情，是在爱人面前少见的任性。

短短的交谈，海清从落寞、担忧到任性的神态变化一气呵成，这是该角色人设层次化且接地气的一面，而海清的表演可静可动，对角色内心戏的展现和状态切换，简直无缝对接，这是就是一位好演员应有的素质。

印象特别深刻的是，在“丑妈妈”丑子冈“一个都不会少”的激昂宣誓中，她肩负起母亲、教师的双重责任，用耐心化解孩子们的不安情绪，将自己坚定决心与信念展现的淋漓尽致，同时也不失母性的光辉。

该角色的人设魅力，以及人物进阶弧光，也在演员海清真实而自然的表演下显得那样的真实可信，干练洒脱。

一直以来，演员海清在大小银幕上塑造过多个角色，成熟、青春、精干、时尚、温婉端庄角色应有尽有，且这些角色各不相同，但海清总能“手到擒来”，真的是演什么像什么，用句术语来形容，就是可塑性强，或许这也是很多导演喜欢选她拍戏的原因。

同时，《啊摇篮》中的丑子冈，让我们又一次感受到了海清在表演与造型上的广度，这是一个始终不惧挑战，有着无限潜力可挖的好演员。

冲着海清看的这部剧，前面还没感觉怎么，看到27集撤离延安那段，我实在忍不住了，不经事的时候可以跟群众你好我好，有事的时候他们这些人跟群众真的是泾渭分明。

找住处，丑子冈嫌弃三百人待在一起太挤，话里话外都是让老百姓腾窑洞的意思；还有走两步停三步，马夫催促他们快点走，唐素素、梁国欣这群人指责马夫时的那副嘴脸，真让我这个他们眼里的群众很不舒服，就你们娃的命娇贵，其他人的命就不是命？

一个娃大小便，几百人就得侯着，还什么边走边吃怕呛着，我也不知道一个个少爷小姐坐在篓子里"急行军"，怎么就能呛着，人家马夫赶路是为了谁？

人家老百姓冒着被日后国民党清算的风险拉活，就为了挣你们几个子儿？

一天的路能走三天，算个屁革命军人，他们这些人还挺有理，嘛呢姐姐们？

郊游呢？

打仗呢！

逃命的当口，各种肉面备着，能吃饱穿暖就比当时老百姓的孩子幸福百倍了，熊孩子我能理解，电视剧里的这群保育员巨婴我就真受不了了，我严重怀疑这个剧的豆瓣评分是刷出来的，就这部剧的三观能给九点几分，那我只能说是社会病了。

