基地第一季

能理解原著党的出离愤怒，因为角色和情节确实变动很大。

但看了前4集，感觉改编中新增的“克隆帝”设定是神来之笔。

虽然这个设定原著完全没有，但这个新设定却从根子上抓住了原著的精髓，令人击节赞赏。

出于生态平衡的考虑，我悍然给了5星。

《基地》原著内容浩瀚，有个哲学命题贯穿其中：是否能在偶然中找到必然，被偶然性摆布的个体，是否能在必然性的命运中体验生命的意义。

所谓“心理史学”，正是对这个命题的诠释。

克隆是什么？

是固定意志的复制，是复杂性的降级，是可能性的崩塌。

心理史学对大尺度图景预测的成功率，正是建立于海量可能性所保障的“大数定律”。

剧中台词说，克隆的大帝，是一棵葡萄藤结的果，只能酿出同一种酒。

无法创新，也无法处理宇宙的复杂性。

《基地》原著中的帝国，决策结构是高度中心化的，是一种高度强调“意志秩序”的结构，而这种结构与“自发秩序”的宇宙构成了反差。

高度秩序化的权力，是帝国脆弱性的根子。

阿西莫夫杜撰的“心理史学”之所以有魅力，很大程度上是用大尺度下的可预测图景来反衬出个体命运的颠沛流离。

这种反衬张力是原著魅力的重要来源。

而改编剧增加的“克隆帝”设定恰恰大大强化了这种张力。

只能说，改编的人，完全看懂了原著。

20岁的夏天，我和我当时最好的朋友接了吻。

具体发生了什么我已经记不清了。

但我猜是我主动的。

因为那个暑假前，他一直在和我谈阿西莫夫的基地三部曲，谈硬科幻和哲学，我当时还不知道男人沉迷某样东西时，总会散发不一样的魅力。

他是个农村孩子，家境不好，用情又深沉。

我们的相识就是文艺青年的聚首，原本是一群人，渐渐的只剩我和他。

一起看电影，一起散步，聊人生谈理想，彼此好友而居了快三年。

一路走来有很多闲言碎语，我都置若罔闻，我最孤立无援被学校同学排挤时，身边也只有他。

但，亲完之后，我很快就后悔了。

虽然变成男女朋友后和之前并没有本质上的区别，我们还是一起玩耍，聊读书的观点，散步到深夜。

可是我知道，这一切是不会有结果的，我心里装着更大的世界，而他只想守着一方土地，安度人生。

之后的故事充满了我们那个年龄不该有的残忍，我无法正确的拒绝他，只好从此躲着他。

他以邮件书信挽留，字字皆是少年泪。

之后我终于与他见了面，然后当面残忍的拒绝了他。

很快到了毕业，我果然去了更广大的世界，他依旧窝在自己的小世界里。

最后一次联系，是我人在异国他乡，夜里突然梦见他的惨死，从邮箱里翻出昔年书信，顿觉感慨万千，于是生平第一次回复了他的那些邮件。

他很冷淡的回信，请我删了那些信，然后不要再和他联系了。

那些少年轻狂，自以为伤得够深，就会在别人心上留下足迹的想法，顿时显得荒唐可笑。

人类的忘性很大，唯有身边实实在在爱着的人才会一直存着心里。

毕竟谁也不能活在过去之中。

我是那个先走开的人，自然没有资格要求别人记住什么。

只是遗憾那年夏天幼稚的自己，混淆了爱与喜欢的区别，也弄丢了一个本该天长日久的好友。

所幸的是，虽然当时很痛，但他之后很快走出阴霾，找到自己的真爱，一切顺遂。

2021年的秋天，阿西莫夫的《基地》拍成了剧。

我突然想起那个夏天他和我聊阿西莫夫时，我说这样出名的书怎么还没拍成电影？

他答：视觉技术呈现能力还不够吧。

十多年过去了，技术有了，剧有了，只是这剧，早不是那年夏天，少年对我说的那个故事了。

———分割线———鉴于有人觉得影评并没有评，我再多说两句。

我能理解这剧一开分就断崖式下跌的原因，多半是原著党们不能原谅apple TV对阿西莫夫老爷子经典作品的魔改。

我也整理了截止第二集剧情与原著的出入：1.多尼克博士变成个天才少女2.她还和谢顿博士的助手好上了

