白蛇2：青蛇劫起

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

是的，一如白蛇1，当时已经让我感觉挺惊艳的了，没想到2依旧能保持，只能说没有最惊艳，只有更惊艳，整个画风特效，都相当的在我的点上，不抛弃传统的中国风唯美，又有现代化钢铁森林的冷感，各种风格通过一个很好的故事在修罗城里完美融合在一起。

每个人物的塑造依旧一如既往的鲜明与传神，小青不向命运屈服的刚硬与对姐姐不离不弃的温情；双面的九尾狐又冷酷又可爱，双面双性格的交错还真是勾人；谜一样的大官人，不知最终执念到底是什么；还有小白，哪怕被牛头马面附体，却始终没有放弃对小青的一丝挂念。

至始至终，白蛇青蛇都没有放开过对方，姐妹情深穿越千古，终成绝唱。

#藤井树观影团#和前作《白蛇：缘起》差距很大，也许前作太优秀了吧。

我和我同事共同的直观感受是“跳”，眼花缭乱的跳跃感。

仿佛整个作品架构来自于一场头脑风暴，团队里各路创意和特效大牛纷纷贡献自己脑洞大开的金点子，因为都是大牛，不宜有所厚薄，于是一律打包进了这部作品…………抛开形式上彻底背离东方审美的工业朋克式人物形象不谈，就内容本身来说，致命的问题在于“不近人情”。

就是故事和人物完全超越了人类理性范畴。

科幻也好，玄幻也罢，终究是给人类观众看的，要打动人，首先需要契合人类一般的情感、思想、伦理，需要满足近似人类社会的运行法则。

科幻或玄幻，幻的是技术或法术，而不该是人心。

然而《青蛇劫起》把一切全都颠覆了，它展示了一个彻底“无法无天”的修罗城，这里既没有法律，也没有规律，既没有伦理，也没有约束，既没有尺度，也没有边界。

这里的人不仅使用着“妖术”，而且还说着“妖话”。

看这部电影的感受，就如同你在围观一局陌生的网络游戏，游戏的玩法和规则你是不知道的，各路玩家手里有多少“外挂”你也是不知道的，你就只能像个傻子一样默默围观，而完全无法产生代入感，更毋宁说产生共情，在这点上，《青蛇劫起》与五年前那部国漫《大鱼海棠》倒是殊途同归——画面绚烂，但是看完记不清讲的是什么。

最无法理解的是本片对两个人物的处理。

一个是孙姑娘，这是片中唯一一个坚持正常说人话不说“妖话”的人物，也是和女主说话最多的女性，她本来可以成为沟通神怪世界和真实世界的一座桥梁，然而令人大跌眼镜的是，孙姑娘竟然开场不到二十分钟就死于“乱军之中”，她死之后，电影就开始在不近人情的大道上一路狂奔。

另一个是狐妖，这是一个“既当裁判员又当运动员”的矛盾人设，按说修罗城一半的游戏规则是她设计的，而且她可以走“特别通道”随时出入修罗城，然而电影中这个“游戏开发商”怎么竟然需要亲自下场去和普通玩家牛魔王缠斗？

