剧场

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。

这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。

真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。

作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。

之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？

因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。

在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。

因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。

（不过那只是一时的感受8hhh）虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。

永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。

直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。

梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。

身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。

虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。

不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。

但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。

”高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。

影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。

之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。

他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。

后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。

但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。

他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。

人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。

恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。

但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。

这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。

他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。

他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。

沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。

后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。

最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。

这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。

这场戏是什么时候开始的呢？

我想大概就是从沙希回到家开始吧。

这段看得特别心疼。

沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。

此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。

他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。

沙希是最后一个离场的。

离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？

还是把这些都留在回忆里？

谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。

我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。

我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。

我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。

我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。

但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。

的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。

永田一样所谓的艺术家创作者离不开烟火气，那是他们从自己创作世界到现实生活中搭建的一道栈桥，但是他们不能在栈桥上停留太久，不然他们会被吸收的烟火气反噬，他们在栈桥上走来走去，他们无法找到平衡点； 永田一样所谓的艺术家创作者在内心构建了属于自己的世界，在那个世界里，他是骄傲的，唯我独尊的，是那个内心世界的王。

所以就像永田说的，他患上了不听取别人意见的病，听了就是否认了自己，自己的才华，自己的骄傲和自尊，所以永田即使去看了还活着剧场并且留下了眼泪，在回家路上的自白也清醒并拼命洗白自己不愿承认同龄人的优秀； 和这样的人谈恋爱甚至生活一开始应该很快乐吧，被他身上独特的魅力和才华吸引，想着自己总有一天会进入他那个世界，和他一起分享喜悦，自己尝试着理解他，并且不断鼓励他，想成为他在未出名前的精神支柱，结果后来发现更多时候是自己太过一厢情愿，永田这样的人不会轻易让你走进他那个创作的世界，因为在他的认知里，你只是他现实生活的伴侣，却不是他创作世界的伯乐。

尽管这样很折磨，但是如果一天他愿意为现生作出改变，永田告诉沙希他愿意承担电费的话，那么沙希在惊讶着答应过后反而会担心，沙希本就是被那股不同于常人的气质所吸引的，她不希望永田改变自己，她更希望地是永田理解她，她可以走进永田的世界。

所以，和这种人谈恋爱的话初期真的会开心吧，感觉自己抛开了现实生活中物质的困扰每天就像脚踩棉花糖一样，柔软而不切实际。

最后，我好开心小贤他真的一直都有在进步，他一直在突破着自己，小贤頑張って‼︎‼︎

刚在一起不久的时候，沙希曾对永田说过，家乡像她这样年龄的人都结婚了，而她在永田身上看不到未来，她想离开东京。

永田是给不了沙希未来的，他连自己的未来都不能确定，这一对籍籍无名的人，不过是在东京这个大都市里苟活着，未来是件奢侈品。

沙希也喜欢戏剧，第一次出演由永田编剧导演的小剧场话剧就非常成功，永田却禁止她继续表演下去，因为，那时的永田戏剧生涯进入了漫长的低谷，没有人看好他，他也再也写不出像样的剧本，他的自卑也进一步强化了他回避社会的人格。

沙希的闪光让他感到恐怖，他曾说过，我不喜欢走的比我快的人，我也更讨厌走的比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人。

他想留住沙希，他需要扼杀沙希的才华。

虽自知平庸，却又无法坦然接受。

在东京这样的大城市里，想出人头地的人千千万，但想法归想法，这千千万万的人中，其实大部分人都像永田沙希这一对、或一家三口、或一大家七八口一样苟且生活，都不过是大城市里的边缘人，勤勤恳恳与投机倒把的结局相差无几。

也许是在外界刷不到存在感的永田，将矛盾转移到了沙希身上，他压抑沙希的快乐、摧毁她的才华，沙希的幸福很简单，只是想去迪士尼玩一玩，永田却认为沙希的幸福只能由他来给，沙希自己都不可以，但他却连让沙希去迪士尼这样的小事都实现不了，进一步加剧了他的自卑和自闭。