“媳妇”这个标签，海清真是一戴好多年。

从早期作品《媳妇的美好时代》到前两年热度颇高的《小欢喜》，海清对于“国民媳妇”这一形象似乎驾驭得越发得心应手。

尤其是海清在《小欢喜》中饰演的那个高标准严要求、对孩子恨铁不成钢的童文洁，俨然一个典型的当代“中国式母亲”形象，道出了为人母的种种焦灼与忙碌，欣慰与幸福。

这一次，即将迎来大结局的抗战剧《啊摇篮》，让我们实实在在地感受到了海清是如何大胆地推翻自己的定型标签、勇敢地颠覆自己的以往形象的。

在《啊摇篮》中饰演女主角丑子冈的海清，从始至终在全剧贡献了几乎是“素面朝天”的实力演技。

当褪去繁复的妆容和华丽的衣衫，站在我们面前的是一位有理想并愿意为之坚持、有信念并懂得付诸奋斗的进步女青年。

被延安保育院的孩子们亲切称呼为“丑妈妈”的丑子冈，恰恰有着一颗最美丽、最善良的红热的心。

《啊摇篮》故事进展到收尾部分，剧情因此也充斥着难以预料、悲欣交集的跌宕感。

然而，海清饰演的丑子冈就像是风雨飘摇中的一条船，始终坚定不移地劈波斩浪，驶向充满光明的前方。

在《啊摇篮》第35集，梁国欣带着小刘老师兴冲冲地来到沈元晖和丑子冈面前，希望她们能够支持自己结婚，没想到丑子冈却一口回绝了。

直到后来，作为观众的我们才和梁国欣一起理解了丑子冈的良苦用心：接手保育院绝非一朝一夕之事，更不能被儿女情长所牵绊。

丑子冈明面上是拒绝，实际上是考验，考验梁国欣将来能否以大局为重。

海清精准呈现出来了丑子冈审时度势的缜密心思，在抗战前线捷报频传的时候，依然能够保持头脑冷静，实在令人敬佩。

其中一处令人难忘的演技细节，正是丑子冈过于坚定的回绝，这一反常情绪恰恰表明了丑子冈的内心所想并没那么简单，这一看似微小的细节，实际上为后续剧情悄然埋下了伏笔。

在韩桂馨和李银桥的婚礼仪式上，丑子冈几度难掩内心的喜悦之情，一边喝酒一边对众人倾诉衷肠，这也是《啊摇篮》中相当动人的一处场面：丑子冈对所有人一一道歉，认为自己为了当好一个认真尽责的“丑妈妈”，让其他保育员都受了不少委屈。

正所谓能力越大责任越大，海清恰如其分地把握住了这样一点：丑子冈的真情流露其实是一种心怀责任感的体现。

丑子冈不仅是孩子们的“丑妈妈”，也是保育员们的“丑妈妈”。

在这段剧情中，观众很明显能够感觉到，丑子冈前期较显严厉的形象与此时此刻的柔软形成了极为鲜明的反差，足以看出海清对丑子冈的情绪把控已经达到了驾轻就熟的程度，如此才能深入内心，打动人心。

抗战剧《啊摇篮》不仅让海清大胆摘掉“媳妇”标签，成功突破在观众心中的刻板印象，而且海清也通过实力演绎丑子冈这一真实历史人物，真切还原了一个有情有义有责任感的“丑妈妈”。

作为一名演员，能够突破原有的既定形象，乃至扭转观众的第一印象，应该说是相当困难的。

不得不说，这一次，海清在历史正剧《啊摇篮》中，一方面凭借实力演技和出彩表现演活了“丑妈妈”丑子冈，另一方面也力挽狂澜，成功实现了在形象上的转型与创新。

有的人看到周也一开始的浮夸演技，觉得这剧演技不行有的人看到结尾奶奶差点被掳走去乡下说的“农村妇女”而破防有的人看到了许幻山又特酿的演渣男有人看到下岗特种兵斗罗再就业有人看到下岗三生三世葡萄精又一次残疾有人看到在风云变幻的年代摸着石头过河的革命家用生命爱护下一代，无论是自己的还是冤家的有人看到在物质贫乏的年代，位于窑洞里幼儿园的孩子每一个都唇红齿白，而保育员一个个面黄肌瘦，像是被泥土沁过有人看到一个要强的渴望建功立业女子，选择另一条平凡的叶的事业，默默无闻的奉献却做得惊天动地有人看到延安也吃粗米，有人看到在不知自己什么时候死去的日子里，有人愿意将从没见过的奶粉分给孩子，而自己手里的八杯奶茶喝了一口就扔掉了疫情期间的无私人们不是只有这一代，而且从摸着石头过河的时代就代代相传了的美德，是中华百年来千年来的文化自信。

前辈做了骡子上的摇篮，后辈小心翼翼地护好摇篮里沉睡的孩子，我们一起走向的，是那个光明的未来。

Ps我好喜欢结尾几个爷爷奶奶讲话的方式。

太可爱了，他们眼睛里有星星✨！

故事节奏，我要给100分。

素材是真的充实，从片尾的采访可以看出，百分之八十的情节是真实发生的故事，那个年代的故事是真多啊，每个人都能讲一箩筐，这么多戏剧冲突要融合起来也是真心不容易，但是编剧真的做到了每集都有故事、每段故事都有看点。

作为群像群戏，有重点有突出，稍稍着墨就能塑造一个立体的人物形象，实属不易。

比如傻乎乎的宝珍，为了找孩子而参军的丫丫的亲爹，掩护孩子转移然后被敌人打死的老乡孙叔叔，抗战胜利时给战友烧纸敬酒的老罗叔等等，好多角色的背景性格故事线一目了然。

编剧王茜在访谈里说，这个戏在13年前就开始筹备了，一直到今天很多剧中原型人物都去世了才拍完，剧本可能为了迎合现代观众做了很多改动，为了增加戏剧和情感冲突，有些地方不那么经得起推敲了，但是可以看出这个剧本就是一个渗透着创作者情感和心血的好作品。