总的来看，这部电影在讲述故事、塑造人物、传递价值方面都不太成功，主要原因是不近人情，对神怪世界的设计过于颠覆人伦，以及故事场景的碎片化。

有人提出本片特效绝佳，但特效作为一种形式并不能脱离内容而独立存在。

假如电影能安排孙姑娘活得更久一些，并砍掉三分之一无意义的打斗，充实进去一些有效的人物对白，实现故事逻辑和人物形象的最低限度的闭环，那么本片就会看着正常一些吧。

最后，感谢#藤井树观影团#提供的观影福利。

可能有的观众不知《白蛇缘起》对于追光而言的重大意义。

自《小门神》出道以来，追光动画一直都顶着“国内皮克斯”的称号，然而这国内票房影响力甚微的小台灯未必就是美誉。

从《小门神》到《阿唐奇遇》到《猫与桃花源》，追光不仅赔钱，连吆喝都赚不到，三部动画总收入刚刚过亿，而其制作宣发成本加起来是其两倍不止。

在《桃花源》以2000w惨淡收尾时，我对这只苦逼的动画公司几乎失去了期望，以至于19年初《白蛇》悄然不响的上映时，我对其都未报丝毫期待。

完整的故事，简洁明了的主线，出色的人物塑造（阿轩作为一个传统王子的形象塑造针是布撮），典雅的水墨国风，还有动听的主题曲。。

尽管感情发展部分依旧不合格，但其他部分完全称得上惊艳。

这一水准可跻身迪士尼中上游的动画最终在几乎无宣发，又是在春节前夕这么一个鸟不拉屎的档期下抢下4.2亿，成为追光第一部赚钱的作品，足以告慰父老乡亲了（泪目）。

然而从《哪吒》和《白蛇2》这两部作品来看，重振旗鼓的追光不但没能就此走上巅峰，反而遁入了魔道。

可能是《白蛇》的成人倾向使其尝到了甜头，追光开始在成人向的道路策马狂奔。

但《白蛇》的成功和成人向没半毛钱关系。

将床戏删掉，于本片表达无损（这也说明了白蛇感情戏的薄弱）。

然而事实证明，成人向就不可能老少皆宜。

现实向的黑暗容不下燃烧的中二之魂，只敢涂在刀刃上的血迹也代替不了四溅的血浆和残肢断头。

关于儿童大花园的墙后世界，《疯狂动物城》就是绝佳范例。

若要展现暴力，类似《大护法》的手绘动画无疑更适宜。

想做成人向又不想放弃青少年市场，结果就是尬，违和，不痛快。

生存艰难都当成口号喊了，但不加细节就是没有代入感；疯狂的强调弱肉强食，最后的表现都成了卖队友。

兵器都像是在打布娃娃，连尸体都只能变成怨念飞走，就像是某精英你把别人突突后人家还客客气气和你挥手告别。。。

正面效果达不到就是负面效果，过程的乏力更不可能带来畅快的观感。

而本片的观感混乱来源，远不止其定位上的首鼠两端。

若是能像《哪吒》一样一口气通到底也罢了，可各种串戏的蜜汁设定直接将影片拉入灾难级的表现。

为啥修罗城是现代都市？

按照设定，这应该是各朝各代的混搭风啊？

基多拉：没想到是我吧啊哈哈哈

法海，我是来谈条。。

哦不，我是来打死你的！

追着人咬的幽灵丧尸蝙蝠。。。

为啥其他部分都砍不到只有头能砍？

活的城市+怪物+天灾，莫非我在看移动迷宫2？

各种奇葩设定我都说不完：大八爪鱼怎么还会河东狮吼？

这种妖怪的同类呢，城内就它一只？

被小青干掉的猥琐男魂飞魄散时，旁边的人都在抢啥？

后面怎么没人抢了？

开头牛头帮怎么突然就打进来了？

它们不是要和罗刹帮干架吗？

这一大堆乱七八糟的天劫是啥玩意？

怎么来的？

幽灵蝙蝠怎么就只伴着天劫出现？

平时都睡不醒？

人怎么能被幽灵感染？

这和执念有什么关系？

女鬼也不带这样的啊？

如果桥连接蛇头蛇尾，跳进蛇头不是跳进城了？

黑风洞怎么在大巴上？

难道黑风洞是vr？

试炼不是很凶险一出错就魂飞魄散吗？

凭啥你能像打boss一样一遍又一遍啊？

人家法海都哭了，二十年过去自己头都白了，你咋有存档点啊？

凭啥啊？

何况小青打倒的不是试炼中的法海吗？

怎么就影响到现实了？

难道法海跳到黑风洞当了20年陪练？

行吧你说啥就是啥我都没脾气了这一大堆莫名其妙五花八门千娇百媚的设定有何联系可言？

灾难？

穿越？

朋克？

乌托邦？

大逃杀？

4，5部电影的设定全都怼在一块，可想过这些设定能否自洽造？

造成的割裂感如何填补？

修罗城因执念而生，可以说“执念”，“怨念”之类，应当是修罗城贯穿一切主题。

但执念在哪呢？

除了作为角色落入修罗城的工具，电影何曾围绕这这个概念展开？

司马官人的执念是啥？

就一晃而过的几张图指望观众看出什么名堂？

片中除了三个主角，其他人如同空穴来风。

司马和牛头这两名如此重要的角色居然和小青没有直接对手戏；开头的孙姐真就是工具人，死后居然一句话都没提。

这些如此多可以利用的资源被导演毫不在意的抛弃，取而代之的是塞入其中目不暇接的垃圾。

整整两小时啊！

这个片长在动画电影可不常见，怎会除了主线，什么都没讲清楚？

另外，我不知道是否有其他观众与我同感：这部电影的前半段如同过游戏流程一般。

过一段剧情打一波怪，打一波怪过一段剧情。

剧情一过完，就知道有架打了（育碧你别东张西望了，对，就是你）。

可电影不是游戏，不需要你打怪练级，不需要用频繁重复的打斗来撑时长。

这种极其偷懒的设计，不仅让人审美疲劳，也拖垮了电影的节奏。

在全球传统cg动画开始逐渐式微的当下，我不知国内的动画电影市场能否保证现下喜人的增长。

但作为国内动画电影的领头羊之一，追光的做法无疑是在透支着观众的审美与信任。

与其抱着成人化的标签不放，不如冷静下来，丢掉唬人噱头和花哨设定，认真打磨好一个概念，填充上真实的情感，用返璞归真的方式讲一个朴素的故事。

毕竟，讲好故事的永远是最难的，也是普通观众所最渴求的。

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。

我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。

在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。

第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。

此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。

以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。

这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。

接着就是小青因为执念掉入修罗城。

此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。

第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。

骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。

就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？

这是人设点第一崩。

并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？

况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？

成年动漫的表述不是这么成年的吧？

最基本的男女有别，编剧会不懂？

或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？

这是我认为全片最恶心的地方之二。

在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。

而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。

首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。

欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。

最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。

她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。

而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？

并且将小青当成最重要的存在？

是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？

为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？

这是让我最不能接受和理解的地方。

并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？

那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？

有，唯一一点。

上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。

正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。

若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

执此念，续前缘不同于以往暑期档的喧嚣，今年七月的院线总体稍显平静，不论是质量还是体量都略逊一筹。

不知你是否还记得两年前那个寒冷的一月，前作《白蛇缘起》在宣传不足的情况下，凭借其本身的质量，再加上观众的口口相传逆势而上收获了良好的口碑和优秀的商业成绩。

青蛇2劫起时隔两年，“国漫之光”等词逐渐鲜少被人提及，他也不再被赋予“国漫崛起”的重任，而我们也终于等到了《青蛇：劫起》的到来。

作为我本人十分期待的作品，本片并没有辜负我的期待，反而在很大程度下让我十分惊喜，那我们今天就一起来聊一聊这部电影。

以下部分涉及《青蛇：劫起》前半段轻微剧透，我将以第二人称视角，带你梳理前半段的故事（这并不影响故事整体的体验，因为故事真正精彩之处与反转都集中在后半）影评与分析可跳转至本文第二部分。

你叫小青，她叫小白，自打记事起你就与她生活在一起，你与她修炼千年，相依为命

你们的修行艰苦，生活平静但正因为有彼此的陪伴，却也多了一份温暖。

在你的印象中姐姐是如此温柔，她爱着你，你也爱着她，你永远都忘不了你们在茫茫的雪地中打闹、在日落黄昏时分互相依偎、在青池中靠着她的肩膀感受着她的体温与温存。

白蛇：缘起直到那天她遇到了那个叫许宣的男人，那个你觉得永远无法保护姐姐的男人，他只是一介文弱书生，但她似乎被他迷住了，义无反顾的要打破这天地间的王法。

你深知，你们是妖而他是人，人与妖注定无法修成正果，但为了姐姐你还选择是全心全意的支持她，历经无数轮回，兜兜转转他们终于相会与西湖。

青城山下白素贞洞中千年修此身啊……勤修苦练来得道脱胎换骨变成人啊……一心向道无杂念皈依三宝弃红尘啊……望求菩萨来点化渡我素贞出凡尘歌声不绝于耳，行人来来往往，人们传颂歌唱着你们的故事。

