猫

霉霉演Bombalurina，Demete却没了！

《Macavity》被改编得如此空洞像霉霉演唱会上的一支舞曲！

《Macavity》是一首集中展现百老汇爵士魅力的纯真爵士歌舞，果然，霉霉贡献了史上最糟糕的《Macavity》！

我的《Macavity》5555555！

Grizabella一会儿左鼻孔上挂一道清鼻涕，一会儿右鼻孔上挂一道大浓鼻涕的简直让人崩溃！

小白猫Victoria那么多泛滥成灾的镜头，穿插在所有角色切换镜头里。

导演你是没有了小白猫你就没办法让电影画面进行下去了是吧？

最后加的老猫Deuteronomy对Victoria说的那段话：“你会成为一只杰利克猫。

”简直莫名其妙、多此一举的败笔。

事实证明，四大音乐剧，只有《猫》是不适合电影版的！

或者说，所有百老汇的音乐剧，只有《cats》不适合拍成电影！

因为本身它从儿童诗歌改编过来，韦伯就没有好好的给每只猫的角色和故事的前因后果剖析清楚，弄成剧本，真的还要好好扩展打磨的，直接用音乐剧形式照搬荧幕，真的就是大型翻车！

它只适合舞台上的表演。

#电影cats#看完了电影版的《猫》。

一句话，这是一部完全没有必要拍出来的电影。

当然也没必要看。

如图的表情包演了俩小时。

有这功夫不如在线随便看一部音乐剧。

对我而言没有非常creepy，毕竟我也是喜欢看《杀杀草纸》的人。

奔着猎奇而去，猎奇心理没有得到任何满足（人家是大众电影啊）。

演员的妆真是太诡异了。

好歹画个黑鼻头盖一下人中呢？

完全是人脸猫的表情包在唱歌跳舞。

毛也不对，没有猫毛的蓬松，全都贴身。

搞得一会儿像无毛表情包，一会儿像斑点猩猩…猫的品种变少了，不是斑点猫就是黑白猫。

很难分辨谁是谁。

下面是剧透。

剧情是Victoria被主人抛弃加入猫群，在Munk的带领下认识升天候选人。

我憋了挺久直到她自己说自己是Victoria。

是的，cats和宽街再也不白了！

唯一的白猫也变成斑点猫了。

最出戏的就是珍妮点点，她的妆最像附图的表情包。

作为第一个正式登场的Jellicle猫她的舞蹈和剧情可太糟糕了。

吃蟑螂除了前几天微博上能看见的还有好几段，可谓大嚼特嚼。

形象也从一只唠叨的老妈妈猫变成了一只行动不便爱嚼舌头又爱出风头的事儿逼。

人面鼠真的就是人头老鼠耳朵。

分开腿舔屁股，猫可以，人不可以。

摇滚猫出场。

给我扑街！

可能我太老了，完全get不到这种五短身材的rapper散发出的荷尔蒙。

由于不够帅，Rum Tum Tugger的种种作为就不值得原谅了。

他这段下来我感觉我回到了幼儿园，面对的是一个刚学会说no的小朋友，两岁以下，不知道自己想干啥所以15秒一个主意。

使劲说no是为了彰显自己拥有和成人一样的权利。

魅力猫拖着鼻涕出场后，出现了第一只我看着顺眼的猫Bustopher Jones。

后来才明白是因为他穿着衣服。

所有人都在吃垃圾。

和吃蟑螂一样，只有猫做起来才可爱啊！

人型就是不行啊导演你不明白吗！

金链黑哥Macavity这时候已经抓走了两只猫。

小偷猫这段无功无过。

舞台上他们的舞是个看点，电影里就没地方可以展现了。

没有超人猫和狗狗大战，导演放过了狗！

大约看了一个多小时，等Ian爵爷的老Gus出场，我以为我终于适应了电影的妆。

爵爷看起来多可爱呀。

霉霉的Bombalurina全场颜值最高。

