叶问3

对一部情节离奇，打斗老套，表演做作的动作片我们能谈些什么？？

什么都不能谈！

我只是感觉到了电影相关主创人员对单身狗们满满的恶意！！

叶师傅老婆漂亮，儿子乖巧，不愁吃穿。

没事还锄强扶弱暴打地痞流氓维护社区治安。

反观屌丝男儿臭拉破车，儿子连饭也吃不饱（开头小孩子想吃蛋黄那段）还要打黑拳补贴家用甚至不惜出卖良心！

叶师傅陪老婆跳舞，搂着老婆睡觉，又上报纸扬名立万，万众爱戴。

谁能平衡？

凭啥我就比你弱？？

最后我们终于知道了原因因为他少一个善解人意的女朋友有老婆陪我跳舞我还打尼玛的拳啊而张晋虽然出尽了风头我却觉得单身的他那样落寞善解人意的老婆身患绝症之时依然坚定支持他去追逐自己想要的叶师傅根本不是一个人在战斗！！

当他老婆坐在椅子上背对着他他们身心根本合在一起（尼玛打个拳还带老婆来秀恩爱）试问叶师傅有如此坚定后盾怎么不发挥出百分之200的水平！！

电影最后叶师傅一句台词更是对单身狗形成了万吨暴击！！

这句台词翻译过来就是年轻人不要一天到晚打打杀杀了，早点找个老婆成家立业不好吗？

（多么希望张晋暴揍一顿叶问！！！

情侣去死！！

）而此刻我坐在电影院里散场的情侣们手挽着手离开！！

我真的想仰天长啸神啊！！！

请赐予我一个女朋友！！

我不要坐张天志！！

我也要做叶师傅！！

我也可以打十个！！！

作者留言自2016年3月：刚刚看到叶问3偷票房的新闻， 很欣慰。

写这篇粗浅的影评过去两个月来招致了不少谩骂，不少骂我不懂得中华武术精神，让我滚出中国的。

不想去深究是不是水军作祟，但是这样一部完全不按照叶问先生真实人生拍摄不尊重史实，完全为了武术而武术圈票房的电影我不想多评论什么武术精神道，真正的武术精神道我认为叶问1已经拍尽了， 就连这样叶问1还是被叶问的后代骂不尊重史实，这一篇影评我只粗浅评论一下片中武功招式和演员表演给我的感觉， 不想说其他。

最终叶问3被爆票房作假已经足够令我欣慰： 时间是检验真理的标准。

片方买再多的票房，给钱让人写再多的五星影评都改变不了这部影片真正的质量。

感谢大家的评价， 豆瓣只是我练笔的地方， 一篇粗浅的文章居然有1万人读过就是对我写作最大的鼓励和动力。

正文：--在这些年这么多部叶问故事面世之后，我真不知道这部戏在明年大陆的票房还能翻起什么浪，但是这片在大马真的是火到周末影院一票难求的程度！

12月18日甄子丹和熊黛林出席的首映礼也是拥挤得水泄不通！

要知道这部电影在大马的档期是和星战7相撞的！

今晚看到叶问老婆患病俩人诉衷情的地方满座的影院里隐约有吸鼻涕的声音，我承认自己也被这氛围感染得差点打了五星！

但是走出影院，抹了抹眼角的泪，心中感觉并不尽情尽兴，细想：也许是因为自己太想念甄子丹早年的作品风格了：《导火线》和《杀破狼1》的快意恩仇、解恨尽兴的拳拳到肉，狠准快的招式，到了叶问系列,感觉像一拳打在漏沙的沙袋上--除了打大boss，所有打戏均为以秀咏春招式点到为止的教训切磋（放水）。

好一条过审之路。

说到过审，不知道是不是因为前两部弘扬民族精神的内核广电和观众太买账了，比起叶问一二，第三部有个地方的台词让我感觉“三观正”到了让人尴尬的程度：郑则仕扮演的胖警察说自己管不了洋人地盘的事，叶问开启说教模式：“这不是个有钱人的世界，这也不是个有权人的世界，这个世界是属于有心人的。

”（我觉得很多人看到这里会在心里翻白眼“r u kidding me ?! ”）幸好编剧还没智商下线，补上一句“要是人人如此冷漠，看着我们言行长大的孩子长大后又会变成什么样子？！

” 其实光有这句就可以了，前半句完全可以去掉的，太酸了。

另外，泰森的人物设定虎头蛇尾。

作为赌场老大，叶问可是断了他财路的，就这么只打三分钟让观众观赏叶问被拳王奏倒后再反击成功对剧情推动上没有任何帮助。

给这个角色设计没存在感妻子女儿是在为他的守信（只打三分钟）找理由吗？

还是因为武术设计无法设计出能让泰森使出超过三分钟的招式所以才有这样的剧情？

这一部叶问，个人认为其实真正的看点是张晋和熊黛林的戏。

虽说张天志这个角色和张晋在《一代宗师》《杀破狼2》里的角色有重合之处，但是张晋一如既往打出了我一直期待看到的拳拳到肉招招致命的狠劲，看他的打戏真的是一种享受，一种久违了的只有在甄子丹洪金宝早期以打戏为主的作品中才能感受到的快意恩仇。

