穆赫兰道

年长几岁，会有不同的想法。

本文不删，恰好可以记录自己的浅薄与武断。

有时候说些话，痛快是痛快了，其实更多的只是不负责任哗众取宠的妄语。

2017-3-27刚看完的时候，我羞于说《穆赫兰道》这部电影我看不懂，因为他的评分很高（IMDB:8.0,豆瓣:8.7）。

说看不懂会让我都怀疑自己的智商。

再仔细想想，我坚定地看在电影在表现手法创意不错的份上给它打了4分。

我觉得，主要不在于我看不懂，而在于它讲不明白。

电影主要是在表现一个梦境，我觉得它要传达一种恐惧感，关于现实和噩梦，很可能是在说现实和噩梦并没有啥区别或者不是这样。

总之，我到现在都分不清楚哪些桥段是现实哪些是梦境。

虽然感觉整片挺悬疑的，但结尾并没有给我惊喜，更多的是在疑惑中寻找他人的答案，并在寻找过程中发现很多的弗洛伊德。

我觉得那些能把这部电影分析得头头是道的人，一定能把一坨屎解释成一碗香喷喷的白米饭——别误会，如果你是那能够无师自通解释成功的人，你可以把这看成是一种褒奖。

但对于那坨屎来说，我觉得本质没啥变化。

即使他的形状比较有创意。

如果说它主要意图在于真实地再现一个梦，那无疑是成功的。

真是值得庆祝，因为导演不仅达到了大多数人的正常的对梦的描述水平，最重要的是他通过电影把它表现了出来——散乱的、诡异的、缺乏逻辑的。

那么，电影要算是佳作的话，大部分正常人都可以当一流的剧作家。

我觉得作为一部剧情片（悬疑片恐怖片），而不是梦境的纪录片，最基本的还是要把故事讲清楚，如果能够给人启迪，让人受益那就更好了。

导演要做的是如何努力地把白米做成香喷喷的白米饭，而不是屙一坨奇形怪状的屎让别人去解释——没公德心呐简直。

总之，讲不明白的电影都是坏电影，拍这种电影的导演都是混蛋。

事前声明：《穆赫兰道》作为悬疑片影史上具有里程碑意义的独特电影，其复杂和深度都几乎盖过之前的任何作品。

也是大卫林奇最具知名度的代表作。

能够一遍看懂这部电影的人据我寡闻还没有，大部分人（99%）都被这部电影转的完全找不到方向。

很多时候，这部电影也因晦涩难懂而被许多人束之高阁，闻者有限，然而神作的光辉终究是不会被掩盖的，任何一个悬疑片的推荐榜上，《穆赫兰道》永远是其中的重头。

所以，请先看完电影再看影评，否则自己错过了，下一次出现这样的电影要好久了。

希望各位看官务必看完电影再来读，并且如果觉得写的还不错，希望能够给予几句话的评论，也算一番辛苦的支持。

理论普及：整个《穆赫兰道》可以说就是一本《梦的解析》等书籍的电影版，用电影的影画来注释弗氏的理论。

如果对这些理论比较熟悉或者怕麻烦也可以先跳过，后面的剧情解析我会标注出其依赖的理论让看官对比观察。

不过要想理解《穆赫兰道》，以下的理论支持是如何都不能缺少的。

佛洛依德认为：1．人的精神层次由浅入深分为意识、前意识和潜意识。

人的心理活动有些是能够被自己觉察到的，只要我们集中注意力，就会发觉内心不断有一个个观念、意象或情感流过，这种能够被自己意识到的心理活动叫做意识。

而一些本能冲动、被压抑的欲望或生命力却在不知不觉的潜在境界里发生，因不符合社会道德和本人的理智，无法进入意识被个体所觉察，这种潜伏着的无法被觉察的思想、观念、欲望等心理活动被称之为潜意识。

它是潜意识和意识之间的中介环节。

使用适当的努力或注意就可以提取的关于事件和体验的记忆等。

人的内心具有一种稽查作用，也就是人的精神会对那些不合理的记忆与欲望进行压抑，让它们停留在潜意识中，让人不再回忆起来，于是我们最容易忘记的事情就是这些，比如我们曾经羞辱过谁，骗过谁，借了谁钱没还等等。

但是稽查作用会被削弱，当人处于昏迷、睡眠中时，稽查作用减弱了，于是那些潜在的欲望就会冒出来，混入意识中形成梦。

所以，梦是愿望的满足。

然而，这种潜在欲望的混入必须经过伪装，否则稽查作用还是会发现，于是梦中的景象也就和现实的欲望不同了。

而且越是不被社会认同或者违背价值观的欲望，伪装和扭曲的越厉害。

2．人格分为三个部分：即自我、本我和超我：本我（Id）：位于潜意识中的本能、冲动与欲望构成本我，是人格的生物面，遵循“快乐原则”。

自我（Ego）：介于本我与外部世界之间，是人格的心理面。

自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力；另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑，遵循的是“现实原则”。

超我（Supergo）：是人格的社会面，是“道德化的自我”由“良心”和“自我理想”组成，超我的力量是指导自我、限制本我，遵循“理想原则”。

本我在于寻求自身的生存，寻求本能欲望的满足，是必要的原动力；超我在监督、控制自我接受社会道德准则行事，以保证正常的人际关系；而自我既要反映本我的欲望，并找到途径满足本我欲望又要接受超我的监督，还有反映客观现实，分析现实的条件和自我的处境，以促使人格内部协调并保证与外界交往活动顺利进行，不平衡时则会产生心理异常。

3．心理防御机制是自我的一种防卫功能，很多时候，超我与本我之间，本我与现实之间，经常会有矛盾和冲突，这时人就会感到痛苦和焦虑，这时自我可以在不知不觉之中，以某种方式，调整一个冲突双方的关系，使超我的监察可以接受，同时本我的欲望又可以得到某种形式的满足，从而缓和焦虑，消除痛苦，这就是自我的心理防御机制。

（1）压抑：此机制是指个体将一些自我所不能接受或具有威胁性、痛苦的经验及冲动，在不知不觉中从个体的意识中“有意识”地排除抑制到潜意识里去的作用。

（2）否定：借着扭曲个体在创伤情境下的想法、情感及感觉来逃避心理上的痛苦，或将不愉快的事件“否定”，当作它根本没有发生，来获取理上暂时的安慰。

（3）退回：当人受到挫折无法应付时，即放弃已经学会的成熟态度和行为模式，使用以往较幼稚的方式来满足自己的欲望。

（4）反向：当个体的欲望和动机，不为自己的意识或社会所接受时，唯恐自己会做出，乃将其压抑至潜意识，并再以相反的行为表现在外显行为上称为反向。

（5）合理化：当个体的动机未能实现或行为不能符合社会规范时，尽量搜集一些合乎自己内心需要的理由，给自己的作为一个合理的解释，以掩饰自己的过失，以减免焦虑的痛苦和维护自尊免受伤害。

即制造“合理”的解释来解释遮掩自我的伤害。

（6）酸葡萄：当自己所追求的东西因自己能力不够而无法取得时，就加以贬抑和打击。

（7）甜柠檬：与酸葡萄相反的，另一种自卫机制是甜柠檬，此方法是指企图说服自己和别人，自己所做成或拥有的已是最佳的抉择。

（8）推诿：此种自卫机制是指将个人的缺点或失败，推诿于其他理由，找人担带其过错，个人心灵之平静。

（9）仪式与抵消：无论人有意或无意犯错，都会感到不安，尤其是当事情牵连他人，令他人无辜受伤害和损失时，的确会很内疚和自责，倘若我们用象征式的事情和行动来尝试抵消已经发生的不愉快事件，以减轻心理上的罪恶感，这种方式，称为仪式与抵消。

（10）隔离：所谓“隔离”是把部分的事实从意识境界中加以隔离，不让自己意识到，以免引起精神上的不愉快。

最常被隔离的是与事实相关的个人感觉部分，因为此种感觉易引起焦虑与不安。

（11）理想化：在理想化过程中，当事人往往对某些人或某些事与物作了过高的评价。

这种高估的态度，很容易将事实的真相扭曲和美化，以致脱离了现实。

（12）分裂：有些人在生活中的行为表现，时常出现矛盾与不协调的情况。

且有时在同一时期，在不同的环境或生活范畴，会有十分相反的行为出现。

在心理分析中，我们可以说他们是将意识割裂为二，在采用分裂防卫机制。

（13）转移：转移是指原先对某些对象的情感、欲望或态度，因某种原因，（如不合社会规范或具有危险性或不为自我意识所允许等）无法向其对象直接表现，而把它转移到一个较安全、较为大家所接受的对象身上，以减轻自己心理上的焦虑。

（14）幻想：当人无法处理现实生活中的困难，或是无法忍受一些情绪的困扰时，将自己暂时离开现实，在幻想的世界中得到内心的平静和达到在现实生活中无法经历的满足，称为“幻想”。

（15）补偿：当个体因本身生理或心理上的缺陷致使目的不能达成时，改以其他方式来弥补这些缺陷，以减轻其焦虑，建立其自尊心，称为补偿。

分为积极性补偿和消极性补偿。

（16）认同：“认同”意指个体向比自己地位或成就高的人的认同，以消除个体在现实生活中因无法获得成功或满足时，而产生的挫折所带来的焦虑。

（17）升华：将一些本能的行动如饥饿、性欲或攻击的内驱力转移到一些自己或社会所接纳的范围时，就是“升华”。

上面的17条，虽然没有全部出现在《穆赫兰道》之中，但是为了全面也就一并罗列了。

后面我会指出其中对应的是哪几条，凭借这些才能逐条分析这部晦涩的电影的背后，发掘出真正的事实。

现在，正式开始《穆赫兰道》的鉴赏。

以前有过很多描写梦的电影，比如黑泽明的《梦》；很多描写心理的电影，比如马丁斯科塞斯的《禁闭岛》；很多悬疑片，比如大卫芬奇的《七宗罪》。

但是从来没有一部将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来，如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。

《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片，无论其手法，其故事，其人物都堪称神作。

大卫林奇的确是鬼才。

影片开头的先是一段音乐，变化虚幻的背景下是一些真人、真人的镜像还有影子在跳舞。

这就是在暗示佛洛依德的精神层次理论。

即意识、前意识与潜意识（见理论普及1.）。

然后开始出现一张床，近景镜头的特写，伴随着熟睡的呼吸声，微微略带紧张的呻吟表示睡觉的人正在做噩梦。

于是，下面整个电影正式开始了，整个90%的部分都是这个漫长的噩梦。

下面我们刨丁解牛来细细拆开每一个情节。

究竟梦境在哪里结束，一直以来存在诸多分歧，下面我把梦境和不确定的地方分段标号逐一展开罗列。

1．镜头的开始既是电影名字也是那个路牌：“穆赫兰道”。

年轻的演员棕发美女坐在车上，车在穆赫兰道停下了，吃惊的她问司机A为什么停在这，司机A拿出了枪赶她下车，这时一辆车突然冲过来正撞在他们车上，所有人都遇难了，只有棕发女子活了下来，她跌跌撞撞的来到了一座别墅，别墅的女主人是一个老妇B，正好收拾行李出远门，来到别墅，女子就晕倒了。

电影公司的幕后黑手互相打电话通知，车里的女孩失踪了。

2．警笛声中，镜头转到了日落大道的维琪斯餐馆里，年轻人C和老者D坐在窗边一边用膳一边聊天。

C在右边，D在左边。

年轻人的煎蛋和肉都摆在桌上没动过，果汁和咖啡也没喝过，老人则都吃的差不多了。

C说他只喜欢来这一家维琪斯餐馆，因为他曾经做了两次噩梦，梦到在这一家餐馆里面，既不是白天也不是黑夜，他很害怕，看见D站在身后的吧台旁边，也是受到惊吓的样子，因为C可以穿过墙壁看见一个很恐怖的男人，他们都是被他吓的。

于是C就来这家店，看是否会遇到那个恐怖的人，以此来消除自己的恐惧。

D先走到了吧台边，然后他们一起出来走到餐厅后面，墙上写了一个绿色的标语“入口”。

墙后面突然出现一个恐怖的浑身肮脏男人，即一个乞丐，于是C当场被吓到在地。

3．金发少女贝蒂从加拿大安大略省来好莱坞发展，渴望当一名演员，飞机上认识了一对和蔼的老夫妇E和F，下飞机后在机场道别，老夫妇对贝蒂亲切鼓励与祝福。

然后贝蒂被主动搭客的出租车接走，而老夫妇则坐着一辆加长礼车离开，车上老夫妇流露出诡异、僵硬而扭曲的笑容。

贝蒂来到了好莱坞的姨妈家中，姨妈就是之前出远门的老妇B，姨妈在好莱坞很有影响力，人脉很广，而且房子很豪华。

贝蒂受到了管理员（还是房东什么的）的热情欢迎，这人自称叫可可，看见院子里的狗屎，她很生气，不喜欢宠物，并且讲述了以前一个住客养了一只袋鼠在院子里（果然是在做梦）。

可可热情周到的接待令贝蒂很欣慰，交给她钥匙以后可可离开了，并且告诉贝蒂如果有任何需要可以联系她。

贝蒂开始欣赏房间，在浴室里，透过玻璃发现有人在里边洗澡，就是那个之前溜进来的棕发女子。

棕发女子因为车祸失忆了，于是透过镜子看见墙上的海报给自己取名为莉塔，并且告诉了贝蒂自己出了车祸。

贝蒂以为莉塔是姨妈的好友所以没有在意，然后贝蒂开始讲述自己的好莱坞梦。

贝蒂发现莉塔头上的伤，于是希望给她找医生，莉塔拒绝了，她说自己只是需要睡一觉就好，于是莉塔睡着了，贝蒂替她盖上了被子。

4．画面又转到了一栋高楼里，房间中几个人在谈话，年轻的导演叫亚当，和他同侧的他的经理人罗伯特史密斯在跟他解释，希望他能够在拍戏时重新挑选的女主角使用他们推荐的人选。

侧边坐了两个人，年轻人达比先生和一个老头，后来进来了两个人，卡氏兄弟，他们给亚当看了一张照片，照片中的金发女人叫卡米拉罗斯，要求他选这个人为新的女主角。

卡氏兄弟很严肃，气氛也很尴尬。

达比为卡氏兄弟中年深色衣服的点了一杯蒸馏咖啡，所有人都要求亚当选照片上的人为女主角，亚当不同意，沉默中咖啡送来了，当那人喝了一小口，就因为十分挑剔的口味而把咖啡吐在了餐巾上。

沉默被打破了，卡氏兄弟以剥夺亚当导演这部电影的权力来要挟，逼迫其就范。

亚当愤怒之下离开了，来到楼下，他看见卡氏兄弟的车，于是用高尔夫球杆砸破了那车的车窗、车盖和车灯然后驾着自己的敞篷跑车逃逸。

而卡氏兄弟则来见了电影公司幕后老大，罗科先生，告诉他亚当不愿意换人，罗科示意他坚决逼迫其就范。

罗科作为电影黑幕的幕后老大，坐在一间密室中间的一把椅子上，几乎不动，房屋里铺着厚厚的地毯，四周拉着厚重的窗帘，身后有一个保安，隔着玻璃与外界交流，通过天花板上的屏幕观看外面的情况。

他也几乎不说话，每句话都是一两个单词，而且断断续续。

是一个完全与外界隔绝的人。

阴沉而古怪。

5．画面转到了一个办公室，两个男人相谈甚欢。

坐在桌子后面的男人G，一头长发，咬着牙签，举止扭捏。

而站着的男人H则吸着烟。

然后两个人聊到了桌上的一本黑色的书，黑名册，“用电话号码写成的世界历史”（什么鬼东西，做梦呢，所以都很怪异）。

H突然走进G掏出无声手枪枪杀了G，擦干净指纹伪装G自杀现场时手枪走火穿过墙壁打到了隔壁的一个女人，女人尖叫了一声。

杀手H无奈只有来到隔壁，看到肥胖的女人只是受了轻伤，于是要将她拉到之前的房间杀人灭口，却又被清洁工看见了，无奈又枪杀了清洁工，这时吸尘器噪鸣，于是他又用枪打坏吸尘器，结果吸尘器里冒出的烟雾触发了火警警报，倒霉的杀手H匆忙的擦干净指纹，拿着黑书从窗外的火警逃生通道逃逸。

出来后他和一男一女两个同伴吃着东西聊天，女子对H很暧昧，而另一个男子则对女子很轻浮，女子问H要了香烟，另外一个男子主动帮她点火，H问女子是不是能找到一个黑发可能有些狼狈的白人女子，这个杀手估计就是电影公司的人，正在寻找失踪的莉塔。

她答应帮他留意。

6．莉塔醒来了，贝蒂和姨妈通电话，发现了莉塔不是其好友，姨妈让贝蒂报警，贝蒂拒绝搪塞过去了。

莉塔开始哭泣，向贝蒂道出了真相，自己车祸后失忆了，不知道自己的身份和名字，贝蒂和她一起打开了莉塔随身带来的小包，里面是大捆的钞票和一把蓝色的玩具钥匙，而莉塔对此完全毫不知情。

两人疑惑之时，莉塔想起来自己曾经去过穆赫兰道，于是贝蒂强烈要求两人出去确认一下穆赫兰道是否发生过车祸。

两人藏起了莉塔的包，然后出门打电话，确认了昨晚穆赫兰道确实发生了一场车祸。

两人来到日落大道的维琪斯餐馆，此时门口写着“入口”的牌子变成了蓝色。

莉塔坐在左边，贝蒂坐在右边（此处请和前面的2中对比）。

两人在报纸上没有找到关于车祸的报道。

女服务员来倒咖啡时，名牌上写着叫戴安。

莉塔看见这个名字想起来一个名字“戴安赛尔温”，她认为这就是她的名字，于是查询电话本找到了电话号码，贝蒂给这个号码打了个电话，此时贝蒂说“给自己打电话很奇怪”。

电话没人接，只有语音录音，但是声音不是莉塔的，不过确实莉塔很熟悉的声音。

两人开始猜测各种可能性。

7．导演亚当开车在路上接到电话，通知他片场被强行关闭了，让他来看看，亚当拒绝了，说自己要回家。

亚当回到家中，由于时间与以往不同，正好撞见自己的妻子罗琳和一个肌肉男I通奸在床，两人毫不顾忌亚当。

亚当愤怒之下将一罐粉色的油漆倒进了妻子的珠宝盒，毁掉了其所有的首饰。

然后发生争执，被肌肉男I打得很狼狈，满身油漆，流鼻血，并且被赶出门去了。

之后电影公司派人来亚当家找亚当，一个大胖子和亚当的妻子发生了争执打了起来，罗琳和她的奸夫想把胖子赶走，却被胖子轻松打倒在地。

城里一个破旧的小旅馆里，老板科基敲开了亚当的门，告诉他亚当的信用卡被冻结了，银行刚刚派人来告知亚当的银行账户已经没钱了。

亚当很惊异，以现金付了住宿费。

科基却一本正经的对他说“我有责任告诉你，不管你躲在哪里，他们都能找到你”。

亚当震惊的告别了科基，打了电话给自己的女秘书辛西娅确定情况，辛西娅告诉他他已经破产了，并且告诉他一个叫牛仔的人和这件事牵涉很深，建议他去找这个人，告诉他牛仔在峡谷顶上等他，并且又暗示他可以到她那里过夜，亚当拒绝了（看来亚当也是有外遇的）。

