帕高与魔法绘本

首先说一下.中岛哲也的电影除了这部我也只看过下妻物语跟松子的一生.所以仅限与这两部作比.所言或有偏颇.如果你从来没看过中岛哲也的电影.这部片子也还算不错的选择.画面一如既往的华丽到耀眼.故事里也不乏煽情跟励志的果子.(只是这次的果子总让人感觉是硬生生挂上去的..)于是你被深深吸引打动.一鼓作气下了松子或者下妻.然后发现哎?原来中岛君的电影也可以如此内容丰富呀..但倘若你不幸跟我一样先看过下妻然后看了松子.于是抱着更高的期望无比激动的点开了帕高的播放键....生硬的以讲述角度引入剧情..医院里有个倔老头.然后又出现一个天使一样闪亮亮的小姑娘(势必又是小的感化老的.)(bingo!言中.)..煽情故事总得以死了结.老人在奉献中咽气.或者小姑娘在大家关爱的温暖包围下含笑而终.于是故事的结尾就不知道到底是谁死了反正是死了一个..故事讲的又慢又拖.里面那只喵不知道为什么做的这么假用真的也不会很困难啊.土屋安娜的表演怎么看都觉得有点呆.故事中的故事的寓意太过明显.还有背景音乐..没有印象了..当然.除了这些这些以外其他方面都还算好.最有意思的是那个田螺人堀米.以及里面很多可爱的小细节.譬如田螺第一次跳出来说到的那个"诗织".让我很白痴的联想到了心跳回忆.不知道是不是真的有关系哈..以及最开始的那间屋子里.墙上贴了好多银英传啊EVA啊之类的海报.还有窗边蒙克很经典的呐喊小人.应该还有很多我没发现的吧.整部电影给人的感觉给大人看太弱智.给小孩看又太杂乱.不知道怎么会编出一个这样的故事.恐怕唯有画面是无可挑剔得了.

国村隼的人妖简直就是东京教父里面的HANA的真人版！！

土屋安娜有点向下妻物语里面的自己致敬的意思。。

不过确实她演女流氓很有一手啊。。。

拍这样的电影美术师道具师化妆师之类的肯定乐疯了，太狂欢了。。

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？

”“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。

”中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。

從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。

”然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。

他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。

因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。

這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。

很多人說看中島會想起蒂姆波頓。

的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。

不過總有某種讓我不能釋懷的區別。

蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。

(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。

但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。

而中島呢，其實是相反的。

炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。

在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。

中島哲也三十年來幹嘛去了？

拍廣告和電視？

唉，早該來拍電影了。

2。

土屋安娜的腿也是本片一大看點。

3。

眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。

看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。

看了《帕高与魔法绘本》帕高是一个在事故里死了双亲因此只有一天新的记忆的女孩她所住的医院里的其他奇怪病人（有被自己的猴子击中的、有一直唱爱琴海之歌的人妖大叔一直深爱着童年的小男孩童星的问题少女护士、总想在夏日圣诞出风头而穿得很雷的医生）都对她很好，除了一个自以为是说话总是吼的老爷爷老爷爷对她不好，骂她，推她，甚至扇她巴掌但慢慢被小女孩的纯和善感染，渐渐由坏爷爷变成一个好爷爷在自己身体不行的时候联合其他病人cos了一出女孩爱的绘本里的故事故事是自以为是的青蛙王子一直欺负池塘里的其他动物，但有一天当大螯怪出现的时候它就挺身而出，英勇而斗，斗不过最后死了，老爷爷也是弥留了……整个cos是你能想到有多雷它就有多雷的境界装扮也是一个大大的雷公电母集合但它总归是个童话，保护孩子的心，疗大人的伤，谁会忍心苛责这样的一个温暖创可贴？

何况，坏爷爷第一次为帕高而知道了哭的滋味并且大哭问题少女恳求再也演不出童星时候的可爱而自暴自弃的男孩再为她演一次人妖大叔因为身份而不能去参加女儿的婚礼，自嘲又开朗地大笑的时候我可真是哭坏了眼睛

今天终于看了这部电影，与一年前想看的时候的心境完全不同了还是很爱这样华丽的场景，实在太美了

喜欢这样风格的电影，无厘头的，华丽丽的，童话一般的场景却讲着深刻感人的道理。

我要继续膜拜阿部サダヲ的演技，他从来都是演配角，但每次演的配角都绝对出彩。

无论是池代里的猥琐警察，还是医龙里的天才麻醉师，或是下妻物语里的飞机头混混，每一个都恰到好处地把握到角色的精髓，让人难忘。

是我最喜欢的日本演员之一。

坏人变好人的戏码总是让人感动的，更何况坏人坏的原因那么合理，让人同情。

小女孩美丽地像天使（日本人好混血儿是众人皆知的），用微笑拯救了一个可怜老头的孤独世界。

任性的青蛙王子和大鳌蟹的话剧拯救了每个医院里的人。

从小就只能演可爱角色的自杀狂终于突破了演技表演了大坏蛋（很佩服妻夫能挑战这么不和他本来风格的角色），不良少女护士展现了自己脆弱的一面（可惜安娜小姐还是演这样内心温柔外表凶悍的角色），软弱的消防员有了救人的机会，小混混和人妖终于能松开泪腺为了生活中的失去尽情哭泣，公司小职员和他强势的妻子也获得了老头的信任。