除了上党课的时候以外，这个戏其实很具象地展现了什么叫幸福生活来之不易，幸福生活就像这些孩子一样，真的是被血肉之躯护着，从炮火纷飞中走出来成长起来的。

海清的演技我要给100分，她就是演什么是什么，虽然大家觉得她总演性格底色相似的角色，但是看着丑子冈时你们谁能想起双面胶里的小媳妇，或者小别离里刀子嘴豆腐心的女强人妈妈吗？

这里的丑子冈就是一个把所有温柔给了孩子，看见孩子就恨不得狠狠亲上三口的托儿所所长。

试想换做别的女演员，是不是也能演活丑子冈大喇喇的作风、大开大合的一生？

我觉得换做他人最多只能演出性格比较刚的一方面吧，但是你看到海青的脸时，你就知道在这部剧里她已经形神兼备，有柔情有刚毅，有历练有胆识，灰头土脸风尘仆仆，是个正在事无巨细地做着千头万绪的基础工作的基层干部。

孩子们我也给100分，没有比他们演得更真实的了。

有人评论说托儿所的孩子少教，保育员太惯着他们，可是那个年代的农村不就是这样吗，长到六七岁还穿着开裆裤的孩子满庄稼地都是。

现在的共产党不土了，但是那个时期大部分的后方工作人员也是刚刚才从土坷垃里扒拉出来的穷苦人啊。

别说教育了，那是个连安保都顾不上的年代，刘伯承女儿被敌人暗害的情节，交代得短暂粗粝，就像一根刺刺着观众的心，也成为了刘伯承和丑子冈一生的痛。

丑子冈这么天不怕地不怕的人，解放后她也怕面对刘伯承。

至于其他的配角我就给不了那么高的分了，都只是将将完成表演任务吧。

在丑子冈的对比之下，沈所长的塑造就太表面化了，尽管我本身挺喜欢这个女演员的，但总觉得她扮演的沈云晖少了人物灵魂。

跟文化层次没有那么高、行事风格直来直去的丑子冈相比，沈云晖作为知识分子，她应该是装着那么多心事怀着那么多担忧的一个人，可是我完全没看出这种人情味和心理曲线。

其实没能演出跟丑子冈的灵魂搭档感，我觉得是这部戏最可惜的地方。

关于唐素素，我倒是觉得蛮可爱的，是有点浮夸，但她不就是带着制造戏剧冲突的任务来的吗。

你问我怎么判断一个女演员是不是真少女，我的标准就是假想如果回到少女时代我是不是愿意成为这样的女生。

如果是唐素素的话，我是愿意变成她的。

举个不恰当的反例，比如《大约在冬季》里马思纯演的女大学生，也跟唐素素一样敢爱敢恨特立独行，但一看就是跟我差不多大的熟女硬凹少女感，那样的女孩子我肯定不想穿越回去附她身上。

葛六斤演得不好，台词太端着，表情太绷着，该流露的情感都演的不充分，我是真没看出来他对林岚的感情变化，这是这个戏最大的悬案。

挺让我感慨的是丑子冈的爱人张静平，演员李泽锋，他是不是演渣男出名的？

剧的前半段还是很深情的，但是总感觉摸不透交不了心，合着后半段还埋着雷呢。

丑子冈作为女主，我们的感情总是自然而然地偏向她，觉得这次他演的张静平又是个不忘旧情藕断丝连的渣男。

可是换个角度想，如果是余则成以为翠萍牺牲了，回到延安多年后又找了个妻子，我们是不是会祝福他？

而如果翠萍熬过酷刑幸存下来回到延安找到余则成，我们是不是希望余则成跟翠萍破镜重圆？

丑子冈的决定应该是真实的，不存在刻意高大上，因为她就是心里只装着别人的那种人。

在张静平的战友兼前任面前，她的怜惜和敬意都是真实的，她只会想到怎么做才能让老张后半辈子不会活在愧疚里，怎么做才是对在一线跟敌人战斗过的同志最好的慰藉和照顾。

跟张静平分开后有一个她独自朗诵泰戈尔的诗的桥段，这个情节一点也不意外，但我还是一直流泪。

花的事业是高贵的，果的事业是甜美的，叶的事业是谦逊的，这个改变自己一生的男人就这么起身离开了，那剩下的就只是对革命工作的柔情和信念了。

这首诗是丑子冈革命事业的选择，但也恰好暗合了她和张静平匆匆数年的感情历程，他们有过甜蜜的浪漫，有了爱情的结晶，最终也只能放手共同承担战争岁月阴差阳错的混乱。

有人觉得这种冒出个前妻的情节太扯，但其实在那个年代其实挺常见的 —— 在后方有家有室、后在对敌工作中跟同志产生革命情谊的人不在少数，相反，跟革命战友产生感情后回到后方另起炉灶安居乐业的人也数之不尽。