这俩不出两集就好上了3.为了表现帝国的残忍和制作工艺的炫技，增加了天塔被两个恐怖分子袭击的情节，帝王们震怒后直接灭掉两个似乎涉事的星球泄愤

用心炫技4.女主在飞往端点星路上，被助手送出船舱，看样子剧情是不打算让主角好好抵达端点星了。

原著党的感觉大概就是：满心欢喜的打开电视要看《甄嬛传》，结果主演是个黑人男性。

你地铁老人问号脸的问，这人SEI啊？

他说他就是甄嬛本嬛。

剧情还是那个些推进，只是怎么看都有点别扭。

个人盲猜剧情主线主线走向是基地原著的第一部和第二部之间的故事。

由于原著一二部中间有五十年的时间差没有具体说明这个时间段中发生了什么，因此可以被apple TV演绎的空间就很大了，加上他们认真的塑造了帝国统治阶级的样貌细节，因为不是背景壁花，而是主线大反派。

所以与其抱定原著，不如撇开原著看剧，就当它是个新剧，也还是不至于口碑断崖式下跌太多。

毕竟制作工艺没毛病，场面宏大，视觉感人，剧情紧凑也没太多废话，唯独增加的除了为了拉大故事架构，用双时间线叙事，而另外一侧的叙事故事目前还很干巴，穿插体验也不好，反而有种为了增加观看难度而故意拆碎剪辑的感觉。

除了与原著不同外，没太多槽点，也算是个值得8分的美剧吧当然，各花入各眼，原著党们的心情我懂，但和恋爱一样，时过境迁多说无益，不如换个角度看剧，可能反而会有不一样的收获。

前段时间我就一直在想，剧版《基地》会从哪里开始讲这个故事。

熟悉原著的朋友，大概都知道《基地》的系列小说已出版十五部。

其时间跨度之大，人物数量之繁多，绝对称得上是一部史诗巨著。

而从剧版前两集展示的开头，我们基本可以断定，这个故事就是从第一部《基地》开始的。

我知道你肯定会说，这不废话嘛，不从第一部《基地》开始，还能从哪儿开始？

其实，严格来说，小说系列提供了至少两种讲述故事的顺序。

第一种是按照小说的出版顺序。

即从《基地》开始，讲老年谢顿成功提出心理史学，并预测帝国即将灭亡，然后被帝国发配到端点星……第二种是按照正常的线性时间顺序。

即从《基地前奏》开始，讲谢顿的人物情感和成长经历，以及研究心理史学的全部始末。

我记得前几年，网上有个很火的帖子，说《基地》是目前史上最难影视化的科幻小说。

而难以影视化的理由，就是因为它过于宏大。

尤其是它那长达上千年的时间跨度，很难处理。

所以，为了保险起见，如果非要把《基地》拍成剧，还是按照第二种——即线性时间顺序来改编，会比较稳妥。

但是很显然，这次剧版改编，并没有这么做。

仔细想一想，几乎所有史诗类的影视剧，都是按照线性时间顺序来拍的……比如《魔戒》、《权力的游戏》等。

主线人物从稚嫩到成熟，人物的整个蜕变过程，都是一条直线下来的。

虽然偶尔会穿插一些人物的回忆，但一般都比较简短，不会破坏剧情时间线的连贯性。

另外，线性时间顺序可以让观众跟随主线人物一起经历那些事件，帮助观众了解人物的心路历程，也更能引发观众对人物的共情。

总之，这种做法是很符合观众对人物的接受习惯的。

但是，剧版《基地》一上来，就从老年谢顿的故事开始讲起。

作为《基地》最核心的灵魂人物，观众却没有陪他从青年时代一起成长，更别说怎么培养感情了。

而且，第二集一结束，谢顿居然就被捅死了！

这太令人意外了。

是的，意外。

由此可见，《基地》的导演和编剧，好像更注重制造意外和悬念，而非人物与观众的联结和共情。

当然，我没有说不好的意思，我目前的说法也仅仅限定在前两集给我的观感，以后怎样还要再慢慢看……而且，以目前的剧情表现，我很好奇“谢顿计划”作为《基地》横跨千年的人类自救计划，在打破线性时间顺序之后，要怎么拍，才能拍出它的重要性和庄重感。

