灿烂的她

煽情大轰炸，逻辑掉大牙。

要问剧情何？

当属韩国家。

又是翻拍片，又是亲情片，又是失踪片，这整得我国像是个拐卖大国、人贩子窝点了。

但这不是重点，剧情上借用原片的壳子倒还保留了原有的温情与感动，但很多bug在汉化的过程中显现出来，肉眼可见的刺眼。

惠英红演技依然在线，但是不懂她演这种爱女过深的母亲/奶奶多少次了，感觉最近一直在一条戏路上徘徊，难忘《血观音》的惊艳。

刘浩存的表演可圈可点，瞪眼法依然呈现，但更为自然。

她演《念念相忘》这类青春片更讨喜，演这种悲情戏反而少点故事感，疼痛力度弱，建议去青春疼痛文学中多锤炼锤炼再来演《灿烂的她》。

国产温情戏可以告一段落了，拜托。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

本片主打祖孙情谊，在表现这一点上做得相当可圈可点，可以感受到人物之间的情感都是真情流露，而非刻意煽情。

全片的情节非常跌宕起伏。

令人意外的是，这部纯粹的家庭亲情电影竟然出现了两次反转，尤其是刘浩存饰演的小女主并非惠英红饰演的奶奶的亲生孙女徐嘉怡，这一结果让观众们觉得实在出乎意料，毕竟在之前，祖孙两人相处得如此融洽。

但终究奶奶选择接受了李斯然，接受了这个非亲生孙女，因为奶奶自从有了这个“孙女”，生活变得有了期待，有了希望；李斯然也从奶奶身上感受到了来自家人的关爱与温暖，人生变得充满光彩。

观众们能够被片中无数的片段所深深打动，忍不住潸然泪下。

此外本片也有在强调一个和睦的家庭对一个孩子人生成长的重要性。

片中惠英红作为老戏骨，演技极其精湛；刘浩存的哭戏也表现得很真实。

本来这种电影真的不是我的菜，但是周六自己一个人的citywalk还是会有看电影这个选项。

最终在人少，便宜，对影院设备没有特别要求的几个因素下我选择了这个。

以下会剧透，而且不要在评论里KY演员的一些八卦，我会删掉。

韩国版的我也没看过，只说这部。

一开始觉得就是一部简单的温情电影，所以说实话当我看到后半部分里面的几个反转的时候还挺惊讶的。

惠英红的表演就不多说了，她几次的落泪真的让我也跟着流泪。

我明知道这种电影一定会让你哭，但是还是被电影中的感情打动了。

尤其是在奶奶知道眼前这个女孩根本不是自己孙女的时候那下意识的一巴掌，我认为是全片惠英红的演技最佳。

那一种你怎么可以这么说和我不相信你还有一种无奈和这么多年的委屈都藏在这一巴掌里面的感觉。

那一瞬间我在电影院哭崩。

这种真的和假的融合在一起最后你知道一定会走向真的的结局就很温情了。

当然在这里也要说几个缺点，一个就是很脸谱化，包括开始的那两个坏人，包括那个和女主一起跑出来的工具人。

包括最后那个父亲。

包括那个表弟。

甚至包括全村的人，他们的存在都非常工具人。

还有一点，我不太喜欢一直用台词强调某种含义的电影。

比如电影中一直强调，你是这孩子的光。

你要找到光，你不能心里只有阴影。

这种台词太直白了反而拉低了电影的层次。

其实电影最后那个奶奶拉着两个小女孩一起看向海面的画就已经说明一切了。

最后的最后一定提醒大家一句，微信一定要把让陌生人看朋友圈这个功能关掉。

切记！

《灿烂的她》被骂惨了，打开豆瓣，高赞短评齐刷刷一星。

抨击的理由大致有二：过度煽情+刘浩存的演技。

看事情只看到这种程度，我觉得意义不大。

《灿烂的她》的确很糟，但最大缺陷不是个别演员的表演，而是影片整体的滥情：它将原本克制的原作煽到极致，却未真正厘清人物的心理脉络而使所有的感情流于表面——且趋于极化和碎片化。