张天志的自私、贫穷困窘，好强又郁郁不得志被张晋表现的入木三分。

比起高大上的叶问，这个角色也更真实更贴近你我的生活。

话是如此，但是我认为张晋不该重复这类角色了，想起他获得金像奖的那翻演讲词容易让人产生同情和敬佩，但是这样的角色演多了，我会觉得他有今天的成就也许正是因为他演的就是曾经的自己。

其实，叶问妻子的所有戏份才是影片最有价值的精神：淡泊名利，珍惜关爱家人。

这是现今社会大家极其难以做到的。

我不是什么专业影评人，难以判断熊黛林有多少演技，但是她饰演的张永成的所有戏份，让看了的人会去思考自己追名逐利的道路上对家人的付出。

她和他最后的快乐时光、和他共舞时突然倒地的样子、在医院里奄奄一息和他交代的样子，让影院里响起了吸鼻子的声音。

如果熊的表演在这中间有不到位的地方或者让人出戏的地方，观众不可能被打动。

作为一个模特出身的半路演员，她作为女主角的表现绝对合格以上，仔细想起来，比起号称国内一线花旦演电影却总让人出戏的王珞丹杨幂刘亦菲甚至是电影中的孙俪（想想恶棍天使吧朋友们），熊作为外行人非专业演员，她的表演是不娇柔造作的，是让人信服的。

而我隐约记得，熊的微博认证上仅仅写着“知名艺人”，没有因为参演过近二十部电影就妄称自己为“演员”。

总结：这部电影适合叶问迷，甄子丹迷，张晋迷，咏春功夫爱好者，喜欢看不太暴力血腥的功夫片的观众，特别适合爱国主义情怀严重的上年纪的观众；不适合喜欢看暴力真功夫、讨厌说教、睡点低或者有考据癖的观众。