你回眸一笑百媚生，当你以为姐姐与他终于要修成正果，但其实这只是苦难的开始。

白蛇：缘灭那天是惊蛰时分，万物生长，你与她来到了金山寺去救那个男人，法海在前，你永远无法理解他口中的秩序，正如他也永远无法理解你一样。

就像你说的：“你们姐妹两条蛇从来不主动伤人性命，你为何要阻挠我们？

”在你心中姐姐和许仙只是一对坠入爱河的普通男女而已，和天下其他被爱情所困的人们有何区别？

你们姐妹俩欲掀翻这金山寺，拯救她的夫君。

一场大战一触即发，水漫金山，无法回头，但怎奈法海法力高强，纵使拼尽全力，你们也很快便败下阵来。

水漫金山你高喊着那个男人的名字：“许仙，你真是个懦夫，永远都保护不了姐姐”。

他并不是你眼中的强者，雷峰塔轰然阵下，你挽着姐姐的手不想与她分开，你们姐妹相伴千年，你深知，这一别可能永生永世都难以再相见，但这一切都已经无可挽回，她被吸走，临别前的一刻她使出全身力气发出最后的呼喊：“小青，活下去”你看了看自己，虽已法力用尽，但仍心有不甘。

最后的最后你也不够强大，无法保护姐姐，你拿起了剑，冲向法海，即使你也知道这只是徒劳，他轻轻一推，你便手握青带，坠入万丈深渊，此刻你也失去了你的唯一——小白，你想可能只有来世才能再相见了吧。

青蛇：劫起费尽力气睁开紧闭的双眼，眼前一片黑暗，你感觉浑身疼痛，不知道自己到底睡了多久。

你艰难的起身，踉跄的走着，在你面前的是一座看不清有多高的建筑，在你长达千年的一生中都没见过如此庞然大物。

还没走几步，你就遇到了只存在于可怕传说中的怪物——牛头马面，好在一个姑娘出手相救。

你问她：“这是什么所在”，你只知道，这也是一个弱肉强食的地方，摆在你面前的只有两条路——要么变强，要么等着强者把你杀死。

你根本来不及反应这一千多年间世界的变化，她给你看的短片中的996对你而言也只是一串普通的数字。

但你不得不快速的适应这里的节奏，你答应了姐姐要活下去，你还要逃出这修罗城，去解开心中的执念，见到姐姐小白。

这些日子，姑娘告诉了你有关修罗城她所知道的一切，你与她一起练习射击与骑车，你多么熟悉这种感觉，毕竟之前的千年，这就是你与小白的点点滴滴。

你看着眼前的日落，想起千年间与姐姐一同看过的无数个日落，这更加坚定了要离开这里的决心。

城中的牛头帮，他们的老大想要吞并所有的地方，让每个人都带上他的人皮面具，没时间反应你便又踏上了逃亡之旅。

罗刹门与牛头马面帮两军对垒，一山不容二虎，大战一触即发，你与姑娘倒在中间，他们并没有因为你们是女子而手下留情，大棒挥下，她成为了战争的牺牲品，而你的心中也再次燃起了复仇的烈火。

劫起！

无情的烈火不分敌我，你被罗刹门的老大司马所收留，他带你飞驰在残垣断壁之间，摆脱了怪物的追击，他或许就是你眼中足够强大能够保护你的男人，你心中想着。

你们来到了万宜超市，宝青坊主向你讲述了这个城市的秘密，修罗城是由世间的怨气所构成的，人们无法克服心中的执念，不甘心就此忘掉今生的记忆落入新的轮回便纷纷坠入到这里。

想要离开修罗城有两个办法，一个是将执念之物丢入“无池”自己也纵身一跃便可离开，另一个方法则是城主所说的——“劫起之日，投身之时”。

兜兜转转你与那个先前搭救你的男子来到了桥边，而之后的故事就等待观众自己去发掘了。

影评部分修罗城的设计——文化元素的大熔炉在前作《白蛇缘起》中，故事发生在宋代，人们所熟悉的古代建筑也悉数登场。

而在本作《青蛇劫起》中，故事发生在一个全新的架空的世界——修罗城，正如我们在预告片中所看到的，这是一座融合了现代钢铁丛林与古代琼楼玉宇尺椽片瓦的城市。

对于观众来说，这个地方既是似曾相识但也十分陌生——我们早已习惯了直耸云霄的建筑样式但是弱肉强食生存法则，牛头马面与断壁残垣，人、妖、怪物、牛头马面与罗刹共存、这种错乱的混搭又为修罗城增加了一份陌生感。

而对于小青则也是，她习惯了弱肉强食的生存法则，张牙舞爪的怪物，但眼前的建筑和人们开的车、使用的武器则是她也不能理解的所在，而甚至她赖以生存的法术也不再能施展。

正是这座观众和小青都熟悉又未知的城市除了表面上增加了观众的新鲜感之外，也对故事剧情编排的合理性提供了便利。

观众无法用常识去判断这座城市的运转是否合理，而主创才可以修罗城的一呼一吸所代表的劫起劫灭来说服观众去相信。

后启示录风格后启示录时代就是启示录中的预言发生以后的时代，也就是世界末日之后，而我们所熟悉的核爆后的世界、废土世界都是其中的典型，这类风格在各种游戏与电影中也屡见不鲜。

