弓

他的去世让我伤心，于是重新下载了他的所有电影。

他的浪漫情怀，创造力，张力，给予同样孤独我以慰藉。

之所以要写这篇影评，是为了争辩2个不公正的标签，一个是色情，一个是伦理。

一直以来他都是饱受争议的，一直被投石子，被认定为变态。

其他作品不谈，仅仅这部作品，没有一个男欢女爱的场景，没有一个暧昧裸露的场景，连洗澡都是遮住了隐私部位的，男女主角之间，没有一个色情的动作。

从头至尾，都是绝望的爱。

甚至这爱都毫无情欲，只是一种仪式上的隐喻。

很多人习惯把这看作一个老头迷恋年轻肉体的传统故事，这真是错了。

金基德一向追求极致的纯粹，在我过了十几年后重新看，就感同身受。

这不过就是一个孤独的底层人，一辈子活在狭小封闭的区域里，没有爱与被爱过，直到上天送他一个礼物，她像是一只猫，一只狗，一棵树，陪伴他。

而结婚也只是一个仪式，他想要的是一个安慰，一个归宿，而并非肉体的关系。

他每次夜晚帮她量身高，盖被，握手，这些都是亲人之间的举动，父母会对子女做的事情。

当你的猫或者狗被人夺走的时候，你就绝望了，因为自此以后你又是孑然一身。

你过去的爱与光阴都被偷走了，人生像一场梦，充满了悲凉。

这不是大红灯笼，这不是狭隘的说伦理，这是在讲述一个边缘人孤独的境况，他不像豆瓣的你我，他根本没有机会去寻求爱，而他人生的结局也并不意外。

退一步说，譬如张爱玲，不是边缘人，不也一样孤独吗？

正是这种对爱的渴望与孤独的强烈对比，让人感知到自己的存在。

夜深了，雨夜与寒风的声响交织着，撞击着，我在问自己，心里的那条船有没有沉没。

金基德去年的获奖电影只用了一个简简单单的《弓》作为片名，并在结尾以“力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直到终老”点名主题，这是比较厚道的一次，告诉大家主题是这样的，其实弓作为力与美的意像古已有之，并不稀奇。

以往的金基德总是十分牛B的止于意犹未尽之处，让我好几天想的睡不着。

从2000年看《漂流浴室》起，我断断续续的看了好多部金基德的电影，大部分我都很喜欢，也有一部十分不喜欢的，我喜欢他的电影是因为他的眼中的韩国风景凄美纯洁，人性极端执着。

从<漂流浴室》开始就觉得画面是冷色的但是有种很干净的美感，后来《春去春又回》则简直可以当成环保宣传片儿来看，那清澈见底的溪流山中四季不同的美景让人忘记凡尘俗世的名缰利锁而生出终老山林之心。

不管是否整过形，韩国的女演员简直就是配合这山水成长的，看上去很清秀，如果再不化妆不说话，简直清丽到不食人间烟火。

美女和美景搭配的天衣无缝，这也构成了金基德电影的美工基调，他是学画画出身，游历（也可以说流浪，因为主要是卖画为生）欧洲诸国，他的眼中看去，韩国的山山水水都是一幅幅高雅的水墨画，尤其是水，他拍了许多关于水的电影，对大海和湖面一样感情炽烈。

还有就是他的电影对白很少。

有时一部电影下来对白没超过10句，需要说明，我并非不喜欢热闹，周星驰那些大闹大叫的电影冯小刚王朔那些“话痨”电影电视剧我也很喜欢（甚至，今年那部从头说到尾的《梦想照进现实》我也不觉得特别讨厌），但是，对话不是电影的唯一语言，否则直接看书听广播就得了，能用表情、景色、音乐达到目的需要更高超的演技和导演技术，我很少看到拍得精彩的“闷片儿”（此处的闷，专指对白少），大家普遍认为艺术片就是闷片儿，这是种肤浅的想法，有的电影闷得好，那叫艺术片儿，有的闷不好那叫伪艺术片儿用个时髦的词儿说：装B。

这么多年来装B的电影我也看了不少，已经修炼成火眼金睛了，不管从哪儿开始，看上五分钟基本上就知道是个高手在拍艺术片儿还是个傻B在装B。

金基德每次都是自己担纲导演编剧我想他的剧本一定是一张白纸，因此每次看完他的电影我都手痒的不行，非得用文字把他的剧本给写出来不可。

人物不说话用眼神、用肢体动作表达自己的感情，虽然冒险但是却给观众留下了无穷无尽的想象空间，对于一个眼神一个动作贯穿始终的音乐情调每个人都有不同的解读，即便是同一个人，也许先前想的一个样，看完后联系整部电影想一想又是另一番意味，这种方法的最高境界就是不给答案，比如看过《本能》这么多年了，没有一个人能搞清楚究竟最后莎朗.斯通的冰锥会不会刺下来，这样的技巧在金基德的电影中俯拾即是。