“最重要的，始终是你身边的人。

”“我很久没有听过你打木人桩的声音了，你可不可以再打一次给我听？

”说话的是叶问的妻子张永成（熊黛林饰），她不久前刚被确诊为癌症晚期。

叶问（甄子丹饰）没有说话，他只是伸手摸了摸妻子的脸庞，然后起身走向了墙角的木人桩。

空荡的房间里，打桩的“噼啪”声在不停回响。

张永成坐在一旁，安静地看着她的丈夫。

虽然生命即将走到尽头，但此刻的她却显得心满意足。

看着心爱的人做着最喜欢的事情，对于这一刻的张永成而言，就是幸福。

这是整部电影中最为隐忍克制，同时也是最饱含深情的一幕。

这个段落没有对白，传达出的情感却胜过千言万语。

在这一幕里，甄子丹将一个男人的隐忍和深情演绎得淋漓尽致，动人心魄。

真的爱一个人，你会发自心底地去信任他、理解他、欣赏他、鼓励他，并帮助他成为那个最好的自己。

生而为人，我们注定孤独。

在茫茫尘世间，遇上那个真心爱你的人并能携手一生，这就是我所理解的幸福。

在叶问系列电影中，《叶问3》是我最喜欢的一部。

它精彩，也足够动人，更重要的是，它让我更深刻地理解了什么才是一个真正的男人。

子曰，“吾道一以贯之。

”以何惯之？

一字曰“仁”。

仁者，人也。

仁是做人之本，也是为人之道。

志于道、居于德、依于仁、游于艺，则可谓君子矣。

“君子不忧不惧”，一个真正的男人，他能立于天地之间而胸中常怀浩然之气，唯有这样才能“仰不愧于天，俯不怍于人”，才能“虽千万人吾往矣”，才能“当今之世，舍我其谁！

”（掉书袋了？

等我爬出来啊，哈哈哈）叶问（甄子丹饰演）无疑是一个好男人，一个大丈夫，一个真英雄。

他是一个仁者，因为他心中有爱。

这其中既有对亲人朋友的爱，也有对家国天下的爱。

在前作中，日本入侵犯中华，当侵略者杀我族人、戮我同胞时，作为堂堂七尺男儿的叶问挺身而出，赤手空拳地对日本人发出了“我要打十个！

”的铿锵怒吼。

叶问明知这一行为意味着有去无回，但他依旧无惧无悔。

“侠之大者，为国为民”，叶问身为一介匹夫，却心系天下存亡，他的行为就是“君子杀身以成仁”的最佳诠释。

有家才有国，有国才有家。

无论对国还是对家，叶问的心中都充满着爱。

正是这份爱让他坚强，给他勇敢。

为了逼迫学校卖地，走狗马鲸笙（谭耀文饰）绑架了一群学生，这其中就有叶问的孩子叶正。

在马鲸笙的老巢里，手持一根竹竿的叶问被几百号打手团团围住，但他的脸上全无惧色。

马鲸笙用刀抵着他儿子的脖子，逼迫叶问扔掉武器，叶问照做了；马鲸笙借口感受不到诚意而让叶问给他下跪，叶问照做了；得寸进尺的马鲸笙进而让叶问给他磕头，叶问也照做了。

此刻，跪在地上的不是一位高手，不是一位大侠，也不是一代宗师，而只是一位想救自己孩子的父亲，一个让人肃然起敬的男人。

放下武器意味着束手就擒，下跪磕头意味着尊严被践踏。

对于一个男人而言，为了孩子，为了家人，为了爱，无论付出怎样的代价，无论要做怎样的牺牲，一切都是值得的。

马鲸笙的行为越是癫狂越是嚣张，就越是暴露了他根植于心底的卑鄙和懦弱。

相反，叶问看似丧失尊严的行为却彰显了他男子汉大丈夫的真本色。

这是令人动容的一幕。

如果同样的事情发生在其他父亲身上，我相信是个男人都会做出和叶问一样的选择。

“最重要的，始终都是你身边的人”，叶问是这么说的，也是这么做的。

与家人相比，个人的安危、尊严、虚名、荣辱……一切都不重要，一切都可以放下。

这就是为什么在影片结尾叶问放弃了与号称正宗咏春传人的张天志（张晋饰）的那场世纪之战。

这不是逃避，更不是怯懦，因为在叶问看来，此刻的他有更重要的事情要做——陪伴生命即将走到尽头的妻子。

男儿大丈夫，有所为有所不为，与世俗名利相比，家人才是最真实最重要的。

与江湖中人争名夺利相反，叶问选择陪妻子看病，选择给妻子讲笑话，选择和与妻子买药，选择陪老婆看电影，选择和老婆跳舞……中国传统文化最为推崇的爱情就是携子之手，与子同老，在《叶问3》中，叶问和妻子张永成的爱情就深刻地体现了这一点。

叶问从坏人手中把儿子救出，他带儿子回家却被妻子打了一个耳光。

叶问没有觉得委屈，更没有生气，相反，他马上拉起妻子的手说，是我不对，我错了，以后不会再发生这样的事情了。

世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

妻子靠在他的怀里泪如雨下。

影片中类似这样的温暖细节还有很多。

例如，叶问因守护学校而晚归，他回家后怕打扰老婆和孩子休息就一个人睡在客厅。

等他第二天醒来时，身边已摆好了妻子炖的一碗粥。

再例如，叶问因为参加武林人士的聚会而错过了与老婆的约会，在听完老婆电话后，叶问叹息着连连摇头，“这次闯大祸了”。

在弥留之际，张永成对叶问说想和他拍一张合影，叶问含着泪答应了。

拍照的时候，夫妻两人都极力地掩藏着心里的悲痛，大家都幸福地微笑着。

这个令人心碎的画面让我想起了《神雕侠侣》中的一个场景。

古墓里，独臂的杨过和身中剧毒即将不久于人世的小龙女准备成亲。

摇曳的红烛下，杨过看着身着凤冠霞帔的小龙女端坐在铜镜前，正一丝不苟地擦着胭脂、画着眉。

叹息于上天的不公和命运的悲惨，杨过忍不住转过头去掉眼泪。

小龙女问他怎么了，回过头来的杨过却满面笑容地说他是因为高兴而流泪。

在张永成去世的段落里，影片回顾了这对恩爱夫妻过往的点点滴滴。

在兵荒马乱的年代他们相呴以湿；在动荡窘迫的岁月他们相濡以沫；在平静如水的生活中他们相敬如宾。

无论白衣苍狗，也无论沧海桑田，他们始终手拉着手，心连着心，这就是坚贞不渝的爱情。

说了这么多电影的好，也谈谈《叶问3》中的不足。

首先是人物设计存在问题。

作为中国的“超级英雄”，叶问这个人物被设计得过于高大全，他几乎没有缺点。

对于这样的角色，观众会仰视他，却不会发自心底地去认同他。

因为没人是完美的，即使是超级英雄也必定会存在性格缺陷。

对有缺点的英雄观众才会产生亲切感和认同感。

在好莱坞的电影中，这样的例子比比皆是。

例如钢铁侠是个超爱耍酷耍帅而且自恋的话唠，美国队长内心深处存留着难以愈合的战争创伤，超人始终无法回避自己的身份认同等等。

反观叶问，从影片开头到结束，这个角色的内心几乎没有变化，人物也没有成长，用编剧的专业术语来说就是人物弧没有建立起来。

主角存在问题，配角的设计则更是草率。

张晋饰演的张天志为了开武馆不惜违背良心收黑钱去充当杀手，随后良心发现突然就变成好人了。

心理动机没有交代清楚，前后行为充满矛盾，性格转变欠缺说服力，人物完全立不起来。

除了张天志，泰森饰演的弗兰克也是一个立不起来的人物。

在影片的前半段，弗兰克做了很多伤天害理的事情，他是作为反派人物而存在的，他是阻止主角成长的最大障碍。

但在故事发展到四分之三的时候，在与叶问打了一个回合后，这个终极大反派竟然就这样停止了作恶，停止了为难我们的主人公，然后就消失不见了……影片还未结束高潮就已经过去了，WTF？