末日废土——《疯狂的麦克斯4》机车元素、末日废土朋克、后启示录风格等等文化符号的融入与各种要素互相杂糅的设计使得修罗城对于观众来说显得十分新颖。

但这也是一把双刃剑，架空世界的构建需要耗费更多的精力，并且风险更大，一不小心就有可能招致观众的反感，好在就我看来，追光这次的豪赌是正确的，既搭建了一个精心雕琢的城市也丰富了“新神话”宇宙的世界观，确实可谓一举两得。

影片的推翻与重建——传统故事的现代化改编影片中有一对显而易见的矛盾——法海所代表的秩序与白蛇和许仙跨越种族的禁忌爱情。

薄伽丘的《十日谈》这两者的矛盾恰如意大利的文艺复兴中资产阶级和天主教会的矛盾。

随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，人们不满于教会所宣扬的禁欲主义，而开始追逐世俗的乐趣。

片中道貌岸然的法海也正是西欧虚伪腐朽的天主教化身，法海用金袈裟让牛头王去杀掉修罗城中的所有人的行为也就像是天主教会向人们所兜售的赎罪卷，对人们的无尽剥削。

影片在传统故事的现代化改编上也煞费苦心。

水、火、风、气这些中国传统元素，影片也用对应的水、火、风、气四劫通过视觉化的方式展现给观众，除了可以看到赏心悦目的特效外，我们也可以切实的感受修罗城的一呼一吸。

火劫与法海的打斗中水墨画风格的战斗更是堪称惊艳，除此之外本片的优秀之处当然也不止这些外部视觉设计。

水墨风格的战斗故事内核影片中有一个十分有趣的人物，与小白长相相同却丧失了记忆的神秘男子，那么这个人到底是谁呢？

这体现了“忒修斯之船”这个哲学概念忒修斯悖论，是一种有关身份更替的悖论。

假定某物体的构成要素被置换后，但它依旧是原来的物体吗？

当你失去记忆但仍保留着原来的长相，那么这个人还是你自己吗?相信看过电影的观众也会产生这样的疑问，影片的结局也会给出答案。

《白雪公主和七个小矮人》迪士尼的传世经典《白雪公主和七个小矮人》就改编自《格林童话》中的《白雪公主》一篇，这种旧调重弹般的改编体现了创作者对于传统文化的执念，西方的动画人是这样，我们也是如此。

作为中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，从诞生之初到现在已经经历过无数次的影视化改编，无论是轰动一时的国民电视剧《新白娘子传奇》还是徐克执导的《青蛇》都拥有自己独特的艺术价值并都进行了适应时代的改编。

徐克的《青蛇》而《青蛇劫起》更是如此，除了上文提到的现代文化元素的加入之外，本片本身的故事就发生在《白蛇传》之后，剧情更是对于《白蛇传》的续写，可以说是完全原创的故事，主角也不再是白娘子和许仙，而是小青。

小青不再是传统故事中的女性形象——柔弱、贤惠、需要男人的保护，而是英姿飒爽有自己的价值观并且可以自己独当一面。

电影也不再讲述有关男女爱情的故事，小青的执念不再像前作中小白的与某个男人白头偕老，而是与自己的姐姐——同为女性的小白长相厮守。

这种触及了禁忌的同性之情，在对于人们思想的启蒙程度与对传统三观的冲击上上可是绝对不亚于许仙和白娘子跨越种族爱情，是更加复杂的存在。

而也正是在这个时代，观众们喜好的变化才赋予了影片如此大胆改编与表达的可能性。

本作的内核除了表面上高喊的"弱肉强食，只有更强才能生存下去"之外，其更深层次其实是女性自我意识的觉醒（虽然这个词如今看来多少有些政治正确的成分）小青与小白心中的执念并非是司马和许仙，而是姐妹彼此。

司马作为小青心中的强者，在关键时刻也会为了自己而将累赘——小青丢掉，所谓“本是同林鸟，大难临头各自飞”最后她们也互相拯救完成了对自己的救赎。

她们的互相拯救不同于其他作品中“打女拳”一般的政治正确，这种并不偏激，并非捧一踩一的女性主义我认为是十分必要并且容易让人接受的。

在我看来，与其说是女权，倒不如说是平权，男女之间本来就不是对立的，而应该是相互扶持共同进步，抛开平等谈权益，既会令男性反感，对于女性自身也是一种极大不尊重。

总结以上种种都是本作除了场面更宏大，故事节奏更快等显性层面外对比前作其他的改进。

追光的纯动画制作能力与工业水平即使放在整个世界也已经足够优秀，选取青蛇作为故事切入角度也十分有趣，种种元素的加入与修罗城本身也产生了奇妙的化学反应。

当然影片也还有许多不足之处，一些细节剧情欠打磨、人物某些动机不合理、文本方面仍有进步空间等等，但是总的来说瑕不掩瑜。

我不想再用诸如特效好、人物美甚至是“国漫之光”“国漫崛起”等这些已经烂大街的词语来评价《青蛇劫起》他超出了我的预期。

对比前作创新明显但也承担着相当大的风险，这必然也会引来无论是褒是贬不同的声音。

片尾彩蛋但他仍然在前作《白蛇：缘起》已经十分优秀并且承载着粉丝爆棚期待的情况下，出色的完成了自己的任务，也用结尾的彩蛋为“新神话”宇宙系列的搭建写下了浓墨重彩的一笔，我对续作依然十分期待。