我愿意给金基德的电影安个标签“哲学电影”，他的每部电影都是硬梆梆的哲学和人性，没有一点儿罗嗦的，哪个导演不想自己的电影好看的同时再多点哲学意义？

甚至为此张艺谋导演不惜让梁朝伟GG用扫把在沙土上画出两个牛B闪闪的大字---“天下”，以为如此就可以把一部烂片儿上升到“世界和平”的哲学高度了，甚至，陈凯歌也不惜在《霸王别姬》中把“从一而终”这个观点强加给程碟衣，以为如此就可以得寸进尺，从一部电影中得出献身艺术的伟大情操。

这是多么的画蛇添足啊。

我不理解！

金基德的电影走向一个极端，彻彻底底的在讲哲学讲人性，完全脱离了现实生活，他像个哲学家和心理学家一样，用电影语言设定出一些特定的场景：例如远离凡尘的寺庙（《春去春又来》）、漂泊在海上的孤舟（《弓》、《漂流浴室》），然后在这些环境中展开自己的想象展开对人性的探索，最后，将问题展示出来并不给答案，以开放结尾的形式将判断的权力留给每一个观众。

或者他会剥离一切无关紧要日常生活，将本质性的东西用虚拟的故事表现出来（《空房间》、《烂泥情人》），然后给出他自己的想法，尽管这种想法有时让我崩溃（《烂泥情人》）可我也不能说什么，对于人性谁有谁的理解，我不能依据我的希望让导演硬是给拍成大团圆。

本来复杂的事儿到他这儿立刻就被剥离的简简单单，所以他的电影都不长，而且场景和道具也很简单，我猜这样的电影都很省钱，但是，对导演和演员的功力要求的也很高，年初我得知《无极》投资过亿时，实在是不能理解，我觉得这样的导演直接拉出去枪毙得了。

可能是过惯了穷日子，我觉得哪怕他是一部好电影，也不能花那么多钱，1亿多能建多少希望小学啊，就是不建希望小学，做成彩票卖了也多少能改变一些人的生活。

我们还没有烧包到那种程度，就看美国的盗版大片儿不是挺好吗？

不让盗版咱就引进，那也花不了几个钱，让他们烧钱，我们享受，多好的事儿啊。

要是非要较劲，拍几个花钱少又牛B的电影把他们气死不比这过瘾？

在这一点上韩国做的就很好，拒看外片儿，自己花钱努力拍自己的大片自己看还卖钱人家拍的好啊，或者就像金基德，花小钱拍大电影，一样拿奖一样好看。

不过，最近金基德有点麻烦，先是在电视节目中炮轰了韩国大片儿《怪物》，说那是文化垃圾，结果引起全国愤怒，韩国人的爱国主义比咱们这儿的爱国愤青还高涨，于是第二天金基德不得不发表书面道歉，在道歉信中他说道“我觉得我夸张描述韩国社会的阴暗一面，并把这种观点强加给观众，使观众感到不快。

这让我明白了一个事实，那就是我本身是一个严重的意识障碍者，甚至很难在韩国生活。

”我觉得他一点也没有意识障碍，而且并非是夸张描述韩国的阴暗面，事实上他描述的乃是整个人类的阴暗面最后我还有个感受，他的电影不适合“众乐乐”，一个人夜深人静时看最好不过了。

他的新片儿《时间》已经拍完，我很期待

君不见不散黄河之水天上来者不善奔流到海不复回心转意君不见色起淫心精神是分裂，缘分是离别你是纠结人生十年，色是戒天涯是悲切我跟你一夜江湖是界，家是穴柔情已轻叠人生正摇曳无语十年恣欢虐待妇女生是造孽，死是寂灭花开是凋谢