第七年的时候，彼此的消耗让沙希变成了一个酗酒的人，也搞垮了身体，她最终还是决定离开东京了。

她对永田说，这七年你一直没有变，还像当初的样子，而我一直在成长，但是我还是喜欢你一直没有变化的样子的，希望你能坚持下去。

以下为发到朋友圈后的补充：1. 虽自知平庸，却又无法坦然接受，总想要证明一下自己的不凡，不要像咸鱼一样生活，其实，即便是有了梦想也不过是一条有梦想的咸鱼，改变不了什么，翻不了身的，这就是都市里大部分人的真实写照，事实上大部分人都是这大城市里苟且挣扎的“边缘人”。

2. 永田是不是渣男，仁者见仁 智者见智，但他在和沙希的感情里更像个孩子。

成年人是不能跟孩子谈恋爱的，成人的感情要承担责任，而孩子是不需要有责任感的，一切看心情。

和年龄无关，和性别无关，有人出走一生归来依然还是个孩子。

3. 不谈未来的感情，要么大家也都不是走心的，要么就不是成熟的感情，不谈未来就没有未来。

4. 如果没有永田，沙希其实是那种“知道自己想要什么的女孩”，怀揣着表演梦来到东京，但很快发现其实很难有所成就，便决定离开东京，只不过遇到了永田，用七年的时间彼此消耗，搞垮了精神和身体。

第七年的时候，沙希离开了东京回到了老家，晚上收拾完东西要赶夜班火车回家，永田劝她说反正来了要不就在东京住一晚，沙希说，上班族啊，身不由己的。

离开东京和永田的沙希，又变回了那个有智慧的女生。

5. 永田是很难持续的成功的，虽然电影的结尾是永田把他和沙希的故事改编成了舞台剧，似乎成功了一下。

归根结底永田在创作上很难用有才华来形容，比平庸强一些，有一些才华，但没有天赋，其实这没什么，绝大多数人都这样。

但人很难只靠熬或者勤奋成功的，还要借助要么就是运气，包括正义的运气和邪恶的运气，要么就要靠差异化优势，人最终能赢的，都是借助了差异化优势，就像乌龟不要和兔子比长跑，但是可以和它比活得久，200年后能赢它好几代。