消除被剧透的记忆是很难的，看看本片蒙面人在失忆的同时遭了多少罪就知道。

本片应该是国内第一部真正吃到而且消化了电影宇宙红利的电影。

之前的《魔童降世》和《姜子牙》是伪电影宇宙。

虽然《姜子牙》从票房表现来看，确实沾了《魔童降世》的光，但也因为观众抱着看《魔童降世》姐妹篇的期待值结果发现货不对版，导致口碑平庸。

《青蛇劫起》当然首先是《白蛇缘起》的正统续作，但是夹在中间的《新神榜：哪吒重生》无疑起到更加重要的桥梁作用。

如果只看过《白蛇缘起》，会自然而然地以为续集将会把《白蛇传》的故事再拍一遍。

只有看过《哪吒重生》的观众，才能以最快速度接受本片修罗城的现代都市风貌。

在上半年那篇《哪吒重生》的观后感里，评价片尾关于《青蛇劫起》的预告彩蛋时，我提到有《美国队长》的既视感，如今看来，《白蛇》系列果然是在沿着《美队》系列路子走——首部曲主打男女CP，然后第二部将异性伴侣边缘化，改将基/姬情推为王道。

《青蛇劫起》的二号主角蒙面人一开始那个面罩加护目镜的造型很难说没有参考《美队2：冬兵》偷袭尼克弗瑞的巴基。

两部影片中作为基/姬友的这个角色都是丧失了之前有关主角的记忆，因此有时显得不太清醒、拖泥带水。

不过巴基就算再怎么样头脑昏乱，至少身手还在。

本片的蒙面人大部分时间都是拖油瓶状态，确实很难让观众喜欢得起来。

就算打架本领不行，起码也可以有点文艺特长。

一看他那个发型和发色，我就觉得他应该是那种擅长唱、跳、Rap、篮球的个人练习生，关键时刻可以表演一段《蛇你太美》给小青加油打气。

结果他就只是简单吹了一点骨笛，这都凑不出一张完整的专辑来。

本片剧情设定方面最大的迷惑操作就是白蛇的性别转换。

要搞姬就光明正大地搞姬，多此一举的性别转换设定，导致无论想看哪种情感走向的观众都看得如鲠在喉。

这里我替主创找补一下，也许是因为预先设定了要让二号主角是个废柴，而刻画一个弱女子的形象会加深人们的刻板印象，所以这个废柴必须只能是个男性角色。

这个设定其实有点类似去年的《花木兰》——主角假装成男人的时候，力量就被封印了，只有恢复女儿身，力量才完全觉醒。

简单说，就是男的不行。

然而真人版《花木兰》自己的口碑也就那么回事，其设定实在不具备太大的参考价值。

顺着《花木兰》，再说说迪士尼院线转网播的另一部大女主戏《黑寡妇》。

这是漫威电影宇宙发展了十几年以后好不容易熬出头的一部女性超级英雄片，对比之下，似乎追光动画的新神榜宇宙要超前得多，目前出了三部电影，有两部都是女性作为第一主角。

但其实具体到片中细节，还是别人玩剩下的。

小青那个一手撑地的落地姿势，如果早几个月放出来，也许还能带点英姿飒爽的意味。

放到今天，《黑寡妇》已经把这个动作当成自黑梗吐槽烂了，再用于耍帅，只会因过时落伍而让观众觉得又辛酸又可笑。

《黑寡妇》吐槽主角自己的耍帅Pose，很大程度上也是在反思过往该角色对男性的迎合以及对男性凝视的妥协。

对比之下，我们能很轻易地看出，《青蛇劫起》虽然以女性为第一主角，其审美和视角却仍是男性化的。

片中有场追逐戏，镜头始终与小青的裙底若即若离，这种擦边球当然不能指望赢得女性观众的理解。

作为直男观众，我肯定不至于太反感这种镜头，但我觉得主创应该想明白自己到底追求的是什么，到底是要做成带给直男观众生理刺激的爽片，还打算要借助影片发声、对女性主义进行声援，这中间的取舍要做好。

两头的便宜都想占，那么可能最后结果就是两面不是人。

如果想更大程度的迎合男观众，那就最好还是有个像样的男主角，即便他必须得是某个观众熟悉的角色的转世，也最好是男性角色的转世。

法海无疑是最合适的，最后蒙面小哥能力觉醒，施展大威天龙与他光头分身的凤翼天翔对轰，应该还挺带感的。

但也许是因为徐克的真人版电影《青蛇》珠玉在前，所以本片避开了这条道路。

尽管如此，《青蛇》仍是对本片直接影响最大的电影。

如果说《白蛇缘起》是《新白娘子传奇》的徒弟，《新神榜哪吒重生》是《哪吒闹海》的徒弟，那么本片就是《青蛇》的徒弟。

最明显的继承关系一是片尾曲直接沿用了真人版《青蛇》的《流光飞舞》，二是法海的形象。

这里就不得不感慨一下徐克塑造IP的能力。

他总是能把自己对于经典IP的颠覆——或者直白一点——魔改，打造成影响力不亚于原典的另一正统。

《青蛇》的法海以及徐克编剧的《东方不败》当中的东方不败，都是把角色改得面目全非，如果是实力差一点的电影人做这么冒险的事情，可能就会被观众骂得狗血淋头，但徐克却是在原有的主干道之外自己开辟出一条新的路，而这条偏僻的小路居然在之后的若干年里变得意外受欢迎，以至于许多后来者相比原典的主干道，反而更愿意沿着他这条小路进行改编。

小路走得人多了，也就渐渐拓宽成了另一条主干道。

虽然《青蛇劫起》的法海也设定为帅气的青年僧人，但是终究没有跟小青发生太多感情戏。

至于片中小青提到法海犯了色戒，或许是在表明，《白蛇缘起》与《青蛇劫起》之间的故事，就是真人版《青蛇》的故事。

除了法海之外，蒙面人身份设定的另一种可能我一度认为是许仕林。

在蜘蛛巴士上，小青把他和蒙面人的信物绑在一起，我才终于确定蒙面人一定是水漫金山那天的亲历者之一……是的，在这之前我真的一度接受了他是个类似轻小说男主角的被卡车撞死的普通弱鸡宅男这种随便的设定。