看完《弓》的时候，我特别想飞奔到碟店里把金基德的所有电影全都买下来！

又想起那次在民生挑碟，H尧说她把金基德的所有片子都买齐了，当时把我羡慕得不行。

今天看了电影之后真想跟她全部借来看。

不过又一想，我这人是无比贪婪的，喜欢的书啊，碟啊什么的从来不会跟人借。

只因为我想霸占，所以我自己一定会买。

那我什么时候能买呢？

估计这礼拜不行了，不愿意单纯为了买碟而跑到桂林路。

周末人还特别多。

下个礼拜吧，周四回家坐到桂林路下车就得了。

恩，先这么定吧。

总之，我一定要把他电影收齐，尽量收齐。

我喜欢金基德我变态嘛？

反正我一直没敢跟人说我喜欢他电影，怕人怀疑我不正常。

哈哈，我正常，特别正常，我怕什么呀？

切！

说一下《弓》吧。

其实我也说不出什么，正如金基德的电影一样，语言是很乏味的，他坚信笑与哭才是最好的情感表达。

因为人类的活动是没有撒谎可言的。

它们都是诚实的，无论这些行为是否符合是非标准。

看他电影不用累个半死读字幕，可以把全部心思放在镜头发展上，这是我喜欢金基德最初的原因。

他是一个以边缘题材起家的导演。

金基德向来不会只表现正常的情感冲突，他总是把它的极致放大给你看。

为了突出这样的效果，他在电影里往往把很多不必要的东西都大刀阔斧地删除。

比如社会背景、现实的生活环境、人物的名字、甚至人与人之间的对白。

《弓》里面，迷恋极端的金基德再次讲述了一个极端的故事：海上漂浮的船里，生活着一个老人和一个少女，两人靠用小船把客人接到船上钓鱼来为生。

少女是老人十年前收养的，他准备等她满17岁就与她结婚，可有一天，船上突然来了一位英俊少年，少女的心开始如春水般荡漾……也许每个人都有不能实现的渴求和希望，通常大家都会把这些愿望藏起来。

而电影里，他想表现的是，这些隐藏的愿望有多卑鄙、高贵、悲伤和美好。

所以他用一个不能被人控制的少女来讲老人的渴望。

而老人对少女的禁锢，看起来却是那么的绝望。

金基德的电影向来都有两大偏执，其一，他喜欢把人物放在一个封闭的空间里，《漂流欲室》是个孤绝的小岛，《空房间》他选择一个寂寥的房间，而这一次，他把主人公放在一艘漂流的渔船上；其二，封闭的空间里，他的电影都会产生一段畸恋，本片讲的就是一对祖孙之间的不伦之恋。

金基德对表现残忍的暴力有着永不厌倦的偏好，当少女在把玩两个鱼钩的时候，我有点痛苦的闭上双眼，口里说“不是吧？

又玩鱼钩？

”，看过《漂流欲室》的人会明白我的所指。

好在她只是玩弄了一下。

而用弓箭射人的大腿，才算是《弓》里最为严重的暴力。

另一个残忍的画面，则是老人把缆绳套到自己的脖子上，那痛苦到了极致的神情，真残忍得让人不能看下去。

至于性，对于金基德的电影是个不能回避的话题，老人给少女洗澡的画面非常暧昧，到最后少女独自表演的性爱戏，虽然在尺度之内，但真的让人看得目瞪口呆。

普普通通的一张弓，在金基德的镜头下焕发出奇幻之美。

在他看来，弓是一个防止入侵者的有力杀人武器，一件表达灵魂声音的乐器，一种传递内心情绪张弛的语言。

甚至，他还在影片的最后特别加上了字幕：力与美宛若紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这就是《弓》，一个天才导演仅用了17天就拍成的电影。

这个画家出身的导演，靠写剧本成名。

他的电影从未离开过畸恋、仇杀、孤独、绝望和卑微。

从默默无闻到赢得国际声誉，由无法公映到一流电影节的频繁邀请。

金基德已经成功的走到了大众面前。

如今，他是最具争议的韩国导演。

他浓厚的悲观论调为好莱坞所深恶痛绝，而他以他惊世骇俗的影像在欧洲引起了轩然大波。

他的电影，更关注的是生成悲剧的原因，以及被大众视野忽略的各种边缘人。

这样看来，他其实无比悲悯、脆弱。

远不像被传媒定性的那样。

如果你怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德，那才是真正的残酷！

在准备看《弓》之前，特意拉了进度条看激情戏大概在哪个位置，因为当时宿舍只有我和另一个刚搬进来的同学，考虑到金基德的电影对话很少，只怕安静之时突如其来的呻吟会让同学好奇，麻烦一点还会打扰我的兴致。