如果随着剧情和后期的登场人物越来越多，那么，原本重要的谢顿以及“谢顿计划”，是否只是在剧中充当一种零碎的、断裂的工具性存在？

但愿是我多虑了吧……因为我非常喜欢谢顿这个角色，所以特别希望这个角色能被塑造好，千万别崩了。

我现在的心情，就是又好奇又害怕。

我好奇剧版如何能处理好如此宏大的故事，还能把它拍出韵味。

我也害怕它最终做不到，导致自己的期待落空……毕竟，小说和电视剧的表现手法，终究是不一样的。

就像《百年孤独》里那个经典的开头：多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。

这个开头，只用了区区四十几个字，就囊括了过去、现在、将来三种时态。

这种快速跳跃时间的感受，很神奇。

且这种感受只能依靠文字才能呈现。

而影视化的图像太具体，太清晰，抹杀了人们的想象空间。

所以，它很难直接呈现出这种时间跨度带来的人生感叹和韵味。

同样的道理，《基地》的原著小说，你就算不按线性时间的顺序阅读，你也依然能够深受打动。

因为你可以通过对文字的想象，自动串联所有故事情节。

就算打乱小说的时间线，你也不会觉得它的故事散乱，割裂感严重。

但影视化以后，情况就不太好说了……

我们都知道，在电影界最会玩“时间魔术”的，当属拍了《致命魔术》和《盗梦空间》的诺兰。

但他最近的一部《信条》，貌似也是口碑不佳，玩砸了。

他处理时间的技巧，看上去很像是在单纯“炫技”，让人有点捉摸不透。

而且，诺兰的电影，是以悬疑、烧脑为主。

人物不多，剧情也不宏大。

跟《基地》这种史诗级巨著，根本不是一回事儿。

诺兰玩时间，主要是给人惊奇和悬念。

看他的电影，你很难感动，只是佩服他的技术牛逼。

而《基地》要拍出恢弘的史诗感，我认为还是需要稳扎稳打的，做好情感的铺垫。

好吧，我承认，我对这部剧在处理时间跨度的问题上，还是有诸多担忧。

但无论如何，看到《基地》这么难搞的科幻小说被拍出来，还是喜悦和激动的心情更多一些。

那么就继续保持期待吧。

…川陀即将被摧毁，帝国即将要灭亡。

可那又怎样？

哈里谢顿的舰队已经启航。

在银河的边缘，那彼方的端点星已经发出召唤。

那彼方尚有荣光。

基地 第一季 (2021)6.52021 / 美国 / 剧情 科幻 / 鲁伯特·桑德斯 安德鲁·伯恩斯坦 艾利克斯·格雷夫斯 詹妮弗·彭 罗克珊·道森 大卫·S·高耶 / 李·佩斯 杰瑞德·哈里斯