她的这段Macavity还挺有喜感，而且有舞台感。

如果不看麦老大脱衣服后像覆盖着均匀贴身体毛肌肉发达的我们的近亲，这段会是全场我最喜欢的。

本来他看着还行的。

等他脱了衣服我才明白过来，凡是我看着顺眼的猫，都是穿着衣服的猫。

全程穿着衣服的爵爷是不是太狡猾了？！

虽然有Growltiger但是没有海盗情节，他变成了Macacity的手下负责看管被抓来的候选人。

到魔术猫这里，我不能接受！

四十年前首映时挑大梁领唱领舞的我本命，虽然渐渐把唱削减了，但是舞还是领的，人也是俏皮自信的。

他在电影里怎么会是这个怂样！

唯粉怒了！

烂片！

垃圾导演！

但是get了Misto和Munk。

不想评价女老杜。

火车猫被提前了。

在舞台这段算是结尾前的高潮，把走神观众的注意力重新拉回来。

电影版…可能是我不够喜欢踢踏舞。

火车猫这条裤子还不如不穿，很像一个只穿着背带裤裸着上身的踢踏舞男。

最后的剧情给我一种错觉：时间到了魔术猫只变回了老杜，只有魅力猫一个候选人了所以她就升天了。

其他猫还在小破船上和Growltiger对打呢。

对了新加了一首歌，就像在《Cats》里硬塞了一首迪斯尼的口水歌，词汇量两千的水平，四级都够不上。

舞蹈和新歌都透着肤浅和简单。

两个小时，我也算是开了眼界。

对整个世界的评价和期待又降低了。

港真，CG技术如此发达，像《狮子王》一样拍个动物版的不行吗……

由音乐剧改编的电影《CATS》成了年度最扑街的好莱坞电影（也许有人会在年前面加个N字），无论是票房还是评分。

当我买票进电影院看这部电影的时候，整个影厅有十几二十位观众，包括一些情侣和亲子家庭，绝大多数都在电影放映进行到一半之前离开了，只有我，还有另外两个坐在前排的人留下来看完了整场，并且其中有一个人只是在玩手机。

这当然是可以理解的。

对猫/动物拟人化到底能做到那一步？

这是本片的出现留给电影业界和观众的提问。

影片太努力的想要表现“猫”了，不仅仅是CG制作的猫毛和不断翘起的尾巴而已，而是从神态到动作对猫的全面模仿。

当一只猫在我们的面前舔盘子，挠自己的胯下时，我们会觉得很可爱，但是当影片中james corden用猫的姿势从盘子里舔东西的时候，你已经分不清到底是人类世界的一个演艺明星，还是一只猫在做这样的事。

CG越写真，就越是有种可怕的真实带来的不适感。

而这可能还只是一小步，影片中最惊世骇俗的场景出现在蟑螂和老鼠出场的那一场戏，你如果想要前往观看，可能要提前做点心理准备。

CATS与其他多数类似命运的影片不同的地方，是实际上它并不是一部烂片。

如果没有CG特效带来的不适感，它至少是一部合格线以上，对于音乐剧的fans来说可以满足的大银幕改编作品。

无论是歌舞，还是剧情节奏，都算得上不错，更不用提ian mckellen和judi dench的精彩表演，前者扮演的theatre cat在舞台上的那场戏活灵活现，后者尽管唱功不够专业，但是当她在结尾轻声浅吟起那首The Addressing of Cats的时候，她就是old deuteronomy，尽管换了个性别。

即使是CG，其实也并不是一无是处。

CATS的音乐剧版，因为是由人穿上戏服来表演猫，所以观众很清楚只是人在扮演猫，并不会有不适的观感，但是也因此，其实并不能做到极致的来表现原剧所想传达出的猫的性感与曼妙的身姿。