至此看过金基德五部电影，我最喜欢他的一点风格就是从来没有一句废话。

尤其在《呼吸》中，顾及男主角张震不会韩语，就干脆一句话不让他说，刚好恰如其分地表现出男主人公阴郁的性格特质，爆发起来让人长舒一气，顿觉爽快。

而在极少语言交流的环境下，金基德电影里的情爱场面也变得美艳至极——呼吸、呻吟、汗液、灼热，着实让人心焦。

如果说我是在这种期许下才毫不分神的看完《弓》，就实在太低估金基德的魅力了。

直到现在我回想起电影逐步递进至高潮的过程，仍然忍不住在心里暗骂：金基德这个家伙。。。

真是。。

卧槽啊。。。

对我而言，他编导的电影很难让人分神，先不说故事里藏着多少暗喻等你发现，光是故事奇葩的情节就足以勾人魂魄。

所以每次看完电影我都想把他的脑子挖来吃掉，呵呵后。

言归正传。

老人应该是一辈子生活在海上的，在漂泊晃荡的海洋生活中，收养并培育十多年的少女是他心中唯一踏实的存在。

老人等待少女成长，在她十七岁时与她结婚，是老人游离生活后所需求的一种归宿。

六岁就随同老人生活，少女最信任最依靠老人。

最初老人是一种父辈的形象，但他毕竟是少女心智成长经历中影响最为深刻的男人，这种父辈的界限逐渐模糊，在少女成长之后与爱人的形象相互交融。

少女并不排斥老人，她接受老人的一切。

只是在来自外界的男孩出现时，给少女带来新奇的吸引，这种吸引更大程度上来自于“外面的世界”而并非男人本身。

老人是警惕的，他紧张自己无法掌握成长的少女，怕自己的归宿消失。

当少女决意和男孩离开时，他意识到自己失去心理维系，只得自杀。

而在快要死掉的时候伸手摸刀割断绳子，我想和他的最后一次算命不无关系——算出的答案应该是——少女会和男孩离开，但她也会与老人得到幸福。

影片末尾出现的话“Strength and a beautiful sound like in the tautness of a bow. I want to live like this until the day I die”，是老人的心语吧。

贯穿全片的弦乐，悠扬坚毅，就是老人的发声器。

而他手中张开的弓，就是他的武器，也是他自己。

老人在与少女举行传统婚礼后，坐在船头拉动弦琴，仿佛在与心爱的新婚妻子低吟呢喃，少女安然入睡；老人瞄准少女，又射向天空的那只箭，是他一直怀有的期冀。

随后老人跳入海洋，悄无声息，只留下水面波纹环绕，让我感动唏嘘了好一阵。

不过很快我就意识到自己功力尚浅。

当少女翻身袒露，张开双腿，我早已忘记要关小声音这样的啰嗦事。

而在我还惊异于少女突然的自我愉悦之时，射向空中的那只箭却以非凡的力度笃定的扎在少女胯间船板上——少女同时高潮了。

我早该料到，以老人弓一般的内心力量，射出的箭怎会在击中目标前就惶然落败。

当一切结束时，少女落红。

老人与少女，最终以灵魂与肉体交媾的方式完成了命运的交接。

老人完完整整的成为少女生命中第一个男人。

少女微笑着随同男孩离开，那艘老船还缓缓尾随。

少女招手，老船缓缓沉落，如同老人一般悄无声息。

在此时我反倒觉得，相比之下，老人作为少女父辈形象的成分要多一些。

因为这样的场景，会让人不自觉联想到老父亲恋恋不舍地送嫁走的女儿离开家乡，而自己的使命，或者说义务，在此时也达到了终结。

虽说这种感情，总有失却伦理的变态之处，但这也是处于脱离世俗道义限制的环境里的唯一选择。

这个环境中，一切都是模糊的，爱不受掩饰，笑就是好，瞪眼就是不好，一切由来简单。

老人与少女洗澡时木盆里隐约腾起的水气，老人张弓时手指拉出的力，老人抓紧少女小手时的体温，少女感受性时鬓角的汗珠，以及那无数只速度极快力度极强的燃烧的箭，组成老人与少女之间的彼此感怀。

即使在寒冬，在了无人烟的海洋之上，也依旧蒸腾着炽热的真情。

纵使少女离开，但仪式已经完成，一个轮回的阶段也将重新开始。

[ 与沈金宝和深井泵的交换作业之二 ]

力与美宛如紧绷之弓，我愿如此，直至终老。

这句话出现在韩国导演金基德05年的一部作品《弓》的结尾。

金基德的作品，每部都像是成人寓言，带给我难忘的视觉经验，一次次震撼着我的心灵，掏出了我原始的共鸣，又仿佛是未删改版的格林童话，血腥却又放射出灿烂的人性之光。

《弓》继承了他以往的好几部作品（《漂流欲室》，《撒玛利亚女孩》，《春去春又来》，《空房间》），在视觉上进一步深化了各种隐喻，在思想上不断升华。

影片一开始便出现本片的最重要的隐喻载体弓，这是一把两用的弓，亦琴亦武。

老人将它改装成一把弦琴，拉出悠扬苍美的乐曲。

这首乐曲由始至终神奇的贯穿着整部电影，无论悲伤，无论幸福，无论平淡，无论激烈，仿佛所有的感情都能用它完美的表达。

除去这首曲子，这部片就几乎算是一部默片，只能偶尔听到配角们几句对白，作为主角的老人与女孩，则没有半句对白，整部片算得上是纯粹视觉的解读。

许多熟悉的意象都带出新颖的内涵，耐人寻味，庄严的佛像，神秘的微笑，浑浊的海水，残破不堪的渔船，锋利的鱼钩……金基德的作品总有一套其自成一格的逻辑，是相当成功的作家电影，更是喧嚣社会中的一方净土。

