歌声不绝

如果你在两个小时之内，并没有在碎片化的剪辑、实验性音效和导演特仑苏（北纬40度世界公认的“黄金产毒奶带哟）完全不屌观众的镜头语言中沉沉睡去，大概还是能获得一些精神层面的启迪和思考。

情节线其实很简单，故事梗概先按，在人设部分会有大量剧透。

1. 人设与表演导演完全不想让演员有什么突破，演好老路子就可以。

于是法鲨还是一个性瘾患者，和Shame里不同的是还有一段比较纯真的爱恋，并且结婚，虽然最后因为放荡的性行为逼疯了信教的传统德州妻子；于是高司令还是那个爱情失意的音乐家，不同的是他并没有什么事业追求，最后为了追求淳朴的爱情和生活变成了工人；于是鲁妮玛拉还是那个看上去纯真实际上内心骚动的路人女孩，劈腿、玩3P、当拉拉，最后莫名其妙地也和最开始的原配高司令放归乡野。

表演方面无功无过，但是导演和演员之间仿佛有一种默契的感知。

四位主演贡献了很多堪比现代艺术短片一样神叨叨的演出，很多片段可以直接放到MoMA播放也毫无违和感。

个人很喜欢高司令和瘫痪父亲的一场戏，真挚到超过爱乐之城所有技术性表演，也为这个人物的转变提供了有力的依据；相比之下鲁妮玛拉的转变令人措不及防，明明是个内心骚动的小婊砸，却突然愿意当农妇。

对于故事的结尾，刚看的前十分钟深深反感，不知道为何特仑苏要给这样一个收尾。

不过既然导演抛出了这样一个生活状态的困局，给出一种解决办法也无可厚非，毕竟他就是不屌观众。

2. 情节与镜头情节很简单。

从最开始的三角恋为起点，鲁妮玛拉乖巧下的躁动、法鲨衣冠下的禽兽、高司令温暖下的缺心眼儿，都在这段三家关系中合理共存。

接着三人分道扬镳，出轨的一方克制、一方移情，事业伙伴由于志向不和不欢而散，情侣也因为黑暗的过往曝光而分手。

三人各自找了另外三人，延续着他们青年时期的病症，法鲨逼死了妻子、高司令因为妈宝姐弟恋失败、鲁妮玛拉的拉拉恋也淡了散了。

最后法鲨愧疚，原配二人返璞归真，紧贴大地。

“最沉重的负担同时也是一种生活最为充实的象征，负担越沉，我们的生活也就越贴近大地，越趋近真切和实在。

”最后高司令满身尘土，躺在田埂上的画面，让人印象深刻。

因为碎片化的剪辑方法，我们很难知道具体的时间轴上发生的事情，一切都变得模糊；大量的手持镜头极限地靠近演员，让我们的感官体验更加真实；结构上有些长段落的演出被分别剪入叙事中，不仅削弱了故事的线性结构，而且营造了现代人类在生存中永恒存在的彳亍感。