水漫金山那天的参与者除了青蛇白蛇和法海，还有两个人，就是许仙和许仕林父子。

许仙是不可能的，第一部许宣的人设已经被毁了一半，从勇士变成了懦夫，如果在感情问题上还三心二意，那么当年看《白蛇缘起》投入真情实感的观众就真的要给编剧寄刀片了。

所以除了法海以外，另一个有机会当男主的就只能是许仕林了。

许仕林X小青，会不会太丧心病狂？

当然不会！

没有什么不可能的，对于我这种看《绝代双骄》就期待花无缺攻略怜星、看《笑傲江湖》就期待令狐冲攻略宁中则、看《鹿鼎记》就期待韦小宝攻略九难、看《EVA》就期待真嗣攻略美里、看《火影忍者》就期待鸣人攻略纲手……的人，许仕林和他的青姨组CP，简直不要太合理。

成熟阿姨包养年下小奶狗，既凸显大女主的独立自强，又迎合我这类直男观众的好逸恶劳，这才是男女通吃的正确玩法。

如果本片想重点刻画女性成长，那么不如干脆就让白蛇的转世还是女性。

小青刚进入修罗城遇到的第一个伙伴孙姐就不错，结果没想到第一幕就死了，工具人实锤。

不如把她跟蒙面人合二为一，精简人员编制的同时，观众因第二主角性别转换带来的别扭感也不存在了。

之所以白蛇转世设定为男性，应该还是为了最后的反转。

在万宜超市，我记得没错的话，宝青坊主手下阻拦蒙面人逃跑时，字幕第一次显示的是“拦住她”，后面才改成了男他。

当时我一度以为蒙面人是女扮男装，这是我第一次怀疑他是白蛇转世。

如果孙姐的形象太容易让人猜中她可能是白蛇转世因而遭到舍弃，那么将白蛇转世设定为中性打扮、短发、蒙面的形象，其实也能带来一定的悬念。

不过这样谜底依然不难猜中——因为观众都会猜想片中重要角色一定与《白蛇传》原本故事里的角色有关，默认男的转世成男的、女的转世成女的，那么几乎立刻能锁定白蛇。

说实话本片的整体剧情是相当弱的。

作为动画公司，追光很擅长用画面讲故事，视觉奇观看得人一本满足，所有动作在信息传递方面发挥的作用也是到位的。

在此基础上，本片的对白就显得比较多余了——要么直白寡淡如水，要么中二矫情，要么故弄玄虚。

片中大量对话都是围绕类似“执念”这种抽象概念进行的并无太多启发性的讨论，浪费时间且妨碍观众进入故事。

对白全部删掉，用配乐代替，角色全程不开口说话，一点也不影响影片的精彩程度，甚至有可能还会变得更好看了。

因为整体上剧情偏弱，所以编剧就把全部的宝都压在了最后的煽情反转上。

老实说我是稍微有点中招了。

本片的反转套路有点类似于春节档爆款《你好，李焕英》，在最后通过闪回交代了第二主角对第一主角的深情以及为她做出的牺牲。

加上本片大部分时间小青对于蒙面人持嫌弃态度，就让反转揭示的真相显得更虐。

但是性别转换的设定总归让人有点别扭，属于为了反转而强加的一层本来并无必要的设定，这又在一定程度上削弱了观众对角色的共情。

《你好，李焕英》展现的母女亲情与大部分观众的生活经验相关联，简单直接。

而从《哪吒重生》到《青蛇劫起》，追光的故事总是逃不开转世轮回的设定，这就一下子把观众给推远了。

相比之下，《哪吒重生》也还好，因为前世和后世差异没那么大。

本片这俩人几乎就没有任何相似之处，脱离了编剧的硬设定，谁也不会把他俩看成一个人。

所以同样是结局反转煽情，本片相比《你好，李焕英》，就显得生硬多了，即使因为力道够猛，能让人很快上头，但是下头也只会下得更快。

这种煽情的力度与技法，大概类似于剧本杀里面的情感本，以电影的标准而言，未免落了下乘。

总体来看，《青蛇劫起》就是一个大路货剧本杀档次的剧本，披上了最顶尖的视觉奇观，搭上了国内最扎实的电影宇宙，虽然剧情软实力十分拉胯，但是后两项硬实力在国内又太过鹤立鸡群，从我个人角度，本片仍是今年第二值得推荐的国产电影——第一值得推荐的当然是《哪吒重生》。

我喜欢本片，完全就是因为对追光动画的新神榜宇宙充满期待，这就像我当年因为期待《复仇者》的电影所以也能津津有味地追看《美队1》和《雷神1》一样。

片尾第一个彩蛋似乎暗示了宝青坊主会是未来的大Boss，她收集九条尾巴，就类似于灭霸收集六颗无限宝石。

而本片的一些设定除了借鉴MCU的电影以外，也与今年开播的MCU剧集不谋而合。

修罗城的设定让人想到《洛基》里面的TVA. 都是不同时代的人被置于同一空间，未来的人有可能比古代的人先到。

所以在修罗城中被杀死的人，也不一定是彻底消灭了，也可能被传送去了一个类似the Void的更深层的空间。

或许这就能解释为什么白蛇转世与小青诀别之后，来到现代的小青又能与姐姐重逢。

不过我个人更倾向于另一种解释——修罗城确实就是终点，在这里死去的人会魂飞魄散，无法再入轮回，但是玉钗保留了白蛇的部分记忆，所以最终玉钗复原，这部分记忆被激活，小青听到的呼唤声来自玉钗，她接下来需要找一个宿主，植入白蛇的记忆，顺利复活姐姐。