这直接导致影片最后的咏春对决段落毫无力度可言。

谭耀文饰演的马鲸笙以及陈国坤饰演的李小龙这两个人物就更不用说了，完全有头无尾。

实在可惜可叹，这部电影本可以更好的。

虽然《叶问3》是一部精彩好看的电影，但距离经典还有一段不小的距离。

而恰恰是这段距离才最能体现电影人的功力。

百尺竿头更进一步是艰难的，却是值得的。

希望中国的电影人能少一些急躁，少一些急功近利，静下来，慢下来，用心地制作电影……只有这样，才有可能诞生出更多的华语经典。

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<图片1>

今天半夜，我在美国拉斯维加斯的AMC里看了《叶问3》的首映。

全场爆满，其中很多留学生模样的男男女女，成群结队，叽叽喳喳。

我在倒数第二排找了一个靠边的位置坐下。

电影开始了，叶问，还是一袭长衫，清瘦，儒雅。

文人气质，君子风度。

我想所谓文人，侠客，其实都是一样的。

他们骨子里相通。

侠客就是那个时代的文艺青年。

叶问恐怕是最不喜欢打架却又打得最好的武师了。

这部戏里他所有的大战都是为了孩子，为了老婆，不得不打，被迫出手。

所以总感觉这部叶问里的打戏没有前两部那么痛快，那么爽。

因为少了民族大义，就连和泰森的对打都是那么隔靴搔痒。

叶问喜欢讲理胜过讲手，与人和善，全无暴戾之气。

片子的时代感很强，那个时代的香港就是一个词：讲究。

人讲情谊，讲道德。

更重要，讲一个礼节。

女士轻声细语，男士温文尔雅。

张晋和叶问的英雄惜英雄，也是建立在礼节之上。

讲手之前互相帮助，讲手之后自愿服输。

这是君子所为，绝非故意炒作，追名逐利之辈。

其实《叶问3》是一部爱情片。

片中着重描写的不是国仇家恨，而是叶问与妻子不离不弃的爱情。

很多打动人心的点：叶问与泰国拳手切磋时，把妻子锁在电梯里保证她的安全。

待妻子到一楼时叶问已搞定那个拳手，妻子露出放心的笑容。

妻子身患绝症，对叶问说：我好久没有听到你打木人桩的声音了。

叶问便开始打给妻子看，打到一半哽咽，一个背影，停在那里不动，此时的表演最为动人。

最后，为了妻子叶问终于答应和张晋切磋，妻子在门口听他们切磋。

不用看的，只用听的。

谁胜谁负，凭声音就能分辨。

这一点也非常打动我。

还记得08年我第一次在桂林电影院看《叶问1》，看到的只是凌厉的拳脚和热血沸腾的打斗。

在那之后便疯狂地学咏春，找老师，报课，找人切磋。

也曾因为会咏春，拳头比别人快而沾沾自喜。

把自己想成英雄豪杰，武林高手，当然，最幸福的记忆莫过于有一个女孩子曾经对我说过，和我在一起很有安全感。

甚至还叫我“师父”。

转眼8年过去了，我早已不是高中生，我也早已不再练咏春。

如今在美国的电影院里看《叶问3》，身边坐的全是鬼佬和吵吵闹闹的留学生。

我也不知道他们能不能看懂这部电影想表达的东西，我只是感觉很寂寞。

午 1/22 半夜三点 于美国

与李连杰同岁的甄子丹在华语功夫片式微的新世纪，在成龙李连杰逐渐淡出时，终于大器晚成的迎来了《叶问》系列电影，超过了《杀破狼》和《导火线》，成为其一生的代表作。

从2008年的《叶问》，到2010年的《叶问2》，再到今年春节档之后的《叶问3》，票房节节高升，但观众对这部系列电影的疲倦感却也上升到了最高点。

《叶问》第一部的boss是日军军官三浦，第二部对决英国拳击冠军（我已经不记得他的名字了），第三部对阵咏春同门张天志，可以看出对手是一部弱过一部。

民族大义的情节在第三部消失，不再给民众打鸡血，把叶问还原成一个真正的有弱点的人，所有的问题都成为了人们的利益冲突，看起来好像更真实了。

为了票房上的考虑，制作方还请来了泰森与叶问来了一次“三分钟”的对决。

也许是考虑到拳王与甄子丹在体格与重量上的差距，才设定的这个三分钟的情节，但有着劫持孩子霸占学校恶行的船厂老板这么遵守江湖规矩，还稍带着表现出对自己非混血的亚洲女儿的父爱，怎么都显得有点无厘头。

张晋在演出了那么多反派之后，终于成为了一个亦正亦邪的boss,自认武学修为在叶问之上，身份地位的悬殊成了他心中的结。

终极之战只是同门切磋其实未尝不可，但正宗之争最后只换了一句“最重要的是你身边的人”，打了半天只为喝了碗鸡汤？

我都替张晋不值。

好在观众们也都看出了下一位华人打星会是谁了。

一直认为演技被忽视的谭耀文，好像是被导演放弃了一般。

浮夸的表情、流于表面的坏，让他的表演在片中还不如拿腔拿调的梁家仁。

全片最大的问题就是剧情上的分裂，前后之间没什么联系。

前半段是普通民众对抗恶势力，后半段又画风突变，成了情意绵绵的感情鸡汤。

每个人物都想说到，却都不说完：嚣张到不行的谭耀文被泰森骂了一顿就消失了，泰森规规矩矩的打了三分钟后就与老婆孩子一起谢幕了，从之前延续下来的噱头李小龙在片头露了一面消失，在快结束时又出现了。