美剧2021年《基地第一季》：第一集： “言语是星星之火，可以燎原”（第一集，画师欧里奥因为私藏禁书被杀） “他们担心人们相信我能预知未来，他们不喜欢我所预知的未来” “这栋建筑总有一天会烧成灰烬，偷走它是慈悲之举” “艺术不过是听起来更优美的政治” “如果人们不守规矩，我们就用武力镇压” “那不是我的真理，是科学的真理” “腐朽的树干看上去茁壮，但一场风暴就能让它断为两截” “但我们需要拯救的不仅仅是知识，而是人类的故事，我们的故事” “你们无法拯救自己，但你们能拯救功业，传承后世” “拯救一个世界太少了，何不拯救整个银河”第二集： “杀害异见人士是一种冒险的做法” “数字从来就不只是数字，当语言失效，我们用数学描述那些无法表达的东西” “隔绝肉身之触摸的人也隔绝了上帝”“拥有好奇心不是罪孽” “最高深的数学就像第六感，正确的计算能让我们预知未来”“黑暗滋生羞愧” “如果把人类的感情排除出去，那我们要拯救什么” “它们没有死，只是被你的同类所摧毁” “不遵从一种现实生活是会令人迷惑的”第三集：“我们忽视亡者，让自己陷于险境”第四集： “如果灵魂仅与一个独立个体有关，那么人们会质疑没有个体性的事物” “烈士的影响力往往超越其本身的生命长度” “武器的效用取决于使用者的能耐” “兄弟，一个早已死去的人，阴魂不散，令你无法释怀” “你无法和一个愿意将棋盘烧毁的人下棋”第五集： “让知识更进一步，是人类最高贵的工作” “一切皆是轮回，毁灭后是重生。

知识赋予我们途径，让我们在毁灭中活下来，等待重生到来” “也许你们武器比我们强，但你们很绝望，你们充满恐惧，绝望的人就会犯错”第六集： “在生命的每一个瞬间，我们都有权选择自己的路”第七集： “我不是声称自己能预知未来，只是我的灵魂深处能感知什么是真，什么是错” “兄弟们，你们不是兄弟，你们是一个已死之人不断复制自尊心，天生就看不见你们的缺陷，没有灵魂的生物是无法看清自己的” “基地需要的不单单是一个精神领袖，它需要一个神话，才能延续数千年”第八集： “听着，我知道人们用轮回转世作为借口，忽视自己的直觉，放弃每一个找到幸福的机会，但如果这样做，人要如何成长”第九集： “历史不是一种事实，而是一种故事，精心策划和塑造的故事，在合适的人笔下，恶棍能变成英雄，谎言能变成真理” “暴力是无能者最后的庇护所” “一个漫长而可怕的故事，没有人活下来讲述它” “当所有事实都不再可信，幻想反而有一种令人安心的真实感” “历史是终极武器，因为它能驾驭时间”第十集： “不会弯曲的枝干最终将断裂” “我们是帝国，历史因我们改变”

头一次看苹果TV的剧，一次只放出了两集，看的不过瘾。

但是制作真的是太精良了！

往下看之前，请大家先跟我一起默念3遍：千万别扑，千万别扑，千万别扑

1 昔日精灵王，今日银帝王李佩斯（Lee Pace），人称“佩佩”，当年在霍比特人中饰演精灵王瑟兰迪尔（Thranduil）。

这次他扮演的角色是Brother Day。

是银河帝国的至高无上的王，简称「银帝王」。

昔日精灵王

今日银帝王吾王受我一拜...

2 三个国王

dawn，day，dusk在英文中本意是：dawn 黎明，day 白天，dusk 黄昏。

在这里作为了3个Emperor（帝王）的“名字”，对应了3个不同年龄的形象，可以说是相当巧妙了。

黎明的 Dawn 还是孩童模样，白日的 Day 正值壮年，黄昏的 Dusk 年迈睿智。

为啥会同时有3个帝王？

因为他们是Genetic Dynasty，是一脉相承的王朝，这个一脉相承是字面意义的一脉相承，从始至终就这一条龙脉。

他们都是Cleon I 克里昂一世的克隆体，是对Cleon一世不同年龄的克隆体。

其中正值壮年的 Brother Day 是Cleon XII（十二世）。

这里剧对原著进行了改编。

原著里Cleon一世统治了48年，后来就换统治者了。

3 心理史学是啥？

说到心理史学，得先介绍Hari Seldon哈里谢顿（说实话，我差点听成了生活大爆炸里的谢尔顿Sheldon）

Hari Seldon（哈里谢顿）生平生于GE(银河纪元)11988年，卒于GE(银河纪元)12069年FE(基地纪元)GE是Galactic Era的缩写，表示银河帝国的纪年方式。

心理史学（psychohistory）是哈里谢顿在32岁的时候创立的一门“科学”。

心理史学，顾名思义，就是心理学+历史学。

研究的不再是一个人，一群人的命运，而是整个人类的命运。

不光可以研究整个人类的命运，而且可以预测整个人类的命运！

这让我想起了网络小说里经常出现的“大预言术”...