真是怪异啊，事情越来越怪异了。

8．贝蒂和莉塔查到了戴安的住宅地址，这时响起了敲门声，门口站着一个披着黑纱的神秘诡异的老妇露易丝，她询问贝蒂是谁，贝蒂说自己是露丝的侄女，露易丝大呼她不是这样说的，她说有人要遇到麻烦了，有人要倒大霉了。

这时可可出现了，露易丝向她抱怨有人在自己的房间里不肯走，希望可可去赶走那人。

可可向贝蒂道歉，并且将第二天试镜的台词交给了贝蒂。

带着露易丝离开了。

而莉塔却像是受了很大的惊吓。

9．亚当开车来到山上峡谷顶，见到了一个怪异的围栏，走进去之后灯一闪一闪的亮了。

果然走出来了一个牛仔。

牛仔表情僵硬，说话语气怪异，他对亚当说：态度决定人生。

并且让亚当停下来反省自己。

他让亚当第二天回去上班，选女主角的时候要让每个人都去表演，但是必须选事先定好的那个卡米拉，其他角色都由导演自定。

最后，牛仔说“如果你做的好，可以再见到我一次；如果做的不好，会再见到我两次”。

然后牛仔消失在黑暗中，灯又灭了。

10．第二天早上，贝蒂准备去面试新角色，出发前与莉塔对台词。

可可来了，看见了陌生人莉塔，然后很不高兴的对贝蒂提起了昨晚露易丝的预言。

然后贝蒂出门去试镜了，姨妈露丝在好莱坞的老友们热情的帮助了贝蒂，并且贝蒂在他们面前的试演很出色，得到了这些人的一致赞扬。

然后来到了片场，导演亚当正在选女主角，很多人都上台表演了。

但是当金发女孩卡米拉出现时，导演很不情愿的选了她。

而亚当回头的时候，正好和贝蒂目光相对，两人似乎突然心灵相通了。

但是贝蒂却突然以帮莉塔为由逃离了片场。

11．贝蒂和莉塔打车来到查到的地址，路上看见了让莉塔害怕的人，当他们找到地址的房子时里面的女子J却告诉她们戴安不住在12号而是17号，他们交换了房屋。

而且戴安借了自己的东西还没有还。

两人来到17号，从窗子爬进去却发现一具穿黑衣的腐烂的女尸躺在黄色床垫粉色毯子的床上，死因不明，没有手枪之类的东西。

这时邻居J来敲门找戴安还东西，她们不敢答应，然后迅速逃了回去。

莉塔剪掉了自己的长发，戴上了金色的假发。

晚上，莉塔和贝蒂睡在同一张床上，互道晚安时，两人发生了关系（好大胆的场面），并且表露了互相的爱慕之心。

半夜，莉塔开始做梦，嘴里开始不停的用西班牙语念叨“寂静”和“没有乐队”。

醒来之后，莉塔要求贝蒂和她去一个地方。

午夜2点，两个金发姑娘打车来到了一个叫做“寂静”的剧院。

刚刚走进去，台上的黑衣男子就开始用西班牙语大喊：“没有乐队”，“一切都是录音，只不过是一盘磁带”。

响起了诡异而空灵的喇叭声。

他又说：“一切都是幻觉”。

男子在闪光中化为烟雾消失。

二楼的看台上坐着一个蓝头发化妆诡异的女人。

红衣老者报幕后，一个叫做丽贝卡德里奥的女高音开始演唱了。

空旷的剧院里，歌声优美、忧伤而诡异。

莉塔和贝蒂开始哭泣。

突然歌者晕倒被抬走了，歌声还在继续。

这时贝蒂发现旁边出现了一个手提包，里面有一个蓝色的立方盒子。

回到家里，莉塔转身去拿自己包里的蓝色钥匙，贝蒂则突然就不见了，莉塔独自打开了盒子，突然整个镜头一起坠入了漆黑的盒子中，然后盒子掉在了地上。

12．同一个房间内，进来一个老妇，就是开始出远门的那个老妇B，也就是梦里贝蒂的姨妈露丝。

她环视了一下房间，好像在找什么，地上什么都没有。

13．这时镜头继续转，到了另一个房间里，也就是之前戴安的房间，床上睡了一个黑衣的女子。

场景和之前女尸的场景一样。

这时9中的牛仔进门来说了句“美女，起床了”。

镜头再转回来的时候，熟睡的女子变成了一具女尸。

天亮了，还是这个房间里，注意，此时是粉色床垫黄色毯子的床上熟睡着一个白衣女子戴安，有人敲门把她惊醒了。

打开门，是女邻居J，问她要被借走的灯和盘子。

戴安告诉她顺便拿走自己的烟灰缸，桌上此时放着一把蓝色的钥匙，和之前那个玩具蓝钥匙不同。

临走前，J告诉戴安那两个探员又来找过戴安了。

（此处请联系11中对比）回到房间，转身，疲倦而头发凌乱的戴安看见了一个棕发女子（注意和之前4和10中那个金发的卡米拉不同），她很高兴的叫了出来：“卡米拉！

你终于回来了。

”这里为了区分，我们称这个卡米拉为卡米拉X。

可是戴安表情突然变得很激动。

然后镜头一晃戴安又恢复正常，头发也很整齐的站在刚刚卡米拉X站的位置，开始冲咖啡，那个咖啡杯和维琪斯餐馆的一模一样。

戴安拿着咖啡走到客厅，看见卡米拉X半裸着躺在沙发上，镜头再次转回来的时候，刚刚还穿着睡衣的戴安也变成半裸的了，还是拿着那杯咖啡，她兴奋的把咖啡放到桌上，此时钥匙不见了，烟灰缸又出现了（联系13）。

戴安问卡米拉X，刚刚你说什么。

卡米拉X说你令我疯狂。

戴安正准备和卡米拉X做爱，卡米拉X强行拒绝了，告诉她，因为那个男人的关系，她们不能这样了。

14．镜头转到了片场，戴安站在远处看着卡米拉X在拍戏，她和导演关系亲密，当导游要打发所有人离开时，卡米拉X要求戴安留下，单独观赏她和导演接吻，嫉妒和怒火在戴安心中燃烧。

回到家，她不再见卡米拉X，每次来访都将其赶走。

伤心欲绝的戴安开始在房中自慰，视线经常在模糊，然后疯狂的她甚至开始捣自己的下体。

突然电话铃响了（联系6中打电话的场景）。

时间突然变成了晚上，戴安的衣服又变了，她接起电话，是卡米拉X打来的，告诉她派车来接她去一个地方。

车里，视线中出现了穆赫兰道的路牌。

司机A突然把车停下来，金发的戴安问了影片开头棕发女人同样的问题，为什么要停在这里。

卡米拉X从山上走下来，引领着戴安穿过一条捷径密道来到了山顶的别墅。

这里是导演亚当的住宅。

可可出现了，此时她是亚当的母亲。

15．晚宴上，戴安开始讲述自己的身世，并且留意观察了周围的宾客。

卡米拉X会说西班牙语。

戴安讲述了自己从加拿大安大略来好莱坞发展，她的姨妈曾经在好莱坞工作，过世后留了些钱给她，所以一次吉特巴舞比赛的优胜使得她想要来好莱坞拍戏。

在一场电影女主角的竞选中，导演鲍勃布鲁克根本没有考虑戴安，就选了卡米拉X当女主角，卡米拉X一炮而红，而戴安则暗淡无光，不过她们却成为了一对同性恋情人，卡米拉X时常帮助落魄的戴安在一些自己的戏里演小角色。

这时卡米拉X开始和亚当调情，这时戴安开始喝咖啡，心中很不爽，对面一个深色衣服的老头正看着自己，这人就是卡氏兄弟中吐咖啡的那个人。

这时，一个金发女郎走过来了，和卡米拉X接吻，还用暧昧的眼神看着戴安，这个金发女郎又是10中面试时登场的那个卡米拉，金发女郎离开了，走进了一间房，从里面又走出了一个牛仔装束的人，也就是前面出现牛仔。

戴安彻底崩溃了。

16．戴安听到两人似乎要宣布结婚，失态把杯子碰下去了，突然惊醒过来，发现自己在日落大道的维琪斯餐馆里，还是之前两次出现的那个位置，这次戴安坐在左边，对面是杀手。

（对比4和6）杀手就是5中的杀手。

她刚刚发梦把盘子杯子碰到了地上。

这时服务员过来加咖啡，戴安看见了她的名字叫贝蒂（联系6）。

杀手没有喝咖啡，手上拿着一本黑色的书。

戴安把钱和照片给了杀手。

杀手拿出一把蓝钥匙（13中的那把），告诉她事成之后可以找到一个东西用钥匙来打开。

这时戴安抬头看见吧台旁边站着一个人正在看着他们的谈话。

这人是2中的那个青年C。

17．夜晚，一个乞丐手里坐在墙后面，手里拿着一个蓝色的盒子，把它装进了一个纸袋扔在地上（见2中的魔鬼）。

盒子里走出来一对老年夫妇，3中的E和F。

他们尖叫着走了开去。

戴安家中，她一个人惴惴不安的坐在沙发上，桌上是那把蓝色的钥匙还有那个和店里一样的咖啡杯，没有烟灰缸。

这时想起了敲门声，门缝里，E和F爬了进来。

并且变大了，两个老人做出诡异的姿势追逐着戴安，满脸都是恐怖的笑容，戴安在尖叫中倒在床上，拿出手枪对着自己的嘴开了一枪（对比11和13），烟雾中一切都消失了。

片尾，魔鬼般的乞丐，光亮美丽的戴安出现在繁华的好莱坞背景下，一切像一场梦一样。

镜头再度转到寂静剧院，2楼那个蓝色头发的女人最后用西班牙语说了一句寂静。

全片结束。

以上就是全片支离破碎的镜头，也许很混乱，下面我们来解读这些剧情是什么意思。

也许有很多种说法，我先说最广泛被认可的说法。

先把真相说一遍，然后再代入以上17个画面来解读是什么意思。

戴安从小在加拿大安大略长大，受到姨妈的影响想要成为一个演员，舞蹈大赛获奖后就孤身来到好莱坞发展。

依靠姨妈留下的一点钱，戴安租了一套房子住住好莱坞。

但是自己的演艺事业并不理想。

在一场选女主角的试镜中，输给了一个名叫卡米拉的棕发女子。

但是也和卡米拉成为了同性恋情人。

卡米拉成为了著名影星，而戴安默默无闻。

依靠卡米拉的帮助，戴安可以在一些戏里演小配角。

又是一场电影中，导演亚当和女主角卡米拉相爱，戴安受不了这个刺激。

于是戴安不再见卡米拉。

自慰的时候却依然在幻想卡米拉的影子。

最终，在晚宴上，戴安看到的一幕幕令她彻底崩溃了，于是由爱生恨，她不惜花钱找来了杀手，要她杀掉卡米拉。

杀手给了她一把钥匙，要她事成之后去找餐馆后面的乞丐拿一个盒子，打开就可以证明卡米拉已经死了。

打开盒子后，里面出现了一对老夫妇，像魔鬼一样追逐戴安，恐惧之下，戴安拿枪自杀了。

梦是戴安在拿到盒子知道卡米拉已经死了之后做的，也是临死之前的一种回忆与幻觉。

我认为这里包含了双重梦境，嵌套在一起，最外面的就是整部电影一直到结束，第二层也是一开始，知道卡米拉死了，于是戴安睡着的时候做了一个梦，一直到牛仔来敲门的时候，第二层梦才醒过来，醒过来其实还在濒死的幻觉梦境中，发现是邻居J在敲门要拿东西，此时的戴安满脸憔悴，头发凌乱，卡米拉死了，可是自己的精神依然很痛苦，所以转身的时候，她看见了卡米拉的幻觉，而且沉浸在了以前和卡米拉的性爱幻想之中。

卡米拉却告诉她不能再这样了，因为自己已经爱上了亚当。

幻觉再度转向了另一个场面，就是片场的那一幕，然后戴安开始回忆自己怎样拒绝了卡米拉，怎样又禁不住诱惑去了晚宴以至于最后买凶杀人，一直想啊想啊，到了晚上天黑了，她还孤独的坐在沙发上回忆，然后被幻想的老夫妇恶魔逼死。

为什么是双重梦境呢，很多人认为后面的都是写实了，具体我会在下面分析，这里先说一个顺序问题。

从女邻居敲门到晚宴，似乎都符合一个时间与顺序的逻辑，可以认为晚宴等场景都是邻居敲门时候的回忆，但是晚宴打碎东西惊醒发现自己在餐馆时，这里就不能解释了，因为这个应该是发生在邻居敲门之前，不能回忆白日梦之前和之后的时间先后发生错位颠倒，所以认为后面其实是另一层梦境比较恰当。

这样也比较好解释结局的女人是什么意思了。

现在我们来逐一分析以上的部分。

A．这个梦中的开始和自己去晚宴的路上看见的一样的场景，穆赫兰道的路牌。

车中的棕发女子是现实里的卡米拉，自己坐车从这里经过时却被引向了那个让自己心碎的晚宴，而此时她让卡米拉也在这里遭遇惊现。

现实中明明是自己派人杀了卡米拉，此时却是司机A要杀她，司机A是电影公司的杀手，这里就是因为自己无法接受自己杀害卡米拉的事实，所以将罪责推诿于电影公司。

见理论支持的（8）。

由于戴安其实不希望卡米拉死去，她很后悔，见13中，杀害卡米拉之后戴安又幻想出了卡米拉还活着站在自己身边的情况。

所以在这个场景中，女孩没有死，而是一个人逃了出来，在夜晚的街道上奔跑。

这里就是仪式化与抵消，见（9）。

最后跑到空屋里睡着了。

佛洛依德的书里认为，梦中出现的空屋多指代女人的身体，一个人代表性欲。

戴安的心底是很渴望卡米拉的，但是这种感情又是很复杂的，于是这里出现了（13）中的转移现象。

卡米拉也应该是爱我的啊，我很孤独，我很渴望卡米拉，卡米拉也应该是这样对我的，所以梦中代表卡米拉的女子一个人在空旷的街道上奔跑，逃进空屋（女性的身体）里睡着了（因为这样很舒服，得到自己渴望的身体终于释怀了）。

车祸，我觉得可能是某种现实里卡米拉真实的死因，在这里卡米拉异化的莉塔从车祸里逃生了，现实也许不是这样，同时被车撞也经常代指强奸或者性交，这个在后面我再解释。

两个警察的对话很有意思，他们找到了一个耳环，但是不知道是谁的，其实开始我们可以看见莉塔是带着耳环的，那么耳环为什么只有一个了，因为杀手拿走了，现实里杀手要拿一件东西去给戴安看，证实卡米拉死了，耳环就是那个东西，所以梦里莉塔的耳环也不见了。

B．维琪斯餐馆，正是戴安和杀手谈判的地方，当时有一个目击者青年C站在吧台旁边看着他们。

现实里戴安坐在左边，杀手坐在右边。

梦里，左边坐着的是老人D，右边是那个目击者C。

C讲述说自己做梦看见D在吧台边被吓到了，而一起出门去看时却真的被墙后面的乞丐吓到。

这里的伪装和错位比较多。

首先，戴安在这里转移（13）为了青年C，他多次噩梦这家餐厅，而且梦中的鬼怪是那个乞丐的样子，最后他看见送来罪恶的乞丐，正如看见恶鬼一样被吓趴下了，因为自己是没有勇气去面对拿着卡米拉死亡证据的乞丐的，所以让这个C去好了，并且C目睹了自己不希望被发现的秘密，所以潜意识里戴安也希望青年死去。

老年D是现实里的青年和杀手共同融合成的，现实里有两个人听到了这次谈话，一个人是杀手，杀手当时不喝咖啡，所以梦里的D也一样什么都不吃不喝，只是听着C（戴安）讲述，并且现实里是杀手指引了戴安去找乞丐拿盒子的，所以梦里也是D指引C去墙后面看到魔鬼。

而另一个听者青年知道了戴安的阴谋，自然是很震惊的站在吧台看着他们，所以在梦里，C对D说他梦见D曾经很害怕的站在吧台处。

D在梦中作为一个听者，同时融合了两者的特点。

C．贝蒂正是戴安在梦中的主要形象，贝蒂这个名字，是与杀手谈话是那个女招待的名字（见16）。

现实中的贝蒂已经是完全失败的人生了，一切都没有了，最后这个梦里，她希望一切都像梦想中自己应该有的人生一样，这里就是否定，见（2）。

她否定了到现在为止自己失意的人生。

并且她理想化了一个自己，见（11）。

这里的贝蒂，年轻漂亮，来自加拿大的安大略，自己的姨妈不仅没有死，而且在好莱坞很有影响力，她只是出去度假了，所以不在家而已，这里对没有死这个假象，给出了“合理化”的想象，见（5），这里也是心理的隔离，见（10）。

姨妈的人脉和影响使得自己在好莱坞前途无量。

遇到的老夫妇，对贝蒂关怀备至，但是联系其在车里的诡异的笑容以及最后作为逼死戴安的幻觉中的恶魔，再联系现实中戴安的成长经历，推测出他们可能是戴安小时候的监护人。

戴安对这对夫妇是什么感觉，由亲切又可怕。

联系A中撞车的推测以及戴安何以成为了一个纯粹的女同性恋。

我们可以大胆猜测也许戴安少年时候的监护人，虽然对她很好，但是对其实施过性侵犯，所以这种心理阴影一直留存在戴安的心底，深深的潜意识中，经过如此多的扭曲以这对老夫妇的形象出现。

梦里的可可呢，也是自己姨妈的转移，因为现实中的可可曾经在晚宴上唯一对戴安的遭遇表示过同情，戴安潜意识里对其很有好感，同时过时的姨妈在梦里出远门了，戴安多么希望姨妈能留在自己身边照顾自己啊。

于是，可可以管理者的形象出现了，处处帮助和照顾戴安的生活起居。

这时，姨妈的死被“隔离”了，“否定”了，姨妈出远门是“合理”的解释，可可被“转移”为了另一个照顾自己的“姨妈”。

莉塔的出现和现实完全相反了，现实中的莉塔是那个成功的卡米拉，戴安祈求多次也不能挽回卡米拉的心，但是梦境中的莉塔却是软弱而孤独的，她需要贝蒂来帮助自己，来收留自己，照顾自己。

现实里戴安希望卡米拉依靠自己，爱自己，可是不可能，只有在梦里以这种颠倒来“补偿”自己的心愿，见（15）。

后面不在具体联系前面的理论一一指出了，只叙述解释，感兴趣的可以自己对比。

D．亚当在现实里很成功，并且夺走了自己的爱人。

于是在这个梦境中，亚当不得不面对压力。

电影公司的黑幕要求其选自己推荐的女主角“卡米拉”。

但是亚当很反感这个卡米拉，拒绝顽抗。

梦境里的卡米拉是现实中的卡米拉以及片尾那个卡米拉的同性情人的融合。

这里，戴安当然希望亚当不喜欢卡米拉，这样卡米拉就不会被夺走了，也希望卡米拉不会被选上，所以让梦中的亚当来表示反对选卡米拉为女主角。

但是照片中的卡米拉却是那个金发女情人，因为戴安并不想赤裸裸的反对卡米拉，所以只有替换了卡米拉的相貌，并且也同时表达了对这个金发女人的反感。

那个喝咖啡的男人让人很不舒服，正是结局宴会上一直盯着戴安的男人，这给他留下了深刻的印象，所以此处男人变成了卡氏兄弟之一，变成了黑幕的手下。

这里要谈谈咖啡在梦里的意义，咖啡在整部电影中多次出现，戴安在和杀手聊天时在喝咖啡，幻想昔日与卡米拉性爱并且痛苦的发现不过是幻觉时也在喝咖啡，最后的晚宴上那个尴尬而愤怒的场景也在喝咖啡。