叶问从一代宗师走下神坛，成了一个普通的中年人，儿子的安全老婆的疾病让他疲于奔命。

身为丈夫与父亲，他要面对的比稳固江湖地位更为困难的事。

但甄子丹那张表情始终如一的脸上，我看不到那些心里的痛苦，只有满面的疲惫，像是平时在路上看到的无数的中年男人。

只有在他应临终之妻的要求默默的打着木人桩，拳拳之间偶尔抽泣的背影，才让人感受到了那份感情。

当我看到满脸木然的叶问时突然也觉得很累了，不禁怀念起《咏春》里的甄子丹，那时他爱着一个叫咏春的女子，那时他的脸上还洋溢着笑容。

<图片2>

2008年之前，“咏春”二字在影迷心中，还如同坐在小学教室里角落里的那个同学，你仿佛知道他，但你不在乎。

而后，随着甄子丹“我要打十个”的一声怒吼，《叶问》几乎上升为可与《精武英雄》等量比肩的经典，导致如今功夫电影如果不带个“咏春”二字，宣发人员真的要挠破脑壳。

在真实的历史背景中虚构反派、撩拨观众民族主义情绪，是功夫电影的传统套路。

而《叶问1》则混合出了这么一个新的市场需求：将能上房揭瓦的“武侠”降调为脚踏实地的“功夫”，情绪靠功夫调动，大义用功夫述说，一切起于功夫，一切止于功夫。

叶问不是主角，咏春的拳理才是主角，叶问只是咏春的载体。

通过更朴实的动作设计，我们只可能看到叶问打懂功夫的池内博之，看不到他打不懂功夫的日本士兵，到最后他还是得在群众的保护下逃到香港，全然不像黄飞鸿那样以一敌百，这种做法既巧妙地规避了观众心中是否偏向民粹主义的隐约自省、回到“到头来他们谈的毕竟只是功夫”的坦然来，又绕开了“你既然这么厉害，怎么不上天呢”的吐槽，让人可以心安理得地沉浸在痛打日本鬼子的快感中。