这是抖音时代“审美”降级的产物，体现的是导演的无能。

具体来说是：对原作思想高度的矮化+剧本和执行层面的漏洞百出。

接下来，就好好梳理一下电影的问题。

作为一部主打催泪的翻拍片，《灿烂的她》反而将《季春奶奶》的最大泪点删除了：原来奶奶早在“孙女”偷钱未果后，就知晓她是假的了。

也就是说，原片是两重反转：1、孙女是假的 2、奶奶也知道孙女是假的——第二层反转是在影片结尾金高银聆听尹汝贞留下的录音时才抖落的惊天秘密。

《灿烂的她》虽保留了听录音一幕，却去掉了这层反转，改成刘浩存入狱期间，惠英红终于想通并接受了真相——那录音戏就失去了叙事功能，徒剩进一步的煽情。

但这一煽情又是无的放矢。

因为导演新加的庭审戏说明：从惠英红决定出庭作证的那一刻起，她的内心其实就承认了这个“孙女”。

再来一场录音戏，无非是“二次承认”，纯属多余。

原版录音戏的终极反转是有铺垫的，可你第一遍看时很难发现，它隐藏在尹汝贞和金高银先前几句看似不经意的对话当中：尹汝贞：惠知啊，你说大海宽还是天空宽啊？

金高银：当然是天宽了。

尹汝贞：看来你都长大了。

这段话和影片开场不久的一番话遥相呼应。

当时小孙女问奶奶海更宽还是天更宽，奶奶说“海更宽”。

奶奶明明告诉过孙女“海更宽”，可眼前的“孙女”却毫不迟疑地回答自己“天更宽”，这意味着两个可能：1、她长大了（那长大的她为何不顾及自己的感受？

）2、她是冒牌的，所以压根不知道从前这番对话。

问“海宽”还是“天宽”是尹汝贞对金高银的试探。

从丢钱之后，奶奶就对她产生了怀疑；一试之下，心里便已然有了眉目（而不是像惠英红一样直到拿到亲子鉴定才获悉真相）。

这里要顺嘴夸下尹汝贞的演技，奶奶听到“孙女”回答后那份复杂矛盾的心理被其拿捏的极其传神：眼中掠过瞬间的失望跟幻灭，但更多还是依然舍不下希望的执念和对真相的疑惧。

奶奶明明猜到了真相，又害怕进一步了解真相是因为：如果这个熟悉孙女一切的人不是孙女，那真孙女恐怕凶多吉少。

因此当真相终于尘埃落定时（拿到亲子鉴定），尹汝贞的第一反应是拒绝，之后才向周围人发怒。

这种“自欺欺人”的心理层次就是比惠英红“走开又返回头”的单纯不相信丰富得多。

直到尹汝贞在警局再次面对金高银，她主动营造的美好幻梦才被迫坍塌，不得不直面梦醒时分的那个残酷追问：“惠知啊，你是惠知没错吧？

他们总说你不是惠知。

你说你是惠知，你就是惠知，看着奶奶......”（金高银）“对不起”。

“......那我家惠知在哪？

我家惠知......”