我估计日影《剧场》（劇場 2020）百分百会激怒女性观众，可能也会激怒部分男性观众吧。

原因就在于本片男主永田的自卑性格，以及因此造成对女主沙希的不公。

基本背景是穷小子永田有从事舞台剧创作的梦想，却不得不依靠女友沙希来养活自己。

他的种种行为虽忤逆正常人思维，但事实上他也从未心安过（真正心安理得者不会反思也不会逃避更不会苦闷）。

本片似乎是要向观众呈现一个自卑者的典型角色。

既然行为因自卑性格而起，那么，我们不妨试着对这种典型的自卑性格作个侧写，并就行为背后的性格原因稍作解释。

自卑者永田的一个基本特征是有自虐倾向。

当然，伴随这种倾向的还有他愿意时刻保持着各种负面的情绪，或背负某种道德谴责甚至良心的不安。

过分自尊。

当然，这不好说是自虐的一个表现，任何人都可以有这个心理倾向，但自卑者可是用之对抗全世界。

对于永田来说，他的过分自尊是表现在拒绝接受任何人的意见已经到达刚愎自用的地步。

自己编剧的戏没得到观众肯定，同事帮忙分析原因，他一概否定，甚至，以刻薄语言回敬提意见的同事，表现得过于敏感，显然这表明他已受到伤害。

当一个人达到油盐不进，行自尊之名只为保护他那易受伤的心时，那么，他离自虐就不远了，因为接下来所有的事都要他自己扛。

愿意背负良心债。

永田通过沙希的表演扭转了剧团的颓势，却从此不再用沙希，这是很自私的。

因为两个人同时追逐舞台剧梦想，他们的生活将无以为继。

当他享受沙希为他创造的生活，却屡次出轨其他女人，虽然没人让他背负道德的十字架，但他每次是要带回水泥砖的，显然这是他对自己不自律的行为一种自我惩罚。

良心上他是内疚的，但他不想克制。

当一个人愿意忍受内疚而达享受的境地时，他就到达了自虐的边缘。

或许这就是他对沙希这种单纯且忠于情感的人既恐惧又尊敬的原因了。

自怨自艾。

虽然说贫穷不是罪过也不是美德，但贫穷的确容易让人自怨自艾。

所以，当沙希接到母亲寄来的食材、说了句玩笑话时，永田便很敏感地觉得伤自尊了，立马自怨自艾地认为自己是“靠吃女友父母寄来的食材生活的可怜人，活在羞耻之中，所以悲惨点也无妨。