绿黄红作为主色调贯穿始终，其余的景都是灰蒙蒙一片。

三色的点，画在女孩眼角，是老人对属于自己的物品所做的记号；三色的飘带，挂满渔船，是吉祥的祈祷；三色的丝线，缠在弦上，象征弓的力与美；三色的佛像嵌于橱柜，满载着老人的希望。

整部影片充满着各种矛盾，情节紧凑，对比强烈。

绿象征生，红象征死，黄则是生命的全过程。

六岁时女孩被老人诱拐到这艘孤船上，在这海中央与世隔绝的与老人生活了十年，老人靠着带客人到船上钓鱼维生。

女孩仿佛一张白纸，天真，纯洁；老人仿佛慈祥的爷爷，疼爱，照顾着女孩。

但这一切都只是老人的预谋，可以设想，这位老人，一定是一个孤僻内向的人，他不善言辞，不爱与人交往，甚至从未碰过女人，可内心的原欲总要爆发，他便在十年前，决定带着这个女孩来到船上，抚养她，把所有的情感都投注在她的身上，等待着当女孩长大成人的那一天，能成为与他心意相通的妻子。

十年来，一切都按照老人的计划顺利地进行着，小女孩出落成亭亭玉立的少女，与老人相依为命，老人显得平静而安详。

可意外总会发生，女孩渐渐成长，情窦初开，她的眼里不再只有慈祥的爷爷，而是对外界的人或事充满好奇，老人看在眼里，心里早打破以往的平静，变得躁动不安，直到有一天，老人带回来的客人里，有一位与女孩年龄相仿的男生，女孩本能的对他产生强烈的好感，老人懊恼至极，最担心的事，最终还是发生了。

在这与世隔绝的船上，唯一计算日子的工具就是一本日历，这是一本画满佛像的日历，之前老人总是耐心的，充满期待的，每天划着日子，当老人预感到女孩的心已离他远去，一切变得不可掌控时，他开始欺骗自己，偷着每次将日子划多几日，后来竟然整页地把日历撕去，老人对女孩的占有欲与日俱增。

当着佛像做这种自欺欺人的行为真的非常讽刺，不过有趣的是，我觉得这种对待神与普通人截然不同的态度是十分符合金氏电影逻辑的，他将一种普通人对神的敬畏与乞求转化成为一种与神交易。

当神作为敬畏与乞求的对象，它是高高在上的；但当它变成交易的对象时，它就是平等的，而且所谓交易，是在实现不了时可以追讨的。

还有一处非常震撼的便是女孩荡着船沿的秋千，双脚可以触碰到海面，船身正对着秋千的位置画着一幅华丽的佛像，这个场景非常浪漫。

但这却是老人独特的算命方法，也体现了老人与神是一种交易关系，老人拉着弓，瞄准女孩身后的佛像，女孩荡着秋千，老人随时有可能射中女孩，但老人与女孩都十分平静，仿佛这只是一种仪式，老人以女孩的生命与自己的幸福作为赌注，换取神的预言。

女孩的神秘微笑是十分诡秘的，饰演女孩的演员是《撒玛利亚女孩》的主角之一，以前看《撒》，我就一直对她的微笑难以忘怀，仿佛这微笑背后充满故事，又仿佛它背后一片空白，一种非常暧昧矛盾的情怀，难以言喻。

无酒而醉，谓之青春，在《弓》中，这个女孩总是浪漫的，有灵性的，一切原始的，粗糙的东西都能成为她的玩具，她甚至能戴着拔掉插头的耳机听音乐，她仿佛是纯精神的，这为其最后的高潮埋下伏笔。