玉钗在这里的作用类似于绯红女巫旺达体内的心灵宝石碎片，她借此重新制造出了已死的丈夫幻视，幻视后来又把与她共同生活的记忆复制给了白色幻视。

上面提到，我觉得本片蒙面人的发型和发色比较像当年刚参加选秀的蔡徐坤。

片中小青一直喊蒙面人“小白”，每次听到这个称呼，我就在想，既然非要找个男明星作为捏人时候的参考，为什么不干脆找白敬亭呢？

《哪吒重生》的敖丙被捏得形似吴[哔]凡老师，结果吴[哔]凡老师现在进去了。

本片的蒙面人发型和发色让人想到蔡徐坤老师，结果蔡徐坤老师最近因为数字专辑售卖方式引发了争议。

不知道接下来的杨戬会参考哪个男明星的形象，又会引出三次元娱乐圈的什么瓜。

（如果你不懂的话）以下全程剧透！

未观影请慎看！

1.司马我觉得就是西门庆，第一感觉就是的，加上官人的称呼更是印证了此事，所以从一开始就知道他不是好人，他后来的一些表情和做派也是纨绔子弟的作风，所以他不可能和小青凑成一对，但他会给小青的成长上一课。

司马的小葫芦里面装的应该是壮阳药，他的执念也就不可描述了。

司马的处理没有脸谱化人物，中间也暴露了本性中的自私，但最后仍有对小青抱有歉意，说明司马对女人的感情本身就是复杂的。

司马在无池放弃了执念，那是在修罗城之前的故事，他对牛魔的恨却依然是在的——恨他灭了罗刹族，恨他把自己的苦心经营的权势一扫而空。

况且这种决斗场景，小狐狸也没露出自己实力，司马兼顾着要保护小青，或者是杀身成仁的男人浪漫主义，或者觉得跟牛魔还有一战的可能，所以就冲上去也无可厚非，只是可惜牛魔有金光护体，惨败收场（之前没人知道牛魔的这层buff，这是牛魔第一次显露金光）。

2.白蛇为爱情执着并有报恩的心，所以为了许仙可以一等就是千年，并不顾生死，以她这种性格来看，她对小青或者其他陪伴自己的人，必然也是以心交付，所以她还了许仙的恩，接着就是觉得对小青有所亏欠，所以白蛇有对小青有执着也是正常的，这一点来看并不会弱化白蛇的经典形象，反而让她更立体了;小青的执着则是除了是对朝夕相处的姐姐的爱恋，更多的是不明白姐姐为什么对一介懦弱无能的凡人付出那么多，甚至觉得这不对等的感情一点都不值得姐姐去留恋（对应了歌词，是劫是缘都留恋，后面小青也会经历感情线） 。

3.小青没有真正爱上司马，只是处世未深，在体会什么是爱，司马后来也确实是给小青上了一课，虽然大家讨厌司马，但这样的人现实中确实有，尽管他演的恶心，但作品能照进现实中总归有警示的意义;小青确实是爱上了蒙面男，明白了是强是弱不重要，重要的是那个人能在在危难时候不自私、不放弃，哪怕舍命也要保护自己的信念。

中间小青一心求死，但蒙面男哪怕是要露出自己最不想示人的脸面也要救下小青，以及结尾宁愿被飞灵咬伤也要去救小青，送她出修罗城，我觉得至少这两段让小青走心了。

但在我看来这并不是百合，首先看蒙面男的立场，转世的小白是男的，没有前世记忆，因为他是男的所以他就是男的;从小青来看，蒙面男不过是有故人气息的男子，她是把他当做男人来看的，而且自牛魔来到无池后，她觉得蒙面男欺骗了自己，更是把他当做不可原谅的陌生男子。

因为直到最后才揭露蒙面男就是小白的转世，所以在这之前她与蒙面男的感情线就是正常的男女感情线。

最后在小青得知真相后，即是青白姐妹情深再次上线。

毕竟对妖来说，一世只是一次修劫，但对人来说，一世就是一生——蒙面男和小白是不同的人。

蒙面男和小白的关系要分开来看，也要统一的来看（如果有看过《狐妖小红娘》的小伙伴，可能会更容易理解我的意思）。

4.注意小青不是由法海送进修罗城的，修罗城里面除了小狐狸，基本都是触发了时空节点被送进去的。

而且我认为有这种“平行宇宙”、时空节点以及在修炼洞里面时空法则不一致等设定，许多时间线也就很好解释通了。

现实中的塔未必就是修罗城的小青推倒的，如果小青那么多次杀法海，结果自己全身而退，最后法海死了、塔也倒了，这对法海公平么?所以修炼洞是亦真亦假的幻象，这么说也是因为修炼洞中的事也不完全对现实没有影响，牛魔金光的消失我理解成现实法海和修罗城法海之间契机的斩断，所以金光就散掉了，这是修炼洞事件触发的后果之一。

https://movie.douban.com/review/13701594/补充时间线的说明:片头与法海一战中，小青执念强，加上当时生命危险，触发了时空节点，随即就进了修罗城;白蛇是后来过了很多年被放了出来，有经过几轮转世，什么都不记得了，只留下一点执念，这个执念在蒙面男那一世因为遇到危险，濒死的时候触发了时空节点被传送进修罗城。