哪有什么哭天抢地甚至愤而一巴掌，却令人无比心碎。

正是这次“猜测成真”又突如其来的沉重打击，促成了奶奶内心的崩塌和神智的恶化。

但从另个角度讲：对真相的提前预知，也促使奶奶对“孙女”的感情，“不得不”很早就从血缘转向了大爱。

明知不是自己的骨血却能视如己出，是因为每个人都离不开希望与爱。

自打孙女失踪后，奶奶的生活陷入了暗无天日的孤独和黑暗，她想从这个失而复得的“孙女”身上，寻回久违的爱与陪伴。

因此这个故事的本质是在讲：两个沉浸在过去痛苦中的人，凭借对方的爱一起穿越黑暗。

这种超越血缘伦理，源自陌生人的相互成全才是《季春奶奶》最为动人之处。

当尹汝贞看到金高银的油画时，体现的正是这种成全：我爱这个假孙女。

现在我确信，这个假孙女也是爱我的。

如果她不爱我，又怎么会画我。

如果她存心来骗，那她就不会画两个女孩儿。

这幅画精准地传递出金高银的心声：奶奶，我知道自己不是您的孙女，可我感谢您像对亲孙女那样牵着我的手，游过幽暗的海底，迎向海面的阳光。

这幅画之所以让人如此感动，取决于原片的一个设定和一次铺垫：设定是：尹汝贞是热爱大海的“海女”，更是潜水的好手；铺垫是：她先前拉着金高银的手，教会后者潜水。

油画这一重要道具，到了《灿烂的她》手里全废了。

片方不知咋想的，将奶奶的人设从潜水者改成了怕水者——因为儿子溺亡，她甚至不愿出海祭奠儿子。

你改也行，那这副油画就需重新设计：既然惠英红如此怕水更没潜过水，刘浩存画一副“大手牵小手”的潜水图，这脑洞是咋开的？

还是导演只注意到画面传递的“迎向光”这一层意思？

那画一副雨过天晴、二人面向花海的画岂不更合理？

在地面上，同样有光、同样能“大手牵小手”。

“牵手”这个点，在原片中也是有着几次三番的铺垫的：孙女之所以会丢，是因为奶奶当时提着菜、没注意到身后的她被人一把抱走。

奶奶因没抓紧孙女的手而陷入长久的自责。

所以当金高银“回家”后，尹汝贞甚至要抓着她的肩膀才能睡。

《灿烂的她》有强调“牵手”这一元素么（除了复制俩人逛街的一幕）？

没有，那你让刘浩存画什么牵手。

就是这种细节上不假思索的照搬和改编过后的情节之间的冲突让人忍无可忍，这显出整个创作团队的低能。

仔细看看《季春奶奶》是怎么拍摄‘丢孙女’一幕的，就知道《灿烂的她》在执行层面有多敷衍。

原片是孙女拽着奶奶的衣角跟在身后；镜头略微上摇，孙女出画；镜头继续跟着奶奶，奶奶猛回头，发现孙女不见；伴随镜头180°环摇，奶奶转身，孙女已消失在茫茫人群中。

说实在的，这也只是常规的镜头设计，可就这么个平平无奇的长镜头，也甩开《灿烂的她》几条街：惠英红将孙女放在摇摇椅上，转身买衣服，扭头发现孙女不见了。

同样的长镜头，换成“左-右”摇，毫无想象力。

孙女不见后，伴随惠英红惊惶无措的那张脸，各种音效开始猛砸（跟之后刘浩存的跳窗逃跑戏一样：就算动作片，从头铺到尾、一惊一乍的音效都嫌多）。

除了‘丢孙女’，我们再来对比另一场‘见光戏’：《灿烂的她》中荣梓杉送给刘浩存一块反光玻璃石，后者借它看到了“光”，好一个唯美大特写。

《季春奶奶》是同学的表白让金高银感受到了爱，所以看眼前的树林渐变成一副透光的画。

论其中的情感因素和画面感染力，是不是还是比《灿烂的她》强点儿？

然而，仔细想想，原片的这一设计其实也是有问题的。

为孙女带来“光源”的，应该是奶奶啊。

一个暗恋她的人令她“见光”，有点喧宾夺主。

而且暗恋者这一角色十分单薄，理应删除。

结果新版对此毫无意识，还将他替换成更加单薄的亲戚荣梓杉。

原片的鸡肋角色本来就多，《灿烂的她》一个不落悉数继承，甚至还要新添角色。

导演大概以为：祖孙情的见证人越多，祖孙情就越感人。

所以它的庭审戏非要这么拍：惠英红赤裸裸的大段说教还不够，必须给一众亲戚、老师、渔民、小卖部老板.....每人一个流泪的大特写。

情，真不是这么煽的。

如果影片主题都到了要靠台词直接宣示的地步，那证明你对自己的表达一点儿信心都没有，所以还需旁人的眼泪来对主题进行“证明”。

就说小卖部老板这一角色吧，可能导演也觉得太鸡肋，于是给他加了一段辅助主题的劝说戏码：“哎，要说那孩子也真不容易，摊上个畜生一样的爹。

你给她的银行卡，她一分钱都没动。

”