从开始的无欲无求，到情窦初开，再到奋力挣脱，到最后峰回路转，一切都是通过她的神秘微笑，锋利的眼神来传达。

金氏电影往往善于用最简单的意象表达最复杂的情感，直接而强烈。

世俗观念与道德在金基德的电影世界里是行不通的。

他有着自己相信的一套的爱与痛，罪与罚，债与偿。

这也是他电影的精华，世俗告诉我们对与错，但我们有权利不妥协，相信自己所相信的，反抗自己所憎恶的，这种生存准则弥足珍贵，是需要极大勇气的。

本片的高潮，便是最后十分钟，女孩在最终得以挣脱，能够离开老人开始全新的人生时，她毅然决然地决定帮老人完成最后心愿，与他成婚。

的确，一场婚礼，在女孩的心中并不代表什么，甚至还觉得挺有趣，而这却是老人毕生的心愿，所以女孩决定以此报答老人十年来的感情。

将要带着女孩离开的那个男生则代表着世俗成了整个婚礼的见证者，虽然无奈，但他的目光始终是宽容的，善意的，勇敢的。

女孩与老人终于完成了形式上的婚礼，接下来，大家都会好奇，这老人与女孩能成为真正的夫妻吗？

金基德的创造力与大胆作风果然不会令人失望，老人在完成心愿后自尽，投海前向天射出了最后的一支箭，女孩睡在小船上，随即，这箭神奇的插在女孩的两腿之间，女孩则完成了这场史无前例的激情独角戏，也许有的人会觉得这很荒诞突兀，但我觉得按照剧情的铺排，这是最符合逻辑的发展。

老人也许在生理上早已失去了能力，但他在精神上强烈的想要得到这个女孩，这股精神之力强烈的化身为那支箭，而作为女孩，她从不觉得自己是否真的欠了老人什么，她认为重要的是老人觉得她背叛了，所以她希望能在最后以己之力报答老人的一切付出，在索取与给予上，两人精神上达成了共识，那一切都可能在精神上发生！