我们作为后来人不曾经历那种同生共死热火朝天的时代变迁，就无法置喙评判跟哪位爱人的感情更可贵更深厚。

所以啊，在敌区做过情报工作的同志们，有人隐姓埋名艰苦卓绝生死一线，有人花天酒地逢场作戏强颜欢笑，可是就连后来的家庭生活都有这么多变数，也就可以理解为什么党要审查他们的经历和党性了。

国家领导也指示过，隐蔽战线的战士们是伟大的，但是却不能授勋，更不能担任组织一把手工作。

无论如何，这都是段令人五味杂陈的历史，他们都是心里有故事的人，是不会随便对别人掏心掏肺的人，但也都不妨碍他们是可敬的人。

在众多主旋律影视剧中，对于这个充满柔情、泪水和欢笑的题材，我觉得应该鼓励。

首先，三星给本剧，外加一星给剧中讲述的这段历史，这段特殊的时期和那群人应该被大家所知道。

大多数主角配角演技还是在线的。

其次，很高兴电视剧呈现出当年艰苦的条件和环境，没有浓妆艳抹没有时装秀。

说句实话，周也在剧中的角色和演技，和她在《山河令》里面一点区别都没有，连表情都没变。

在镜头前感觉从上到下都一直在晃，特别的出戏。

真的不知道和她配戏的其他演员（其中还有一些老戏骨）有什么感受。

好好的一部戏，因为一个比较重要的角色出戏太多，有些情节干脆没有办法看。

实话实说，并没有抹黑谁的意思。

有些人看了没两集，道听途说一些谣言，就开始无休止的黑这部作品了。

首先这部电视剧做里面很多东西基本上都是完全符合历史真实情景的，包括托儿所的名字也是根据历史真实情形改编的。

几个幼儿园，你们的保育员，还有他们所照顾的孩子，都有历史原型可考。

拍这部电视剧的时候，导演甚至还专门请教了现在还健在的一些当年曾经在这里工作过的人。

那个年代就是一个舍小家为大家的年代，就是一个无私奉献的年代。

有些人怀揣着恶意的眼光看这部电视剧，挑一堆毛病，真让我很不爽。

文/满囤儿“一剧霸五星”的近代革命剧《啊摇篮》即将迎来收官。

在最新的剧情里，丑所长和沈所长有一段长对谈。

因为此时丑所长知道了沈所长即将调离，所以这段谈话带着离别的愁绪，充满对过往经历的回顾，氛围上显然已经开始在为全剧的完结预热了。

看到这里，囤儿突然生出一丝伤感，要挥别海清饰演的丑妈，还真有点儿舍不得。

《啊摇篮》是海清的转型之作，且这个转型完成得非常成功。

虽然丑子冈也是媳妇也是妈妈，但海清演出了角色在特殊时代下的特别之处，走出了自己在都市剧里的舒适区。

媳妇也好，妈妈也好，都是人设里的主语。

作为一个影视角色，主语之前的定语才是演员要去揣摩和表演发力的地方。

如果被这种主语标签束缚住，那这个演员的表演就失去了宽度与厚度。

海清的丑子冈，让人看到了她对角色定语的深刻剖析，以及她对角色四年间心境变化的拿捏。

《啊摇篮》刚发剧照的时候，网友就发现本剧造型师对海清非常“狠”。

看到剧中的妆容后，网友更是惊叹海清的形象颠覆实在是太大了。

丑子冈不仅穿着厚重到让人误会体型的棉袄，而且皮肤质感也被弄成了风吹日晒好几年才能有的样子。

再加上她总和闹腾的孩子打交道，简直就是实力诠释了什么叫“灰头土脸”。

不过造型师的“狠”只是给海清提供了一个有力的辅助。

海清的成功转型，更多的还是来源于她对自己表演宽度和厚度的突破。