而CG做到了这一点，比如被影片提升至女主角戏份的小白猫跳的芭蕾，如果这时你已经能够习惯CG的恐怖谷效应，那么还是很能感受到那种性感曼妙的身姿的。

令人印象深刻的还有railway cat的那场戏，场景从剧院内延展到泰晤士河上的铁路桥，再到卧铺车厢，再回到剧院，全程一气呵成，这是舞台剧很难表现出的时空转换。

或许，CG的效果最重要的，是魔术猫把老鼠召唤到自己的帽子里的那场戏，当魔术师摘下帽子，三只人脸扮演的小老鼠站在他的头上载歌载舞，其中一只因为没站稳翻滚了下来，拽着魔术师的衣服跳来跳去，这样的场面，也只有CG能够实现了。

最后一个问题，是CATS这部电影究竟应该怎么拍摄，有的影评人认为应该拍成一部动画片，的确，这部电影最难被观众接受的地方，是这样一个非常不真实的设定，却再极尽所能的追求写实。

我觉得可能有一些改进的地方，能够让观众稍微接受一些。

1、舞姿保留，但是舔盘子、挠自己等这些动作，还是需要去除或者改编得更加为人所能接受（这恐怕不是一件容易得工作）2、吃蟑螂得片段删掉，仅仅歌词里唱出来就好，蟑螂和老鼠不要用人来扮演，全部做成CG的动物。

3、既然本来就是幻想题材，那么根本没必要按现实比例来处理动物之间的大小关系，老鼠完全可以卡通一点，比如用小朋友大小的身材来跟大人演的猫做点对比就行了 （不过这会导致魔术猫那场戏要换别的表现方式）只是一些random thoughts。

总体来讲，当然很多人都会把这部戏嘲笑（即使他们可能并没有看）得体无完肤。

我码这段文字只是觉得，CATS这部电影虽然是一部失败的作品，但是它远远算不上一无是处。

更重要的是，不管是电影业者，还是普通观众，我们从里面得到了什么启示。

就像CATS这部音乐剧作品一样，在不喜欢它的观众看来，无非就是一群猫的自我介绍，也没多少情节可言。

但是只有当你想起那些在深夜，空无一人的人行道上望着一盏盏熄灭的路灯无处可去的日子，想起那些或美丽 或悲伤的回忆，想起自己对人生的追求和渴望，以及思考什么才是幸福的意义，你才真正看过了猫

一直觉得《猫》是部特别神棍的音乐剧，没什么剧情，也没什么逻辑，但是就是好看，只可意会不可言传的那种。

四大音乐剧中唯一非人主角的设定，加上不逊音乐的舞美，究竟该怎么实现电影改编呢？

讲真，其实真要选个导演，汤姆霍伯可能真的是最佳人选了，不评《悲惨世界》好坏，光其现场收音态度就足够让人敬畏的了。

所以当时听说霍伯导演，虽然质疑，但我还是抱着一丝希望的，我有多喜欢音乐剧《猫》呢？

当时伦敦西区英国巡演，我看完一场惊为天人（猫），立马又买了第二天的票，要不是学生党囊中羞涩，估计还能连看一周。

然后知道百老汇重启，特意跑去纽约看，接着美国巡演又看了一次，所以至今现场看过四次。

但是我心中的最佳还是1998年的DVD版，无论是卡司还是演唱，跟87版的原声都丝毫不输，而且也没有87版唱的那种“土“气。

所以不时就拿出98版重温一下，从来也没有看倦过。

所以说回电影，看到预告片之后就预感不妙，感觉霍伯要扑街， 也做好了心理准备，但是电影真是烂出翔啊，基本就是群魔乱舞了，不吐槽一下真是没法过圣诞了，顺便再安利一下98年版卡司有多经典（图片有空慢慢填）。

导演猛加鸡腿型Victoria音乐剧《猫》是打破第四面墙的，比如开场时候领头猫就唱到“There is a man over there, with a look of surprise"，所以之后的Jelicle Cats各种介绍，都可以看作是唱给人听的。