看完金基德的电影，不知为何，我总能找到许多安慰与共鸣，也许在精神上，我与他有很多共同点；也许在现实中，我与他都是精神异类。

其实故事还是拍得很唯美的，不过，当渔夫拿出这把弓不是弓，二胡不是二胡的乐器时，心里还是咯噔一下，赶紧到网上查了查，二胡有没有申遗，看到结果，才放心。

故事里头的女孩，小的时候就被带上船了，从此以后，再也没有回到过陆地。

长这么大，女孩好像也没什么烦心的事儿。

和渔夫之间通过射箭完成的占卜，透着一股子用生命献祭的意思，但又显得有点神叨叨。

这个到底灵不灵，完全不知道。

毕竟，玩这个占卜的，基本一眼就能被老渔夫看透。

女孩的觉醒，来自于这个青年。

看到渔夫“圈养”一个女孩，身上的正义感爆棚了。

外面的世界很精彩，你怎么知道她不喜欢呢。

一个随身听，就足以让女孩沦陷。

渔夫心里的苦楚，大概只能通过琴声倾诉。

说实在的，这琴声比二胡难听多了，但胜在意境的烘托。

现在属于信息时代，想要离群索居，付出的成本可能比入世牛马还要困难。

这艘渔船，或许是心灵暂且慰藉的地方。

可惜的是，即便再怎么离群索居，还是需要和社会“接轨”。

他们的生活来源，基本靠上船钓鱼的钓鱼佬。

这些钓鱼佬，有些是专门来钓鱼的，有些也是别有用心的。

对于这些，渔夫下了判断后，直接举弓。

也不知道，这样“得罪客户”的事儿，渔夫经常做，竟然还有客户。

自从被少年觉醒后，女孩的心思有了变化。

青春期的孩子，哪个不渴望外面的世界呢。

如果，不能出去，那必然是要闹别扭。

等到少年再次过来，一切都无法回头。

渔夫知道，自己“结婚”的梦破碎了。

提前撕日历也罢，寻死觅活也罢，终究阻止不了女孩奔赴自由的世界。

这个女孩，究竟是被渔夫拐带回来的，还是渔夫好心的收养，故事并没有给出明确的答案。

但少年来时，确实是带着女孩亲身父母寻子的证据。

这一场养育，或许本身就有点“动机不良”的意思。

可是，毕竟渔夫也养育了女孩十几年。

如今，辛苦养大的白菜，要被猪拱了，多少有点过不去吧。

不过，渔夫毕竟不是什么杀人狂魔，道德底线还是有的。

既然只能选择放手，那就放得彻底一些。

自己的梦碎了，生活没有了“奔头”，不如自行了断。

只是，女孩还是不忍心。

这个养育自己长大的渔夫，心底里其实也是有了羁绊。

他，无非是想要一个婚礼，那就给他吧，这大概不是哪吒那套削骨剔肉的决绝，而是在满足一个老人无奈的执念。

故事拍得相当文艺，“二胡”也凄凉得恰当好处，还是可以一看的。

《弓》，算是我看过金基德的第一部电影。

当时最后女主昏睡，在梦中与人交合，一支箭从天外落下的场面十分令人震惊。

过了快二十年吧，如今重看这部电影，感受到的，几乎全是父权社会对女性的符号化与关系的畸形诠释。

艺术是表现美的方式。

一个近似哑巴的女孩，在片中要么是缺乏表情，要么一脸淫荡，仔细勘察她似乎还是个灵媒。

上船的大多数男人和老者本质上都是一样的。

都是淫棍。

直到那个小哥哥的出现。

小哥哥似乎是现代文明社会的代言人与象征物。

他的思维方式，是把小女孩当做一个人，是彼此之间平等的一种审视和观察。

而当船上的老者得知自己留不住这个小女孩时，做出的，又是一个十分狡诈的把戏。

这样就使得小女孩无形中扮演了斯德哥尔摩综合症患者。

婚礼如期举行。

老者自沉于海。

金基德似乎想彰显老者的伟大与豁达。

可那算什么呢？

不过是一个编剧的浪漫想象而已！

现实中，这样的老者一定会紧紧抓住这个女孩的！

不会让她回到文明社会。

只会充当自己的性奴。

金基德把变态当有趣，这种艺术家，真是贻害无穷呐。

2022.7.10 李因

第二次看了，上一次没看到结局。

第一次看完我只记得少女手上彩色的布条，和眼角红绿白的点还有勾人的小腿。

弓是金基德的电影中我最喜欢的一部，画面安静，配乐也美，女主角没有台词的演技更是惊艳，在撒玛利亚女孩中，她也是一个嘴角上扬，看起来一直在笑的少女。

即使死了依然笑的天真可爱。

整部电影我最喜欢的是算命的时候，船上的佛。

摇晃的秋千，少女的腿。

与世隔绝的船上，她总是笑，笑的不谙世事，笑的神秘暧昧。

老头一天天的期待，牵着少女的手，他觉得少女是自己养大的，可以陪他到死。

少女理所当然的该嫁给他，哪怕在别人眼中，他只是一个软禁少女满足自己占有欲的变态老头而已。

只要是正常人。

总是会被年轻的异形所吸引，何况少女从未遇见过年轻男子。

他温柔的亲切的对待她。

对少女来说，那种感觉完全是个不一样的世界。

每次看到算命的时候，都有一直虔诚美好又让人春心荡漾的感觉，少女总是浅浅的笑，笑的人不寒而栗。

少女已经陷入了爱情世界了，当她朝别人射箭的时候，就证明她不是一个任人宰割的小羊。

她内心也许是一头豹子。

好吧。

我承认，十年的养育之恩对少女来说是一定重要的，所以她虽然恨老头但也会难过吧。

最后一次算命的时候，老头眼里似乎有杀意啊，离开了少女他这十年的愿望都不会实现了。

绳子一头拉着她离开的船一头拉着老头的命。

最后老头隔断绳子，少女砍断绳子，都是他们这十年是牵扯。

我幻想的画面是，船开走，绳子扯断老头的脖子，然后他的头在海面上滑翔，血拉的长长的，然后电影结束。。