潜意识里，咖啡已经成了痛苦相伴的东西。

所以梦里2中那个紧张的青年C在喝咖啡，这里的卡氏兄弟吐咖啡，都是以咖啡来表现弗氏的理论。

最后那个黑幕老大，是戴安幻想出来的，所以这个角色看起来很幼稚，就像小孩想象中的坏人，或者卡通片里的反派，处处诡异也处处不合理。

E．杀手杀人的镜头很有意思，现实中杀手与戴安交谈时，手边放着一本黑色的书。

到了梦里，杀手就是为了抢这部黑色的书。

戴安不希望卡米拉被杀，她很后悔，所以让杀手出了一系列的错误，一直被发现，一直被目击，直到警铃响逃走。

这里有两层意思，第一是担心自己雇凶杀人被发现，所以梦里杀手杀人出现了一系列的目击者和错误，最后警铃大响。

第二层意思就是希望可以挽回卡米拉被杀的悲剧。

杀手要杀的目标，就是那个长发男人，他很扭曲的样子很像一个女人，这是卡米拉在梦里的异化，而且死前镜头给了一个长发男子头发的特写，上面有血，还有烧焦的痕迹。

这是不是在暗示现实里杀手其实就是开车撞死了卡米拉呢。

这和一开始莉塔坐在车里被撞相吻合。

杀手和他的两个同伴很有意思，那个女子没有戴胸罩，而且手上有瘀伤，仿佛是被强暴过，杀手要她去找黑发女子（莉塔）。

这个女子可能就是现实里的戴安，这里也印证了戴安曾经被强暴，此时现实里是她找的杀手杀人，在梦里推诿成了这样一个女子帮杀手找到目标。

F．包里出现的大量现金，是现实中戴安收买杀手的那一捆现金的增值复制，现实中这样一捆钱换走了卡米拉的生命，梦里，卡米拉的化身莉塔背着很多捆不知道哪里来的钱，这既是在反映现实里卡米拉是个很有钱的人，也是表示卡米拉不应该只被一捆钱就买走了，是很有价值的才对。

钥匙，在这里变成了长条状的玩具钥匙。

为什么是莉塔带着钥匙呢，佛洛依德认为梦里出现的长条状的东西代表男性生殖器，这里的莉塔带着这样一个东西，正好符合现实里两人的同性恋关系。

女同之中，必然有一个代表男性的强硬，一个代表女性依赖于前者，现实里戴安是一直依靠着强势而卓越的卡米拉的，卡米拉象征着同性爱中的男性，所以梦里即使莉塔已经被颠倒为依靠者，但是身上依然带着这个象征男性性器官的东西，依然是现实的一种扭曲反映。

并且钥匙本身也是卡米拉死关键的东西。

两人来到餐馆，莉塔坐在左边，贝蒂在右边，现实中是戴安坐在左边，杀手坐在右边。

女服务员的名牌上写的不是贝蒂，而是戴安，这正好和现实相反。

这里两人给这个叫戴安的人打电话，贝蒂说了一句“给自己打电话很奇怪”，这就道出了实情，是啊，“贝蒂”打给“戴安”，确实是一个人！

G．导演撞见妻子罗琳通奸的梦，正好报复了现实里亚当抢走自己的爱人。

在梦里也让你的爱人被抢走吧。

现实里的亚当很成功，很“强大”。

所以梦里抢走其妻子的男人也是很强大的肌肉男，将隐性的强大变为了显性的强大。

背景音乐很戏谑，正是调戏亚当给了戴安欣喜的感觉。

然而戴安对抛弃自己的卡米拉也是不满的，对这种出轨也很痛恨，所以电影公司又出现了，派出了一个更“大”的人把两人都狠狠揍了一顿。

亚当落魄不已，突然破产了，躲在破旧的旅馆里，但是还是逃不出电影公司的手心。

戴安很讨厌亚当，所以不仅要夺走其当导演选人的权力，其爱情，还有他的金钱以及一切一切。

H．露易丝的出现很诡异，她直接宣告了不安，让梦境开始恶化。

并且这里露易丝说有人进了她的房子不走，而且还引用露丝姨妈的话来说有人要糟糕。

这里充满了强烈的不安，还是一样的，房子代表女性的身体，这里其实又是转移了，借露易丝来说卡米拉的身体被夺走，这很让人不安。

又借露易丝转达露丝的话来表达愤怒：有人要死了。

I．牛仔的出场很神秘，因为在晚宴上牛仔就是一个神秘的人，众宾客都是礼服为何会有这样一个怪人，这点给戴安留下了深刻的印象，所以牛仔在梦中也是怪人。

他成了威胁亚当的最有力的人物。

尤其是很富戏剧化的表现，带有浓烈的想象色彩。

并且戴安又借了牛仔的口来批评亚当是一个狂妄的人，应该好好反省自己的作为。

J．早上的两场戏很有意思，第一次是莉塔和贝蒂演的，此时两人真的像要杀人一样，态度很强硬，这代表了现实里戴安对卡米拉的恨，她真的像杀死她，因为她背叛并且取笑她。

而与那个男演员演时，同样的场景则变得柔肠百倍，因为戴安其实是深爱卡米拉的，现实里卡米拉也一直是扮演着同性中代表男性的一方，戴安对其充满依赖与爱恋，此时就将卡米拉伪装成了这个男人，来抒发自己的爱慕。

前面说过可以猜测戴安小时候被长辈性侵犯，这里也可以看出来，为什么她梦里亲密的男人这么老呢？

可可来时的这一幕又是很多争议的地方，因为在整部戏里，莉塔似乎都没有和外人交流和接触过，几乎都是贝蒂在打交道，这里也一样，联系到贝蒂第一次见莉塔是在玻璃后面，莉塔取名是看见镜子里的海报，以及后面戴安看见卡米拉的影像消失变成戴安自己时，还有就是下面莉塔换上金色假发之后，两人其实长的很像，于是很多人认为其实从一开始只有一个人，戴安精神分裂了。

片场和导演擦出火花的一幕，说明了现实中戴安希望自己被选中，可是选女主角的导演根本就没考虑过戴安，此时她给了自己一个“合理”的理由，其实导演是看中了自己的，只不过自己因为为了莉塔放弃了。

这也是在委婉的说明希望当初卡米拉能够为了自己，为了爱情放弃一些东西。

K．遇到女邻居的一幕，莉塔和贝蒂得知女邻居与梦里的戴安交换了房屋，而现在戴安居住的房屋正是现实里戴安租住的房屋。

床上的死尸名叫戴安，可是样子却是现实里的卡米拉。

这里，戴安既在梦中幻想卡米拉的死状，也是希望自己可以代替卡米拉去死，所以死者叫戴安，死在一个和现实里戴安家一样的地方。

交换房屋也是交换身体的意思。

但是此时邻居来敲门，现实里也有同样的场景，梦里邻居来敲门，里面是尸体，而现实中则是将戴安从沉睡中唤醒。

这里出现矛盾了，因为现实中的此刻是发生在梦境之后的，而梦里却出现了自己梦醒时的状况，很难解释，所以此处有人认为其实整个电影是双重的梦境，第一层是戴安临死前回忆自己的一生，第二层是这个回忆中的戴安做了一个梦，梦发生了嵌套。

第一个梦一直延续到结尾才结束，蓝头发女人说寂静代表着戴安意识的消失，自己死去。

梦里的梦则是在女邻居来敲门时被唤醒。

逃回去之后莉塔带上了金色的假发并且和贝蒂做爱。

这里第一层解释是戴安日思夜想和卡米拉做爱，此刻终于实现了梦想，假发是不是意味着曾经卡米拉对自己的情感其实并不真切。

还有一种解释就是刚刚所说的人格分裂，卡米拉就是戴安假象出来的，两人的爱恋其实自己很自恋。

因为自恋，所以觉得自己应该很成功，可是现实是失败，于是就假象出了卡米拉这样一个假象。

但是梦里潜意识告诉你，你们其实都有一头金发，那个莉塔是戴着假发的，其实你们是一个人。

本来以为很甜蜜的结局被打破了，因为现实里结局就不是甜蜜的，所以大脑开始纠正两人爱恋的梦是不真实的，也就是稽查作用。

于是，她们来到了寂静剧院。

寂静剧院这一部分是最难理解的，第一个黑衣人在台上高呼“没有乐队”，“那只是录音，是磁带”，“一切都是幻觉”。

这就是在暗示，你在做梦，你只是反复沉浸在幻觉之中，你看见的，你们的爱，都是你生活的一盘磁带，是一个录音，你只是再反复那些逝去的东西。

黑衣人演示了很多动作，让你以为是真实的在有人发声，可是他停下来时候，声音还有，正如他嘴里说的“都是录音”。

然后，女高音开始唱歌，歌声嘹亮，幽婉动人，凄凉深情，歌的大意就是戴安心中所想和所经历的一切，所以贝蒂和莉塔开始哭泣，这也可以佐证似乎两人是一个人。

并且两人还开始抽搐，因为歌声唤醒了两人的记忆，此时也可以一定的佐证关于性侵犯的说法，那种悲伤、恐惧加快感的表情确实很费解。

我在最后会附上歌词以及翻译。

当女高音突然晕倒时，歌声还在持续，回忆刚刚男高音说的“一切都是录音”，我们知道此时也是录音。

原来这一出戏是假的啊，可是它那么生动传神，感染了听众，唱出了戴安心中的痛苦。

人生如戏，人生如梦，一切都只是虚幻而已！

好莱坞的繁华是虚幻，她们曾经的情感是虚情，卡米拉和亚当的感情难道又是真情么？

亚当的财富和影响力也是虚幻！

一切都是假的！

这里既是影片的意义所在，也是戴安心底最大的期望和幻想。

此时梦中人感情开始剧烈变化，大脑已经察觉出来了，所以寂静剧院也是梦境接近尾声的象征，那空灵的歌声，和那高呼都是虚幻也是在唤醒沉睡的人。

最后一击出现了，那个盒子出现了！

拿着盒子放到床上，贝蒂失踪了。

此时还是两种解释，第一种就是戴安无力与卡米拉一起面对真相，所以在梦里抹去了自己。

第二个是两人是一个人，此时到了真相揭露的时候了，那个盒子里装的就是自己，自己其实已经被自己雇的人杀死了，只是不相信自己死了，临死前在做梦而已，此时打开盒子，就是梦醒之时，就是真相，所以另一个自己的镜像不见了。

无论是哪种推测，真相都是残酷的，梦境不允许再进行下去，稽查作用已经强行将人拉离了幻觉，所以盒子里是什么，不知道，一片漆黑中梦结束了。

L．对于这样一个镜头，也有诸多的争议，有人认为从始至终，只有这个镜头是真实发生的，梦里的房间有盒子掉在地上，现实里地上却没有东西，出远门的老妇B也在屋子里。

这个老妇B我已经说过其实指代的是戴安的姨妈，梦里是贝蒂的姨妈。

如果认为此时还在梦里，也就是认定为双重梦境的结构，那么这个场景就比较好解释了，此时梦中的梦已经结束了，但是梦还在继续。

这个露丝出现过两次，第一次是出远门，并且回房拿钥匙的时候没有看见藏在床下面的莉塔，第二次就是这一次进房没有看见盒子。

两次都是在梦中，两次都没有看见应该看见的东西。

这里其实这个梦中的露丝姨妈也转移了一部分戴安现实中监护人的形象，戴安没有提过自己童年的生活，唯一提到的就是好莱坞的姨妈，前面通过对老夫妇E、F的分析我们知道她童年的监护人也许很和蔼，而且对其实施过性侵犯，但是其实也很少过问戴安的实际生活情况，只是满足其物质需要，并不关心戴安的心理。

所以此时梦中的这个露丝也一样，她本该关注到戴安最关注的需要和情感，可是她淡漠的忽视了。

M．牛仔出现的这个场景也很费解，牛仔对床上的女子说该起床了美女，然后女子就变成了尸体。

这里也证实了其实只是梦中的梦正在苏醒，而第一层的梦境还在继续。

女子变成尸体，其实就是美好的幻想被拉回了残酷的现实。

在里层梦境中，贝蒂和莉塔互相爱慕了，这是现实中戴安最渴望的结局，可是这是美梦，已经被唤醒了，所以以外层梦境中女子变成尸体的残酷现实来说明，卡米拉已经死了。

这时，颜色变化，第一层梦境醒过来了，有人敲门把睡觉的戴安唤醒了。

这时的场景和之前梦里那个场景相对应。

这里只有认为此时是外层梦境才能解释，因为里层梦境把现实扭曲的很厉害，而这时的外层梦境再次出现同样的场景，只是类似于回忆与纠正，告诉梦者之前的梦是错的，是“虚幻”的。

此时的梦境，戴安就是戴安，卡米拉就是卡米拉，不需要梦境的伪装了，因为这时是类似于回忆了。

这里出现的咖啡杯也是很有意思的，因为它们和餐馆中的一样，所以也可以说，这里依然是梦，所以这些小东西没有什么改变。

所以，此时出现幻觉也很容易理解了，一开始戴安看见了卡米拉，她的表情由开心变为痛苦。

这里可以理解为发现自己是幻觉，卡米拉已经跟着亚当跑了。

另一种理解是发现卡米拉其实已经死了。

还可以理解为意识到其实没有卡米拉，一切只是自己捏造出来的。

几个记忆在这里扭曲交错重叠，第一个记忆就是开门邻居来拿东西。

第二个记忆是头发和面容变了之后，冲咖啡的一小段。

第三个记忆是拿着咖啡回到客厅衣服改变。

许多场景在这里交融重叠了。

N．又一个破碎的场景，片段记忆转到了片场。

又一个破碎的记忆转到了自慰。

然后再转到了电话响。

此时记忆如潮水一样涌上来。

印象深刻的往事历历在目。

自慰的这个场景也很值得分析，她使劲的捣自己的下体，这个场景即使恨卡米拉拿自己发泄，又何尝不是童年性侵犯的反噬呢？

而电话的地方，出现了一个烟灰缸，这个地方很怪异，因为戴安是不吸烟的，那么现实里肯定不应该出现烟灰缸，烟蒂上还有口红印，说明了什么，这些烟可能是卡米拉留下的，但是她们已经分开了，外面桌子上的烟灰缸里都没烟头，为什么这里有，之前的梦中出现过一个吸烟的女子，就是之前杀手的同伴，杀手要她去找黑发女子（莉塔），我之前分析过，这个女子是戴安自己的异化，那么现实中是什么情况呢，所以我推测现实中是杀手问了戴安卡米拉的情况，戴安帮助杀手找到了卡米拉，杀手撞死了对方，此时依然是在梦中，所以烟蒂就暗示了戴安就是之前那个女子，对找到卡米拉并且害死她有着很大的责任，只不过在这里被扭曲了。

去穆赫兰道的这里和之前又重叠了，这个和之前两次敲门一样，这里也是第一层梦对第二层的纠正。

但是因为还是在梦里，这里的隐喻也就改变了。

司机A说给你一个惊喜，结果这个惊喜却是引向一个噩梦，所以里层梦境里司机直接就要杀死莉塔。

而此时，卡米拉却出现了，带领着戴安穿过隐秘的小路去了那个宴会。

戴安的情绪先是不安疑惑，然后是惊喜，然后是痛苦。

这一小段就是浓缩了整个戴安与卡米拉之间的故事。

隐秘的小路捷径是关键的理解。

戴安本来很无依无靠的来好莱坞发展，对一切都抱有陌生的恐惧与不安，此时，卡米拉在惊喜中出现了，两人相处的时间，同性恋是隐秘的，而卡米拉对戴安的帮助则是捷径。

但是最终却通往了痛苦的宴会。

O．晚宴，很多人都说是现实，但是我认为这里是梦境，现实里也有晚宴，但是这里的晚宴是现实的一个扭曲。

首先晚宴上出现的人，神情也好，穿着也好都很奇怪。

尤其这一场晚餐，现实里如果有这样一场晚餐，那么就是戴安和卡米拉最后的晚餐，所以梦里的晚宴里也是这样，对于卡米拉既和亚当调情，又和金发女接吻，在座的人完全没有什么反应，都漠视了，尤其可可根本就没有看见这么一回事，记得可可应该是一个很挑剔的形象，曾经说过，有麻烦就一定要处理掉它，可是这里只有麻木，只有戴安一个人孤零零的痛苦。

晚宴上戴安讲述身世时自动滤去了自己的童年，周围的人有各种表情各种心态。

这个宴会其实也是真实的好莱坞的缩影，在这里，大家都只顾自己，根本不顾他人，记得寂静剧院里的歌声么，一切都是幻觉！

这里的晚餐似乎是达芬奇《最后的晚餐》的写实，和那个盒子隐喻潘多拉的盒子一样。

很有深度和意义。

P．这里时空错乱了，梦中的她又一次从梦中的梦中醒来，发现自己在餐馆，和杀手谈判。

Q．这里又是梦境，但是将要醒来了，乞丐拿着那个盒子，代表着戴安最深恐惧的盒子，掉在地上，被火光映红了。

这就是真实卡米拉被车撞死的真相。

童年时期的监护人变成恶魔出现了，这童年的噩梦再次出现了，他们曾经伤害过自己，自己好不容易跑到好莱坞来，结果其实是另一场噩梦。

后悔的自己想象出来的恶鬼就是童年给予自己最深伤害的人。

罪孽深重的戴安在恐惧中自杀了。

一切消失在一片白烟之中，也就是梦醒了，梦真的醒了。

片尾的解读：那些浮华的灯光也好，自己想象中的成功形象也好，都笼罩在恶魔乞丐的双眼之下，这是一个复杂的感情，梦想破碎了。

回到寂静剧院，那个蓝色头发的女人说了一句寂静。

蓝头发的女人出现了两次，可是都是一个旁观者的形象，仿佛与什么都没有关系。

哀伤而漠然的眼神，仿佛什么都无视。

这是一个见证者的形象。

戴安很后悔，对自己的整个人生都充满了绝望，她希望什么都没发生，她希望一切都是梦，可是现实是残酷的，这个超然的蓝发女人寄予了自己一种希望。

西方的戏剧也好很多都会出现一个这样旁观的客观者的角色，经常是神，这里这个女人的造型很诡异，显然超现实了。

整个寂静剧院都是超现实的梦境。

最后这个“寂静”。

就是告诉戴安一切都结束了，你放开手，灵魂就飘向了天国的彼岸，没有感觉了。

所以最后这一幕才是梦真正醒来的时候，才是一切结束的时候。

分析完了，虽然写了这么多，其实这部电影还有很多可以说的。

很多可以挖掘的，很多的可能性。

最后，附上寂静剧院的那首歌：Llorando 哭泣I was alright for a while 我可以暂得平静I could smile for a while 也可以重绽笑颜but I saw you last night 但昨晚与你相遇you held my hand so tight 你停下脚步问候as you stopped to say hello 如此紧握我的手oh you wished me well 哦 你祝我安好you couldn't tell 那时你却未察觉that I'd been 我一直为你哭泣crying over you 一直一直crying over you 为你哭泣and you said so long 然后你向我道别left me standing all alone 只剩我独自停留alone and crying crying crying crying 唯有泪水陪伴我it's hard to understand 也许没人能明白but the touch of your hand 但你手掌的余温can start me crying 能使我不禁落泪I thought that I was over you 我以为已经忘记but it's true so true 但真实无法逃避I love you even more 我只能更加爱你than I did before 爱你更胜过往日but darling what can I do 亲爱的我该如何for you don't love me 当你已不再爱我and I'll always be 我还会一直哭泣crying over you 一直一直crying over you 为你哭泣yes now you're gone 是的你已经离去and from this moment on 而我从现在开始I'll be crying, crying, crying, crying 会不断为你哭泣over you再来一个附注。

大卫林奇对于解读这部电影给予的十个提示：1.Pay particular attention to the beginning of the film: at least two clues are revealed before the credits. 　　2.Notice appearances of the red lampshade. 　　3.Can you hear the title of the film that Adam Kesher is auditioning actresses for? Is it mentioned again? 　　4.An accident is a terrible event... Notice the location of the accident. 　　5.Who gives a key, and why? 　　6.Notice the robe, the ashtray, the coffee cup. 　　7.What is felt, realised and gathered at the club Silencio? 　　8.Did talent alone help Camilla? 　　9.Note the occurrences surrounding the man behind 'Winkies' 　　10.Where is Aunt Ruth?