狡猾，但聪明，隐约中有一种现代性。

所以《叶问1》之后，仍然以黄飞鸿、霍元甲等老思路拍的片子，卖不火了。

《叶问2》，继续降调——冲突背景由“战时”降为“乱世”。

与第一部代表中华民族跟日本侵略者荣誉一波、正面硬刚相比，第二部的格局只限制在香港一隅，中华武术和西洋拳术在擂台上的一较高下，以及背后的英国人与中国人的权力制衡。

剧本不再着力于叶问本人的打磨，而是全力塑造了洪拳掌门洪震南这一形象。

说实话，洪震南是《叶问》系列中塑造得最好的角色，他的所有表现，有立场，有动机，有制衡，有转变。

这样的人物比叶问这类“全知全能”型主角更有真实的魅力，也使得第二部在气质上与第一部保持了“悲剧性”，也让第二部结尾高涨的民族主义情绪具有了合理支撑。

所以，第二部又降调了，但没有降格。

还是一样的民族情绪，还是一样的味道。

现在看第三部。

很多人表示失望，失望的是什么？

或许问题就在，《叶问3》的继续降调——由“乱世”降为“乱市”。

“乱世”和“乱市”的区别是什么呢？

“乱世”可以打死人，“乱市”不行。

有“市”的地方，就得有“法”，死了人，那就得叫警察，就没我们叶师父什么事情了。

可别小看“死人”的作用。

《叶问1》和《叶问2》的情绪拐点，都是由“有中国人被打死”这件事支撑的，有力，有理，大家可以尽情为叶问痛扁东洋人西洋人起立鼓掌欢呼。

如果没死人，那瞎咋呼个什么劲？

所以，尽管这一部里阿笙拼命为虎作伥、拼命鄙视师父、拼命绑架小孩、拼命花样作死，观众还是不care他的去向，泰森一叫“滚”，他就老老实实滚远了。

所以，尽管这一部里与英国掌权者勾结的泰森作为传统意义上的BOSS还是那么不可一世，但是只能安排打3分钟，再打下去，叶问就要赢了，就要影响本片的国际票房了。

所以，尽管这一部里真正的主BOSS是张晋，但是还是只能安排切磋切磋武艺，不能伤筋动骨。

因为张晋作为动作片大龄新星，不能老演大坏蛋，这次尝试一下亦正亦邪的角色，给观众一点新鲜感。

还有别忘了，在这“乱市”之中，唯一死了的，是叶问糟糠之妻张永成。

她没有死于任何主线冲突，她死于癌症。

在一部功夫片中，唯一可以在故事中起大用场的“死人”情节，不是会功夫的人死于功夫，而是不会功夫的人死于癌症。

这是不是很奇怪？

不奇怪。

因为在《叶问2》与《叶问3》之间隔了5年。

5年间，又有一部叶问为主角的电影成了话题，那就是《一代宗师》。

《一代宗师》改变了“咏春”二字的内涵，改变了“叶问”风潮的风向。

因为《叶问3》归根结底，是一门生意。

只要是志在院线的电影，哪部不是一门生意？

编剧安排叶问与洋人搞一场生死大斗是很容易的事情。

但制片安排《叶问3》在目前的市场环境下赚最多的钱，不是一件容易的事情。

把泰森写得再邪恶一点很容易，让泰森最后被叶问打死也很容易，但想让泰森愿意出演这样的角色，再把这样的剧情拿到国际上大卖，就不容易了。

只能说，《叶问3》是华语动作电影的成熟产品。

它的改变，是想在市场风向上做一些探索。

我们有最好的电影宣发团队嘛，我们有最蓬勃增长的电影市场嘛，不要整天调动民族情绪搞民粹那老一套，可不可以再温和一点？

可不可以再文艺一点？

可不可以再深沉一点？

可不可以再国际化一点？

可惜在很多老《叶问》影迷心中，这个尝试可能失败了，毕竟叶伟信不是王家卫，甄子丹不是梁朝伟。

大部分影迷想看的，还是握紧拳头，大喊“我要打十个”的叶师父。

《叶问3》不是不可以文艺点，但可以处理得更好。

比如电梯叶问护妻斗泰拳一戏，本可以成为戏眼。

熊黛林在电梯关门的一刹那，注视着电梯外的老公摆着标准的咏春POSE。

在之前的两部中，张永成从来没有看叶问打过。

这样说来，张永成从来没有认识真正的叶问。

这种心情，可在天下诸多老婆看不惯老公为工作拼命的心态中找到最大共鸣。

但有多少机会，可以真正体验老公的工作是什么样的呢？

看到那个注视的镜头时，我感到了一秒的惊艳，可惜熊黛林并没有走出电梯，并没有主动在一旁默默看叶问打。

《爆裂鼓手》中我印象最深的镜头，是结尾主角的父亲在后台看儿子疯狂演奏，这一个长达五秒的表情反打足以让观众百感交集。

而叶伟信在此时此刻握住的刻刀，还是用在了叶问护老婆的形象塑造上，而没有让张永成的视角成为照亮叶问精神内核的镜子。

虽然这一切遗憾在中国电影市场疯狂增长的洪流中，不算什么。

目测《叶问3》可以大赚。

国内3月排片，虽有《疯狂动物城》靠高口碑抢一些盘子，但是《叶问3》的碾压性排片可以完全长时间称霸，直到月末《蝙蝠侠大战超人》上映。

前有《美人鱼》普通口碑高票房撑大市场容量，后有展望全年没有什么高预期功夫电影，《叶问3》有望成为第一个过10亿功夫片。

《叶问1》在我心目中，堪称神作。

多年前被惊艳到，至今久久不能忘却。

从小被香港武侠电影喂养到大，从成龙到李连杰，各式打斗看得实在不少。

《叶问1》突围而出的原因，在于功架扎实的拳法，招招分明、拳拳到肉，打得实在漂亮。

更在于武术之间贯穿的人物之魂。

饰演叶问的甄子丹先生，展现出了与之前其所有作品均截然不同的风度气韵。

长衫峭立时，巍巍如青山，端方执中，于亲于友都仁爱亲和，而当面临国仇家恨时，又是一番慷慨赴义，将咏春拳法打得如此酣畅淋漓。

正是因着对《叶问1》的极佳印象，当《叶问》2和3出现时，都抱着期待的心情进行观看。

虽然知道影片整体达到最初的高度难度很大，但依然希望呈现的作品能尽量做得更好。

可以看出，《叶问3》进行了各种努力。