哈里预言了啥？

银河帝国在500年之内将化为废墟

哈里对自己的预测非常自信，他说自己有可能是错的，但是这个错误的概率小到可以忽略不计。

你说，如果哈里在世，他能预见Covid疫情嘛？

4 这个剧为什么叫基地？

哈里预测了帝国的灭亡，同时也提出了自己的解决办法：建造一个基地。

啥是基地？

哦，原来是一套百科全书。

如此看来，所谓的foundation，其实更准确的翻译应该是：基础，根基。

哈里说：我无法阻止帝国灭亡，但是我可以缩短帝国灭亡之后的黑暗时代（dark ages）通过把人类的知识和智慧都全部保存下来，供后人利用。

听起来是不是有点像西方中世纪的黑暗，通过文艺复兴而终结，而文艺复兴的关键之一就是对古希腊哲学的重新发现和重新解读。

5 prayer stone是什么？

在法庭上，审问哈里和盖尔的人向盖尔确认：你把你的祷告石头给移除了。

Jerril 也提到过这个：

Prayer stone是啥呢？

其实盖尔脸上的疤痕就是去除祷告石而留下的（就是下图盖尔脸上的这个黑点）。

去除之后，只能隐隐看到疤痕了。

解除封印7 为啥把盖尔和塞弗改成了女角色？

原著中，Hari的助手Gaal盖尔，和Terminus的市长Salvor塞弗原本是白人男性，但在剧中是由两位黑人女演员饰演。

关于这个改编，制作人是这样解释的：我想要在剧中反映当今观众的特色。

原著小说发表于1942年，Goyer觉得应该做一些改编，这样才能更好地反映当今社会的现状。

所以他把故事的两位主角从白人男性换成了黑人女性。

他表示，这个选择也是因为他意识到在很多开创性的工作上，有一些人群会容易被忽视，不被注意到。

8 剧中反复出现的神秘数字是什么？

盖尔口中经常念叨着一堆数字，旁边人还以为她在念经，她解释说，我紧张的时候，喜欢数数。

数的还不是一般的数，而是质数（膜拜大神）…… 其实我觉得她这就相当于是在念经嘛

最后，请大家再跟我一起默念：千万别扑，千万别扑，千万别扑先写这么多，点赞超过100，更新第二弹！

艾萨克·阿西莫夫的这部《银河帝国》系列曾在1965年获得过雨果奖最佳科幻小说系列，并于1966年被世界SF科幻小说协会评为史上最好看的系列小说，经过50多年的沉淀，它已然堪称科幻界的经典，影响深远。

当得知《基地》系列要被改编成电视剧时，我也很期待，并一口气把《基地七部曲》看完了，构思之宏大令人叹为观止。

但在看了剧版前两集之后，我却受到了不小的打击。

先不说出现了原著中从没提到的克隆人概念，但就瑞奇和哈里·谢顿的父子关系魔改我就产生了一万个黑人问号，原著中作为谢顿的养子，瑞奇一直与谢顿亦父亦友，互相很信任，一直都保持很好的父子关系，并在谢顿的授意下，瑞奇帮谢顿做了很多力挽狂澜，拯救叛乱的事，而这一系列的举动也恰恰保证了谢顿心理史学的发展和基地的建设，所以这二人父子关系可以说在基地建设过程中起到了很关键的作用。

在瑞奇决定离开川陀前往圣塔尼任教时，太空航战父子依依不舍送别的场景描写，看的人心碎。

原文写到：“我知道，芮奇。

我们相处了将近四十年，这是一段美好的时光，遇到你是铎丝和我的运气。

” 而瑞奇双眼满含泪水回答“幸运的是我。

”别以为我没天天想到母亲。

”短短几句对白，直接升华了父子二人情感。

但剧中居然魔改为两人有深仇大恨，更离谱的是瑞奇居然手刃谢顿，我以为编剧再怎么天马行空改编，也不会对这一段对情节有重大推动作用的父子关系动手脚吧，结果大跌眼镜。

另外，还有一个最关键的地方，原著首先发现谢顿方程式不完美的是他的孙女，瑞奇的女儿婉达·谢顿，也正是如此，谢顿发现了这个孙女具有的与众不同的精神力量，也因此开创了以婉达为先锋，以精神力学为核心的第二基地，而第二基地的设定也是阿西莫夫整部银河帝国埋下的让人大吃一惊的悬念。