”沙希那句玩笑话只是说其母想认识他，没想到永田就这样自怨自艾、顾影自怜起来。

虽然说起来我们都觉得可笑，但这确是他作为一个自卑者的典型性格特征，他甚至将生活中的一切不如意都归结到贫穷上来。

这种性格，除了要忍受“自伤”的痛苦外，他有可能在众多事情的无力改变中慢慢陷入更为悲惨的抑郁。

自我封闭。

为了避免受伤（无论是他伤还是自伤），自我封闭是良策。

虽然永田自称不习惯跟陌生人讲话，事实上就是因为怕受到伤害；如果是相同的原因，他会很快也不习惯跟熟人讲话的。

事实上，戏剧事业上的寂寂无名，才是永田自我封闭的重要原因，他怕跟人聊起事业的话题。

自我封闭往往是一个人被遗忘的开始，或许这两者之间互为因果吧。

对于永田，一个想在编剧事业上崭露头角的人，自我封闭只会给他造成更深的痛苦，若不寻求改变，这反过来又会加剧他的封闭。

害怕愉悦。

被负面情绪支配太久的人，往往害怕愉悦情绪；经常闷闷不乐的人，也会害怕突如其来的快乐。

如此习惯的结果，他会认为自己不值得拥有快乐，甚至认为自己“没有让别人开心的能力”。

所以，当女友想去迪斯尼乐园时，永田只能以其他理由予以搪塞。

不敢接受别人的好。

这也是自卑者的一个典型特征。

不敢接受别人的善意，一是怕自己还不起；二是觉得自己不值得。

所以，当女友为他买了一本杂志，永田变得特别生气，因为女友的这份温柔，在他看来是突显了他的丑陋，让他自卑感比以前更强烈，从而加重他的痛苦。

当别人的善意是附有条件的时候，他就更不敢接受了。

所以，当女友希望他一起为将来考虑时，原本吃着梨的，他就再也不敢继续吃了。

迁怒无名。

不知道沙希骑回学校男生借她的摩托，有无测试永田的妒忌之意，因为若有妒忌，至少可证明永田对她还是有心的。

结果是她根本搞不清楚永田到底在想什么，她不知道一个自卑者在这种时刻会惊慌失措的，因为他爱不起又恨莫名，所以，他只能一圈圈地骑着转了，最后迁怒于车。

患得患失。

自卑者不仅害怕得到，也害怕失去。

得到了，他怕自己不值得，没得到，他觉得整个世界都亏欠他，又倍感委屈。

如此心态，他不仅无法跟人亲近，在工作上也无法跟人合作。

所以，无所事事的时候，他不敢跟亲近的人“谈生活和钱”，接受别人委托的工作时，又怀疑别人对他的剥削。

怀疑心重是患得患失者一个典型特征。

无法平衡工作与生活，无法作出取舍。

永田试图重整旗鼓，继续剧本的创作，然而，无所事事已久的他根本无法平衡“生活”与“工作”。

工作上不顺利的人，他要么会为生活而彻底放弃工作，要么将“不顺利”全归罪于生活。

永田写不出剧本，他就迁怒于女友，即便女友的沉默，在他看来也像“嘈杂的声音一样”刺激着他敏感而脆弱的神经。

结果，他虽以工作之名逃离了他现在的生活，但他仍然无法在工作上有所进展。

他在已有的生活和未来的事业间徘徊，他无法作出正确的取舍。

所以，永田“在酒醉时想见她，酒醒后害怕，偷偷后悔”，如此艰难抉择，让人心痛，但这的确反映出一个自卑者的典型特征：无法取舍。

害怕变化。

自卑者希望生活一成不变。

世界的任何变化对于生活无法改变者来说都是一次次的打击。

这大概就是为什么永田闻到了春天的气息，他都会恶心到吐的原因了，因为春天会带来新生和变化，而他仍将原地踏步。

自我否定。

通常自我否定不是什么好事，但对于自卑者永田来说似乎是好事。

永田曾取得过一些不错的成绩，但这些成绩似乎成了他进步的障碍。

他因此变得害怕别人的否定，更害怕被女友否定，哪怕她夸了一下其他人。

当他最后发现他真的是才华不够时，这是他真正接受自身不足的时候，是他成熟的标志，也是他开启下一程的开始。

好在此时，他仍得到昔日女友的帮助，她以自身的“罪恶感”洗刷了他一直放不下的愧疚感，让他轻装前行，让人动容。

（文/石板栽花 2020年7月21日星期二 感谢猪猪日剧字幕组提供本片中文字幕！

）

电影前半部分看的简直让人血压飙升，自恃清高的自卑男不肯接受自己的平庸靠着女朋友生活，不理解艺术创作者的内心，尤其是交电费那里“我实在想不出给别人家交电费的理由。

”，所以你就可以一直白吃白住在别人家嘛？

而且男主有很明显的暴力倾向，自己自卑不争气冲着摩托车和沙希发火，可怜的摩托车又做错了什么。

沙希原本是个阳光善良即使生气也会笑出来的可爱女生，从女主一开始没有跑掉而是请男主喝咖啡可见其心思单纯不懂拒绝，内心也是胆小容易被控制的那种，如男主后来所说沙希一开始就像天使般，总是给人带来希望和快乐。

而男主一次又一次打击她的想法和乐趣，无论是迪士尼还是摩托车，买了相同的书要发火，女主妈妈带来食物说句玩笑话要发火，在他面前夸赞伊斯特伍德也要发火，无非是自己自尊受到打击又无可奈何改变自身的懦弱借口罢了。

剧中有一幕两人一起去公园约会，导演给出光线的对比也代表着当时两人的心境。

即便后来意识到沙希的重要开始悔过开始有所行动，沙希早已被他的冷漠自私暴躁颓废伤地变了性格，也许开始在沙希眼里永田的才华和艺术更多的隐藏住他的缺点，而永田的一步步绝望的做法却摧毁着沙希心里最柔软的地方。

直到后来永田开始有工作有了经济来源，还活着剧组对他的打击和感动，沙希身体和心理的明显变化让他开始有所觉悟，后半段的剧情开始朝向永田的改变，一起赏樱时的独白着实让人感动，可沙希收到的伤害不会被撤回，就像愚者小组聚会时永田说的那般“如果道歉能解决一切，那我现在对你说出让你这辈子都忘不了的谩骂，然后我马上道歉，你愿意听吗？