——正是这番话把惠英红说心动了，于是她回家打开了先前一直不愿去看的油画。

发现问题没有？

一个小卖部老板都能看清“这孩子不容易”。

奶奶若对“孙女”真有感情的话，轮得着别人的话来“启发”或“提醒”她么？

“没花过你的钱”这种理由，不单把原片中俩人的感情矮化了，甚至还“物化”了。

惠英红相较于尹汝贞，真成了个“俗人”。

太多的改编，都是这样自作聪明又适得其反，再如众人送别孙女去考试那场戏：一帮人站在岸边，刘浩存眼看着惠英红的身影越来越小，终于情不自禁地喊出：“奶奶——”

这是去考试，又不是生离死别，至于么？

影片在此起的范儿和它实际传达的内容压根不匹配。

所有人的表演都用力过猛，所有戏跟戏都是断裂的，根源在于导演只顾着将每场戏的调门都拔到最高，至于戏跟戏之间的起承转合、内在逻辑压根不在其考虑范围内。

像前文分析的“二次反转”、“油画”、“牵手”那样原作中处心积虑、草蛇灰线的设计，新版一个都没有。

有的只是一味放大瞬间情绪。

就像老师曝光奶奶走后门那场戏，原作拍的很平静：随着老师将礼物一件件掏出来，金高银的双目湿润了。

新版则在“冲突”上大做文章：刘浩存激动、老师更激动。

老师“啪啪”地把东西往桌上砸并咆哮道“除了会逃你还会干什么！

你就不能看见光吗！

心里只有阴影吗！

为了你奶奶，你就不能努力一点吗！

”然后刘浩存“哗哗”开始哭并恶狠狠地抛出一句：“你以为努力就能看见光吗？

你想多了！

”

这个情绪太过了，因为过，所以假。

导演就没想过一个问题：其实那会儿“孙女”对奶奶的感情并不深，一个过去一直生活在黑暗中的人内心应是很‘皮实’的，哪会动不动就哭。

刘浩存对“内心阴影”的诠释停留在生理层面，所谓“生理”，就是更多的泪水、更频繁的拳打脚踢，最好再来点儿鲜血+冻得半死的情节......这能完全怪她么？

都是导演的要求。

导演对“阴影”的理解就是卖惨。

“阴影”可以是不动声色、忍辱负重甚至貌似主动的，就像原片中的援交——那可比衣着暴露的直播带来的创伤更大。

如果以上所述还能用新人导演能力不足来找补，那以下就是纯纯的创作态度问题：依照《灿烂的她》的时间进度，孙女失踪于2010年。

在她被抱走前，奶奶用手机给她拍了一张相。

正是这张相，成了日后孙女的寻人启事。

可是，2010年智能手机普及了吗？

有是有了，但远未到人人都用的程度。

一个海边渔村的老太太第一时间用上，本身就离谱。

这个老太太可是迷恋《潇洒走一回》的，可见她与时代的脱节。

《潇洒走一回》这歌跟电影主题又有什么关系？

惠英红兀的一唱，我都以为她在撒酒疯。

我明白，导演是看中了“潇洒”二字，他希望遇到奶奶之后的孙女，能一扫往日的阴霾，在今后的人生路上“潇洒走一回”。

问题是和歌词严重不搭啊......《潇洒走一回》唱的是看透“红尘”的“潇洒”，这反而跟“孙女”从前厌世、避世的心态比较搭......

各种小槽点就不一一细说了，真是不胜枚举。

最致命的疏忽依然来自先前提到的对原片的重要元素“大海”的使用上。

《季春奶奶》问的是“大海和天空哪个宽”，《灿烂的她》将其改造为“蓝色是奶奶的颜色，因为那是大海的颜色”。

又是个自作聪明的改动，还是那句话：一个那么怕海、不愿出海的人，大海为啥就是她的颜色？

这还不是最重要的，关键从这一改动上，我发现导演并没理解原作中“大海”的真正寓意，他没看懂“海更宽”后接下来的祖孙对话：“奶奶去大海和天空的尽头看过了吗？

”“没去过也知道（大海更宽）”“为什么？

”“人活久了，就会知道一些道理。

”

众所周知，大海象征着包容，天空则无此寓意。

因此这段话的实际意思是：孙女：大海为什么更宽呢？

（人为什么要包容？

）奶奶：活久了你就知道（因为时间）这是在为奶奶的大爱人格埋下伏笔，只因经历的时间足够长，她才会那样包容：即使觉得眼前之人很可疑，依然选择相信她并付出自己全部的爱。