但是作为电影，显然不可能像音乐剧那样真的跟台下观众实现互动，所以引入了一只带观众视角的猫-Victoria。

Victoria被设定成了一只外来的非Jelicle猫，所以开场曲“Can you XXXXX”全部变成了对她的发问，这也能接受。

但是到Naming of cats这首歌的时候，居然变成了其他猫先问她叫什么名字，然后开始告诉她Jelicle猫的命名。

这种改编可能对不熟悉音乐剧的观众更友好吧，但是对我来说反而太过于逻辑感，失去了《猫》的本有的那种“神棍”了。

Victoria原来在音乐剧中就是一只纯白的猫，混在猫群中打打酱油，偶尔独（双）舞一段芭蕾，that‘s all。

电影里摇身一变，变成了主要线索，甚至 Grizabella（老魅力猫）最后重生，都是通过Victoria来牵线搭桥的。

Munkustrap相似的是，Munkustrap（首领猫）本来只是一个小队长角色，偶尔负责报报幕，主持一下正义，在电影里变成了所有参选猫的介绍者。

虽然看起来长得挺帅，但是导演这鸡腿咱也不能这么加啊。

新版Victoria和Munkustrap两位还算养眼Mr.Mistoffelees最后就是Mr.Mistoffelees（魔术猫），音乐剧里也是打打酱油，最后负责把族长救回来，戏份中等，但是贡献出一首好听的《Mr.Mistoffelees》歌。

电影里也是被狂加鸡腿，甚至还发展了一条爱情线？！

看在演员眼睛亮晶晶纯良无害方面，我其实没有太想吐槽。

但是真是毁了《Mr.Mistoffelees》歌啊，这歌猫迷应该都耳熟能详，甚至谢幕也经常放这首歌观众集体合唱（总不能唱惨兮兮的memory吧）。

但是电影里，为了表现魔术猫屡战屡败，哦不，屡败屡战，一首好好的歌被割成好几份，一直等魔术猫那一声“Presto！

”愣是没喊出来。

副歌唱几句歇两下，节奏严重打乱。

哎呀看得我急死了。

Mr.Mistoffelees新版也算楚楚可怜怎么说呢，把几十只猫戏份集中到几只，大大削弱了原来众猫百态的勃勃生机。

但也情有可原，考虑到观众和剧情呈现，电影却是不能那么角色分散。

然而话也说回来，既然这样，那就别改拍电影了嘛，隔壁《西贡小姐》说不定也缺人呢，放过《猫》好么？

真·辣眼睛系列 Rum Tum TuggerRum Tum Tugger（摇滚猫），是我在98版里最最最喜欢的角色，高大帅气，亦正亦邪，加上John Partridge的大长腿和超级性感嗓音，我每次看得都心神荡漾。

因为Partridge演绎太过完美，后来所有版本的摇滚猫我都不太喜欢，基本都表现的太过自恋而正经不足，每次都看得都挺生气——直到这次，我被气笑了。

找个黑人来演无所谓， 只要一样帅就行了，可是这带一大金链子是什么鬼？

请大家屏住呼吸感受一下新旧对比，Can you feel what i feel?

左上98版猫中男神John Partridge版 VS电影版宛若智障一个小插曲是当时我也围观了首映红毯，除了霉霉，摇滚猫的主演收获的尖叫声第二高，查了一下是个R&B歌手。