”最后沙希离开了东京，更多的是为了逃避占据她大部分东京生活的永田，美好的回忆固然拥有，但对于沙希来说，可能更多的是痛苦的回忆。

结局的剧场转换十分巧妙，山崎贤人的演技也有进步或是他的转型之作，当然也赚足了观众和我的眼泪，如果没有后知后觉的恋爱世界上会少很多遗憾和悔恨吧。

·最后的剧场演出是永田幻想的还是现实生活中的实际演出？

个人更偏向现实。

第一，电影末尾墙壁倒塌下来后场景切换成了剧场，而对话的沙希也变换成了另一个女演员，假如是幻想的话，没必要变换人物为女演员，与沙希本人对话更符合想象的惯性。

而且，电影前面也有沙希出演的情节。

变换成女演员更可能是导演想告诉我们——这是现实。

当然，假如非要说后面的剧场是永田想象的话，那么沙希坐在观众席也可以成为一个作证，符合男主人公永田渴望成功渴望证明自己给沙希看的性格与想法，同时契合了台词大意——我成功后，挣了钱后要如何如何。

第二，电影前面有一段是永田骑着摩托车绕了很多圈，沙希前后有三次都出来吓他，但并没有说“永田，这样不行哦。

”在最后电影末尾的剧场演出时永田也做出了同样的动作，但是有一个细节，在沙希摇头表达出一种伤感不舍后，永田说了一句“沙希，这样不行哦。

”剧作的内容与灵感是源于现实的，从实际内容上，既然沙希没有说“永田，这样不行哦。

”那么根据内容吻合的角度上考虑，永田的那句“沙希，这样不行哦。

”更符合是永田在实际生活中看到沙希说的而非剧场，其本身语境也更符合实际，在想象的剧作中想象沙希难过然后自己去安慰并不太符合实际和后期永田放下自尊的这一人物性格转变的情节，而且永田说过希望看到沙希笑。

第三，在1：37：58的时候，小峰对永田说“什么时候再演出呢？

我会去看的。

”剧场收尾出现了小峰。

第四，从人物性格的角度上考虑，永田从一开始的极度自负自卑敏感到后面与朋友交流中承认自己没有才华和道歉，从一开始并不怎么关心沙希到后面体贴沙希，从与沙希相处过程中处处维护自尊到发现沙希喜欢的男团影碟，在沙希表示没什么之后与沙希一起看，或者说在台词本上加上了自己的忏悔，这都是一个转变。

假如说后面的剧场是想象的话，其实不太可能是转变人物性格后的永田所能想出来的，因为他已经放下了自尊，就不太可能臆想自己道歉，成功和在沙希面前证明自己的画面。

第五，电影末尾沙希在观看剧作是有道歉，这点更符合现实。

第六，剧作结束后沙希在离场时驻足看了一会舞台，此时剧作已经结束了，假设剧作是永田的构想，那么沙希驻足也是一个想象，但是相较可能性来说明显是这更有可能是实际，想象剧作不大可能包括演出之外的内容，即谢幕离场之后的内容，沙希停留是为了多看一眼曾经的回忆，也更符合实际。

第七，从电影设计的服饰角度上考虑，沙希的衣服风格变换是可以体现其性格变换的，首先我们可以确定的是，沙希爱永田，永田也很爱沙希，基于此去考虑，假设是想象的话，永田会想象沙希穿着黑衣服出现吗？

不会吧？

我在这里插入一点，在一段独白是由电影情节进行到沙希离开东京回到老家后永田说“沙希几次发来邮件说身体有在变好。

”假设是想象的话，这段也是在想象内容之内的，那么就与后面沙希穿着黑衣服出现在观众席上不符，永田难道不爱沙希不希望她回到乡下后性格恢复得像当初见面那样一抹裙子天真可爱？

从实际角度上考虑，沙希不太可能回到以前浪漫天真的性格了，故而穿黑色衣服出现，二者相互印证，所以是现实可能性较大。

第八，电影末尾，沙希笑了。

（没力气码字了，请各位意会一下）第九，演员名单和剧场结束的情节一起出现，很明显这是一个作证剧场是实际的有力证据，想象不到如何把演员名单的出现也归入到是想象的范畴，假设是永田所想象的话。