“孙女”之所以会误入歧途，恰是沉溺于过往的时间不可自拔。

只有依然年轻的人，才总忘不掉过去，而忽略了未来。

所以《季春奶奶》最后以长大的金高银的画外音作结：有些事情随着时间推移才会明白。

“悟已往之不谏，知来者之可追”——这才是原片最想告诉我们的一件事。

它希望每个人不论拥有怎样不堪的过往，都能珍惜眼前、珍惜时间。

至于大海，不过是讨论时间的切入点。

结果《灿烂的她》并未建立二者的联系，一切都停留在概念和表面。

翻拍的前提是要看懂原作。

《季春奶奶》并非一般意义上的韩式催泪弹，相反，它拍的很克制——无论尹汝贞、金高银的表演还是那些需要细品的台词。

《灿烂的她》完全反其道而行：丝毫不知克制为何物并通过直白的台词来宣教。

内核中空，只能依靠大量泪水填充。

平心而论：刘浩存的表演能力是不高，但连惠英红这样的金马影后也显出歇斯底里的琼瑶剧水准，锅当然不能全扣到演员头上。

须知演员的每一条表演，都要经过导演在监视器后喊“过”。

——你连这改来的剧本都不过，演员能过么。

作为谋女郎出道的刘浩存可谓演员生涯的起点极高，《一秒钟》里就能看出她是一个颇具灵气的女孩儿。

随后因搭档新生代实力派演员易烊千玺拍摄《送你一朵小红花》而被观众熟知。

她清纯的小白花长相和巴掌大的脸，总能在百花争艳的活动红毯上让人眼前一亮。

加之窈窕的身段，又是学舞出身，她在一众年轻小花中优势明显。

但直到《灿烂的她》才让我意识到她演技上的优点——她有一双会哭的眼睛。

首先是硬件。

刘浩存的眼睛是典型的小鹿眼，又圆又大，清澈灵动，又常带不谙世事的无辜感和无措感，容易让人不经意间产生怜爱的感觉。

更重要的是“软件”，即作为演员的感知能力和控制能力。

《灿烂的她》本就是部感人的亲情片，哭戏很多，而刘浩存的哭戏是格外多。

因为人物经历的复杂性，她的哭戏不能千篇一律，不同阶段的不同感情都需要她表现出来并让观众共情。

遇到奶奶之前，“嘉怡”的生活暗无天日，她的泪是挣扎、痛苦且倔强的，甚至还有扎根心底的恨；成为“嘉怡”以后，从未体会过的温情让她惊慌失措，常常红着眼眶或是克制着蓄满泪；还有坦白时决绝难舍的泪，得到原谅时倾泻而出的泪……啊，刘浩存真的好会哭哇！

常常有人说，你不能选择亲人，但可以选择恋人和朋友。

《灿烂的她》这样的电影却在说，亲情也可以是一种选择。

刘浩存这次演了一个叛逆少女。

《灿烂的她》给了几场能让刘浩存释放出倔强感的戏，但最终又回归到关乎亲情、陪伴与成长的温暖底色。

如今我们在看到一个人身上的阴影时，下意识的反应就是去追溯原生家庭，而忘记了社会性塑造。

片中长大后的“嘉怡”（刘浩存 饰）就是一个经历过社会问题和家庭困境双重“塑造”（磨难）的人，同时在风雨过后，电影又赋予了她第三次“塑造”，即和奶奶（惠英红 饰）的相逢。

有趣的是，惠英红饰演的奶奶在片中是没有具体名姓的，她更像是一个充满母性的符号/符码，让我们看完片后还能想起家里那个久久等待着子女归来的老人。

说起来，也很久没有在大银幕上看到过主要描绘祖孙情感的故事了。

奶奶带着归来的“嘉怡”去逛市场，喜笑颜开。

这里有个呼应，当年走丢时，奶奶也正准备给小孙女买衣服，这里也能看出奶奶对当年遗憾的弥补吧。

只要小孙女喜欢，奶奶满口都是买买买的乐呵样，让人不禁想起隔代亲文化里，祖辈对孙辈无条件的宠溺。

假如说父母辈的爱是有条件的，由条件/要求组成（一个孩子只有擅长些什么才能获取被爱的“奖励”），那么祖辈的爱则更像是衰老的动物对新生的小动物那种纯粹生物性的关爱、呵护，甚至是宠溺。