大卫林奇并不是像诺兰一样装逼装的自己都觉得自己牛逼的导演，大卫林奇开创了一个新类型，诺兰只是邯郸学步，画虎成犬。

在类型上诺兰借用了这种打乱时间线的形式，内容上则主要抄袭今敏。

所以诺兰并不是个创新的导演，只是知道讨巧。

反而是他拍的《敦刻尔克》非常扎实，毫无奇技淫巧，非常值得一看。

大卫林奇拍电影不是为了故作高深，因此这部电影并不难理解，只要你做过梦，就能理解这部电影，不知道你们有没有过类似的幻想，我无数次幻想有人能发明录梦机，把我做的那些光怪陆离的梦录下来，可惜一直都没有，再精彩的绮梦噩梦，醒来后就像午后的阳光一样越来越弱，十几分钟就完全不记得了。

那场景消散的半睡半醒时刻，我觉得自己是伟大的导演。

第一次看《穆赫兰道》，到蓝盒子打开，钥匙插进去Betty不见了这个点，你就会明白，前面的一切都是梦。

大卫林奇只是把一个女孩儿的梦境如实拍了出来，后面三分之一，补齐她生前真实的生活。

这么来看，就非常容易理解，没那么多高深的东西，我们可以静静的欣赏大卫林奇那美妙的构图，别具一格的色调，以及声光电和对白水乳交融营造的诡异世界。

戴安是个加拿大女孩儿，被姨母养大，带她到美国加州发展演艺事业，但一直也不顺遂，总是演有些小角色，期间她认识了一个女孩儿，成了好友，她同时是个拉拉，爱上了这个女孩儿，后来这女孩儿有了导演男友，和她分开，搬去导演豪宅同居了，她非常气愤，竟然买凶杀人，但同时又十分后悔和恐惧，精神失常下吞枪自杀。

（床上那具尸体应该是她想象的被枪杀的卡米拉的样子。

）前面那一段段的故事，正是一个闯荡好莱坞的女孩儿的日常，或者是她听来的传奇，或者是她曾经参与过的拍摄电影场景：选角的导演被黑帮威胁要用老大的女人；永远坐在暗处轮椅上的黑帮老大；喜欢揩油的油腻男主角，蹩脚的杀手一系列的失误。

戏院看戏（这一幕已经接近真相，梦境快要结束，所以特别诡异，她坐在椅子上像中邪一样震动）这些毫无逻辑的，支离破碎但互相之间又有共同联系的小节，正是一个郁郁不得志的女孩儿在好莱坞的生活和她会做的梦--噩梦，和求之不得的幻想出来的美梦。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。

豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享好莱坞的鬼才大卫·林奇的《穆赫兰道》。

这部拍摄在新世纪伊始，2001年的电影是大卫·林奇影片序列当中的一部代表作。

大卫·林奇也被视为一个体制内的天才，也就是好莱坞电影体制之内的另类分子。

那么也有人认为，在世纪之交，他是和基耶斯洛夫斯基等人一起继续延续着电影作者的传统和风格的一个重要的导演。

而看过他其他的电影比如说他的成名作《橡皮头》，比如说他的《蓝丝绒》和他此后的一系列影片，大家会体认到这个鬼才的特征。

到今天为止，他仍然是一个世界影坛上的传奇性的角色，因为我们大家可能会还记得，特吕弗在倡导电影作者论的时候，他认为一个电影作者最好是编导制合一的这样的一个全面的角色。

当然同时他还必须压制住演员这个噪音，以便使他自己的个性声音贯穿全部。

但是，大卫·林奇的传奇之处是在于他不仅仅是编导制合一的，他可以是他影片的摄影，他是自己影片的剪辑师，自己影片的特效的设计者。

同时他是音响设计者，他同时还是他影片的歌词作者，他还是画家，他还是演奏者。

这样的全才是构成了这个鬼才的一个非常重要和基本的特征。

同时如果大家看过大卫·林奇的工作照或者说他的各种各样的宣传照的话，你们会发现，他甚至长得就像一个鬼才，是一个非常有个性，非常有特点，而且带一点怪诞的，这样的一个重要的电影人物和角色。

也可以说，他是二十世纪和二十一世纪之交开始出现的一种非常奇特的导演，就是导演本人已经是一个明星，甚至是一个超级明星。

那我们就回到这个《穆赫兰道》。

我看豆瓣的朋友们写了很多评论，也做了很多的讨论。

大家已经把他的影片称之为所谓“烧脑”的影片，就是因为他的影片不是那么容易懂。

实际上《穆赫兰道》上映之后，无数的记者追问大卫·林奇说：你到底在想什么？

你这故事是不是是这样的，或者是不是是那样的。

而大卫·林奇一律拒绝回答，他的答复是非常的有大卫·林奇特色的，他说：“你们都被好莱坞惯坏了，所以动点脑子去看电影吧。

”但是作为一部所谓烧脑的电影，或者作为一个导演，傲慢地宣称说动点脑子去看电影的影片，在我看来，这部电影其实相当单纯，这部电影本身并没有那么复杂。

如果你不被它吓倒的话，如果你熟悉大卫·林奇的话，你会发现甚至在大卫·林奇的序列当中，《穆赫兰道》也不算是一个特别繁复的电影。

这部电影其实无外乎是一个关于梦的电影，一个在最浅表的层面上使用弗洛伊德的梦的理论的这样的电影。

因为，梦是什么？

在弗洛伊德看来梦是愿望的达成。

换句话说，在梦中我们才能梦想事成，而在现实当中，我们却遭到永远的、不断的挫败。

所以我们说这是一个关于梦的电影，而同时这不是一个一般意义上的梦，是一个关于好莱坞的梦，或者好莱坞所生产的梦的正反面的故事。

在影片当中，我们进入到一个故事情景当中，我们目击了一个好莱坞的新的成员，一个刚刚加盟好莱坞的姑娘的故事。

这个姑娘来自于加拿大，来自于多伦多。

在美国人的感知当中，加拿大多伦多就是遥远的边陲的边陲，简直是世界之外的一个伊甸园之地或者是荒芜之地。

这样的一个姑娘，金发，笑容灿烂，充满梦想进入到好莱坞的世界当中。

然后她遇到了一系列的奇遇，然后她尝试去处理这个奇遇。

那么在奇遇当中有着一个相当弗洛伊德似的核心道具就是一把宝蓝色的钥匙，以及最后发现的一个和宝蓝色的钥匙同色的宝蓝色的盒子。

那么钥匙准确地插入了盒子的钥匙孔扭开它，一个非常具有弗洛伊德意义的，一个非常具有性意味的这样一个表述。

但是盒子打开以后它却是一个黑洞，是一个深渊。

主人公似乎跌落到这个盒子里面，于是故事突然转变了情景。

同样的演员，同样的形象，但是不同的名字，不同的情景。

那么你可以去开始你的解读了，把第一个故事当作梦，或者把第一个故事当作现实。

如果第一个故事是梦想的话，那么第二个故事就是现实。

而在第二个故事的现实参照之下，第一个故事是真正的美梦，也就是所谓的dream。

如果我们把第一个故事当作现实，而第二个故事（是）掉进盒子里的梦的话，那么就是十足的梦魇，也就是nightmare。

这正是梦的两种基本的形式，如何去读它，取决于你如何地去理解现实与梦想，如何地去理解好莱坞的世界。

而大卫·林奇作为一个后现代主义的鬼才，后现代主义时代的“大师”，我们要画引号，因为据说后现代主义时代不产生大师了，可是后现代主义时代又不断在命名大师。

所以自于这样一个讽刺性的事实，你可以去把大卫·林奇当作一个大师，或者当作一个反大师。

你也就可以把这个故事当作一个典型的好莱坞故事，也可以把它当作一个典型的反思好莱坞的故事。

所以这部电影是一部电影，也可以是一部元电影，也就是关于电影的电影。

因为非常清晰的是，在这部电影当中，大卫·林奇并不是在一般意义上去建构梦和现实，并不是在一般意义上去处理美梦和梦魇。

他实际上非常具体地使他的梦想指向好莱坞，指向好莱坞作为梦工厂，和生产梦工厂的好莱坞社群、好莱坞体制、好莱坞机构本身作为现实，这才是他更关注的或者更在意的去处理的一个对象物。

之所以这样说是因为在电影当中，无所不在的是大卫·林奇信手拈来，举重若轻的，对于好莱坞电影史上一个最重要和基本的类型的戏仿、反讽和挪用。

在这部电影当中，他直接戏仿、挪用和反讽的好莱坞类型就是著名的黑色电影，也就是在50年代曾经达到过一个辉煌的极致的这样的影片。

而黑色电影作为一个类型，它事实上又经常地与警匪片这样的一个类型相互重叠，相互杂交，相互嫁接。

而在50年代的黑色电影或者50年代的警匪片当中，除了硬汉侦探之外，还存在着另一个极端重要的类型化的形象，那么就是蛇蝎美女。

所以在这部电影当中，他直接地运用了黑色电影当中的这样的一种造型风格，定型化想象，类型化角色。

而同时他利用当时占统治地位的一种伪人种学，也就是金发美女对黑发美女。

金发美女作为一种善良的，宜家宜室的，充满女性气质的正面角色，和黑发美女作为神秘的，不知何处而来的，携带着威胁力和阉割力的这样的角色，这样的一组女性人物，经常是在50年代的好莱坞电影当中相互参照，相互对应，相互作用，同时构成所谓不同的女性类型。

准确地说，是男性欲望的两种不同的类型对象。

他大量地借助这样的定型化的角色和这样的定型化的场景及其定型化的想象来形成对于黑色电影这样一个好莱坞类型的自指、反讽和戏仿。

而同时这个时期的黑色电影当中一个非常典型的情景就是失忆，失忆的美女以及因为失忆而形成的记忆空洞，因此也是悬念，因此也是威胁，因此也是诱惑。

所以我说在这个影片当中，他的对梦的处理同时是对好莱坞的处理，同时是对好莱坞一个特定类型的处理。

所以影片的第一个段落几乎是一个黑色电影的戏仿版，或者说黑色电影的漫画像。

我们看到了善良的金发美女，我们看到失忆的，神秘的，不知从何而来的，不知遭遇到什么事情的这样一个黑发美女。

电影当中两次出现那个在大卫·林奇似的光效之下的路牌“穆赫兰道”，当然大家可能已经知道穆赫兰道就是洛杉矶好莱坞的这个中心区的一条真实的街道。

影片的第一个场景当中我们就先看到瑞塔或者在后半部分叫卡米拉的黑发的女演员，坐在汽车的后座上。

然后非常典型的黑色电影似的场景，汽车突然停下。

当卡米拉询问的时候，前座上伸过来一支手枪，告诉她下车。

而继而是大卫·林奇似的设置，一群狂欢的年轻人所乘坐的汽车，在前灯大亮的时候冲来，于是一场无理据的车祸发生了。

那么前面那个黑色电影似的阴谋被粉碎或者被挫败，当车祸现场一片静寂的时候，车门打开，反而是黑发的女演员也就是似乎阴谋的牺牲品安然无恙地走下了汽车，而且似乎她是这场车祸唯一的幸存者。

然后她仍然是如此的妆容完美，似乎完全没有受到车祸影响地爬出了汽车，然后走过了公路，很快地出现在那个几乎象征着好莱坞的洛杉矶的著名街道Sunset Blvd日落大道上面。

我们以为什么都没有发生，要很久以后我们才注意到她的前额淌下鲜血，我们才知道她头部受伤，成为了（她）失忆的客观依据。

故事以这样的方式开始，以这样的方式，其实相当无厘头地把黑发美女和金发美女引到一起，然后展开了一个经典好莱坞似的故事。

直到号称瑞塔的卡米拉坠入到蓝匣子当中，故事才进入到另一个层次。

所以人们按照对于大卫·林奇的理解习惯于把前半段故事理解为梦，美梦dream，把后半部分理解为现实。

而故事的主人公并不是我们说的瑞塔或者卡米拉，而是金发美女贝蒂，也就是后半部故事当中的黛安娜。

我一直会强调说：大家一定不要以为片头字幕不过是片头字幕，片头字幕的衬底通常是电影重要的组成部分。

片头字幕的衬底通常已经开始讲述故事，它甚至是整个故事的真正的索引。

所以在这部电影当中我们看到，片头字幕是一个抠像的舞蹈场景。

而这个舞蹈场景可谓群魔乱舞，但是它最后终止在我们看过电影才能辨认出来的贝蒂或者黛安娜的笑脸之上。

然后她憧憬地望向前方，望向上方——字幕结束，电影开始。

前面我们讲到了说它的作为对好莱坞的自反，或者说它作为一个元电影，与黑色电影之间的联系。

然后我们讨论了梦与梦魇，在前半部分当中我们的主人公叫贝蒂，她是一个刚刚到来的金发美女，她受到所有人的宠爱。

她勇敢地、仗义地保护了失忆的神秘女人瑞塔。

而后半部分当中我们发现同一个金发的女主人公叫黛安娜，她确实有着一个非常要好的女友黑发美女卡米拉。

而和第一个故事完全不同的是黛安娜在第二个故事的空间当中，她是一个相当失意的好莱坞醒来者，她在一系列的竞争当中落败，而真正的胜出者是卡米拉。

和第一个故事一样她们确实是一对同性恋人，但是在第二个故事当中，卡米拉显然和导演之间已经情深意长。

而这还不够，在第一个故事当中我们看到了一个非常典型的黑色电影似的故事，就是导演受到黑社会的胁迫而被迫接受了一个叫卡米拉的女演员。

而在第一个故事当中，这个卡米拉是一个金发的女人。

而导演被迫接受金发女人的场景同时是导演与贝蒂——金发美女一见钟情的这样的一个场景。

它用最经典的，大卫·林奇通常不使用的，好莱坞电影的对切镜头来表现两个人之间那种深情的对视。

它在导演的近景镜头当中切为一个短的推镜头，推成贝蒂的大特写来表现导演无法移开自己目光的那个情不自禁的凝视。

而在第二个故事当中，在第一个故事当中的卡米拉和第二个故事当中的卡米拉之间似乎也存在着另一种暧昧。

所以在第二个故事当中，黛安娜甚至不再是卡米拉生命当中的一个备胎，她甚至连这样的一个作为备胎似的同性恋人的位置也完全丧失。

所以，按照对于弗洛伊德理论的理解，我们通常会把第一个故事读作梦，而第二个故事读作现实。

因为在第一个故事当中，黛安娜或者贝蒂都处在更优势的，更美满的状态当中。

在第二个故事当中，她的那个曾经在好莱坞立身的姨父姨母早已经不在世。

而在第一个故事当中，他们还健在，慷慨地出借她好莱坞的豪宅给她心爱的这个侄女。

她远远地一直在瞩目着她保护着她，同时她给她提供了多少的便利。

而在第二个故事当中，这个姨父姨母，这个在第一个故事当中以那么慈爱的老人的形态出现的形象，成为了一种梦中的幽灵和鬼魂。

我们看到大卫·林奇似的调侃和玩笑，他们甚至在装了蓝色小盒子的垃圾袋当中幽灵一般地跑出，而且幽灵一般地从门缝当中进入然后邪恶地扑向黛安娜并且威胁她。

非常大卫·林奇式的，在第一个故事当中，那个黛安娜是出现了的。

她出现的时候已经是作为一个腐烂在自己床上的尸体，而在第二个故事当中，黛安娜的死亡是现实故事的结局。

她最终在恐惧，在绝望，在孤独，在被抛弃，在失败当中吞枪自尽。

当然，我说观众仍然有权力去把两个故事当中的任何一个读作梦或者现实，因为这取决于你对好莱坞和你对现实生活的希望、梦想和理解。

但是无论是哪一个故事，影片都在尝试告诉我们说：在银幕的，完满的，大团圆结局的，社会问题能够得到想象性解决的这样的一个世界之外，现实都是极端严酷的。

当然如果我们把第一个故事读作梦，把第二个故事读作现实的话，那我觉得最有趣的一个场景是第一幕当中的那个杀手的喜剧。

对吧？

我们看到那个杀手无理据地出现在一个男人房间当中，然后他确实就像好莱坞的杀手一样干脆利落地干掉了对方，然后擦掉自己的指纹，把枪放到死者的手中。

但是这一切被一连串的喜剧所破坏，就比如说壮硕的胖女人邻居闯入，然后他怎样地与之搏斗。

而后清洁工进入，当他必须击毙清洁工的时候，吸尘器开始变成了噪音，然后他必须让吸尘器停止下来，由此引发了警报。

他是一个笨杀手的故事，一个充分喜剧似的故事，但是如果我们对照着第二幕，第二个故事，那么其中的梦的意味和其中残忍的意味却相当清晰地展现出来。

因为在第二个故事当中，黛安娜买凶杀害卡米拉，杀害她的同性恋人，杀害她的好友，也是杀害她的竞争者以及映衬出她失败的成功者。

正因为她自己做出了这样的暴行，所以在她的梦中才有杀手如此的不成功，杀手几乎把自己陷入到了一个极端尴尬的喜剧似的窘境当中的这样的一种对照。

我们不一一地去参照所谓梦与现实及其做梦者的心理补偿或者愿望达成的这样的含义。

喜欢的朋友可以自己在影片的观看和影片的细读当中去寻找它所有的对应和它所有的错位以及这之间的心理依据。

作为大卫·林奇的一个高度风格化的特征，大卫·林奇式的电影语言就是他非常擅长破坏好莱坞的原语法来使用特写镜头，及其特写镜头当中的无理据组接以形成一种怪诞和梦魇感。

比如说大家注意到在片头段落之后，我们开始进入到所谓故事情景。

很快我们就进入到了一个室内的场景当中，我们会看到似乎是一个巡视的、追问的目光所拍摄的这个凌乱不堪的室内空间，然后摄影机镜头很快地拍到了床上。

然后摄影机短时间地摇移，然后我们看到乱作一团的被子，然后摄影机向着被子推进去。

其实在这个时刻，也许我们可以理解大卫·林奇告诉我们说：有人在沉睡中，有人在做梦，我们进入她的梦中。

这是大卫·林奇在特写镜头的“滥用”哈，画引号。

特写镜头“滥用”之外的另外一个特点——他经常使用不可能的，无理据的推镜头。

比如说在这个时刻摄影机推向被子，似乎推进了被子当中。

比如说在《蓝丝绒》当中他使用那个著名的摄影机沿着耳朵推进去，于是我们似乎在进行一个科幻似的耳道的旅行。

或者在这部电影当中更著名的是那个小盒子，对吧？

打开的蓝盒子里面的一个推向黑洞的推镜头的场景。

那么同时它也是大卫·林奇式的一种表达，就是进入不可能的内部，进入身体的内部，进入灵魂的内部，进入生命的内部去窥视其中的秘密。

但是经常，大卫·林奇的秘密是荒诞，是残忍。

所以从另外一个角度上我们可以说，这部电影作为一个非常典型的大卫·林奇式的作品它构成的是一个梦的漩涡。

不知道大家在观影的时候是什么体会，我每一次看大卫·林奇的时候总会感到一种带有颤栗感的诱惑。

就是他使你颤栗，他使你恐惧，他使你迷惑但是又使你不能自已。

好像一个强大的漩涡一般的吸力把你吸进去，而把你吸进去的力量将你带入到所谓梦魇的世界。

而经常一个梦魇通往的是另一个梦魇，或者一个梦魇通往的是另外一个梦幻或者梦想。

好像我们始终被吸引着，被携带着，试图寻找到一个走出梦魇去触碰真实的时刻，好像永远有一个不远处有一扇门在那里等着我们，一旦打开它，可能我们就看到光明，可能我们就说：“啊，我醒来了！