3. 配乐与音效最让我佩服的是倔强的弦乐，在若干个短镜头中强行中和了一发，本来令人不安的频率被串起，弦乐成为让人平静的白噪声。

另外，在声效处理方面也非常专业，虽然剪辑让整部电影的可看性下降很多，但是音乐使得这种个人风格变得易于接受。

片中大量使用独白，中等段落的语言叙述也让碎片的镜头成为他们生活中攫取的片段。

生存状态这种东西太有哲学意味了，这是特仑苏的长处，也是让很多观众觉得不安的地方：明明故事线那么简单，主人公都是渣男贱女，为什么要如此装逼。

其实特仑苏的想法很简单，他不想让人去单纯看一个故事，而是去体验、理解、经历一些人类共同的阴暗面瞬间。

因为不说不代表不存在，世界上的鬼犹如此，人心里的鬼，有是连最亲近的人都难以察觉。

社会对人的约束从来不曾减少，而人对内心自我探索的好奇心并不会因此减少半分。

贪欲、性瘾、欢念、暴力；吃饭、喝酒、抽烟、嫖赌；人的罪恶从不会因为社会的进步而减轻。

人性本恶。

这是我们的生存状态，是本能。

从歌到歌，就是从这一秒的欲念，到下一秒的欲念。

特仑苏提出的方法看来黑色幽默，也有过半百之人的人生智慧。

这个世界上有好片和烂片还有部片子叫《歌至歌》歌至歌根本没有歌你要是坚持把影片的两个小时都看完 （我是说如果）你会发现你的灵魂与肉体都得到彻底解脱导演一开始就没打算按照套路拍这部电影，反套路的一种存在方式，这部电影就像一个独立完整的个体，像个精神病患者沉浸在自己的世界里无法自拔，又像个游离在世界边缘的LGBT一直在找回自己，也像个嗑药的瘾君子在失重中享受快感，要是没有耐心，就别看这部片子了，反正也看不懂，导演也根本不屌观众是否看得懂，在自我陶醉的世界里越陷越深。

够任性 够变态 也够美 这部电影也许就是拍给肉体与灵魂的这很可能就是导演的灵魂 也是我们的灵魂通过碎片化的镜头 透过表演者移动的肉体矫揉造作地进行独白 搔首弄姿地玩弄性爱没有歌 但灵魂与肉体在歌至歌中彻底解脱了肉体影片卡司超屌，清一色的好莱坞当红明星，高司令、鲁妮、法鲨、娜塔莉.波特曼、凯特布兰切特等，剧情真的没有什么剧情可言，大量的手持镜头，偷窥式的拍摄角度，加上超广角，超乱的碎片化剪辑，配乐的奇葩乱入，我唯一看清的就是这些大牌明星之间各种肉体的摩擦、到处移动、大量逼人的特写和大量的隐私化、深度挖掘自我的独白，与其说独白的矫揉造作，还不如说是像极了一个磕了药的有灵魂的瘾君子在深度自言自语。

高司令与鲁妮的性爱 鲁妮与法鲨的性爱法鲨与波特曼的性爱 波特曼与鲁妮的性爱高司令与凯特女王的性爱法鲨继续《羞耻》里的性瘾者搞3P法鲨成功把波特曼逼疯至自杀了高司令与凯特女王的姐弟恋失败了鲁妮与波特曼的拉拉恋消散了最后鲁妮和高司令又复合了.....各种背叛，各种劈腿，各种肉体之间的性暗示动作，把表演们者之间的关系描述成了一场极具艺术感的行为艺术。

他们之间各种隐晦的动作，各种深沉自我探索的独白，仿佛就是被他们各自的灵魂给支配着，被灵魂如性奴般玩弄着，直至最后尘归尘，土归土。

肉体解脱了灵魂歌至歌根本没有歌，只见一个又一个裹着肉体的灵魂在蠢蠢欲动，在躁动着，在搔首弄姿。

一切都在为了自由而躁动着，没有了灵魂的肉体如行尸走肉，有了肉体的灵魂四下寻寻觅觅，到处玩弄性爱，不断在探索着自由的出口，性爱，贪欲，音乐，快感，爱情，一切都成了灵魂逃出肉体的牺牲品，导演透过表演者们的各种肢体动作和台词，把一个完整独立的灵魂给刻画了出来，好像这一切都是为了让灵魂从生活的机械化和困境中解脱出来，然后把这种东西称之为自由。

肉体与肉体之间的各种摩擦，爱情与性爱之间的各种乱交。

高司令最后满身尘土躺在夕阳落下的田埂中，世俗沾满了肉体，灵魂却在那一刻得到彻底的解放，什么才是善良的，什么才是生活，什么才不是乱伦，什么才不是罪与恶，什么才是自由，一切尽在不言之中。