那种看着一个新生的孩子、充满希望和生命力的小孩，只要她存在着、欢腾着在自己面前健康成长，就打心眼里喜欢的感情。

《灿烂的她》大半的场景都发生在奶奶居住的海边小屋。

这种自建的、仿佛亘古不变的旧物，就像一个在海边守望了多年的老人一样，成为了一种力量传承的见证。

电影中，我们不会看到传统的望子成龙、望女成凤，奶奶所期盼的只是小嘉怡能够健康、快乐、平安，如果说还有私心，那就是能陪在她身边。

但是最后，她还是花了大量积蓄送孩子去读书，只为她能看到渔村以外更大的世界。

奶奶的爱不仅是无所不包的，如大海般宽容，同时也是充满力量的，如暗涌般深沉。

奶奶不仅帮嘉怡摆平了旧生活中混混及养父的纠缠，还帮她解决了上学的问题，让她能够发挥自己绘画的天赋与潜能。

影片最让我感动的地方就是嘉怡最后画的那幅《告白》，为防剧透就先不讲了。

从这里开始，与其说是奶奶拯救了“嘉怡”，不如说“嘉怡”也在拯救奶奶。

当她开始选择去爱的时候，不论对方性格如何、社会成长环境怎样，抑或二人是否有血缘关系，好像都变得不那么重要了。

因为真正的爱不是那种“沉默如山”但什么也不做什么也不给的、看不见摸不着的东西，它存在于每一个朴素的日常。

一个已经活明白了的、身边空无一人的老奶奶，和一个人生刚刚开启、却已经在这个世界上遍体鳞伤的小女孩，她们恰好处在人生的两极。

明明一个人也是可以活下去的。

奶奶有海边的小屋，有热情友善的村民，她可以永远抱持着嘉怡活在世上某处的希望，不用面对更大的遗憾，唱着《潇洒走一回》忘却往昔伤痛；“嘉怡”有一套自己的生存方式，就算常常磕绊，好歹也生存了下来，那个如烂泥般的养父亲，多半也算个名义上的亲人，做着直播熬过那些毫无尊严的日子；有时人和人相遇了，也就意味着想象的崩塌，或许还要面对更残酷的人生和更大的遗憾，但仅仅为了交汇时的那一点光亮，所做的一切，或许也是值得的。

或许真正的感情就是这样，它不活在想象中，而是活在两个人相处的每分每秒、每一截日常的陪伴中。

两个不同境遇的女性穿过黑暗，选择彼此成为自己的伙伴，并且通过一段时间的相处建立起真实的羁绊，这种“养成系亲情”比任何口号都更足以给人安慰。

它也在告诉我们，人是有第二次、第三次，甚至好几次机会去选择的，人生不是一次定型的，只要你愿意，生命随时有可能重新开始。

片中反复出现的音乐《潇洒走一回》也给电影赋予了一层超脱于亲情之外的质感。

亲情原本是关乎人际关系，关乎羁绊的。

但是在奶奶知道自己陪伴不了孩子多久的时候，她送给了嘉怡这首歌。

演员惠英红说，奶奶是希望嘉怡的人生也可以过得潇潇洒洒。

这又让电影多了一种冷冽的温暖：人这一生，最终是需要独自去面对的。

去爱谁是选择；去做什么样的工作是选择；去关心什么样的事物，把注意力分给谁，同样是选择。

但既然做出了选择，就无怨无悔，潇潇洒洒。

亲情的本质或许并不全是爱，但爱的本质是选择，是相互陪伴、相互救赎。

她们选择了彼此，从此“嘉怡”的世界多了一个爱她的人；而奶奶在生与死的两个世界，都有心爱的孙女陪伴，不会再孤单。

存门永存🙏🏻真理证明有某存的片子都是垃圾片子，自己也说了是翻拍，但是翻拍有一个很大的问题，每个国家的文化不一样，家庭习惯认知也不一样，你翻拍的话也把情感转折点改一改，看的人一头雾水，刘浩存的整容下巴也有点往外突了建议再去做一下ym，眼神空洞无力，还是多拍点网剧吧。