阿西莫夫用了整整一大章长达30多个小节塑造这个人物，在婉达首次指出方程式不完美后，原文写道：“那不可能是巧合。

”谢顿喃喃道。

他随即陷入沉思，好一阵子之后，他问出一句话，推动了这场由婉达所引发的心理史学革命。

所以这是一个角色分量不亚于哈里谢顿的二号人物，可见阿西莫夫对婉达有多重视，剧中居然把这么重要的，一个可以影响剧情的人物改为一个原著只三言两语提到过盖尔·多米尼克，并把婉达的功劳移花接木到她身上，我大为震惊。

而关于盖尔·多米尼克，原著并没有浓墨重彩的进行描写，甚至连角色性格塑造都没有，她连给婉达提鞋的资格都没有，让这样一个原作者根本没多重视的人物反客为主取代婉达·谢顿，并把她刻画为首位发现谢顿方程式不完美的人选，简直太过本末倒置。

这伤筋动骨的改编估计连阿西莫夫看了都大为迷惑。

经典科幻小说有它根深蒂固的影响力，在影视化改编时可以加入编剧自己的想象，但也请稍存一下敬畏心，不要求百分之百与原著对应，但对推动关键情节发展的几个人物的人设请务必还原小说，一是致敬经典，二是尊重作者，三是可以让观众能大体了解原著作者想表达的人设和剧情构思，否则就很容易沦为仅仅借用原作创作出来的人物姓名，但又与原作人设毫无关系的二次创作，这不是改编，是赤裸裸的剽窃行为。

—补充—2021年10月1终于等来了第三集，我一直祈祷第三集能让稍有改观，起码别再像前两集一样在偏离原著人物情节设定的基本大框架愈行愈远，结果又被狠狠打脸，第三集完全是电视编剧在自由发挥，有1/4的时间花在交代克隆皇帝更新换代的安排上，毕竟银河帝国皇帝的人设对原著关键剧情进展的影响并没有太多干扰性因素，这暂且忍了。

剩下的剧情主要把焦点对准基地和塞弗·哈定，但接下来每多看一分钟怒火就多增加一重。

要知道塞弗·哈定可是端点星有名的政治家，是与侯伯·马洛齐名的稳定端点星局面的重要人物，他可看不懂什么复杂的心理史学方程式，更离谱的是继给盖尔·多米尼克和瑞奇乱点鸳鸯谱之后，又给原著八杆子打不着的塞弗·哈丁和雨果安排了感情戏，老美编剧动不动就喜欢来一出make love的思想已经深入骨髓，无药可救了，编剧在放飞自我的路上渐行渐远了，完全就在借着原著人物胡编乱造，也不指望后面能有什么符合原著人物设定的情节了，太诛心了。