灵魂自由天收，但在这之前，灵魂不断在骚动，不断在给肉体注入一波又一波的情愫和信念，所以歌至歌，没有歌，但有着不同思想的独立个体。

灵魂解脱了歌至歌，肉体加上灵魂就组成了独立个体的你，存在即合理，你就是那首看不见的歌。

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泰伦斯马利克对于影像的理解已臻化境，影片中特性各异却又似乎相同的角色仿佛成为了电影内容的一块背景，这种概念似乎可以追溯到安东尼奥尼，而非线性叙事，间断紊乱的话语又似乎有戈达尔的影子。

至于影片的内容似乎又有泰伦斯一贯的老生常谈之嫌，人与人之间的关系，人与环境的关系，以及人与信仰的关系。

只不过换了种形式而已。

诗总归是诗，换成歌声也是一种形式，不论将故事概念拓展的多么大，都该考虑是否能避免含义模糊的事实。

艾曼努尔卢贝兹基是为卓越的摄影师，他跟泰伦斯马利克简直是天生一对，影片中各个场景的构图布光以及氛围营造都展示了其对于导演意图的理解，这世上恐怕也没几个摄影师能做到如此了。

#看过《歌声不绝》# 我的评分：★★★ 围绕爱情的朝圣与救赎，用大而混沌的时间维度来切割对这意识的窥探，足以让马力克开创一个新的类型——意识流电影。

随意而琐碎的场景变换，需要大量而多样的素材，怪不得会剪4年。

变形的广角镜头几乎成了这基底，充分利用场景的自然功力让角色的喃喃自语变成这破碎时间流中的肌理。

配乐同样作为神话一般的存在，就像耳边步步紧逼的圣歌，其无可阻挡的魅力成为辅助场景与故事的力量——这是一部可以听的电影。

余晖下的停车场中的哭泣，床第间的束紧与挣扎，晕眩的倒立与瘫软也无法阻止生命不顾一切的消逝与回归。

Go back to a simple life.

电影说了一些只要不是太玩世不恭就都会想过几次的那种事情，但表达方式实在是有魅力。

一般来说，相声才是语言的艺术，电影不是，所以旁白在电影里的地位一直不高。

不能确定究竟是泰伦斯·马力克对它有心抬举，还是一众演员念台词的时候离话筒太近，这一次这些画面之外的声音意外地并不显得多余。

相反，它们让演员找到了一个工具，可以用它对着你的耳朵一直吹，吹到你能感觉到他们身体的存在、看懂他们的角色为止。

身体上的吸引是电影想要表现的一点，角色的构建也有很大一部分通过心理活动来完成，而旁白恰好能同时胜任这两个任务：因为声音可以作为原始吸引力的载体，语言又能传递更具有文学性的那部分信息——声音和语言共同组成的演员们贴近话筒念出的那些台词，也就是旁白。