请来了一代重量级拳王泰森，实在噱头十足，光是这句“谁是中国最能打的？

叶问，我为你而来！

”宣传一出，想目睹甄子丹“约战”泰森的观众就多不胜数。

与泰国拳师在非常狭窄的电梯空间里的打斗，正是将咏春于短兵相接中的优势发挥得淋漓尽致。

最后结局中与张晋关于咏春的门户正宗之争，从棍、刀到拳脚，一一斗来，一样的招数、一样的套路，看的就是谁功底更为深厚，谁在应战时有更高超的应变能力。

叶问师傅终究技高一着，然而，在激烈的打斗声中，叶问的爱妻也渐渐走完人生的最后一程。

《叶问3》中对夫妻日常生活的描写，叶师傅平凡生活中对家庭的挚爱是对前两部的延续，而又更加重了笔墨进行详细刻画。

当舒缓和平淡要与打斗时的激昂紧张共同构成整部张弛有度的电影时，对节奏、尺度的把控就实在重要。

无奈的是，全剧终究呈现出一种不痛不痒的软绵绵的状态。

泰森的拳法实在犀利，编剧大约也不好意思让他败在叶问之下，只好约定三分钟内不分高下，便是叶问赢。

于是在泰森挥出重拳的三分钟里，叶问各种腾挪闪躲，通过走下盘避去锋芒，但总觉得太不过瘾。

船厂一役，叶问因为儿子受到胁迫，屈辱下跪，后张晋加入战局，借助船身等地形，且战且挡，单人力斗群殴的画面，对于港片来说实在太过熟悉，不能算是本片中太出彩的部分。

总体来说，《叶问3》倾注了创作者的思考和努力，续集不易，但总觉得，还可以做得更好！

昨天朋友网上买的4块一张的叶问3.简直是富春山居图后又一大烂片。

要不是朋友在，我简直就要愤然离场了。

而且这确实是我第一次在看电影过程中看到有那么多人离场或者一直看手机的。

1、武打效果烂。

作为一个功夫片最不可饶恕的地方。

整部片一个半小时只有泰森那几分钟打得还面前看得过去。

其他武打场景各种无力感，完全感受不到打斗过程的紧张刺激。

从一开始两小孩互殴打肿了眼睛就看出这部片得多敷衍了，尼玛打肿的眼睛你TM化妆化得跟涂了褪色的颜料一样。

前面各种群战完全感觉就是在敷衍了事，就像一群蚂蚁涌上来被人一脚一脚踩死。

甄子丹最后和张晋打挑那一场明明就被用手指尖狠狠戳到了眼睛，尼玛连点血都不流一下，眼泪也不滴一滴，你以为尼玛金钟罩铁布衫吗。

说实话连香港90年代那种武打片里全程用白粉末来表现的那种打斗的冲击感都比不上。

作为一个武打片，全程一个半小时一丝血都不滴一滴，连被打断手都没点血，化妆师你是得多懒，还是没钱请化妆师啊。

还有船厂工人能不能不要穿匡威帆布鞋啊，道具师傅能不能弄点破旧的劳保鞋。

2、场景敷衍，整部片加起来来来去去就那不超过10个场景。

室外就尼玛2个场景，小学和船厂。

室内就叶问的的家和武馆（没有年代的质感，反而让人觉得很寒酸），泰森那个破厂房（尼玛你一个这么有钱的黑老大天天让个漂亮老婆和女儿钻到你那破厂房搞毛线，明明那个老外黑警察比你屌，为毛要千里迢迢过来你这破房子谈事情？

你会叫你老板来你办公室聊事情？

）张的武馆，跳舞的房子，喝茶的茶楼，医院楼道和病床(连尼玛每次来看他老婆时候旁边走来走去那个群演都是同一个人，扎着少妇头穿着红裙子）。

尼玛一个微电影的场景都比你多吧。

全都是一些旧房子旧街道都做得这么寒掺，你这剧组是得多穷，还是铁了心多捞点钱。

3、剧情狗血+乱七八糟，各种TVB剧的即视感。

前半段讲一个爱老婆的学校保安和小混混斗争的故事，后半段讲一个爱武术的武师被一个爱老婆的武师打败的故事。

开场把李小龙放出来，以后是一部一代大师如何教育另一个大师成长的故事，结果尼玛是一个爱老婆爱为街坊抱不平的武师的故事。

既然这样，你又何必糟蹋叶问这个名字呢。

开场泰森丢下狠话，学校很重要，必须两个星期拿下，然后尼玛和别人打个平手就不了了之了，你TM不是黑老大吗，你这么有爱搞毛啊。

叶问各种突然讲起大道理，什么身边的人最重要，什么国家大义，严重和剧情发展脱节。

4、人物空洞。

叶问没了国家大义，只剩下爱替街坊打抱不平和怕老婆，然后老婆得了癌症快挂了却感觉不到一丝的痛苦。

叶问老婆；花瓶。

叶问徒弟：TVB角色的即视感。

泰森：有爱的黑老大。

整部片只有张晋的角色稍微丰富一点。

5、演技烂。

全是武打明星和花瓶。

演技最好的就只有那个小反派了。

PS：严重鄙视各种不要脸的水军，拿了片方一点小甜头就忽悠网友去为这种烂片买单。

就是靠着甄子丹+泰森+叶问的噱头，全程粗制滥造毫无诚意的圈钱的东西。

PPPS：那些无脑喷的水军，建议你们换个职业，去做一些实实在在有价值的事情，做个有用的人

截至4月8日下午，财新记者已经确认金鹿集团、当天财富、当天金融、魔环金融和东虹桥在线5家P2P平台因参与快鹿《叶问3》以及后续《大轰炸》等项目遭遇兑付风险，影视圈名人扬子发行公司火传媒解散。

《叶问3》3月上映，仅3日即被爆出大量票房作假，随即牵出快鹿集团和其实际控制人施建祥。

快鹿通过旗下数十家关联的金融平台和影视平台形成复杂的投融资模式，本应是电影投资最终利润来源的票房提前预支，成为投融资的“赌本”。

（详见《电影票房证券化幻象 ）　　《叶问3》票房作假被踢爆，电影局查实不实票房近1亿后，快鹿体系内各公司指望的“30亿”票房成为泡影，《叶问3》票房最终锁定8亿。

但P2P平台等随即爆发兑付危机。

金鹿集团财行遭遇挤兑，当天财富兑付延期，当天金融被挤兑。

《叶问3》讲述了一段IT行业的恩怨风波。

老牌杀毒软件叶问（IP Man）一直是局域网的安全担当，采用了咏春内核模块的他查杀快准狠，曾经单枪匹马扑灭来自霓虹和不列颠的安全隐患，赢得了网内诸多软件的尊重和好评。