粉丝眼里的好演技➕不管路人只会一味捂嘴的澄清，粉丝最不该就是和208共情还说什么看在他的演技上原谅了他，那么是从哪里看出演技呢，惠英红的眼泪在打转的时候 她在瞪着，惠英红在隐忍的时候，她在瞪着，惠英红生气的时候，她在瞪着

整部电影本身有两个硬伤，韩国我不了解，但中国的高中能随便插班吗？

以及骗保的问题，看韩版的时候我就觉得奇怪，身份调换可行么？

所以中版依然存在这个问题。

这俩问题或许已经表明了这片不是很适合翻拍，或者要拍的话得略过去这部分情节，不然越说越说不通。

那么来对比看看中韩两版的差异。

最大的差别是韩版有更多奶奶和孙女相处的细节，而中版则匀出了这一部分的剧情去详述犯罪的部分。

中版有关坏人的剧情基本上是原创，但雷点多的一批。

坏人找到孙女的方式是——搜索微信号然后找到了朋友圈，啊谁会把朋友圈对陌生人可见啊...而且还是拍了别人照片的那种。

坏人威胁孙女汇钱，孙女没给坏人就把私密照片泄露了出去（不是坏蛋跑别人学校散播照片，是怕没有给警察留足抓你们的证据吗），然后同学们还当面嘲讽，电影里设计的时间是2021年，还有这种逆天设计？

然后在警方已经介入的情况下，奶奶能找到坏蛋警方居然找不到，奶奶找到坏蛋居然选择私了，选择私了的方式居然是对方喝倒然后偷手机跑路，想凸显奶奶为奶则刚也不用这么神金吧。

关键是那俩坏蛋居然还有机会跑路。

更搞笑的是，亲戚们还得挨个找孙女同学的家长，求他们相信自己孙女。

不是...然后那俩坏蛋跑了又有机会找奶奶和孙女的麻烦。

孙女的父亲找自己要钱，韩版处理的很模糊。

中版写的更加详细——首先是孙女以前被父亲逼着偷东西，emmmm；然后孙女气急了给了父亲两铲子，emmmm。

而韩版相比中版多描绘了很多奶奶和孙女相处的细节。

比如中韩两版都有孙女给奶奶画画像的情节，但中版省略了画画的具体细节，韩版则拍了出来：两版的孙女一开始是完全不亲近人也不说话的，但韩版拍了很多日常相处的细节来体现孙女慢慢的转变。

特别是韩版讲了更多孙女学画画的剧情，孙女对画画的态度慢慢转变的过程体现了她越来越能看到光。

韩版拍了奶奶带着孙女一起潜水的剧情，因此才有了最后那副画；中版完全没有，所以不知道潜水的那副画是哪里来的。

奶奶得了阿尔兹海默症后走丢了，韩版的奶奶走丢以后去了孙女丢失的那条街上一直念叨“孙女回家吧”，而孙女整条街找完后终于看见了衣衫不整头发凌乱的奶奶念念有词，情绪爆发，这部分真的情绪张力十足。

这部分比中版拍的更详细。

中韩两版在相似的剧情上处理上起来也有差别。

中版叫孩子在街上坐摇摇车也不看着，自己在附近买衣服也该盯着孙女看嘛。

韩版没有写弄丢的原因，上一个镜头是人潮，下一个镜头奶奶就弄丢了孩子（好在都突出了孩子一瞬间就弄丢了，也还能接受）。

奶奶找回孙女的第一天大伙儿吃席，两个孙女都怕生不说话，但中版吃的太矜持了，不像吃了太多苦的样子，韩版则是不说话但狼吞虎咽。

韩版的奶奶得知之前认的孙女不是亲孙女的真相后虽然有愤怒，但更多是伤心、惊讶和不愿相信。

中版的奶奶则明显是被骗了愤怒的样子，甚至一开始都不愿意出庭，直到看到了孙女画的画（对，完全没有铺垫的一幅画），然后就改变主意了，还在法庭上搞中式嘴炮煽情，这样真的很刻意啊。