”但是梦似乎是没有尽头的，也是那个现实的残忍似乎是没有尽头的。

所以我们可以说大卫·林奇是一个具有丰富的、充裕的、黑色幽默感的魔术师，他一直向我们承诺着一个关于噩梦醒来是早晨的这样的一种期待，但是却让我们不断地在梦中翻滚，受到了梦魇当中的不断发生的，无理据的，跳跃的这种事件的吸引、惊吓、震动，同时又让我们不能自已地去追踪着它，跟随着它，而那样的一个推开大门，迎接黎明的时刻却是被承诺而永远不到来的。

在电影当中，尤其是第一个段落当中的那个似乎全无理据的状态。

我们看到两个男人在一个相当洛杉矶式的早餐店当中对话，关于他的噩梦，关于怪影，关于在餐厅当中出没的怪影，而后这个怪影真的出现了。

而更有趣的是这个怪影也出现在第二个故事，也就是所谓现实的故事当中，作为一个乞丐，作为一个无家可归者，一个拾荒者，正是他把蓝色的小盒子提供给黛安娜。

当然也正是在这儿，大家可能会去追问说在第一个故事的结束的时刻为什么贝蒂消失了？

或者是黛安娜消失了，只剩下了卡米拉。

那么我想每个人可以有自己的阐释，因为在第一个故事当中我们会看到做梦者黛安娜也在某种程度上是分身两处。

因为我们大家都知道在梦中我们并不是独一无二的，我们是置身多处的主体，我们是观看者，我们是被观看者，我们是行动者，我们也是行动的对象。

而在第一个故事当中，黛安娜化身为善良的、成功的、美丽的、迷人的、仗义的贝蒂。

同时她也在某种程度上把自己投射到那个失意的、弱小的、需要被保护并且得到了保护的瑞塔身上。

所以最后跌落到了那个黑洞当中的是瑞塔，也是贝蒂，也是黛安娜。

好那么到这儿的时候我们会说，在这个故事当中大概最具有梦魇感的，也是最为成功的一个场景是那个西班牙的静默剧院，或者叫寂静剧场。

它是由瑞塔的梦中之梦开始，在梦中之梦当中，瑞塔开始发出呓语，那个呓语是西班牙语的“静默”、“沉默”或者“寂静”。

那么这样的梦中之梦把她们引向了那个剧场，那个剧场当中的每一个元素具有更为清晰的、外在的、可指认的梦魇性。

比如说那个迷人的歌唱演员，当她已经摔倒在舞台上似乎已经停止了呼吸之后，她的迷人的歌声依然在继续。

同时大家注意到不断地闪现出一个仰拍镜头当中的包厢上的神秘的蓝发人。

同样的场景将在第二个故事的结尾出现，而且这一次，他面对着我们，他面对着摄影机，再一次地，用西班牙语说出“静默”这个字。

那么正是这样的一个贯穿在两个故事空间，或者梦与现实，或者梦与梦魇之间的这个角色用噩梦感贯穿了故事的两个层面，同时他把噩梦感穿透了银幕，留在了我们观影结束的时刻。

所以甚至在最后我们也无法从大卫·林奇式的梦魇中醒来，因为在大卫·林奇看起来，好莱坞最荒诞的地方是让我们入梦，让我们沉迷于梦中，而这个永不醒来的噩梦正是对梦的提示，同时是一个醒来的提示。

谢谢大家。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》 更多精彩解读，请戳https://douc.cc/2ByaT5

第一遍看懂了75%，第二遍看懂了99%。

这是一部必须要看两遍以上的电影，导演是大卫·林奇。

那么，真相是什么？

（以下强烈剧透，慎入）Part.1好莱坞演艺道路上失败的女主角A看到自己的同性爱人B竟然飞黄腾达并且和导演C搞在了一起，无比绝望的她竟然雇佣杀手杀死了B，并在事后陷入深深的恐惧和愧疚。

为了逃避这个操蛋的现实，她倒在床上做了一个梦。

Part.2在梦中，她偏执的潜意识将现实中的一切元素（时间、地点、人物、事件、逻辑关系等等）全部打乱然后重组，强行再造出了一个看似合理实则牵强的梦幻世界。

在这个虚拟的现实中，她试图改变自己的演艺命运，并希望与自己的同性爱人B产生一个正面的良好结局。

然而，虚拟世界中越来越多的蛛丝马迹向她表明，梦毕竟不是真实，并且随着复杂度的上升，一切的逻辑都行将崩溃。

在一场诡异的魔幻演出之后，她找到了记忆黑匣子的钥匙，并不可挽回地跌入了现实。

Part.3梦终于醒来，女主角A发现她终究还是改变不了这个操蛋的世界，于是举枪自杀。

--华丽的分割线---大卫·林奇的厉害之处在于，他并未使用Part.1>2>3这样的常规顺序来叙事，而是采用Part.2>1>3的非线性方式来讲述这个故事。

这既是大多数人第一遍看不懂的缘由，也是这部电影成为梦幻经典的点睛之处。

影片的重点在于导演的意图。

大卫·林奇压根就不想靠故事的感染力来打动人，他的真正目的在于让观众感受到一种视点/立场的切换，并从这种颠覆性的切换中，获得一种自我内省的独特经验。

切换的时刻发生在大约1小时55分钟处（D9全片157分钟）。

在前两个小时内，观众都是以一种高度的主观代入感，沉浸在两个女人的冒险之中——虽然越来越多的蛛丝马迹显示出『这个世界不对劲』并给人带来不安的感觉——直到梦的破碎，女主角跌回冰冷残酷的现实，观众亦随之切换到纯粹的旁观者视点/立场之上，之前诸多不合理的细节产生联系并得到解释，才恍然大悟『哦，原来这是一场梦』。

这种创造性的叙述结构，使得这部电影并非一串传统的线性故事板，而更像是一套类似拼图、魔方这样的非线性智力玩具。

导演将所有的剧情线索都随机、杂乱地散布在长达2小时的梦境中，并在最后的30分钟内简洁、有力地给出真相和答案，继而推向最终的结局。

如此一来，导演成功地让观众在前2小时内模拟了一场梦游，并使用一套伪逻辑让观众在梦中不断发现梦的痕迹，衍生出逻辑上冲突的兴奋点——并在最后的30分钟内使梦的逻辑被证伪——这个证伪恰恰是导演、观众共同进行的，而非简单的灌输。

这种世界观的建构方法，实现了戏剧冲突的一项超越——传统的戏剧讲究人与人、人与事物之间的冲突，是形而下的、可见的；但『穆赫兰道』这样的电影，其核心的戏剧冲突却是形而上的，是两个『世界』之间的冲突，观众需要在无形的思考中对两种不同的世界观（真实/虚幻）进行辨证，并在最终与导演一起作出真伪的判决。

要判断一个歌手是否假唱，只需在现场将ta推倒，然后听听看声音是否还在继续。

『穆赫兰道』告诉我们的，其实就是这么简单。

http://www.leeforce.com

这是一种非常有趣且合乎逻辑的假设：Diane与Diana两个名字只差一个字母，而Camilla的名字则没有任何区别。

现实中的故事众人皆知，戴安娜王妃先是遭遇了一段长时间完全被曝光的婚姻破裂，随后死于一场谜一样的车祸。

而做了查尔斯王子35年“情人”的卡米拉则在戴妃死后8年，正式进入英国王室，升级为“卡米拉王妃殿下”。

两个女人的故事被人津津乐道，大卫林奇为影片中两位女主角在现实部分中取的名字，是巧合还是隐喻？

影片中的情节，是否也与这段王室往事有所联系？

首先，Diane与Camilla之间，戴安娜王妃与卡米拉夫人之间，都有一位有身份但无实权的男人。

电影中是导演Adam，他的身份虽为导演，但实际上连选角这样的基本工作都受黑势力控制。

而现实中的查尔斯王子，虽贵为王储，但谁都明白那只是英国一个没有实权的礼仪上的头衔而已。

电影中的Diane受到爱人的冷落，并需强行忍受爱人与他人明目张胆的的恋情，感到极度失落、愤恨、嫉妒。

而在现实中，戴安娜王妃的遭遇不也是极为相似吗？

从八十年代与查尔斯王子婚姻出现裂痕开始，从查尔斯王子与卡米拉恢复情人关系开始，她同样感到无比失落，愤恨与嫉妒，而且贵为王妃的她，同样需要在世人面前强行忍受这种痛苦。

而她丈夫与卡米拉的婚外情，也同样可以称为是“明目张胆”，因为这几乎被当时的媒体完全曝光。

而另Diane与戴安娜王妃落得这个地步的女人，都叫Camilla,只是影片中Camilla是Diane的恋人，而现实中卡米拉是戴安娜丈夫的情人。

我甚至认为，大卫林奇创作的Diane/Betty这个角色，一定程度上就是以戴安娜王妃为原型的。

电影的梦境部分中，那个近乎完美的Betty,是否代表着世人面前，那个光鲜亮丽，优雅从容，令人羡慕的戴安娜王妃形象？

而电影现实部分中的Diane，是否隐喻着遭受婚姻失败打击，孤独，暴躁，颓废的真实的戴安娜？

在梦境与现实中，Diane与Betty的长相没有变化，正如世人面前与自我面前的戴安娜，都同样是那个金发美人，但是真相却是，Betty只是Diane在梦中虚拟出的一个完美版的并不存在的自己，而戴安娜也绝不会一直保持着那个浮华世界中的美丽王妃形象。

影片与现实中都有死亡。

Diane因嫉妒生恨，最终雇杀手杀死了那个摧毁她人生的Camilla。

而现实中，戴安娜王妃虽有类似的遭遇，结局却是自己死于一场车祸。

也许，悲剧注定以死亡结束，尽管影片与现实选择了不同的代表。

Diane与戴安娜王妃，有着相似的名字，有着同样的金发，有着类似的遭遇；两个Camilla成为她们悲惨遭遇的起点，与终点。

她们是整个过程的参与者，也是见证者。

只是结尾略有不同：影片中的Camilla与导演Adam订婚，随后被杀害；而现实中的卡米拉，见证的是戴安娜王妃的死亡，如今已成为查尔斯王子的妻子。

我始终认为本片有无数种解法，即使Diane-戴安娜王妃；Camilla-卡米拉夫人这种隐喻假设成立，也仅仅是大卫林奇无数种思路中的一种。

不过我也相信，Diane与Camilla的名字绝不是巧合，正如被林奇列为十条线索之一的神秘的Ruth姨妈：Aunt Ruth,连读下来，不就是Untruth吗？

混乱的梦境背后隐藏着可以被理解的因由。

2016.2.17大幅修订为图文版。

看完《穆赫兰道》，倒吸一口凉气！

正像很多人指出的，影片前3/4的情节其实是一个梦境，而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来，经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。

想必大卫林奇导演是对弗洛伊德《梦的解析》深有感悟，否则不可能构思出这样一个噩梦来。

之所以这样说，是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时，我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条，那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。

下面我就尝试借用弗洛伊德的释梦方法去解析“穆赫兰道”这个噩梦。

弗洛伊德的释梦理论里，与这部电影相关的，主要无非是以下两个： 1. 弗洛伊德认为：梦是愿望的满足。

梦的解析公式是：梦＝被压抑的欲望＋伪装起来的满足。

也就是说，梦境总是用以表达梦主的某个愿望的。

只不过即便是在梦中，为了躲避梦主意识层面的某些顾虑，愿望的表达也不是直截了当的，而是伪装成那么一目了然的样子。

2. 仿同作用：简单地说就是梦中把自己代入另一个人。

这多半是因为我们在潜意识里为了回避一些压力，而骗自己“这不是我”，让另一个人代替自己释放压力、实现愿望。

（这在片中的梦境里出现多次。

）我先打乱影片的叙事顺序，来交代一下片中这个噩梦的背景，也就是这部影片中的现实部分。

故事的现实部分　　Diane在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。

大概是在姨妈的影响下，她一直希望自己能成为演员，在好莱坞出人头地。

她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，崭露头角，并从此进入演艺圈。

姨父姨妈去世后，她只身来到好莱坞。

像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样，她租了一间简陋的房子，参加试镜，等待着有朝一日被哪位导演选中，一举成名。

不久，一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角，Diane去参加了试镜，但落选了。

一位叫Camilla的女孩子凭借她在试镜时近乎完美的表演征服了制作方，得到了那个角色，并一举成名。

Diane和Camilla相识并成了好朋友。

在Camilla的帮助下，Diane在她主演的一些影片中出演小角色。

在这段时间里，Camilla已成为电影公司的宠儿，而Diane与 Camilla成了同性恋伙伴。

Camilla为了掩人耳目，常常戴着金色假发来Diane家与Diane幽会。

Camilla似乎对她们的关系不以为意，但是Diane却将Camilla视为自己的爱人。

后来有一部大制作电影征选女主角。

在片场，导演Adam与Camilla一见钟情，Camilla顺理成章的成为女主角，也成了Adam的女友。

Diane也还是在片中扮演一个小角色。

但是深爱着Camilla的Diane无法接受Camilla移情别恋。

因为目睹Camilla与Adam在片场打情骂俏，Diane与Camilla大吵了一架。

失魂落魄的Diane在家里边哭边自慰。

电话铃响了，是Camilla打来的。

Camilla派车接Diane到好莱坞权贵聚居的穆赫兰道。

车突然在穆赫兰道上停了，Diane有点儿害怕，她问司机：“你要做什么？

我们不该在这停的呀！

”司机回头说：“给你一个惊喜。

”

Camilla出现在车旁，她带Diane穿过一条山路来到一座豪宅。

原来这是Adam的家，正在开party，电影公司和剧组的很多人都在。

Diane与Adam的母亲Coco寒暄了几句后，宴会开始。

在party上，Diane继续忍受着Camilla与Adam打情骂俏。

这时，一个女演员走过来与Camilla说了几句悄悄话，并当着Diane的面接吻。

Diane感到绝望，她知道自己连Camilla同性女友的地位也已经被人取代了。

后来，当Adam说道“我和Camilla就要（结婚）了”的时候，Diane终于无法忍受了。

由忌生恨，Diane走上了绝路。

她在一家快餐厅请了一个杀手，让他杀掉Camilla。

杀手给她一把蓝色的钥匙，让她到时候从一个流浪汉处拿能证明Camilla已死的东西。

Diane来到流浪汉那里，流浪汉扔给她一个蓝色的盒子，似乎能用那把蓝色的钥匙打开。

里面是Camilla的残骸吗？！

Diane开始崩溃，她仿佛看到自己的姨父姨妈从盒子边上跑出来。

她吓得跑回到家里，精疲力尽地倒在床上，作了一个噩梦（这个噩梦组成了影片前3/4的内容）。

醒来后，Diane凝视着茶几上那把蓝色钥匙。

想起自己的所作所为，她彻底崩溃了，她又看见姨父姨妈凶神恶煞般 追赶自己。

她逃到床边，掏出手枪，饮弹自尽。

以上便是故事的现实部分，也是造梦者Diane做这个梦的背景。

下面我们来解析梦境。

这个梦之所以复杂，是因为很多梦中人物的名字、身份以及经历与现实完全不同。

梦境中A的性格和经历，现实中可能属于B。

因此在解析这个梦之前，我先把主要登场人物在梦中和现实中的身份做一下对比。

现实/梦境人物对照表 Diane/Betty

现实中：如前所述的本片女主角梦境中：Betty（Diane的化身，是理想中的、完美的Diane，但有时又是现实中Camilla的化身）---Camilla/Rita

现实中：如前所述的Camilla梦境中：Rita ---Diane的姨父母/机场陌生人

现实中：Diane的姨父母（已去世）梦境中：Betty在飞机上遇到的陌生人。

而梦中Betty的姨妈（留给她房子的那个人）是Diane理想化的姨妈。

---Adam

现实中：导演梦境中：导演---Coco/Adam母亲

现实中：Adam的母亲梦境中：Betty的房东--- Adam的老婆和她的情夫

现实中： Adam的老婆和她的情夫梦境中：Adam的老婆和她的情夫（他们的形象应该是虚构的）---与Camilla接吻的金发女子/Camilla

现实中：可能是剧组中的女演员之一。

梦境中：梦中的名字叫Camilla！

是电影公司背后的黑势力强迫Adam选择的女主角。

---吐咖啡男子/party参与者

现实中：在party上露过一面，可能是剧组成员。

梦境中：电影公司幕后黑势力成员，曾威胁Adam选他们推荐的那个Camilla为女主角。

--- 白胡子老头/寂静剧场表演者

现实中：寂静剧场的表演者之一梦境中：Adam落难时所住旅馆的老板---牛仔/Party参与者

现实中：曾在party上出现，可能是个演员梦境中：电影公司幕后势力的打手，曾威胁Adam---女侍者

现实中：快餐厅女侍者，名字叫Betty（这是梦中Diane名字的来源）梦境中：快餐厅女侍者，名字叫Diane（梦里侍者的名字成了Rita追查自己身份的线索）---“路人甲”/咖啡厅顾客

现实中：快餐厅的顾客，Diane在快餐厅与杀手交易时与他有过一面之缘。

梦境中：他因梦见那个流浪汉而在快餐厅寻求心理医生的帮助。

--- 流浪汉/墙后的魔鬼

现实中：代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人梦境中：墙后的魔鬼---以上就是影片中主要人物在现实与梦境中角色的对照表。

下面，我按照情节的展开顺序来试着解读一下片中的这个梦境。

影片的开场画面是几对舞伴在虚拟蓝幕前跳舞，他们的影像被复制成了很多份。

这时Diane的影像出现了，脸上洋溢着兴奋的神情。

下一个影像中，Diane和她姨父姨妈依偎着出现。

这一段交待了Diane的身世： 1.她由姨父姨妈抚养；2.她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁，并从此进入演艺圈（这段经历是后来Diane自己在Adam的party上透露的。

） 第二个镜头是Diane的第一视角镜头，伴随着她沉重的喘息声。

这时其实是他刚从流浪汉处逃回家里。

她的眼前摇晃着出现床、被单、枕头。

然后镜头淡出，其实是Diane开始进入梦境。

（狡猾的大卫林奇，其实他在这里就已经告诉观众接下来的情节是一个梦，但第一遍观看影片时，有多少观众能领会这个镜头的意思啊？

）

梦境从第三个镜头开始（以下对剧情画面的描述参考了周黎明老师在《看电影》杂志上介绍《穆赫兰道》的文字；为了兼顾论述逻辑，以下提到的镜头顺序与影片略有出入）： 梦境第一幕：车祸镜头淡入，是“Mulholland DR.”（穆赫兰道）的路牌（这个影像在现实中其实是Diane坐车去Adam家的party途中看到的，不过在梦中，坐在车里的换成了Camilla）。