一切都是美好的结局，除了小女孩最后的死亡。

但是天使在人间救完人都是要回天堂的吧从开头就注意到老头的发型，一开始感觉是怒发冲冠，但从阳光照射的镜头开始发现那个发型其实很像一颗爱心呢。

他其实是很善良的人啊。

不管人类多么丑恶，多么残酷，多么自私，多么懦弱，多么悲哀，多么心口不一，多么唯利是图，内心还是有一块温柔的地方的吧。

然后等待着生活的魔法开启那块圣地，祈求那种轻松。

如果有人带着那种魔法出现在我面前，那一定会好好珍惜的。

很喜欢中岛哲也的片子，无厘头的叙事和表现手法，看起来很荒诞却又深藏哲理。

看他的片子总是能看到希望，就像《被嫌弃的松子的一生》和《下妻物语》，在描绘一种社会现象的同时给人一种希望的延续。

故事发生在一个医院里，讲述了一堆医生和病人面对过去无法坦然，但又处处蕴藏希望的故事。

导演用了无厘头的叙事和夸张的表现手法，来戏看人生百态。

每个人都有光辉的一段历史，当你处在人生低谷期的时候，如何去处理自己的生活，用一种什么样的心态去面对生活。

大贯由于病痛无法在自己一手打下的事业里指点江山，结果在医院里脾气大躁，处处不尽他意，看医院里没一个自怨自艾的人都是废物、人渣。

日本炙手可热的童星在处于自己的瓶颈期的时候也达到了崩溃边缘，几度想要自杀。

还有被消防车撞到的消防员泷田、热爱八卦和唱歌的人妖木之元、被心爱的小猴子顺平枪伤的黑社会龙门寺、酷爱搞怪的堀米。

似乎构成了一个“精神病院”。

在大贯脾气暴躁的时候遇见了只有一天记忆的帕高，这个小女孩的天真善良并且没有烦恼改变了大贯，或者说改变了整个医院的所有人。

大贯想为小女孩做点事情，在与帕高相处的过程中性格也改变了不少。

最后大家决定演一出话剧，讲小女孩爱看的那本童话编排出来。

表面上来看这出话剧是为了帕高而演，实则是为他们自己而演。

演到最后每个人都是真实而出色的本性演出。

这场话剧不仅让大家释放出了自己压抑很久的情绪，也让我们看到了生活的希望。。

是的，每个人都有光彩的时候，也有低谷的时候。

导演在这里安排了帕高这个只有一天记忆的角色真是别有用心。

我们在羡慕帕高不用记得昨天发生的一切（个人觉得导演将昨天比喻昔日的辉煌），所以当面对今天的平凡生活时才会那么单纯、开心、质朴。

中岛哲也喜欢用无厘头的方式去讲述一些隐含的大道理。

人的一生就像心电图，有高峰也有低谷。

只有当低谷的时期我们保持饱满的情绪，心中怀有希望，才能再一次走向高峰。

这样的人生才更有意义。

在编剧的安排上，整个影片以一种讲故事的形式将帕高和这些病人的故事将给我们听。

似乎是在告诉我们，你过去的一生可能在别人看来只不过是一个故事。

so，何必那么在意你的高峰你的低谷，像帕高一样每天怀着单纯的想法不是会活的更快乐吗？

如果不是场景很美，色彩绚丽，最后30分钟很可爱，可能会给这部电影三星。

其实故事是不错的，但是节奏实在慢的让人有些无语。

不如松子和下妻物语。

但是这种舞台剧的感觉还是蛮喜欢的。

其实开始没看出那是妻夫木聪，感觉照片更像是斗真的（汗），之后再看是妻夫木聪，他的装扮和演法都让我想到了德普的查理与巧克力工厂。

ps任性的青蛙王子的形象很可爱啊。

话说如果排舞台剧那么舞美感觉很像河童桑可以做出来的风格吧。

夏季圣诞祭装饰回廊的金鱼纸艺自己以前也做过呢，看到那里突然想起了这个遗忘的记忆。

以上

是的，看中岛哲也的电影，你要时刻做好大吃“三惊”的准备：惊艳，惊奇，惊悚。

华丽多彩的视觉风格，夸张怪异的人物造型，再加上荒唐颠覆的情节设定，任何你能想到的离奇表现手法，在他的电影里，都能找到。

尤其是这部《帕高与魔法绘本》，更甚。