总的来说，中版没有像韩版那样通过大量的细节打动人心，新增的剧情反而雷点重重，让人越来越没有耐心。

可以说是负负得负二了。

PS：刘浩存和金高银给人的感觉完全不一样啊，金高银饰演的孙女一开始一副太妹的打扮，讲话是那种带有攻击性的冷淡是非常可信的。

但刘浩存更像是小妹妹的样子，或许设计成内向胆小而冷淡的样子比较入戏。

无聊无味无趣，终于见到什么是完全的纯套路电影。

布景是抖音as MR助眠，是真的，一点儿也不生活化；配乐是无聊的不合时宜煽情，情感转折生硬，刘浩存演技只在哭的时候好一些，剩下不少时间是游离的。

“好好地活”，剧情让人摸不着头脑，2023年了当代社会依旧没有监控和法治吗？

最后的法庭审判是因为全市上下都找不到拍到她的摄像头吗？

剧本非常偷懒，用台词交代剧情，吃亲情可进去看！！！！

注意这句话！

，剧情大可不必这部电影的最大问题就是平庸，套路化的电影中间没有任何新意。

要不然也不能三月还打不过一个爱情片。

讨论剧情的来，粉黑争吵就不必了。

少给1星是因为很气愤，浪费了我的时间ps：如果你很想跟奶奶看一部电影可以选这个，因为现在还没有什么适合老人的合家欢电影ps：不是存黑，只提电影。

我也是因为存子才去看的这个电影，要不然我一点兴趣都没有贴片：解密，酱园弄，藏地白皮书，野孩子，我会好好的，胜券在握，伞少女，危机航线，出入平安，lf大酒店，末路狂花q，黄雀在后

一开始，在我还没看这部电影前，我以为，片名《灿烂的她》中所指的那个“她”，会是刘浩存饰演的“孙女”这个角色。

因为印象中，无论她所饰演的影视作品中的形象，还是现实中看到她本人，都会被她那极具感染力的笑容击中。

灿烂的她 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 徐伟 / 惠英红 刘浩存

但当我参加首映礼，刚看完这部电影时，会觉得这个“她”，肯定指的不是刘浩存饰演的“孙女”，这个“她”应该指的是惠英红饰演的“奶奶”。

因为电影主线的剧情，我第一感觉，呈现给观众的，实际上是这位伟大的“奶奶”个人的实际行动和她对孙女“嘉怡”无微不至的爱，把一个从很小的时候，就因为意外和种种变故，一直生活在“绝望”环境中，几乎快要被“黑暗”湮没了的可怜小女孩，从心理上拯救了出来，让她的内心从此又有了“光”。

但这两天，我又细想了想，觉得这个“她”并不是指代一个人，这个“她”既是指代保护孙女像保护盛开的特别鲜艳的孙女的“奶奶”，同时也指代的是破土而生，冲破黑暗，最终因为奶奶而能够重新向阳而生、内心依旧灿烂的“孙女”。

这样的祖孙二人都是灿烂的“她”，因为她们最后，心里都有了“光”！

提到光，我想不剧透的夸一夸电影在一些场景的调度上，结合剧情对画面做的一些处理，我个人还是蛮喜欢的。

比如，一开始嘉怡在美术培训班所画的画“没有一点光”，老师通过一次次地驳回她画的画，到最激烈的一次，虽然她的画仍是“没有光的”暗黑系，但当时有一瞬外面的阳光是洒在了她的画上的，但下一秒，她情绪激动地质疑道“努力就能看到光吗？

”的时候，画板上又被笼罩上了阴影，把光挡住了。

就像这种环境、阳光的变化间接体现主角内心的镜头，我个人是真的非常喜欢，电影中还有很多，我就不在这里多作介绍剧透了。

最后聊聊，我认为电影中最值得夸赞的地方，也是我个人最喜欢的，不是笑容，而是这两位演员的哭戏部分，无论是对手戏还是单独个人部分的哭戏，都有种让人看了不禁心里酸酸的、很容易被影响到泪崩的“超能力”。

客观评价，我个人认为，刘浩存本人非常适合表现这样一个角色在极度“委屈”或者“悲伤”情绪中的哭戏。

又美，又带有一种不可名状的悲情的张力！

简直绝了！

最后想送给每一位看到这里的朋友，希望我们所有人的生活和未来都是向阳而生，内心永远灿烂夺目～