车突然停了，Camilla问了与现实中Diane一样的问题：“你要做什么？

我们不该在这停的呀！

”司机掏出手枪对着她，命令她下车。

这时迎面开来一辆载满飚车族的跑车，与Camilla的车相撞。

所有人都遇难了，除了Camilla。

她踉跄着下山，躲在了一个女主人即将外出的公寓里（Betty姨妈的公寓）。

两位警探在车祸现场开始调查。

在得知车祸发生的消息后，本来打算杀害Camilla的电影公司幕后黑势力互通电话并确认Camilla不见了。

而最后一个响起铃声的，是现实中Diane家里的电话。

分析1Diane入睡前最强烈的情绪和愿望是什么？

我想，是后悔、愧疚。

她希望Camilla还没有死，所以在梦中首先出现了Camilla躲过一劫的情景。

但是还有一个心魔在作怪，Diane害怕承认自己请了杀手杀害了Camilla。

她希望杀Camilla的不是自己。

因此在梦中，要杀Camilla的成了电影公司的幕后黑势力。

Diane的这一意识一直在梦中延续着，并以此发展出了梦境的另一条主线——导演Adam的遭遇和影片选角风波。

当然，那条主线也还另有涵义。

分析2现实中，Camilla失踪后，电影公司和警方一直在追查她的下落，并把矛头指向了Diane。

这点可以从Diane后来和她朋友的对话中看出来——那两个警探一直在找她问话。

想必电影公司也一直在打电话联络她。

因此警探和电影公司人员的意象在这段梦境里也出现了。

梦境第二幕：机场Betty从加拿大安大略省来到好莱坞，她和飞机上认识的一对老夫妇在机场道别。

老夫妇（特别是老妇人）对Betty表示衷心的祝福。

随后Betty坐出租车前往她姨妈留给她的公寓。

分析1在梦里，Diane把自己的名字换成了Betty，这个名字是来自Diane在快餐厅瞥见的女侍者的名字（梦中出现的元素往往是来自做梦前一天所见的影像）。

梦中的Betty外表亮丽、乐观、自信，这与现实中Diane颓废、潦倒、自卑的真实形象大相径庭。

Betty其实是Diane内心深处希望自己成为的、理想化的形象。

她在梦中逃避真实的自己，于是索性连自己的名字都换了，“如果我是Betty，一切重新开始，那该多好啊！

”分析2老夫妇的形象其实是Diane的姨父姨妈。

不敢面对对自己有养育之恩并怀殷切希望的姨父姨妈，是Diane最后自杀的重要原因。

但在梦里，姨父姨妈被改成了陌生人。

原因是，Diane在梦里试图减轻自己的愧疚感——如果对自己满怀希望的只是陌生人，那么歉疚也就不是那么大到无法承受了。

这一段的最后一个镜头是老夫妇坐在车里，他们脸上洋溢着那种典型的对子女满怀希望的幸福笑容。

但是这个场面的背景音乐却异常诡异，这正是Diane心中愧对姨父姨妈的情绪写照。

梦境第三幕：魔鬼在快餐厅，两个男子在谈话，其中一个是Diane与杀手交易时见过的男子（暂且称他为“路人甲”），另一个人好像是个心理医生。

路人甲说他在餐厅后面的墙后看到魔鬼。

他们走出店外，墙后果然出现了一个魔鬼——现实中那个把蓝盒子交给Diane的流浪汉。

分析现实中的流浪汉是代替杀手将蓝色盒子交给Diane的人，是Diane罪行的见证者。

Diane内心深处是非常惧怕见到这个人的。

所以在梦中，Diane把自己替换成了一个不知道自己罪行的路人甲。

把自己装在路人甲的外壳里，来间接宣泄自己对流浪汉的恐惧（也就是弗洛伊德理论里的仿同作用）。

梦境第四幕：倒霉的导演导演Adam为他的一部大制作影片找女主角，然而制片公司的幕后黑势力派人送来一个金发女子Camilla的照片，强迫Adam选她为女主角。

Adam愤然离去，回家后又发现老婆和清洁工在鬼混，Adam一气之下毁了妻子的珠宝，但被妻子的情人痛打一顿后赶出家门。

分析1Adam是造成Camilla离开Diane的关键人物。

Diane的意识中除了对Camilla离她而去的恨之外，当然还有对Adam的夺爱之恨。

因此她在梦中狠狠地报复了Adam：他被公司胁迫，被戴绿帽子，又被扫地出门。

Adam在现实中确有离婚，他在party上提到：他得到泳池，前妻得到泳池清洁工。

但以Adam的性格应该不会对别人提起自己被老婆和清洁工修理的不光彩经历，因此Adam被打的情节以及Adam老婆和她情夫的形象应该是由Diane虚构的。

　　（2）这里非常关键的“选角风波”的意义和Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整出现后再分析。

分析2至于非常关键的“选角风波”的意义以及Camilla为什么被换成了一个金发女子，待这整段梦境完整呈现后再分析。

梦境第五幕：蹩脚杀手杀手出场：他杀了一个长发男子，又不小心打中了女秘书，好不容易杀了女秘书，又被清洁工发现，杀了清洁工，又不小心打中了吸尘器，弄得警铃大作。

分析Diane知道现实中Camilla已经被杀手杀死了——这会被人发现么？

这个强烈的疑虑和恐惧在梦中表现为杀手杀人后欲盖弥彰又屡屡失手，越想掩盖杀人事实就越弄巧成拙。

梦境第六幕：房东太太Betty来到了姨妈留给她的公寓，房东Coco来欢迎她，公寓豪华舒适，Betty非常满意。

分析1Diane的姨妈以前是好莱坞演员，后来去了加拿大，然后去世了，这是Diane在Adam的party上说的。

而在梦中，她虚构了一个理想化的姨妈——在好莱坞有人际关系（在后面的梦里，Betty参加试镜时的负责人是姨妈的朋友），还留了相当不错的住处给她。

这与现实构成了鲜明的反差：在现实中，Diane其实是非常孤独无助的，她只身来到好莱坞，也只住得起简陋的房子。

梦中这个姨妈的形象可能就是现实中姨妈年轻一些时的样子 分析2房东Coco的形象来自现实中Adam的母亲。

在party上，Diane曾与Coco有过简单的对话，Coco对Diane的际遇颇有一点同情，反而当Adam说“我和Camilla就要（结婚）”时，Coco露出了一丝不屑的神情。

Coco这一点点同情和理解，使得Diane在梦里把Coco变成了对自己颇为热情的房东太太。

梦境第七幕：RitaBetty发现了躲在公寓里的Camilla。

Camilla在车祸中失忆了，忘了自己的名字和身份，她以公寓海报上好莱坞影星Rita Hayworth（丽塔·海华斯）的名字Rita来称呼自己。

Betty听完Rita的遭遇后，决定帮她找出真相。

她们在Rita的手提包里找到大量现金和一把蓝色钥匙。

分析1Camilla在现实与梦中的形象正好相反。

现实中的Camilla冷艳、高高在上。

而在梦中她无助、忧郁，而这恰是现实中Diane的气质。

Diane希望自己（Betty）成为强者，而弱小的Rita则必须依靠着自己才能活下去。

让Camilla永远留在自己身边——这是Diane最强烈的愿望之一。

因此在梦境中，Camilla失忆，只能依附于Betty。

两人在现实与梦境中的性格、依附关系乃至命运都对调了。

分析2钱的意象来自于Diane付给杀手的钱。

现实中Diane只用了一叠纸币雇杀手，而在梦中Rita手提包中的钱远远多于这些。

也许Diane潜意识里一个很隐蔽的愿望就是希望即使Camilla已死，也不要死于自己雇用的廉价杀手，而应死得更“值钱”一点！

分析3这把蓝色的钥匙就是现实中用来打开装有证明Camilla已死之物的蓝色盒子的钥匙。

这是Diane心中最大的焦虑的投射。

梦境第八幕： 旅馆导演Adam住进廉价旅馆，旅馆老板告诉他，他的银行账号已被封。

而后Adam又被一名神秘牛仔要挟，这个牛仔很明显是电影公司幕后黑势力的打手。

分析“选角风波”的延续。

梦境第九幕：试镜Betty要去试镜，她先在家里与Rita对台词。

第二天试镜时，她以完美的演出征服了所有人。

她被带到片场，准备见导演Adam。

此时，那个被电影公司黑势力推荐的金发女子Camilla也正在试镜。

Adam很不情愿地妥协了，他说：“这就是我要找的女孩。

”

但他却注意到了身后的Betty，他俩眼神接触的刹那，两个人似乎都触电了。

但是Betty却以要帮Rita为由，极其莫名其妙地逃离片场。

分析1这是很关键的一段梦境。

前面已经说过，在梦中，Diane与Camilla的身份和经历是互换的。

梦中的Betty除了是Diane的理想形象外，她身上也有很多现实中Camilla的气质和经历。

而这段梦境在现实中是发生过的，不过成功试镜的不是Diane，而是Camilla。

这里，Betty的身份更多的成了现实中Camilla的化身。

（Diane把自己仿同成了Camilla，Diane当然希望自己像Camilla那样成功试镜，飞黄腾达。

） 现实中，是Camilla在片场与Adam一见钟情，Adam那句“这就是我要找的女孩”的确是对现实中的Camilla说的。

但Diane多么希望这一幕没有发生过，她多么希望Adam当初选的不是Camilla而是其他的女孩子，这样Camilla就会一直留在她身边了。

因此她在梦中虚构了一个在电影公司幕后黑势力操纵下Adam选了一个与自己无关的女孩的“选角风波”。

在梦里，Adam选的是一个金发的、与自己根本不认识的Camilla，而不是自己的那个黑发的Camilla（Rita）。

这是Diane的“Adam在试镜时要是没选Camilla就好了”这个愿望经过伪装后的满足。

这是选角风波的意义所在，也是梦中的Camilla被换成一个自己素不相识的金发女子的原因。

而后，当Adam与Betty一见钟情的场面出现后，Diane其实明白在现实中这就是Camilla和自己分道扬镳的开始。

她的潜意识拒绝两人继续发展下去，于是Betty就这样莫名其妙地离开了片场。

分析2其实在现实中有过两次选角。

第一次是导演Bob Broker（即梦中替Betty试镜的那个导演）的《Silvia North Story》。

Camilla和Diane都去参加试镜，她俩也是那时认识的。

Camilla得到了那个角色，并由此成名。

后一次是Adam的影片的试镜。

梦有凝缩的效果。

在这里，Diane就把这两段经历凝缩在一起了。

梦境第十幕：女尸Rita看见快餐厅女侍者的名牌上写着“Diane”，她想起了自己的真名可能叫Diane。

于是Betty和Rita一起找到了Diane所住的公寓，发现一具女尸已经腐烂在床上。

分析Diane最深的恐惧终于出现在梦中了！

那所公寓的确就是现实中Diane所住的公寓，而那具腐尸——黑色的睡衣，一头披肩黑色卷发——那真是现实中的Camilla的样子！

这其实是Diane想象出来的Camilla死亡的样子。

而在梦里，她的死与Diane这个名字联系在一起。

“Camilla已经被Diane杀死了！

” Diane的这个意识投射成了这段梦境。

梦境第十一幕：金发女子快到Diane公寓时，她们看见几个像是保镖的男子。

其中有一个还接走了一名金发女子。

因为莫名其妙的恐惧，她们躲开了这些人。

分析现实中，Camilla至少已经是个略有名气的小明星了，而且似乎还是电影公司的宠儿。

因此，她来Diane家时，为掩人耳目，总是戴金色假发，并有保镖接送。

这是保镖和金发女子意象的来源。

梦境第十二幕：金发RitaBetty和Rita逃回家中，Rita深感自己也会遭到死亡的厄运。

Betty帮她换上金色假发。

Betty邀Rita同床共寝，两人做爱并相互表达了爱意。

分析1Rita终于戴上了金色假发，这应该是现实中Camilla每次出现在Diane家里时的形象。

只有Camilla戴上金发时，她才是完全属于Diane的。

分析2“让Camilla回到自己身边”的愿望终于在梦里实现了。

但是Diane的潜意识里还是明白Camilla已经不在了，所以这一段情节的配乐有那么点儿生离死别的味道。

梦境第十三幕：寂静剧场Rita在梦中不断用西班牙语叫着“寂静”一词。

Betty叫醒了她。

她们来到一处叫“寂静”的剧场观看表演。

表演的主题是“你所看到、听到的都是假象，是幻影”。

Betty在台下不停的啜泣甚至出现剧烈的颤抖，Rita在自己的包里发现了那只蓝色的盒子。

分析这个噩梦快要结束了！

“寂静”剧场其实是Diane和Camilla在现实中去过的地方，这可以从“寂静”剧场的一个演员“白胡子老头”推测出来。

在前面的梦境里，他是Adam落难时住的旅馆的老板。

“寂静”剧场的演员才是他的真实身份。

而剧场演出的主题是揭露幻象，这恰好对应着：梦境是虚幻的，残酷的现实即将来临。

因此意识到这点的Betty（Diane）不停地抽搐。

同时，代表着现实中Diane罪行的蓝盒子也出现了，一切变得越来越“真实”。

“寂静”剧场由于它演出主题的特殊性而出现在了这个梦临近结尾之处，成了梦境与现实的结合点。

梦境第十四幕：蓝盒子她们回到家里，Rita拿出蓝色钥匙，这时Betty不见了，Rita一个人打开了蓝色盒子，镜头进入盒子，一片黑暗。

分析梦已经接近尾声了。

Betty不见了，这时的Rita几乎已完全是Diane的化身，世界仿佛只剩下Rita（其实是Diane自己）一人，无助、惶恐地承担自己犯下的罪过（蓝盒子）。

梦境第十五幕：尾声梦的尾声：Betty的姨妈环视自己的公寓，然后离开。

镜头突然转到了Diane的公寓，睡在床上的是梦中Diane公寓里那具死尸完好时的模样。

牛仔推开门说：“美女，该起床了！

”

镜头转回到床上，尸体已经腐烂。

噩梦结束。

下一个镜头，Diane以与尸体相同的睡姿躺在床上。

与她换房的朋友来取东西，她的敲门声把Diane吵醒了。

分析此时Diane已处于半梦半醒的状态。

“美女，该起床了”是以前经常有人对Diane说的话吗？

是牛仔吗？

牛仔在现实中只在Adam的party上出现过一次，而且没露过正脸。

如果是牛仔说的话，那难道牛仔是Diane的情人？

更合理的推测也许是：这句话以前是Diane和Camilla经常相互说的，又或者只不过是那个来敲门的朋友说的，但为什么在梦中说话者的影像成了牛仔？

牛仔实在是一个很难解的角色。

以上便是我对“穆赫兰道”这个噩梦的解读。

我自己偶尔做噩梦，能长时间留下印象的几乎没有，而大卫•林奇呈现给我的这个噩梦也许会伴随我很久。

与他人之梦感同身受，这种奇特的体验也许只有看《穆赫兰道》的我们才能够感受。

剧情分析：黑傻子、那时还叫“疯狂钻石”的魏知超文： 魏知超关于这篇影评2001年，大卫•林奇的《穆赫兰道》因为受到影评人的热捧而开始在国内流传。

那时我还是个学应用化学的本科生，我和室友一起看完片子后分析了一下它的结构，发现我们读过的影评都没有真正理解影片的内容。

影评人凭借他们非常敏锐的艺术嗅觉感受到这部作品的艺术价值，但也许未必真正看懂了它。

我是个死硬理性派，觉得开始对一部电影抒情之前总应该先看懂它的故事到底说的是什么。

于是在接下来那几天的课上，我全程开小差，用课外读闲书现学的那点儿弗洛伊德解梦知识拆解了《穆赫兰道》，写出了本文。

因为这篇文章，我被很多人误认为是学心理学的，也有人以为我是影评人，其实那时我两样都完全业余。

“《穆赫兰道》剧情全解析”这篇帖子先在网易娱乐论坛贴出，后来传遍网络。

我与心理学以及影评的缘分都是起源于此。

没想到本科毕业之后，真的转行研习心理学。

入行以后，对心理学的了解越来越多，同时也越来越深切地体会到以前自己对心理学的误解有多深。

比如这篇影评里提到的那些解梦思路，在当今的科学心理学领域内早已不是主流，原因是弗洛伊德的那些理论看似深刻，却并不是用科学方法得出来的，动真格去检验的话就发觉没有多少结论站得住脚（他的几个大观点倒是得到了抽象继承）。

艺术家都爱弗洛伊德，大卫•林奇是最好的例子，他几乎完全照着《梦的解析》来架构《穆赫兰道》的剧情。

不过我还是得说，弗洛伊德是位伟大的思想者，却不是合格的科学家。

本文终于正式出版了，已收入我2022年的新书《24帧心理密码：电影中的心理学》 。

24帧心理密码8.4魏知超 / 2022 / 陕西人民出版社

“此刻，我生活在现实中，还是梦中”，这是看完《穆赫兰道》后我心中突然涌起的想法，看完该片我有一种长舒一口气的感觉，但又不能马上从片中挣脱出来，在脑海中还回转着片中的情节，片中的梦。

这是一部考验你耐心的影片，但是，如果你经受了这样的“考验”，那么你应会觉得这是一部非常出色的作品，诡异的林奇又献上了一部诡异的电影。

影片刚开头不久，我就已经晕了头，一个看上去很上流的女子看上去要被劫持，突然而来的车祸让她逃生，但是失去记忆。

但是突然片中又出现一个神经质的男人在咖啡屋里唠叨，然后莫名奇妙的似乎被吓死。

到这里，我心中已经给这部片子定了调，一定是一部悬疑片，是的，这部片子非常悬疑，比如“丽塔”的身份，不过这部片的悬疑也太调我的胃口，而且其中的情节也够“混乱”。

一会是对“丽塔”身份的探寻，一会是莫名起妙的办公室内的枪杀，一会又是一个怪异导演的出现，在我够糊涂的时候，又出现一段同性之恋，接着的诡异的舞台表演又让我张口半天。

这时候，最刺激人的情节出现了，原来片中的一切都是梦，都是一个名叫黛安娜的怀揣好莱坞梦想的不得志女孩的梦境，我看过不少主人公生活在自己的精神世界的片子，向这样整部片子几乎就沉浸于梦中的影片还是让我有些惊叹。

通常，看这样的在你观看过程中把你折磨一通的影片，如果没有一个出人意料的“通俗”结局，是会让你很不爽的事情。

这部片子的结局让我说不出味道，似乎在最后已经“真相大白”，一个女孩在好莱坞不得其志，梦想的破灭让她在梦境中沉醉，而对一个女演员的同性之暗恋更是让她备受折磨。

到了最后，我已经不知这部片子是处于黛安娜的梦境，还是现实了，当我明白一切是一个梦时，我才理解该片中很多看上去不相关的情节的交错，我们都有做梦的经历，我也体会过梦中这样的片断的梦境中交错的感觉，这样想来，林奇的情节设计令人称道。

任何如《穆赫兰道》这样的影片在上映后，都会引来一阵的解读和讨论，这也正是这部影片的魅力，它让我在观看时有些晕头转向，但是我却死死坐在椅子上盯着屏幕，没有产生放弃的想法。