整部影片的故事几乎都发生在一所绿意盎然，春暖花开的医院里（场景搭建得实在太漂亮了，很梦幻，很童话），类似于情景剧。

而你只要看一下里面的角色设定，你就会知道该片究竟有多么无厘头。

医生是一个沉迷于童话世界，渴望拥有像小飞侠般传奇历险的孩子王。

护士有两个，一个长得像吸血鬼，经常虐打她那软弱的丈夫；另一个是不良少女，烟熏妆，纹身，穿唇环，朋克造型，彻底颠覆了我们对白衣天使的圣洁定义。

所以说，穿护士服的不一定都是天使，也有可能是魔鬼。

还好，这两位护士也只是性格火爆而已，心地还是善良的。

病人们就更离谱了。

一个受伤入院的古惑仔，他受伤的原因是因为一只调皮的猴子找到了他藏匿的枪枝，并向他开枪，囧rz。

一个是被自己女儿嫌弃的人妖，晚景凄凉。

他/她（我不知道人妖应该用哪个人称代词）将人妖比喻为咖啡牛奶，说男人是咖啡，女人是牛奶，混一混，搅一搅，就变成人妖了-_-。

如果按照这种逻辑，那是不是也可以说人妖是馄饨面呢，男人是馄饨，女人是面。

还有一个是消防员，他以前是小混混，后来立志要为之前的不光彩人生赎罪，所以才决定当消防员的，谁知造化弄人，上帝在他身上开了一个玩笑：被消防车撞伤入院，囧rz。

这个故事让我想到一个笑话：有一天甲打电话给乙的母亲。

甲：伯母，我这有一个坏消息跟一个好消息要告诉你，是关于乙的。

你想先听哪一个？

乙母：先听坏的吧。

甲：乙今天跟我出去时，被车撞到，进医院了。

乙母：天呐，怎么会发生这种事，呜那，那好消息呢？

甲：好消息是，撞他的那辆车是救护车，因为抢救及时，所以乙现在没有生命危险。

还有一个以前是著名的童星，擅长演可爱角色，后来长大后发觉自己不能再装可爱而不会演戏，并被人逐渐遗忘时，他十分痛苦，想自杀又没胆自杀，最后导致精神分裂。

以上列举的虽然都是一些配角，但无疑，他们的大放异彩为影片增色不少，每个人都有一本难念的经。

这也是中岛哲也的厉害之处。

他很擅长将人性的各种性格，通过极端的表现方式，赋予在每个角色身上，从而让你领悟到一种寓言式的人生启迪，思考生命。

剩下的两位病人，是影片的主角：因操劳过度而病发的孤僻老头大贯和因车祸失去双亲，只能拥有一天记忆的女孩帕高。

大贯的一生十分辉煌，从白手起家到企业总裁，总是一副盛气凌人的样子，把周围人都当低等动物看待。

后来在与帕高的接触下才渐渐敞开了心扉，学会接纳别人，跟帕高一起在《青蛙王子大战小龙虾魔人》的童话绘本中“返老还童”。

确实，一个再怎么强势如猛虎的大人只要遇上小孩子的天真无邪，都会甘愿弱化成一只温驯的绵羊，只为让孩子的单纯与快乐得以洋溢，这是发自心灵最深处的原始蜕变。

我相信，每一个稍有良知的大人，都不会残忍的在孩子那充满精灵与花瓣的幻想天空中，放飞一只乌鸦的，那是对孩子心灵沉重的伤害，是对童年特有信仰的亵渎。

我们不能因为不再相信童话而剥夺孩子享受童话的权利。

后来得知帕高的生命已经快到尽头，大贯十分悲痛，他号召起医院的人们，为小帕高排演一出童话绘本的舞台剧，让她能带着童话长眠。

就在这场为帕高举办的生命嘉年华中，大家的心第一次紧密的团结在一起，卖力演出，将医院彻底变成了一座童话王国。

这是童话的胜利，是小帕高生命最后的闪光。

她仿佛就是维纳斯女神派遣到人间的天使，散播希望之光，而那本童话绘本则是她的启示录。

突然想起韩寒在《他的国》里那句意味深长的结尾，感觉挺切题的，就借用一下吧：你能发光，你应该飞在我的前面。

是真温柔的大贯爷爷我想等小猫子有一天出嫁在她闺房等温柔的小青蛙来接她的时候小青蛙推开门看到的是她的童话迷幻绚丽奇妙的梦境世界。

他被嗑药般的无法自拔不愿戒掉手牵手死掉---つづぐ