鉴于和娜塔莉·波特曼一样绝望的人还是少，一个人的人生从一个阶段到下一个阶段，中间的麻烦说不定就是鲁妮·玛拉或者瑞恩·高斯林式的。

泰伦斯·马力克没怎么说之前的叛逆，也没怎么说之后的和解，用了两个小时，就讲了一个中间怎么拐弯儿的故事。

抛开生活，家长里短，柴米油盐，只是你和他，和他，和她，以及她，他。

所有。

赤裸相见的爱情，放纵激情，沉溺自我，自由，爱，追逐还有梦想。

我们终其一生找寻自我，找一生所爱，何其艰难啊。

空旷的夕阳，海水冰凉，天地之间，呼吸随大地起伏，狂野，控制，逃离，柔情，甜蜜，所有的体验化为你的血肉，重塑你。

脱离原生家庭，去觅得底线，与肉体与精神的极限，还能突破多少。

最后的最后，我还是回到你的身边，所谓越过重重人海，刻在脑海里的娇柔在那里重合了。

只是你。

嗯。

只是你。

爱情至上。

对吗？

无聊至极的电影，没有高潮，没有结局，没有剧情，可是我喜欢。

曾经猥亵的YY过 四个喜爱的男女演员玩4p 气氛比吸毒妓女的吻还要火热 最爱的小娜 曾经喜欢过的Scarlett Johansson 老牌经典男人Sean Penn 还有文青Ryan Gosling 小娜跟Sean曾被狗仔拍到在酒店狂欢一夜 往昔Sean跟Scarlett也公开牵手高调恋爱 Scarlett又跟Christian在致命魔法里缠绵热吻 这四人组当中唯一还没有过交叉的就是小娜跟Christian了 去年的奥斯卡 看到小娜跟贝尔在金像之前合影 我那颗火热难耐的心就渴望他们有朝一日可以暧昧一次 小娜现在已为人母 所以这等愿望也只能在电影里实现了 如今 非法来临 心愿终究可以了结 但是剧情不知道有没有为两人安排足够的戏份 不过既然在一部电影里了 即使没有 想象那部分还是靠自己再去延伸和YY的 但是突然发现还忽略了一档子事 小娜结婚之前 Ryan也还没有跟Eva Mendes勾肩搭背 Ryan曾经向小娜求爱过 用他那经典文青的风格写过炽烈又略显忧郁的情诗 但是小娜委婉的拒绝了 所以即使没有小娜跟贝尔的暧昧戏份 若跟Ryan有的话 这一部分就不用费脑子去想象了 直接欣赏得了原文地址：http://i.mtime.com/gretchensun/blog/7341011/

满屏的腰，和娜塔莉快要溢出来的MILF感。

作为性瘾者的法鲨想睡她甚至结婚，与她三P。

一个保守的宗教信徒流露出的禁欲感和再看似不和谐多角性爱中透露出的被胁迫感，看得我颅内高潮，因为我知道她很爽，只是过不了高潮之后的精神拷问。

蜂腰大胸骚气外露，我想是不是所有美国快餐店都用女侍应食诱顾客啊，这可能是他们的营销策略，至少我看电影和美剧里是这么认为的。

麻辣的骚就像是她骨子里自带的，是克制的，但是弥散在空气中，罩着一层浪漫的柔光，很容易让人觉得那就是爱情。

《CAROL》里有大魔王教科书式的演技和麻辣高潮时自然的潮红，即便这样，我仍不绝任何CP感，看不到爱。

作为麻辣的颜粉，直到这部电影才让我意识到原因。

一种天生的疏离感，在禁欲和肆意之间，性爱的主宰者，电影里和法鲨，高司令，法国拉拉的几段情缘，看是他们在她身上索取，实则她在怜悯施舍。

《CAROL》的小白兔在这里攻气十足，

幻肢都硬了。

至于导演想讲什么我不知道，先锋性的摄影手法和是否对摇滚乐致敬，我不予置评。

R级片，能把性拍得如此高级，不湿不硬，没有生理反应，只有幻肢高潮。

PS:导演琐碎的剪切和摇晃的镜头，时刻让我感觉是在看阉割版的慌张中无法好好享受颅内高潮。

马利克导演对叙事和视听的坚持，真是有点走火入魔了。

故事以音乐圈男女的爱情纠葛为主线，探讨爱情对生命、生活的意义，探讨物质欲望与纯爱的冲突；大量人物旁白揭示心理，与行为形成现实与心理的冲突纠结；但看似逼格独特的形式，并不能掩盖爱情矛盾的俗套，何况本片对爱情和人生的探讨，并没有深刻、独到之处。

影片的摄影很美，而且手持摄影捕捉人物细微的表情和动作很精准到位；马利克连演员表演都像是给个概念自由发挥了。

也真是自成一派，服气。

It's like I'm on drugs. But In a pretty bad way. All I see are spinning pictures and unrelated scenes. I don't think I can hold on for even ten minutes if it hadn't been for the casts.Just can't admire it, almost throw up in fact.