在黛安娜自杀后影片在一阵压抑悲哀的气氛中结束时，我还是死死的坐在椅子上，这自杀是黛安娜的现实还是梦？

带着这样的情绪我又不停的回味这部令人回味的影片，每当看了一部令人回味的影片后，我都会有兴奋之感，当然这是在我回味之后，如这部在有些伤感的气氛中结束的影片，实在令我的在回味中也略带伤感。

这部《穆赫兰道》究竟要讲述一个怎样的故事，对影片理解的争论已经太多。

我倒宁愿相信这是一部很个人化的影片，是一部从个人角度多重体会的佳作。

你可以说它揭示了好莱坞的罪恶毁掉了一个美丽的女孩，你也可以说它展示了生活在残酷现实中的人们的痛苦，你还可以说它表现的是在梦境与现实交织中的精神错乱或身份错位，或者干脆不要去自虐般的思考它，就是单纯的体验林奇带给我们的梦境，然后目瞪口呆，然后错愕发愣。

我同意有人的评论，这是一部最接近“梦的现实”的电影，片中情节的交错真的就如梦一般。

我认为这是一部残酷的影片，我们常说“借酒消愁，愁更愁”，那么，梦呢？

看完这部影片，我只能说，梦比现实更残酷，就如黛安娜在梦中以贝蒂的身份实现着现实中无法实现的梦想，她面试演出大获好评，她与心爱的卡米拉肌肤相亲，可是，残酷的现实又让她在梦中也经历了些如床上腐尸一样噩梦般的场景。

而当从梦中醒来时，她现实的落魄让我看着也颇为揪心，她甚至不愿从梦中醒来，在一阵近乎歇斯底里的自慰中，希望重回梦境，重回那“美好”的生活。

对于黛安娜这样的女孩来说，从美梦中醒来无疑是无比残酷的事，越是美好的梦就越是残酷，因为越是美好越是离现实越远。

虽然，导演没有向我们讲述黛安娜经历了怎样的人生挫折，但是从结尾她在梦中的自述，从她在现实中不多的镜头中的绝望表现看，我已经可以了解了她深深的痛苦，了解了一个曾经心怀好莱坞美梦的女孩莫大的绝望，她最后的死令人唏嘘，我的脑海里也久久是她最后在歇斯底里的绝望中挥枪自尽的残酷画面，残酷的令我感叹导演为何如此残忍，但是，这确是一种真实的残酷。

每个人都有梦想，而当你在现实中屡经挫折，梦想破灭时，或许你就真的只有在梦中去追逐你的梦想。

梦想破灭的痛苦是巨大了，当然，你可以对梦碎之人说出一大堆励志的话语，但是，那样的话语有时却显得那样的苍白，而对黛安娜这样孤独的女孩来说，她说面对的就只能是梦境与现实的牵扯了，最终，这样的牵扯彻底撕裂了她的心灵，心已死，她也最终走向肉体的死亡。

我们对自杀之人总是充满了鄙夷，我们总是说，坚强的面对生活吧，我们总是大力宣扬那些从困境走出的人的励志故事，在我们眼中，自杀之人自杀的原因就是他们懦弱。

林奇残酷的揭示了现实与梦境的残酷，让我们得以体会一个人自杀前被梦魇折磨的痛苦处境，或许我们应该学会对自杀者表示尊重，只有你能深深的体会自杀者心灵的痛苦，你才能更深的体会那些或许就在你身边的虽然活着但是被残酷梦境折磨的人。

梦比现实更残酷，他们在梦中的残酷往往是现实残酷的反应，而造成这样的残酷的往往就是她身边的你，我，他。

http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1065611.html

文 / desi全文约10400字 阅读需要26分钟 !! 文章可能涉及对《穆赫兰道》《双峰》系列及林奇其它作品的重大剧透 !!特别感谢阿崽、TWY、石新雨、夏萝及异见者编辑部的各位的观点对本文写作的启发。

相对于公众号首发的版本，这个版本在语言上有所修改，并添加了注释及引用。

根据大卫·林奇本人的说法，《穆赫兰道》（Mulholland Dr., 2001）“讲述了一个连贯、易懂的故事” [1] 。

至少，影片确实有着一个异常简单清晰的结构：篇幅五分之四处，作为悬念被紧锁着的一只蓝色盒子终于被打开，随着镜头毫无防备地栽入其黑洞般的开口，电影退出了当前的世界，转而从另一个世界的床上醒来，在那个世界里，引领冒险的两位女主角贝蒂和丽塔并不存在，取而代之的是长得一模一样但身份却迥然不同的戴安和卡米拉。

两个对立的世界经由某个通道相连，这一直以来是林奇电影的宇宙模型，但较之于他别的作品里相互嵌套或彼此渗透的此岸/彼岸、地下/地上，《穆赫兰道》中直白的一分为二确乎是一个孤例。

Mulholland Dr.（2001）恰是形状的简单令结构的效应变得强烈，以至于对影片的几乎一切讨论都很难回避这个角度。

一种相对公认的理解，是基于后段戴安·赛尔文的日常现实的黯淡和平庸，从而将整个前段那些充满惊险和怪诞的事件视为她在睡眠之中以现实为材料所编织的一个梦。

然而，这个乍看没什么歧义余地的说法，其实至少囊括了两种互有重叠的理解路径，两种在观看和领会任意一部电影时都总是存在的典型立场：阐释的立场和体验的立场；根据立场的不同，“梦”的意义也不尽相同。

i. 梦－谜题之于阐释的立场，《穆赫兰道》中的梦境部分无异于一个天然的谜题，等待着观众的破解。

热衷释梦的人们相信，通过对梦中元素和符号的分析代换，便可以还原出被梦的形式所篡改和象征的那些事实信息；至于解梦的凭据，他们越过了更古老的典籍，将目光瞟向了弗洛伊德。

然而这些释梦家们既不是严肃的精神分析师，也不是现代版本的冒牌占梦术士（不乏有人觉得这两者没什么区别），他们仅仅是一些不折不扣的电影符号学家；在他们看来，以梦为载体的电影无非是作为符号语言的电影的一种激进化变体，而《梦的解析》也只是《电影的符号与意义》（彼得·沃伦）或《电影符号学》（麦茨）等书的一卷旁经——这差不多可以概括电影研究对精神分析的接受方式。

区别只在于，在所谓的“梦”中，人物的心理、故事的真相乃至作者的表达不是以直接的表意符号、而是在隐喻的形变中呈现，因此随着能指与所指的距离被进一步拉大，阐释学的力量和必要性也被最大化——正是在这个意义上，精神分析中“现实愿望会在梦中以改头换面的形式出现”成了一条尤为趁手的法则。

Mulholland Dr.（2001）于是我们得到了以下的对应关系：自信的、事业前景一片大好的贝蒂是戴安的理想自我；脆弱和依赖于贝蒂帮助丽塔承载了戴安对卡米拉的欲望；导演亚当·凯什的事业毁于一旦，又遭到妻子的背叛，这是戴安对作为情敌的他的仇恨使然，梦中卡米拉·罗兹这个名字的主人被替换成了亚当不想要但却不得不接受另一个女孩；那场不断出现差池的刺杀，是因为戴安想要改变卡米拉被杀的现实；Winkie’s 餐厅后巷的怪物是戴安对自己罪责的恐惧；蓝色盒子和钥匙是戴安在梦中拒认和隐藏的真相，因此一旦打开就会从梦中坠回现实；寂静俱乐部则是梦醒的前兆，在那里，戴安的化身贝蒂和观众一同得到了一个至关重要的启示：“没有乐队！

一切都是预录。

是一盘磁带。

是幻觉。

”这样的解释虽然略显直白，但在很大程度上是奏效的，影片的后段确实给出了无数显眼的暗示；林奇本人甚至一反不解释自己作品的做法，在影片DVD中的附页中给出了用于解谜的“十条线索” [2] 。

对于《穆赫兰道》充满开口的轮廓，人们下意识地想要求助于阐释学的填补也无可厚非，毕竟“想知道发生了什么事”是一种再朴素不过的愿望。

然而，一旦这种愿望无限地增殖下去，不再满足于咀嚼那些确实存在解读空间的符号，而试图将影片中一切表象都纳入阐释学－还原论的视野，比如将影片的不同主题色视为本我和超我的象征，或者试图从贝蒂什么时候穿了什么衣服中读出某种含义，这就沦为某种学究式的迂腐考据了。

不妨说，从“想知道发生了什么事”到“想知道事情背后的意义”，阐释学的暴力常常就是出现在这种转向中，前者只希望自洽，后者则要求彻底——那些以“每一帧都细思恐极”为噱头的阐释，不需要对林奇有多少了解也能明白，《穆赫兰道》并不属于它们。

ii. 梦－迷宫与之阐释的立场完全相反的是，在体验的立场中，智力让位于感觉：梦不是谜题，而是迷宫，正如迷宫的魔力不在于出口，而在于歧路；因此，比起释梦家，我们更应该成为做梦者本身，以便尽可能享受迷失带来的晕眩，而不是将其当做为走出迷宫而必须克服的煎熬。

甚至，可能根本不存在所谓的“出口”：最坚定的做梦者拒绝将《穆赫兰道》的后段视为对前段的解答，或者即便承认之，也会视其为败笔，因为它用释梦的还原论破坏了做梦的多义性。

这就是林奇的作品同千禧年前后那些将心理学、惊悚与叙诡熔于一炉的庸俗（或至少是被庸俗理解了的）“烧脑电影”——《未麻的部屋》（Perfect Blue, 1997）《搏击俱乐部》（Fight Club,1999）《记忆碎片》（Memento, 2000）或《致命ID》（Identity, 2003）等等——的区别：如果说《穆赫兰道》的前段是“梦”，那么并不因为后段“现实”的反转式揭露或对比证明了这一点，而是前段自身所蕴含的梦一般的迷幻之感本就给人以这样的体验；换言之，不是如同阐释学那样通过判断某事是“假的”来证明它是梦，而是信任梦所自有的“真实”的感觉。

这梦的构建既由叙事所牵引，也由艺术家的直觉性的审美创造所丰满：那些悬浮于空气中的斯坦尼康镜头，各种失真的、魔幻的光线和颜色，诡谲的布景和怪异滑稽的情境，以及音乐。

释梦家会当做隐喻（metaphor）、符号（symbol）和象征（symbolization）去绞尽脑汁读解的那些东西——蓝盒子、寂静剧院、尸体、后巷的怪物——对梦境的体验者来说至多是意象（image），它们的形象散发的魅惑和它们的意涵同等地重要，或本来就是同属一者。

Mulholland Dr.（2001）从这个角度说，《穆赫兰道》自然属于一个更长的创作轨迹的阶段性成果，它不只处于《妖夜慌踪》（Lost Highway, 1997）和《内陆帝国》（Inland Empire, 2006）这两部同样在洛杉矶－好莱坞拍摄、且同样某种程度上同样涉及到梦或幻觉的后期作品之间，而且一路延伸至林奇的起点，即《橡皮头》（Eraserhead, 1977）或更早的短片《祖母》（The Grandmother, 1970）中那梦魇般的超现实世界，只不过自《蓝丝绒》（Blue Velvet, 1986）开始，林奇的超现实主义不再一定需要寄托于扭曲的形象和可怖的化妆，他创造性地从美国的日常现实表象中激发出了荒诞诡谲的一面。

在这里，洛杉矶如同兰伯顿小镇或双峰镇的一个大都会版本，从大道到小径，从电影片场到各式各样的公寓房间，再到暗藏玄机的餐厅和俱乐部，悬念、秘密与灵异纵横交错，共同绘制出了梦的网络与纹理。

Blue Velvet（1986）当然，上述分析都只是后验的拆解，从根本上无法替代体验的直接性，否则这只会沦为又一种阐释学。

概括为一句恐怕只有走火入魔的释梦家们才会忘记的常识：为了理解《穆赫兰道》，我们要做的不是谈论它，而是在观看中体验它。

这种适度的神秘主义的确令林奇电影的体验保有了内在的完整，免于过早地受到文字和智识的宰割，但它同样面临着堕入典型的后现代虚无主义、相对主义和纯审美主义陷阱的危险：对阐释的应激式的抗拒，导致对意义的悬置不仅是体验中可被接受的空缺，而且还反过来成为了感觉增强的前提、充分条件甚至是衡量标准，仿佛某物越不受意义的束缚，对它的体验就会越纯粹。

这种危险的一个后果是，将林奇和一些毫不相干的导演归纳为所谓的“超现实主义”（或者反过来，在随便一部具有非现实色彩的影片中看到“林奇主义”），只因为他们的影片都似乎将超现实的、荒诞的体验置于意义之上，而忽略了不同作者及影片在具体方法、情感、意识形态、主题（是的，林奇的电影依然拥有主题）方面的重要差别。

此外，在林奇的作品序列内，也不乏有人只看重影片所搭建梦之迷宫的非线性和非理性程度，从而认为《穆赫兰道》的简单的对立结构较之于《妖夜慌踪》的莫比乌斯环和《内陆帝国》的无穷递归而言显得简陋，但归根结底，这三部影片无法在被剥去内容的情况下进行如此形式化的比较。

将梦视为纯然感官性的空洞迷宫，和将其视为被严格规定了答案的谜题一样，是互为两极的两种偏激。

iii. 梦－实在界尽管林奇终其一生与精神分析保持距离，但他的作品的确与这种理论有着难以忽视的联系。

粗略划分的话，这种联系主要体现在两个层面。

首先是精神病学的层面：对于林奇前中期作品的一些主角或者重要角色，精神分析的病理学有相当强的解释力，如《橡皮头》中亨利对于父亲身份的恐惧和焦虑，《蓝丝绒》中弗兰克的恋物癖和性倒错，《双峰》（Twin Peaks, 1989-2017）中劳拉的性创伤与自我毁灭倾向等等。

第二种联系则更加深刻且值得讨论，它关乎精神分析最重要的、甚至是唯一的课题，即无意识：林奇的后期影片总是漂浮在一个由幻想（fantasy）和幻象（illusion）所构成的世界中，无论这世界是一个明确患有精神分裂的人眼中的现实（《妖夜慌踪》），还是一个现实里的失意者所做的补偿性的梦（《穆赫兰道》），亦或是对众多相互勾连、变幻不定的精神活动的测绘（《内陆帝国》），最终，一切都关乎那些在意识的深层涌动着的无意识，它们在“清醒”之时藏匿起来，而在梦和幻想中以种种虚幻的表象的形式显露。

Lost Highway（1997）然而，虚幻并不意味着虚假，相反，很多时候虚幻恰恰是通往真相的唯一阈限，正如马克·费舍在其文集《怪异与阴森》中对《穆赫兰道》中寂静俱乐部场景的评论，“梦和‘幻觉’不过是导管，将我们导向平常无法面对面接触到的实在界（Real）。

” [3] 这正是法国精神分析学家雅克·拉康（或者至少是齐泽克眼中的拉康）在对弗洛伊德的解读中所发现的最重要的一种辩证颠倒：我们为了逃避现实而躲入梦中，却在梦中窥见了比现实（reality）更甚的“真实（real/truth）”——创伤，死亡，不可能性，这些我们在日常现实的意识活动中有意遮蔽和遗忘的东西，无意识在梦中迫使我们直面它们。

贝蒂在寂静俱乐部中体会到的那种无法克制的恐惧是来自于何处？

不只是意识到自己不是贝蒂而是戴安、或者身边的丽塔其实是已经死去的卡米拉的幻影（现实），而且更重要的是，自己对所爱之人的欲望的不可能性、二人关系的不可能性（实在界）——齐泽克会如此区分。

Mulholland Dr.（2001）从这个角度可以理解为什么林奇电影中的梦游者，无论是《妖夜慌踪》的弗莱德、《穆赫兰道》的戴安或《内陆帝国》的妮基，ta们的梦中虽然有美好的、令主体满足的部分，却也总是存在一些无法消解的不安的底色，一种始终困扰着梦主的不祥之兆——幻想的不可持续性就在于，它的动机总是对某种不可能性的拒认，但这种拒认又总是徒劳的，它注定会在某一刻被实在界的恐怖所刺穿。

因此总有一些记号、一些物件（录像带、蓝色盒子、“AXXoN N.”）指引着人们在梦中向着某个既定的方向前进，一种不可抗拒的冲动将人们带向某个埋藏着真相的“内部”（沙漠小屋、蓝色盒子、兔子房间），在那里，幻想终于面临了自身的崩解，而主体则要同那最深刻和赤裸的梦魇搏斗，随即走向灭亡，或勉力存活下来。

Inland Empire（2006） iv. 梦－根茎《穆赫兰道》的前段到后段的转折，难免会带给人一种从梦的丰饶跌入现实的干涩的失落。

这里可以稍微岔开话题，将注意力聚焦于林奇的后作《内陆帝国》，在那里，梦没有收束至一个确定的真相，而是始终保持了一种不可化约的丰富性。

更进一步说，如果《穆赫兰道》可以被把握为一份精神分析文本，那么《内陆帝国》某种程度上也许是一部理想的德勒兹主义影片。

作为精神分析在二十世纪法国哲学史上最旗帜鲜明的理论对手，德勒兹虽然似乎从未直接评论过林奇（与林奇在齐泽克那里受到的待遇呈鲜明对比），但他多年前对卡夫卡《城堡》中不断解域的官僚机器空间的论述，同样适用于《内陆帝国》中无秩序又变动不居的庞大版图。

在上文所引的同一篇文章中，费舍将《内陆帝国》经由各式各样的孔洞而相互联结的时空结构形容为“地狱般的一团根茎（rhizome），其任意一个部分都有可能向其它部分坍塌”——的确，如果真的存在一种德勒兹主义的林奇电影，那么这会是其与作为精神分析化的林奇电影最首要的区别：无意识，以及由无意识活动所构造而出的梦或幻觉，在这里不是“如语言一样被结构”，不是作为“滑动的能指链”而存在，而是作为根茎，也即作为一种非线性的、多元共生的、时刻改变自身形状和结构的整体而不断地生成着。

根茎之梦不是对现实表象的模仿和拼贴，也不是对精神分析意义上的欲望之“真相”的隐喻和换喻；用德勒兹－瓜塔里的概念来讲，它不是一幅仿图（tracing），不是对任何既定事物或事实的再现，而是一张地图（mapping），众多不同地理区域和空间群聚其上：女演员的家宅、片场、片场深处的布景房间、某个年代的波兰的一个酒店房间、山谷中的小屋、楼上的治疗室、星光大道、电影院、不知位于何处的兔子房间……

Inland Empire（2006）正如石新雨的文章所描述的，在《内陆帝国》中，所有这些彼此独立、大相径庭的空间在地图上画出了近乎无限的、任意的路线，人物在其中被各式各样的门道、走廊和别种阈限所引渡，乃至直接由蒙太奇所传送 [4] 。

戏中戏的穿梭在这里不是文本的智性嵌套，而是一个场景向另一个场景的解域（deterritorialization），起初那些层化的结构（看电视的波兰女孩－女演员妮基－电影人物苏）随着影片的进展而逐渐坍塌至同一个平面，新的时空、新的叙事层级（山谷小屋、治疗室、新的片场）在其上重新结域（reterritorialization），同时又随时准备抽发出逃逸线（line of flight），回到永不停息的变形与生成之中。

甚至影片的制作过程本就是一种根茎式的生成：以林奇和劳拉·邓恩拍摄的一些DV实验片段以及短片《兔子》（Rabbit, 2002）为起点，在没有剧本的状况下摸索着进行延伸创作，影片在这一过程中不断地形变，连接起一块又一块异质性的碎片，每一块的加入都会改变整体的性质。