第十，沙希分手前向永田道了歉，电影末尾沙希在观看表演时也道了歉，与前者现实关联到了一起，所以实际可能性更大。

第十一，沙希在观看时忍不住落泪，这点与永田希望沙希一直笑（电影有一幕在家里提到过）不符，所以是永田想象可能性真的不大。

第十二，永田送了一个包给沙希，而后面沙希并没有戴着那个包，假设是想象的话不太可能，更符合现实。

第十三，在永田在电影末尾的剧场上憧憬跟沙希的美好的生活时他对沙希说了一句“可以的吧？

大声告诉我，可以的吧？

”沙希眼神躲闪了，从个人情感出发，永田是不太可能想象出这样一个伤心的画面的。

第十四，沙希说过因为一直相信生活能变好才留在东京，而电影末尾去说沙希留在东京是因为看到永田那么颓废没有大进展才觉得找到了精神支柱，与实际内容不符，沙希说留在东京是因为永田的应该是永田排练剧作的内容，而且沙希这样说其实意思就是永田是个一事无成的废物，那么根据沙希前面说自己一直小心翼翼和沙希温柔体贴的性格不符，更符合永田醒悟悔改后的忏悔，所以应该是现实而非幻想。

第十五，演出结束后沙希起身整理了一下椅子，很明显是一个很现实的细节，不太像话剧所想象的，话剧也不太可能如此周到，无论怎么讲都是实际可能性更大。

第十六，从小屋到剧院，从沙希在眼前到观众席上，时间太紧密，连接很快。

所以是现实。

当然，可以说整部《剧场》都是一场剧场，相识相恋分开都是永田创造的故事，但是后面末尾那场演出小家框架了“演出的空间”，而从整体上没有看到表演的因素框架了整个剧院，所以我不认为《剧场》是一场被设计的剧场。

所以，后面剧作及获得成功，都是实实在在的现实而非幻想。

·后面他们复合了吗？

①复合了，因为电影中沙希一笑就代表原谅了永田，而电影的末尾沙希在面对戴面具的永田时笑了。

而离场时的停留驻足，很可能是旧情复燃的一个信号（当然也可能是单纯的回忆，不过根据电影情节沙希无数次原谅很难不让人觉得沙希已经原谅了永田）还有就是沙希是最后走的，很不爱了的话，不会停留很久更不会驻足。

②没有。

参考第十三的眼神躲闪和看剧时和分手一样的道歉。

回来搬行李时沙希问没有整理吗永田说收拾过了但是又复原了，沙希笑得很开心，但是还是假装不知道他地用心，并在后面明确表示不可能跟永田在一起。

不过我还是认为复合可能机会更大，毕竟道歉和笑了在眼神躲闪之后，毕竟剧场的结束，灯光的熄灭，即他们那个小家消失在画面上是在沙希停留回忆之后。

·他们有过性生活吗？

①有过，沙希说过我不是玩偶。

七年相恋。

有一情节沙希说了过来两人把头依偎在了一起，推测个人性格不是特别保守，而且恩爱。

永田问沙希是否睡了沙希会笑。

一次争吵时沙希握住了永田的手，很有夫妻的感觉。

一次醉酒后永田问沙希你怎么能找到，沙希用胸脯撞了一下永田。

沙希问是否可以分担电费（好像）被拒绝后看永田玩游戏，永田问你不睡觉吗？

沙希反问阿永不睡吗？

②没有，沙希说永田牵手都会害羞。

沙希牵了永田手后永田表情很窃喜，而且沙希问“怎么这样的表情？

”沙希牵手后，永田说我还没想好。

（这里可能不对）。

房子好像隔音不怎么好，而且邻居蛮在意大声响。

沙希想换宽敞点的地方住永田不乐意。

永田说很喜欢从深夜一边工作一边聊天做事到天亮。

生理角度看，发生过。

·沙希真的是因为将永田当作参考才一直坚持留在东京，不然早就回老家了吗？

不一定，沙希说过一直觉得有可能才一直努力，这一点并不单纯是因为永田，她还有演员梦，在一次跟永田吵架时自己也说过：“老家的朋友们都结婚了，只有我一直是这样，我想今后能在一起吧，所以就加油努力。