《啊摇篮》不仅是典型的真实故事改编，而且还找来了很多原型及后人，以采访的形式放在了每集的结尾。

这对演员来说，是一种很大的压力——观众的对比会更加频繁和苛刻。

形似根本无法过关，唯独神似才能得到认可。

海清初登场时便突出了丑子冈的时代特性。

第一集里领导就把丑子冈称作“硬骨头”，海清调整了自己走路的速率和姿态，让整个人无论远景还是近景都风风火火起来。

不过，细心的观众会发现海清为丑子冈埋了个伏笔。

丑子冈看到那个因照顾不周而被烫伤的孩子，明显有些触景生情。

原来，这个表面上强势为自己争取上抗大权利的女人，内心有一块软肉，并被刺了一下。

海清在《啊摇篮》里贡献了很多精彩的含泪表演，就是那种眼泪在眼眶里即将溢出的状态。

这些表演的精彩之处在于每一次的出现都因为触动原因的不同，被海清赋予了不同的情绪。

曹和静说要出嫁并把未婚夫带来见大家。

海清在叮嘱他们的时候，眼中含着的泪水是欣喜的。

丑子冈牵驴带亮亮离去被大家追回，被领导训斥“孩子是革命的种子”时，海清眼中含着的泪水是委屈的。

意识到囡囡牺牲时，海清不仅眼中含着泪水，而且眼睛往下看，带出了无尽的悔恨和自责。

丫丫和爸爸团聚时，海清眼中含着的泪水，是为丫丫感到高兴；沈所长向大家宣布自己调离时，海清眼中含着的泪水，是分别前的不舍。

同一个眼中含泪的动作，海清就前前后后演出了这么多层次，对角色心境的拿捏真是太厉害了。

当然了，丑子冈可不是什么爱哭鬼。

沈所长给丽丽脑袋上的伤口缝针，所有围着的人都在哭，海清此时反而忍住了泪水。

是丑子冈心硬如铁吗？

显然不是。

是丑子冈知道这个时刻，大家需要一个坚强的身影立在前方引领众人。

还有一处表演细节令人印象深刻。

丑子冈带着月月掉队时遇到敌军，不幸腿上中枪。

在伤口得到处理前，海清每一步的踉跄在幅度上和方向上有很明显的“随机性”。

很多演员在表演受伤后的踉跄时，节奏和幅度都特别的稳定，显得很假。

海清身体上的这份随机性，再加上面部咬牙坚持的表情所展现的持续性，给人的感觉相当真实。

除了这种细节表演上的多层次高真实，海清对丑子冈的成长，演得也相当到位。

从领导那里得知要调沈所长走的时候，丑子冈的第一反应是质问“为什么”。

随后，海清自己把质问情绪收了回来。

剧集末期，丑子冈显然已经不再是剧集开头时那么有火气了。

追剧看下来，丑子冈在四年间真得觉悟了很多，不断地成长成熟。

这样一个严肃的正剧角色，被海清演得如此鲜活，一下就击溃了人们给她贴的标签，成功转型。

相信那些原型及原型后人们，也都会认可海清饰演的这位“丑妈”。

近些年观众对大女主的电视剧应该不会陌生，无论是古装剧还是时装剧，都产出了不少爆款，该现象能充分说明社会当下女性意识的觉醒以及女性地位的提高。

然而，以建国前夕为时代背景的大女主戏却十分少见，刚刚收官的热播的电视剧《啊摇篮》则是十分难得的一部。

该剧的女一号海清更是一改往日荧屏形象，出演延安革命根据地开办的第一个保育院的院长——丑子冈。

电视剧《啊摇篮》的故事背景设置在1940年的抗日战争年代，当时的延安革命根据地有许许多多的革命领袖、战士们的孩子都在丑子冈院长及她所带领的保育院战友们的哺育下成长，于是孩子们都亲切的叫她“丑妈妈”。