Rabbit（2002）根茎没有单一的中心，只有复数的枢纽（nexus），因而其每个部分都能在多元化的整体之中存有其鲜明的异质性；它甚至无法被归属于一个特定的主体——比如，没有证据能证明妮基、苏和治疗室的女人是同一个人，就像同样没有证据能证明波兰女孩、姐妹团以及她们身处的世界只是某人的精神投影。

相反，我们所看见的是无数具名或匿名、独立而又相互联结的个体的无意识所交汇而出的一片无垠的内陆，一如德勒兹－瓜塔里在《千高原》第二章中描写的那个精神分裂梦境：沙漠之中的躁动人群，“我”被卷入它们不可预测又毫无节奏的运动之中，感到一种紧张与幸福并存的晕眩之感 [5] 。

如果说精神分析教会我们将梦视为能指装置产生的言说活动，从而通过联想、还原和分析（另一种言说活动）来触达其深层意涵，那么精神分裂分析（schizoanalysis）却要求我们将梦视为一个集群，一个无器官的身体（Body without Organs），它并不被各器官的功能性和组织秩序所划分，因此并不构建某种话语或意涵，而是让纯粹的强度（intensity）在多元体自身之中流通、遍布。

根茎的图示然而仍需指出，《内陆帝国》中梦的根茎状结构在林奇的电影中远非普遍情况。

《妖夜慌踪》的幻想很难不被理解为一个由男性欲望及其溃败所驱动的单线循环。

《穆赫兰道》则开始于一张美妙的、繁复难解的梦之地图，却在中途被一条进入真相之盒的捷径所贯穿，并在终点处被重塑为一幅女同性恋欲望的精神分析仿图。

即便是对于《内陆帝国》，我们也依然可以如同斯德潘·德罗姆（Stéphane Delorme）在评论中所写那样，将其每一个叙事层次的核心都总结为对出轨的欲望，以及这种欲望带来的恐惧、焦虑和自我惩罚 [6] ——不可否认的是，这种观察在一定程度上是正确的。

这里的问题并不是某一部影片隶属于某种理论谱系的类型学划分，而更像是一种认识论上的视差：梦中不断的空间跃迁和身份变幻，是幻想为了缝合那本质性的不可能性而不断变形直至解体，还是丰富而差异化的潜在力量（virtual）不断流动和生成新的世界？

是徒劳的逃避，还是创造性的逃逸？

打翻的番茄酱所构造的窗口，是实在界显现自身的幕布，还是根茎中异质节点的新连接？

那些被凸显的、强烈而怪诞的形象或场景，是如拉康对荷尔拜因的解读那样，是实在界对象征秩序的入侵，还是如德勒兹对培根的论述那样，是直接以其强度作用于感觉的无器官的身体？

在这里，我们某种程度上从理论分歧的高度再次回到了谜题与迷宫（=实在界与根茎）、阐释与体验（=能指与强度）的基本选择，无论是辩证地结合还是差异地共存，它们都是林奇电影缺一不可的两重面向。

Francis Bacon v. 梦－类型片别忘了，以上所有讨论的根本前提仍然只是一个假设：影片的前段是梦，而后段是现实。

真的是这样吗？

比起坚持梦和现实的二分，我们是否应该选择一种更天真的理解方式，将两个世界单纯看成两个有所重叠的平行现实？

或者恰恰相反：前段确实是梦，但后段不是现实、而是另一个梦，甚至做梦者并非戴安，而是另有他人？

不乏有人指出，那个所谓“醒来”后的现实世界，其实和此前“梦中”的世界一样，充满了具有强烈虚构色彩的元素：因为失恋和受辱而选择雇佣杀手刺杀当红女明星，交易甚至是在一家餐厅里完成的，通过一大袋钱（哪儿搞来的？

）、一张目标的照片和一把蓝色钥匙的承诺——简直，就像发生在一部类型电影里一样。

Mulholland Dr.（2001）是的，《穆赫兰道》的后段是一部浓缩的类型电影——一部黑色电影的开头和结尾，或者一部被删减到半小时的情节剧——以至于对真正的现实而言显得失真的戏剧性和过度的修辞，放在这里的类型片逻辑中却相当普通。

而如果说后段这种类型虚构看上去反而更“现实”，那么除了因为类型片本就要求对虚构有所预期和信任之外，也是因为它与前段之间悬殊的对比——在那前一个世界中，类型并非不存在，但只呈现为支离破碎的、缺乏连贯性的元素，以滑稽和歪曲的方式被四散和拼贴：通讯工具传递消息的黑帮，失忆且脆弱的“蛇蝎女郎”丽塔，粗心笨拙的杀手，以一个“牛仔”为中心的阴谋集团，中途穿插着滑稽的爱情喜剧、故作天真的追梦童话、突兀的恐怖片和荒诞的讽刺剧。

无怪乎以此作为对照组，人们会下意识地将后段当做“现实”，毕竟后者的虚构未必就更加真实，但确实更符合类型片的常识。

如费舍所说，《穆赫兰道》的前段是“似曾相识的好菜坞电影类型的一个‘错误’版本”——实际上，林奇一直以拍摄“错误”的类型片而闻名：《我心狂野》（Wild at Heart, 1990）一方面作为所谓的“新黑色电影”，将海斯法典压抑之下暴力色情的隐晦表达重新演绎为了一场彻头彻尾的、几近滑稽的纵欲狂欢，但另一方面，它又诡异地成为了《绿野仙踪》童话故事的暗黑化改编，让善良的女巫在结尾以最不合时宜但又最天真无邪的方式拯救了濒临破碎的家庭。

也许这种“错误”正根植于经典的林奇式二元论，将两种看似完全对立的类型纠缠扭结，令它们相互成为对方的破绽和反常，就像《双峰：回归》（Twin Peaks: The Return, 2017）中的两个库珀，一个将黑帮电影的开场引向复婚喜剧的结局，另一个则往返于黑色电影暴力与过家家扳手腕之间。

Wild at Heart（1990）顺着这种思路，我们可以将《穆赫兰道》视作从一种类型片之梦到另一种类型片之梦的过渡。

一者是后段的“正确”的类型片，它可能是林奇整个生涯中拍过最工整和流畅的电影片段之一，即使人物和事件在心理化的时间之中往复穿梭，但每一次幻觉的出现和消失、每一次闪回和跳切都以非常顺滑的手法以及传统意义上的优质表演加以展现，完全不似别作超现实场景中那些癫狂的蒙太奇与塑料的特技。

因此，尽管从情节的角度看，后段无疑是极具创伤性的，它展现了好莱坞这间工厂是如何将梦想者们蚕食为梦想的养料，但若是从本体层面看，它反而本就是类型电影工业所制造的梦的一员，一种完满的、没有裂缝的幻象之梦，使人可以通过想象性认同而毫无阻碍地代入。

另一种梦则截然相反，即前段那充满分裂、混乱和荒谬的“错误”的类型片；与其说这是电影所构造的梦，不如说是电影自身在梦游，它梦见了自己的变形、解体，重组成另一幅反常的模样，直至忽然随着它的主人公一同醒过来，方才重回稳定的运作。

林奇让电影沉入自身的无意识之中，其中无论是梦想还是梦魇都被推至极端：白天里泛着光的、如泡影般的洛杉矶城景与美好前途，黑夜里有关好莱坞黑暗面的种种夸大的谵妄，以及这些想象中偶尔混杂着的一些令人不安的真实的碎片（贝蒂的试镜桥段）——它们难道不比那个情节剧式的悲剧结局更揭示出了电影本身作为幻想装置的真面目吗？

在这里，我们再次遭遇了精神分析意义上的辩证颠倒：被指认为幻想的东西，总是比那被指认为现实的东西包含了更多的真实。

Mulholland Dr.（2001） vi. 梦－阴谋论最后，关于《穆赫兰道》的结构，另有一种解释比任何猜想都要更简单、更不神秘，可以通过考察影片的制作过程得到：它的前五分之四，也即现今被普遍视为梦境的部分，原本是一部电视剧的试播集；然而，电视网公司在试播集完成后拒绝继续投资该项目，于是林奇补拍了半小时的结局，也就是现今我们看到的普遍被视为现实的部分，将其改作一部完整的长片作品进行发行。

这无疑给了我们的一个正当的理由，可以将《穆赫兰道》的两段完全分开看待，将前段视为一部独立的作品，或者说，一部曾经可能存在的作品的残躯；它本应该如《双峰》试播集一样成为一段故事的起点而不是终结，那个横贯洛杉矶－好莱坞的神秘地下世界也本应如双峰镇一样真实而完整地存在，不必以“梦”为借口并添附一个“现实”尾声才得以成立，其中那些荒腔走板的人物和事件也可以只是保有林奇式的鲜活的怪异，而不必被粗暴地诠释为“梦所特有的失真和刻板”。

因此，每每重看《穆赫兰道》，前段越是让我投入和沉浸，结局的转折就越是给我一种幻灭之感。

我总有些怨恨：为什么林奇不按照原本的打算，直接结束在寂静俱乐部这个最为动人的高潮场景，而是选择画蛇添足将其戳穿为幻想，并代之以一段更为狭窄而单义的爱情和嫉妒关系呢？

正如TWY所说，从《穆赫兰道》的前段到后段，林奇变换了影片的核心。

这一点最明显的体现莫过于，那个处于谜团中心的蓝色盒子的含义被悄然修改了：在前段中，它是一个标准的麦格芬，一个驱动起叙事旋转的纯粹功能性的空心之物；然而在后段中，林奇却真的在盒子里填入了东西，使之从不再只是占据着秘密的位置，而是真的指向了秘密的“真相”。

这种修改对影片原本丰富的意涵造成了暴力的简化：蓝色盒子莫名其妙地出现在了餐厅后巷的“怪物”脚边，于是在此之前根本毫无联系的二者，忽然间就被化约为了同一个令人恐惧的真相的两种符号再现；杀手一定要使用钥匙和盒子来传递卡米拉之死的讯息也是种堪称牵强的安排，为的是呼应盒子之为真相的隐喻。

Mulholland Dr.（2001）这同《双峰》的情况如出一辙：劳拉之死起初同样是个麦格芬，是用来投向小镇的宁静湖面的一颗石子，让我们能借之一窥其下那些生活的漩涡和阴谋的暗流；至于案件自身的谜底，林奇和弗罗斯特可能从未想过要揭开，直到电视台的压力和观众的期待迫使凶手早早泄底，差点彻底断送了这部剧集的生命。

在这一前提之下，《双峰：与火同行》（Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992）创造出了非常动人的情感，但是我依旧不喜欢它再三强调的那个“真相”，吞噬劳拉生命的那可怖的一夜并不是必须被演绎为一场厄勒克特拉戏剧或善恶伦理之战。

幸好，还有《双峰：回归》，它用十八个小时将劳拉从真相的黑暗丛林之中带回，重新留给我们一个未能填补的空洞，一声尖叫和一个“今夕是何年”的问号。

无论这多么令人沮丧，我们仍必须做好面对最坏可能性的准备：任何一个人的死亡之谜都是永远不可触及的，就像蓝色盒子里其实什么也没有，所谓的真相无非就是那“无”本身的回响。

然而我们却总是在寻找一种解释，一个能填补这个实在界之空洞的对象a的幻影，而林奇也一再地被迫成为他最不想成为的角色，一个自己梦境的释梦者。

Twin Peaks: The Return（2017）但除了这种精神分析式的悲观主义，是否还有其它理解这个结尾的方式？

要不是《穆赫兰道》的粉丝网站列出了数十种能不同程度地自圆其说的理论 [7]，你可能很难想象这部影片二十多年来究竟引发了多少阐释和探索的热情：其实卡米拉没有死；其实戴安的自杀不是真的；其实戴安不是要杀卡米拉，而是要用贿赂黑帮影响选角；其实被谋杀的是戴安；其实后段是戴安做的第二次梦；其实第一个梦是二人拍的一部电影；其实没有任何梦，只是非线性叙事；其实二人是同一人的两个投射；甚至，其实影片的主角是片尾那个念出“Silencio”的妇人，此前的一切情节都是她衰老的幻想。

Mulholland Dr.（2001）所有这些“其实”，这些通过偏执的考据和缜密的推理而得出的“另一种版本”的真相，早已超越阐释学的范畴，而成为了阴谋论在电影领域的实例。

当然这种现象并非独属于《穆赫兰道》，任何拥有狂热粉丝的作品——哪怕是非开放结局、剧情清晰的作品——都有可能被添上“发生过的更多事”的妄想虚构。

近期《颂乐人偶》（BanG Dream! Ave Mujica, 2025）在中文互联网上引发的热烈讨论就是一个活生生的例证，二创和剧情猜测俨然已将这部少女乐队动画演绎成了一部悬疑恐怖推理向作品；巧合的是，的确有许多观众半开玩笑地找到了这部动画可能是一部林奇主义作品的“证据” [8] ，而这在众多阴谋论版本中甚至算不上最离谱的那类。

不妨说，阐释学同阴谋论的区别就在于，前者以理解为目的，而后者以想象为动力；前者关乎唯一性，后者关乎可能性；前者多少会默认存在一个最正确的或至少是最优的解释，而后者的世界观基础则是，万事万物，哪怕是最无关紧要的细枝末节，彼此之间都可能存在着某种尚不为人所知的联系——正是凭着这种断定，阴谋论者才能肆意地拆解、拼贴、重塑可见的现实，将一种东西篡改为另一东西。

如果说阐释学总是而迂回至那避无可避的不可能性－实在界内核，那阴谋论怎么不算是一种从潜在之中生长出的根茎，一种对现实的解域、再结域和重新编码，一种生成－阴谋论（becoming-conspiracy）？

从这个角度说，即使是林奇本人在结尾所给出的“解释”，同样也只是众多阴谋论中的一个版本，只不过被其盖棺定论的“官方”性质掩盖了其强烈的阴谋论气质：一个初来洛杉矶的年轻女演员遇上了一个不明身份的神秘女人，顺着线索她们来到名为“戴安·赛尔文”的第三个女人的公寓，却发现床上横陈着一具尸体……但等等，你说什么？

这一切都只是假象？

你说其实那女演员才是戴安·赛尔文，其实那神秘女人的真实身份是她的前情人，而另一条线索里和她们从未真正产生交集（除了一次仓促的眼神交换）的男导演是神秘女人现在的未婚夫，三人之间其实构成了一场扭曲的三角恋？

“落魄女演员与当红女明星的地下恋情被男导演插足，导致了一场买凶杀人的悲剧”，这恐怕是什么小说背景设定，或者只有黑粉才会相信的绯闻谣言吧。

——“贝蒂”这个名字哪来的？

——Winkie's餐馆女服务员的名字。

——影片开头的吉巴特舞蹈画面呢？

——戴安曾经赢了一场舞蹈比赛。

——那房东可可、梦里的卡米拉·罗兹、牛仔，这些人物又能有什么联系？

——他们都在卡米拉和男导演的订婚派对上出现过。

——就像在最经典的阴谋论里，表面上素不相识的公众人物们背地里偷偷在共济会的集会上碰头，对吧？

Mulholland Dr.（2001）无需再继续赘述，你应该也早已嗅出了这里面的妄想狂味道。

我甚至毫不怀疑，在2000年的某一晚——那时《穆赫兰道》已经决定要改为故事片，也得到了补拍的资金，但结局的方案尚未定稿——当林奇坐下来冥想，忽然“所有的想法像一串珍珠一样都一下子涌现出来”的那一刻，他脑中一定像是最有创造力的阴谋论者一样，被那种“全都连上了”的狂喜所充满。

于是，仿佛是印证了林奇作品中那些突降的奇迹，一个在现实中被迫截断、中止的故事，就这样得到了一个意义的归宿，和一场想象的救赎。

全文完 WEEK 3 排片表

金色木屋：致敬大卫·林奇

本次大卫·林奇纪念展映活动由异见者编辑部联合杭州、北京、上海的高校电影社团发起，放映排期跨时三周，于三地同步进行。

放映属于非营利性质的学术活动，并非版权放映；观影免费，并且向校外观众开放。

本次活动共安排了九场映后交流，其中部分为开放给场外观众的线上映后，具体嘉宾信息将择日公布。

每周还将配合当周的主题及展映片目，在本号平台上推出相应文字内容，包括单元导赏、原创电影评论、相关精选译文。

「波长cinema」播客也将会呈现特别策划节目。

同时，我们还为本次活动专门设计了有场刊、海报、票根、纪念小卡等周边，观众可以在现场免费领取。

展映片单内有部分影片是首次译介为中文，届时字幕也会同步发布。

扫描下方二维码选择对应城市的场次报名。

*上财、华师及北大场已于上周放映结束。

杭州国美场原定于21-23日举行的WEEK3放映活动平移至本周末28-30日举行。

北京中传场原定于21日的放映活动平移至28日举行。

金色木屋 活动往期推文学术放映｜金色木屋：致敬大卫·林奇金色木屋·导赏｜放映大卫·林奇 WEEK 1：我回来作祟金色木屋 · 长评｜论纯真和卑鄙：大卫·林奇《蓝丝绒》金色木屋 · 长评｜物质的观感：大卫·林奇《橡皮头》金色木屋 · 导赏｜放映大卫·林奇 WEEK 2：路直路弯金色木屋 · 访谈翻译｜唯一的雪莉·李：《劳拉幽魂》访谈选文金色木屋 · 长评｜另一种速度与归途：从阿尔文·史崔特到戴尔·库珀金色木屋 · 长评｜肥皂剧与世界：大卫·林奇《双峰》系列金色木屋 · 导赏｜放映大卫·林奇 WEEK 3：地图和坐标（以及更多）金色木屋 · 长评｜从片场大门到电影院：大卫·林奇《内陆帝国》 排版设计 / desi 图片整理&责任编辑 / 阿崽

谢谢IMUKE指出本人的脑残= =据说演戴安的演员在演戏过程中郁闷到差点自杀。

我爱这个角色。

简直完美无瑕。

故事被拆得那么碎，重组次数那么多，居然还能让叙事节奏刚好能满足人的心理期待，大卫林奇完全就是个把脉的，有老郎中般的精确。

当然，胆小的观众害怕迷路，无论那个迷宫多有趣他们也不会敢走远一点。

大卫林奇手里有显微镜，所以他给杀手的枪装消音器杀人也毫无威慑力，给歌手化浓妆却不掩盖她的一脸凹凸，让西方老太太按好莱坞式东方角色打扮，让会议室桌子大得惊人，让投资人完全不懂礼貌地吐咖啡让经纪人吓得面红耳赤像小孩，让导演的妻子举止夸张暴躁却没什么力气，让导演泄愤不是砸东西而是往首饰上倒嗲到死的玫瑰色油漆，让有恶梦的男人长相浓重似笑非笑满脸是油，让丽塔惶惑无助但总让人觉得她有点心不在焉，让戴安像被植了马达一样颤抖，让一首略微哀伤的曲子小声贯穿全片，镀上难以觉察的悲剧感……就是那么多细小的异常让人坐立不安地看完片子的前大半部分，一切都不对劲，但就是不知道为什么，直到发现这是一个梦。

真实情况下我们做梦不就是这样吗，完全身在其中，有另一套记忆，自己是另一个人，经历的事情全都怪怪的，但都能进行得下去，自己绝对意识不到这是一个梦。

像达利、恩斯特、布努艾尔那样做出天马行空的图像是容易的，但那并不是梦本身，离心灵的真相更远，更多地是营造了闪耀的视觉效果。

对他们来说梦是野马脱缰的借口。

另外，如果创作的意义就是用陌生化的方法来重新发现生活，《穆赫兰道》堪称楷模。

大卫教会我读清视力表上更小的一行字母。