”可惜了，永田在她几近奔溃之时还给她看男团的影碟，这太打击沙希的理想了。

至于后面沙希说如果不是因为你我就早离开东京了这个应该是永田话剧的排练内容。

假如说沙希是不是因为永田才一直坚持留在东京，是的。

因为沙希觉得以后能在一起才苦苦坚持，但可惜沙希马上27了，等不了永田太久了。

·沙希要说的是什么剧中有一个情节是说到几周前沙希发来邮件说有重要的事情要说，其实很可能就是要说分手，因为前面沙希在一次全剧最激烈的争吵中说过——“够了，我真的搞不懂你在想什么。

”其后态度变得较为冷漠，而且在分手的时候，沙希说“我妈说，回到乡下来休息休息吧。

”太可惜了，最后一次雨夜，沙希说了让永田不要走，永田还是选择为沙希出头，有感动吗？

有，但也成为压垮沙希的最后一根稻草，让沙希彻底死心。

·沙希是什么时候离开的应该是在最后一次演出永田拉灯场景变暗的时候。

七年真的很久。

很久。

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。

可能觉得自己和永田有些像吧。

很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。

那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。

那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。

那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。

中间哭了很多次。

剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。

不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。

夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。

恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。

再简单谈下人。

永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。

沙希不停地迁就，一再退让。

但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。

忍不住想起被嫌弃的松子的一生。

松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。

感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。

总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。

倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

观影如阅己。

前面永田拧巴的人格让人十分的反感，不敢去面对，但心里却又幻想，所以他搬出同居的公寓，但却又会在深夜过来。

观影时我十分讨厌大半夜过来“偷人”开关门也不注意点，来就来了还非得把人搞醒。

但到后面我可能理解了，他逃离却又想靠近，像小孩子一样通过这种方式引起沙希的注意。

他想保护她，但现实他却是被保护的一方。

正如他身无分文搬进沙希的公寓，无所事事也不交水电费。

沙希却打着两份工 ，给他端茶削梨。

他疯了似的逃离，却总忍不住夜班回来蜷缩在她怀里。

醒来后又背对着装睡逃避。

前面的戏段，永田的“渣” ，沙希的“傻”，相互爱着却也相互折磨。

一个人在装满曾经点点滴滴的回忆，他收拾着东西，翻看着过去的点点滴滴，不忍这下又复原回去，期待她的回来。

但当她乘车回来帮忙收拾时，他意识到他要失去她了，他拿出曾经一起演的剧本，翻看着过去的一笔一划的回忆，想留住她。

她好像“成熟”了，好像下定了某种决心，索性好好告个别，来“再为君舞一曲”！

于是她说：“你很擅长读剧本吧，读一下～读一下～”于是两人带着别样的心情，对着爱情开头甜蜜的剧本。

但如他所说“全是缺点”，于是两人读着读着都抛开剧本自导自演，说着长久以来心中的感悟、憧憬。

最后公寓的墙壁倒下，台下坐满了观众，还有她。

很喜欢刘擎教授的一句话“你在世界上有一个人那里，得到了彻底的无限的最高的承认”，那么作为得到承认的人，如何去回应这份认可，应是最重要的课题。

如果当下不回应的话，等到这份承认过期，那么一切反馈都将于事无补不是吗?永田自卑，敏感，偏激，自我中心，典型的边缘型人格。

在大街上游荡时，偶然见到沙希，像是发现猎物一样尾随，搭讪，约会，寄居生活伴随着出轨，嫉妒，冷暴力，强烈的控制欲，以及最后沙希离开后用戏剧表现出的一点忏悔。

所有的自白都是自我洗脑，找到自以为是的合理性来解释自己的毫无道德底线的行为。

永田在沙希演过戏剧之后再也没让她上台，即使沙希演戏很受欢迎，即使沙希来东京就是为了当演员，因为他知道，沙希有演戏的才能，只有把沙希永远困在孤岛，自己才能一直得到她无限的最高的承认和崇拜。