这是对经典的践踏，电视剧编剧欠阿西莫夫一个道歉。

仅针对热评说一些看法，什么叫“披着科幻外衣的中世纪宫斗剧”啊？

什么叫“浓浓权游版的太空剧”啊？

哪来的这股风气啊？

人云亦云一窝蜂就知道用这点来批判60年前甚至是80年前的科幻作品啊？

人类文明不就是政治权斗，宗教，哲学思想，人性剖析这几样东西吗？

你让秦朝的人古罗马时期的人穿越到2000多年后的现在，2000年时间够久够科幻了吧？

可你让他来这看看，还不是一样的就这几样东西玩来玩去吗？

什么国内权斗，什么中美对抗国际关系，宗教斗争。

某种意义上来说，人类文明不管发展了多少年，和非洲猩猩群体本质没有区别。

不拍这个拍什么？

就拍几千年后人类吃啥？

怎么做爱？

怎么拉屎？

真尼玛可笑，还拿三体说事，对，你也就知道个三体了。

再说，三体不是讲人性？

不是讲宗教？

不是讲斗争？

从这里开始，让我出戏了。

第一集，基本没有让我失望，当然采用大量黑人演员这种zzzq，也不是第一次出现在美剧或者好莱坞电影了。

大量特效经费确保了世界设定跟原著（的开头）保持着一致。

《基地》小说是一部让读者带着思考去阅读的作品，并非是在一直不断卖弄悬念，剧集的第一集对于帝国的设定的交待基本合格，但是端点星上的桥段植入，则是毫无必要，因为很多观众可能等不到后面的剧集就因为这种摸不着头脑且不太吸引人的剧情就弃剧了，完全可以放到后面去顺序介绍。

如果剪切掉这部分，第一集我可以给它个8分。

另外，原著中，川陀星对于帝国的意义，是做了重点描述的，电视编剧的想法是“你们大家都想的到，这里就不多讲了”。

鉴于第一集主要功能是交待大背景，所以它犯的错（亵渎原著之类）并不是很多。

第二集，就开始让人摸不着头脑了。

首先，飞船内部的剧情，从模拟训练，到女人受精卵是否自己孕育，再到一场关于预算的讨论被带偏到采用几进制计数，模拟场景前开车戏，本该打坐参禅思考人生的女主改用不停游泳还兼背诵质数代替，这些桥段模块之间毫无逻辑联系，更别说跟延续第一集剧情有啥太多的承接。

正常的故事演绎逻辑不应该先交待大的谋划再用细节去否定或者肯定它么？

为啥先就暴露这些细节，等观众厌烦了谁还有闲心继续欣赏编剧的手腕？

第二集唯一跟哈里·谢顿预测和谋划相关的，恐怕就是皇帝发起对两颗边缘星系文明的战争。

许多人惊诧的养子弑父的桥段，我觉得还算可以理解，无非就是牺牲自我下大棋之类，原著中哈里·谢顿更多的是一个打酱油的符号化概念，他如何退场其实并没有多么重要。

就像冰与火之歌里面的内德·斯塔克，他存在的意义是为了凝聚北境的各个角色，所以并不用从他的视角具体描述他做了什么让大家以他为精神核心凝聚起来，甚至这个角色本身就是一个人化的北境精神。

哈里谢顿存在的意义也仅限于一代代基地相关者有一个精神上的主心骨，当然小说最后其实是通过所有人的际遇，逐渐展现出来一个比较完整的拼图式的形象丰满的哈里谢顿（或者说他的理念）。

我已经察觉到制作方并非想搞一部像权游那样的野心勃勃的群像史诗，而是想制作一部贩卖《基地》话题的制作方自己心中的故事。

而这样的故事，其核心就是一些西方现代假大空的俗套，你看着就想好像在哪部戏里看到过，完全是为了伪装后让剧集拥有看似厚重或者深邃思想的现代编剧技巧。

当然，现在只看了两集，也许后面本剧的表现会让我感觉写前两段分析被打脸。

对我最大的启发是，这个剧用实际的例子来解释了标题的这句话。

在众多的星球和国家、文明中，历史都是被发明的，被现在的帝国发明的。

虽然还没有完全厘清里面的情况，但是心理历史学似乎就在诠释这个。

原著作者真的想象力很丰富，视野很开阔。

历史观不会是单一的，也是可以通过了解更多知识和思考来演化的。

我在几年前就接触过不同史观下对历史的叙述，那时候我知道有不同的史观。

但是我以为历史是一直存在的，而不同的人用不同的视角去解读。

但现在觉得，历史本来是没有的，不同的人，是从不同的角度去发明出来的。

苹果版基地的问题不在性转、黑人演员、床戏太多。

我不是种族主义者，我相当支持女权运动，对于好莱坞影视化改编时为顾及娱乐性和视觉吸引力在剧情上做较大幅度的改编也持很宽容的态度，问题出在更深的层面上。

好莱坞出品中越来越多女性、少数族裔、LGBTQ群体因应的是美国社会中声量越来越大、作为文化战争中一方的自由派意识形态，这点众所周知，在上述比较容易辨认的表象外，剧作的母题和架构是更本质的被浸染的部分。