最近，伴随着中美黑客大战，局域网遭到了来自美国“拳王”病毒的攻击。

它们感染并劫持了一批存在漏洞的新版软件，还删除了网内重要的教学资料。

在防火墙天网•张的协助下，叶问几经奋战，终于将病毒逐出局域网。

然而与此同时，天网也野心膨胀，蠢蠢欲动。

原来，他与叶问一样，都是基于咏春内核开发，不甘居于其后，一心争夺开机自启动权。

他四处与各路安全软件横向评测，在业内获得了极高的排名，并公开宣称，叶问是带广告且偷盗用户cookie的恶意软件。

两大咏春，谁能杀死对方，的进程。

一般来说，续集总是发展壮大，尤其是以视觉刺激为卖点的功夫动作片。

然而《叶问》却是个罕见的例外。

三部曲，格局渐次递减了。

有人说不对吧，叶师父KO的杂兵和高手明明越来越多。

没错，打斗的纯度和规模是提升了，但开打的动机却一再收缩。

第一部是日本入侵，为了家仇国恨，打！

第二部是洋人挑衅，为了武术尊严，上！

这回几次大动作，出发点是什么呢：学校和船厂群殴，是保护儿子（和同学）；激斗泰拳和拳击，是保护家庭；最后与张天志的决斗（或者说切磋），是满足妻子的临终心愿，表达身为丈夫的贴心与温情。

男人年轻时，总是胸怀天下，争名逐利，年纪大了，看着儿女成长，才发现没有什么比陪伴身边的人更重要。

叶问的故事，符合男人的心态走向。

《叶问3》几乎变成半部爱情片，很多地方细腻温婉地不像功夫电影。

虽然绝症戏多有尿点，比起上个月情人节档期那几部正宗的“爱情片”，还是耐看太多。

看片前我最关心的是李小龙的出场，万分好奇电影会如何展现一个少年李小龙。

致敬是肯定的，但要是把尽人皆知的东西拿出来，那就是消费情怀，得不偿失。

而李小龙承担的最大功能，竟然是教叶问跳舞！

这是我万万没想到的。

学生时代的李小龙，曾是恰恰舞冠军，很多只了解他武学造诣的人并不知道这一点。

这样带有知识普及的致敬，比抹几下鼻子，梗着脖子说几句台词强多了。

比起陈国坤之前演的李小龙传记，我更喜欢这里的李小龙，如果有《叶问4》，还想看到他。

而泰拳高手这个角色，生硬安插成分居多，虽然那一场打得极棒。

从情节走向看，此人可有可无，叶问直接从群殴过度到挑战泰森，也毫无破绽。

即便少了这一场，全片的打戏含量也是够的。

大概，甄子丹不满足于《导火线》“托尼，你死定了”，非得亲自搞掂一个泰拳手才甘心。

尤其那泰国人披头散发的造型，酷似托尼•贾在《拳霸2》的模样。

咏春的短打和追步，一路克制泰国古拳法狂暴的膝肘，从楼梯一路往下，如果长镜头到底，还可以叫板《冬阴功》长镜头一路杀上楼。

打完日本人和英国人，顺理成章挑战黑人。

但这次与泰森的较量，跟民族情结没有一丝挂钩，甚至让叶师父长时间处于下风。

这一场有点像美国队长PK绿巨人，在绝对的力量面前，技巧可发挥的优势微乎其微，叶问全靠硬抗，即便把习惯站立格斗的拳击手压到地上，仍是没占到便宜，被揍得比上一次打龙卷风还惨（这次没拳套哦），看了万分心疼。

打到后来，泰森也面现佩服之色（轻量级能跟重量级打满一个回合），大有英雄惜英雄之意。

所以说他这个角色没头没脑，是不通的。

泰森一角，非常江湖，而且是中国式江湖。

美国电影里的拳馆老板，通常是商人、教练或退役拳手，反正不会是第一高手，而拳馆老大最能打的设定，多见于我国清朝民国的年代戏里。

这个大老黑娶了个中国老婆，生了个黄皮肤女儿，肯定要比《卧虎藏龙2》那群说英语的大侠中国化。

要不是语言不通，依照老港片的规矩，完全可以让两人打完架在大排档喝着青岛啤酒吃着羊肉火锅，一醉泯恩仇。

看的时候还有个脑洞，老想起《杀破狼》的洪金宝，总觉得泰森会把叶问扔下楼砸死自己的妻女，然后良心发现救起叶问拜入门下学习咏春消除戾气，成为咏春发扬光大到全世界的一个契机。

压轴的张天志，类似《黄飞鸿》的严振东，并不算反派，中段也有侠义之举，只是必须承担起叶问反面的功能，是全片我最喜欢的人物。

咏春争夺战，胜负当然没有悬念，张天志眉宇间戾气纵横，言语咄咄逼人，叶问总是温言软语，待人和气；张天志看重名望，一心出人头地，叶问低调谦逊，与世无争；张天志与儿子师徒相称，聊的总是武艺和前程，整一个教练身份，叶问给儿子夹菜，问学习课程，是每个孩子都希望有的三好父亲；武功路数上，张天志大开大合，叶问多得是近身短打；张天志出手狠辣，动辄断手废脚，叶问点到即止，只伤不残；张天志强攻占多，叶问总是守中带攻；最后拳脚比试，张天志也是输在求胜心太旺，一味猛攻露出了破绽。

用同样的角色和武术思路，袁和平还拍过《太极张三丰》，也算是一脉相承的作者特征。

武侠功夫片里常说，人最难战胜的是自己。

所以看片时的另一个脑洞是，叶问取胜后，只听哗啦一声，他回身看，不见了张天志，那敲碎牌匾的棍子却握在自己手里，这才惊觉从头到尾，都只有自己一人——直接拍成功夫版《穆赫兰道》也挺好的。

（文/方聿南）