“憎恨她的纯粹和天真，每次触碰到她的温柔，更突出我的丑陋，自卑感会比以前更强烈”因为害怕自己崩溃，那就就先一步摧毁沙希吧，这是永田的做法。

希望每个人都能找到属于自己的幸福，不要因为沉浸在对方可能改变的期待中一步步放宽自己的底线，每个人都是最好的存在。

一定会遇到一个同频的人，理解你的纯粹，珍惜你的温柔，守护你的天真。

—————剧透部分他是不知名的编剧，她是还在学习演艺的学生。

他像个疯子一样缠住了她，她像个女菩萨一样接纳了他。

她读了他的脚本，并第一次演了他的戏。

他们同居了。

不清楚开始的分分钟是否妙不可言，也说不清是慢慢的还是很快的，这生活就不对了。

他把她同班男生借她的电动车砸的稀巴烂；他直说讨厌她的母亲，只因为母亲说了一句哎呀现在要寄给你两人份的东西；他白天无所事事，晚上通宵玩游戏只为了回避交流；说白了，他就是半个疯子。

她却只萤火虫一样，用尽所有力气照亮黑夜，最后终于耗尽全部。

当然这并不丢人，因为自始至终，她都用难以置信的坚强面对生活。

最后的分分合合，直至最最后的分别，对她是不舍，更是解脱。

—————这部电影神奇之处就在于：虽然对男主咬牙切齿，但又如此理解他并且感同身受。

那种过度的自尊自负而带来的压抑的自卑感令人窒息，总让人觉得，这不就是我吗。

一个极端自负的人，自以为能写出最棒的脚本，却八杆子打不出来个屁。

罢了，在世间丢人就算了，大不了不跟生人说话便是，你们这些渣滓，瞧不起我就瞧不起吧。

但唯有你不能瞧不起我。

不仅不能瞧不起，你还不能表示对别人的一丝丝欣赏。

而且，如果你的家人稍微触犯到我脆弱的自尊心了，那对不起，连你的家人我也恶语相向；我是吃软饭的，但不许你明说；我情商很低，但你务必迁就于我；另外，我的大男子主义不允许我夸你，但不许别人对你好，些许的想象空间都会让我醋意大发，如果发生这种事，全是你自找的。

我工作时，你在旁边是累赘。

我工作时，你虽然不出声，但你这种表现让我越发感觉到你碍事。

和你在一起就是负担。

“慢慢的，她连呼吸都是错的。

”可是，这到底是从何时开始的呢。

也许打一开始就是个美丽的错误。

我相信在现实中有千千万万对这样的恋人。

在男主身上，我也看到了曾经自己的影子。

我不确定以后会不会还这样，但要努力收起自己的自负。

如果真的爱她，就不要逼她流着泪喝下这慢性毒药。

—————最后的最后，感谢山崎贤人和松冈茉优的精彩表演。

贤人，你长大啦。

越来越招人恨了，但大家越恨你，证明你演的确实到位了。

mayu，俺早就喜欢你，深深的爱上你。

说实话前三分之一的演技有点浮夸，但你的脸蛋儿让人一秒钟都没办法离开，每一秒都期待下一秒的你赶快到来。

明显后半段进入状态了，那段醉酒戏，和那段在男主脚边的哭戏真的太棒了。

你总能用笑容治愈一些东西，无论在戏里还是戏外。

好的剧本就像骨骼，而你们的表演，让它有血有肉。