因为时空节点，所以是四维空间，时间线是可以跳来跳去的，电影也说了有不同时代的人来修罗城，所以小青和蒙面男能碰面也是逻辑自洽的。

以上，蒙面男不知道自己是白蛇转世，他俩谁都不知道，只是电影后期会有一些暗示，只有在最后的最后，玉簪拼好了，大家才恍然大悟。

最后，君子和而不同，人各有爱，我就是喜欢这样的剧情和设定，所以要为它发声。

标题起的夸张了，我只是为了吸引眼球，亲们你们没必要喷我的标题，请合理探讨，谢谢！！

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

暌违三年，小明心心念念的追光动画，终于带着续集新作杀回来了。

作为今年所有待映动画电影中，毫无疑问的绝对S级头部项目，本片某种程度上居然扛起了救市的重任。

开画当日，票房突破六千万，截至目前总票房已超过一亿。

照这个势头，超越第一部的4.7亿只是时间问题，商业成绩亮眼的同时，口碑也不差。

豆瓣开分7.6，创造今年动画电影的最好成绩。

开篇就是大场面。

故事直接从水漫金山的打戏开始，我们熟知的《白蛇传》主体内容全部跳过。

白蛇使尽浑身解数想夺回许仙，然而法器珠钗还是被法海摧毁。

面对即将被收入雷峰塔的姐姐，小青死命哭喊，“那个没用的男人不是你的阿宣”！

面对道貌岸然的法海，小青愤怒咆哮，“杀戒、色戒你都破了，有什么资格捉妖除魔”？

怒火中烧的小青听不进仁义礼智的大道理，只想杀了夺走姐姐的法海泄愤。

却不想一掌被法海拍进了修罗城。

修罗城是个时空交错的混沌之地，群魔乱舞、人妖共存，各个时代执念过深、不愿遁入轮回之道者皆汇聚于此。

城内里牛头马面和罗刹门两大势力分庭抗礼，不仅帮派内斗不断，关键还有风火水气四劫周而复始，无差别地对城内居民进行降维打击。

想逃出去的前提必须得先活下去。

小青入城后法力尽失，幸得现世人孙姑娘搭救，她教小青如何用枪械，骑摩托，玩电脑，学会夹缝里求生存。

作为小青首次独立于白蛇成为大女主，本片充斥着这种“girls help girls”的女性主义价值导向。

许仙和白蛇的爱情悲剧让她对软男的厌恶到达顶峰。

“如果我要爱，一定找个强大的，可以在危险时护住我的男人”，小青不断给自己洗脑，因为她不想重复姐姐的错误。

在孙姑娘被害后，她遇到了罗刹门的首领司马。

他机智、成熟且强大，对她青眼相待颇有好感，于是小青选择跟他携手同行。

但关键时刻，当小青想要帮助他人时，司马立刻放弃了她。

这猝不及防背叛让小青清醒的认识到，男人终究是靠不住，所以强大与否根本不重要，因为女人能依靠的永远只有自己。

这种独立女性成长的主旨无疑跟上了日渐觉醒的女性意识思潮，但本片最大的矛盾（甚至可以说槽点）也恰恰在这里。

立意高调的同时却也充斥着俗套的男性凝视。

明明是蛮荒废土的绝地求生，但所有的女性角色的衣服一水的性感裸露，必须秀出凹凸的曲线。

与此同时男性包得严严实实，一个比一个像粽子。

洗澡就洗澡，还偏得被男人看，关键对剧情完全没有任何作用。

这种第一部就存在的乱加“杀必死”的毛病并没有改。

如此执迷不悟日后惨遭反噬翻车倒是小事，关键这种小家子格局必然会跟世界级动画大厂拉开越来越大的差距。

迪士尼《寻龙传说》中的女性角色但除此之外，本片较前作的进步无疑是突飞猛进的！

追光总是有大刀破斧推倒一切的勇气，善于用传统神话的外衣包裹一个全新的原创故事。

在世界设定的呈现上，用极为丰富的视觉化叙事将整个背景铺展开，并把悬念和线索穿插其中。

当接二连三的反转抖出来时，不仅可以成功说服观众，同时逻辑也能完美自洽，故事和节奏较前作更加完整紧凑，也更像一部成熟的商业动画电影。

但是，缺点也很明显。

虽然整个故事的架构大面上过得去，但琢磨琢磨就会发现细节是粗糙的。

人物过度纠结拘泥于“执念”这个概念，实际的动机却太过空泛，情感驱动力不够，而且不乏用大量工具人来推动剧情的偷懒操作。

一旦进入平静段落故事苍白、人物关系空洞的问题就暴露无疑。

其实主创应该也意识到了这个问题，于是一直吊着一口气，用目不暇接、环环相扣的动作戏顶上，不让观众紧绷的神经有任何松懈的机会。

大矛盾接小矛盾，大危机连小危机，推进环环相扣。

通篇近八成的部分都是大开大合动作戏，跌宕起伏，连环爆击。

各种突发事件紧锣密布，完成了一场场视觉奇观的串联，观众不知不觉就会落入编导的套路，只剩视觉冲击带来的震撼和赞叹了。

要想达成这种奇观堆叠的效果，一切都需要强大的技术作为依托，而这恰恰就是追光最拿手的领域了。

除了风火水气四劫完全不同的视效风格外，本片的场景美术也让人瞠目结舌。

赛博朋克风满满的摩天大楼，疯狂麦克斯一般的机车废土，古色古香的破败庙宇城池……新与旧的碰撞，古代与现代的完美融合都让人耳目一新。

关键这些场景往往只是一闪而过，包括魑魅魍魉、不同族裔的造型设计。

这些美术风格的差异会导致工作量的翻倍叠加，全是爆肝的画师用白花花的银子堆出来的。

最让小明惊叹的，是毛发和水的呈现（这两个细节往往是3D动画中的技术难点）。

水的各种状态以及运动轨迹，毛发的质感和丰盈程度，完全不比皮克斯&迪士尼差了。

光开篇水漫金山浪花飞溅的效果就整整打磨了三年，每一帧背后都凝结着主创的心血。

而且主创非常知道观众想要什么，上一部中大受好评的水墨画风，继续安排。

人气配角宝青坊主小狐妖的戏份，大幅增加。

之前的古装小萝莉造型变成了与时俱进的朋克小魔女，主营业务也从典当作坊变成了大型超市。

这种古今戏谑的碰撞无不闪烁着主创团队的巧思，会心一笑的同时又觉得合情合理，亦如本片惊艳的收尾。

虽然在开篇和中后部集中放置了海量大场面，但故事最后的落点却改用一种举重若轻的取巧方式。

性别的流转、年代的穿梭、前生今世万千的思念，都随着最后一个反转的揭示，瞬间喷薄而出。

褪去一切，《白蛇2：青蛇劫起》有着一个足够真诚且动人的故事内核，虽然并不完美，但无疑让我们看到了主创满满的诚意，以及国漫的更多可能。

比起中规中矩、墨守成规，up还是更喜欢这样的创新，这样的离经叛道。

（本文首发于 十点电影 公众号）