当然，丑子冈本人并不丑。

在这部刚刚圆满收官革命新剧中，饱满的人物、流畅的叙事、生动的剧情，都给人留下了深刻印象。

但若问剧中最让人怜爱和惊喜的角色，必定是海清饰演“丑妈妈”丑子冈。

她不仅诠释了无私奉献的人间大爱，也打破了自己“国民媳妇”的标签，完成了惊艳的转型。

海清饰演的丑子冈跟她以往时装剧中的精英女性很不一样，这位文化水平不高、性格泼辣、做事果断、行事风格从不拖泥带水的“丑妈妈”可以说是一个能打硬仗的女汉子。

海清从登场起，就努力捕捉人物身上质朴与真诚，细腻的表演让人瞬间眼前一亮。

毕竟是毛主席钦点丑子冈做了托儿所的所长，丑子冈临危受命，从对革命现实局势的认识出发，主动担起保育事业的担子。

海清专注于刻画战争中小人物的生活轨迹，并不把人物演得脸谱化与模式化，于是让观众看到亲切接地气的一面。

《啊摇篮》中的丑子冈又黑又瘦，而且性格非常的泼辣，海清出演历史正剧人物不仅有形象颠覆，并且在表演上也与之前《小欢喜》中“虎妈”角色大不一样。

丑子冈去保护每个孩子，在忙于托儿所的工作中，意外失去了自己的孩子，剧中的情节十分戳中观众的泪点。

记得当初海清在《小欢喜》中饰演童文洁，既要面对公司里的勾心斗角，还为了不成器的儿子忙得焦头烂额，她骨子里是带有骄傲并且身不由己的。

而在《啊摇篮》中，消瘦的丑子冈即便时常在眉宇间带着疲倦，也会在每一次看见孩子们时，马上就以饱满的精神去关爱孩子们，有任劳任怨的一面，所以海清的表演方式是与此前完全不一样的。

前两集中，丑子冈的精神状态不错，令人感觉神清气爽，没想到她正式出任托儿所的所长之后，由于睡眠不足，操心的事情太多，所以这个角色在大多数时候都处于一种紧张和疲惫的状态。

这种状态的转变，对演员海清而言，表演难度是极大的。

幸亏海清做到了，她在颠覆形象上就彻底突破以往知性与靓丽，经常落落大方地朴素出镜。

这样的扮相不仅符合历史现实，而且还塑造出了另一种美，毕竟在那样艰苦的革命年代中，朴素执拗的丑子冈，是一种极美的存在。

而在表演上，海清也对人物细节拿捏彰显实力派女星的风范，就像她刚生下女儿的第二天，丑子冈抱着孩子在山坡上望着自己丈夫张静平的羁押处，她大喊着丈夫的名字，还让丈夫给孩子取名。

丑子冈的焦急、心疼、挂念全都写在了脸上，此时海清的哭戏很有爆发力，囊括了坚强和柔弱，表演功力实在令人刮目相看。

后来丑子冈把女儿寄养在了老乡王二家，没想到王二媳妇根本不好好喂养亮亮，丑子冈回去看着自己营养不良的女儿，千言万语都化成了两行热泪。

此时海清的表演是内敛细腻的，同山坡上对丈夫的哭泣那种外放式截然不同，海清通过表演细节的微妙处理，让人感受到角色的内心波澜，那种无声的委屈，彻底感染了观众，令人心疼不已。

毫无疑问，丑子冈是一个极具深度的角色，她坚强并且能独当一面，她有柔弱的一面，但不轻易显现。

从塑造丑子冈这个人物来看，演员海清通过《啊摇篮》走出了自己表演舒适区，她用丑子冈一角突破以往的形象，每场戏都有可圈可点之处。

在战争年代里，丑子冈临危受命成为延安保育院院长。

原本的丑子冈拒绝道：“我来延安不是当孩子王的。

”可是万万没想到毛泽东第一个把自己的女儿毛娇娇送来了托儿所，从此烈士的遗孤、抗战将士的后代、毛泽东、刘伯承等革命领袖的红色血脉，都交给了文化不高乡下婆姨们。

在历经了多次历史事件之后，丑子冈毅然带着无一伤亡的孩子们跟随解放大部分来到北京，从这一点来看，丑子冈就不是一个简单的妇女，她是一个能打硬仗的女子。

而演员海清，敢于挑战这样一个角色，可以说是勇气可嘉。

作为女演员，海清的勇气通常来自于自信，而这种自信，只能来源于实力。

从海清在《啊摇篮》中的表演来看，她确实有敢于挑战自己、敢于拓宽戏路的勇气与实力。

《啊摇篮》为海清的表演转型交上了一份阶段性的优秀成绩，期待表演领域更加宽阔的海清在未来能给观众带来的更多惊喜。