可是，牵绊似乎断不了。

老头最后朝天空射出一箭，随着天空朝拜，飞翔在海里。

老头最后果真得到了少女，老头化成了弓化成了箭。

穿透了她的身体。

白裙子上留下鲜红的处女血。

情欲在空气中包裹着少女的身体，天空中的那一箭那么准确的让她高潮。

金基德果真不会让人舒舒服服的看完他的电影，最后的结局让我不禁恶寒了一下。

我终于知道老头和少女为什么也帮人算命了。

他们之间的关系远超过了养育和被养育。。

少女用她的血祭奠了老头，用她的身体救赎了老头，用她的最后的笑偿还了十年的纠葛。

看金基德的电影每次我都忍不住矫情的写些什么，可是我永远都看不懂他的电影。

12天来，看了九部电影，觉得《弓》很有说头。

它的导演金基德原来是韩国首个揽获威尼斯、戛纳、柏林三大国际电影节最高奖项的导演，联系《空房间》，果然非常具有个人风格。

最明显的一点是，男女主人公都几乎没有台词，以及离奇的故事。

老头与女孩可以说是养父与养女的关系，但这位养父却有着变态的欲望。

她想要在女孩17岁的时候和她结婚，为她点了三点类似守宫砂似的东西。

这种控制欲，即是女孩面临危险时，迅速射箭、给予流氓以震慑的保护，也是在女孩喜欢上青年时的嫉妒、阻拦，更是想要永远禁锢她的婚姻。

女孩大胆地向青年走去，他不仅有着年轻俊朗的身体，而且他给了她MP3、照相的体验现代、新鲜的气息，以及亲生父母的消息。

在形式上，影片中有着大量的留白。

在画面方面，整个故事的只发生在一条船上，而船就航行在没有边际的大海上。

这样的画面，简洁、空灵，而纯洁的海天之间的船，正像是一个小小的舞台，大自然之间上演的自然情欲，也变得自然奔放而不做作、变态而内敛。

再就是台词的空缺。

电影中的台词几乎全部来自次要人物——来钓鱼的流氓以及英俊的年轻人。

老头和女孩这两位主人公，只有观众听不见也没有字幕的悄悄话——给别人算命的时候的“天机”。

除此之外，几乎无话。

去掉了人物的台词，去掉了“信息”的交流，整部电影显得安静，内心戏更多，故事也变得玄妙，氛围变得缥缈。

更重要的是，人物的身体、以及身体之间的差异、人物内心的欲望，被放大或强化了。

海上生活、没有对话，在这种脱离日常生活的故事与人物中，观众难免陌生感，大海、漂泊、情欲，整部电影宛如一段寓言，或一段现代的神话。

这样说，更是因为里面大量的象征元素，画面语言弥补了人物语言的缺失，同时，也丰富了影片的内涵。

1、弓： 弓是电影的标题，也是频频出现的道具。

老人用弓，既是用来保护女孩、禁锢女孩，也是用来算命。

同时，最终射上天的箭落下来，成为老头灵魂的象征，与睡梦中的女孩完成了精神上的交合。

弓与箭的配合，才能完成“弓箭”的功能，箭必须带着目标飞离弓才更有价值。

这象征了两人的关系：弓与箭必须在一起才能发挥作用，可它发挥作用的代价就是箭的飞离、弓的从此无用。

亲密与暧昧被打破，老头的年龄、身体是无法逾越的障碍，欲望与反欲望使两人关系紧绷，女孩终于意识到“箭”受到了“弓”的凌辱与欺压，欲望使得箭不断想要飞出，老人的有形的最后一箭完成了对女孩处子之身的占有，女孩作为无形的箭终于“摆脱”了束缚，老船沉下，她开始了自己的漂泊与寻亲。

最震撼的地方，除了最后老人的一跃入海，落下的弓箭以及白衣溅血，还有一处片段，这一片段在结构情节上也宛如“弓”。

老人将女孩和青年离开的船，用绳子和自己的脖子相连，自己的身体卡在屋内。

这样，女孩的离开（箭离弦），便意味着自己的死亡。

尽管他自己拿出了剪刀，在痛苦时想要隔断绳子——这一本能与懦弱也显得真实。

即便如此，也很有冲击力。

同时，这也是一种拿自己的性命威胁的卑鄙的道德绑架。

犹疑的女孩，带着笑容和他完成了婚礼，仿佛是“离弦的箭”完成了一次暂时的收回、返航。

2、二胡与旧式婚礼、MP3与手机 二胡是从一开场，老人就频繁使用的道具（其实也是弓）。

可以想见，十年来，女孩正是听着二胡长大的。

当年轻人给了女孩一个耳机时，他从新的器物里听到了新的音乐，连同可以拍照的手机一起，新生活新可能，对于女孩来说都是诱惑，老人就不会受到诱惑，因为他已停止生长，而女孩却生机正勃勃，她有着追求自由、新鲜的权利和可能。

二胡演奏的音乐表达了一种挽留，最终老人明白女孩终归留不下，挽留变成了挽歌，二胡化作了弓——从优美、悠扬到力量、流血，爱与恨、挽留与推开，复杂的情感缠绕在二胡的弦上，奏出哀曲。

老人以及与其相关的二胡、旧式婚礼，青年以及他所带来的手机、MP3既有年龄的差距，生命活力的差距，同时也不难发现似乎有传统与现代西方的隐喻。

有评论说，老人属于不可挽回的坍圮的封建王朝，而青年则是现代美式文化，韩国正是在这两者之间左右摇摆、犹疑。

3、佛像 佛在算命时、日历上出现，然而，算命时，佛像被箭射得千疮百孔，日历也因老头的恐惧与急迫被撕下。

也就是说，佛好似既被推崇又被凌辱，这种复杂，更多的被神秘所遮蔽。

有评论说，金基德将东方儒释道和西方伦理神学交合得通透，这是我暂时还不能理解的。

这场无声的电影，在平静的海面，翻滚着情欲的出击、躲闪、勇敢、纠结， 无可回避的矛盾给人无奈的撕裂，撕裂的如此必然、如此动人，就像那白衣上的一滩血。

一箭射下，血染白衣。