自由派意识形态的核心是个体意志和个人权利的无限扩张，这种扩张之中是没有“自然”和“客观限制”的存在的，或者说这些是要被也必然被克服的东西。

遵循这样一种意识形态的好莱坞出品之中，最重要的是表现主角的自由意志——一种个体性对于必然性的超越，从而伸张“人有不受限制地成为自己的权利”这一信念（当然在具体的剧情层面上往往只有主角有这种权利，配角工具人们是无所谓的）。

因为这一意识形态已经成为好莱坞中司空见惯的一种文化气候，作为一个具有明显传承性的圈子，一批批的好莱坞工作者在教育、混圈子干活的过程中不断被它影响，制造符合这一意识形态的产品成为了他们的一种行活。

流水线上生产出来的视听产品总是有那么几分相似的气息。

《基地》影视化改编的难题在于《基地》的主旨实际上是与自由派意识形态相悖的，这部诞生时间远在60年代反文化运动之前的作品之主旨乃是“自然的铁律”。

心理史学研究对象是人类社会，但却有着数学的形式。

阿西莫夫通过这种设定将研究人类社会这一即使是当下社会科学愈来愈发达的情况下依然很大程度上属于诠释和解释学范畴的行为上升为科学，从而将社会也置于自然的铁律之下，人类的世界不再是自然以外的东西，而成为了自然的一部分。

其中的情绪是对理性终能认识包含人类社会在内的自然的铁律，服膺于它，进而利用它的一种高尚的尊崇——注意，是利用，不是改变，更不是颠覆——而不是个体自由与权利的无限扩张。

基地的宇宙里，个体奋斗翻起的浪花不改背后统治一切的铁律，只有智慧而谦卑——对真理的谦卑——的人能窥见历史的奥秘，并聪明地在有限的地方施加一点小小的力量，不违背铁律的前提下让历史稍微偏转一点方向。

个体的自由和权利不是神圣而无界限的，“我们都是历史的工具”。

而这种气质，和好莱坞流水线上做惯行活的影视工作者们习惯表达的东西相差如此之远，他们只能魔改，大幅魔改。

瑞奇和盖尔的爱情、瑞奇刺杀谢顿、哈定设定为超能力者、哈定否认“暴力是无能者最后庇护所”、克里昂大帝不断自我克隆引出的谢顿的葡萄比喻、新主教回归原始教义背后对自我克隆的大帝无个体性的批判，这些魔改点都是为了扩张个体的意志，强调个人无上的价值，将基地剧集重新变为当下自由派意识形态下的个体神话。

这才是苹果的基地对原著精神的最大背离。

从这个意义上，本剧可称为当代美国思想气候的一个投影，映射出现在这个美国和当年那个刚刚赢得二战的美国是多么的不同。

============== 以下是不友善部分 =================所以就像我上面所说的，苹果版基地至多只是顺应当下意识形态的一部行活之作。

短评里某位激动地宣称开启下个十年的那位大概是非常嗜好消费这个意识形态的话术。

当下的自由派意识形态是自由主义传统从70年代开始一波变异的产物，具体可见liberal一词含义的流变，英语世界相关的文章已经很多了，这里不赘述。

这波变异的一个显著后果是他的推手们批量地创造出一系列的话术、文化产品去推广这一意识形态。

然而这些东西实际是零碎而不成体系的，具有煽动力而经不起推敲的。

比如自由派们爱喊的各种口号，好莱坞大片里宣扬的止于粗浅情绪的个人英雄主义和“自由”。

因为只是宣传话术，所以它们和真正严肃的自由主义思想也没有多大的关系。

也不要指望嗜好消费这类话术的人对自由有什么真正严肃的思考。

认为苹果版基地能“开启下一个十年”的人，这欣赏水平和思考水平可真是没眼看。