导演，你是不是对rock star有什么误解？

Grizabella然后是詹妮佛哈德森的Grizabella（老魅力猫），名曲《Memory》的贡献者。

魅力猫虽然凄惨，但是是一只有骄傲的猫，舞台版本里魅力猫，基本是衣着褴褛但是穿着高跟鞋，举手投足嘴角眉梢，是有股老娘以前比你们厉害多了的劲的。

电影里哈德森扮演的更像是一名驼背哈腰苦哈哈的劳动妇女形象。

当然我们也能看得出哈德森唱得特别走心，不仅眼泪流出来了，鼻涕也止不住往下挂。

刘姥姥 vs落魄贾母JennyAnyDots对了还有JennyAnyDots（波点猫）。

首先是被大家普遍吐槽的吃人脸蟑螂，对于剧情来说根本没必要吃蟑螂，音乐剧里没有，也完全不会影响剧情。

电影强行加入，还不止一次吃，让人怀疑汤姆霍伯的心理健康，或者野心——说不定真想拍一部猫版洛基恐怖秀呢。

还有就是喜剧演员Rebel Wilson的装傻扮丑，和英伦经典音乐剧风格完全不搭。

波点猫虽然体形有点胖，但是也算是很贤惠的，为什么因为胖就故意设置各种笨拙笑料。

我建议除了女权主义，也应该弘扬一下胖权主义。

这社会真的对胖子太不友好了。

Macavity再来是Macavity（反派猫），因为是Idris Elba大腕儿来演，所以也被加了不少戏份，感觉随便一弹指，就能把人化成灰疏解转移。

但是电影结局是，技能堪比灭霸的反派，最后居然是抓不住气球的绳子，从天上摔下来了。

唉，我是真不想多谈了，影响智商。

稍显不足Bombalurina这里不得不提霉霉演得Bombalurina（妖艳猫）了。

原设定是母猫中最性感，对应的就是摇滚猫。

不吹不黑，出场那段洒金粉这段算是创新得最有意境。

妖艳猫在这部电影里，虽然有胸但是性感不足，跟其他角色也没有任何互动，只是给反派猫开了个场。

跟摇滚猫调个情会死吗？

可能是霉霉太忙了，或者真是瞧不上那个傻逼吧。

脱开演员光环来说，妖艳猫是有惊艳感的，但是角色十分单薄。

Taylor洒金粉电影里唯一一首新歌，是霉霉和韦伯创作的《A beautiful ghost>,还算好听。

在电影里是由Victoria演唱的，片尾曲有放霉霉版本，喜欢的不要错过。

Old Deuteronomy再来Old Deuteronomy（族长猫），从老公猫改成了朱迪丹奇的母猫。

其实无功无过，就是少99个妻子的戏谑。

女权运动，从我做起，猫猫有责。

Gus / Mungojerrie&Rumpleteazer 最后是万磁王版Gus（剧场猫），也没啥存在感，可惜的是跟98版一样，把海盗的咏叹调给拿掉了。

Mungojerrie&Rumpleteazer （小偷猫），也算是原创音乐唯一改动，把他们的歌变调了。

本来的歌戏谑好玩，婉转动听，电影里的旋律感大减，真搞不懂怎么想的。

看完本片我的第一念头是哎呀原作曲韦伯会不会从气得诈尸，然后一想这丫肯定躺在沙发上数钱呢。

韦伯无疑是天才，四大音乐剧，他的就占了一半，而且都是年纪轻轻就创作的。

但是其实他的“雷剧”很多：比如《歌剧魅影》续集《真爱不死》，音乐平庸不说，居然能编出Christine和子爵孩子十几岁后发现孩子是魅影的（？？

），导致我现在无法直视第一部剧情了。

还有《Starlight Express》，应该是在《猫》和《歌剧魅影》之间创作的，服化道是真真魔性。

98版摇滚猫的扮演者在里面饰演新型电车electra，请大家感受一下出场的音乐《AC/DC》歌词：Electra is cool, Electra is hot, rich hot powerful, rich hot cool，rich hot powerful, rich hot cool .......“是不是有雷又土？

心情不好的时候我就单曲循环，治愈功能有奇效！

Starlight Express造型电影里基本保留了90%的原有曲目，也算没有进一步往乐迷心中撒盐。

往回找补一下，《猫》改编电影的确是吃力不讨好的一件事。

撇开改编难度不谈，对于死忠音乐剧粉，心中标尺那么高，取悦他们何其困难。

对于吃瓜群众，不熟悉《猫》的舞台表演形式，经典的歌曲失去了加成光环，普通观众能喜欢才怪。

辛苦找图拼图，也算吐槽吐完了，舒坦很多。

想一想还是我的审美品味不够，说不定几十年后这部《猫》会成cult经典呢！

Disclaimer:鉴于部分“较真”的豆油评论，特意申明：标题提到美国版《妖猫传》主要在于“妖”和“猫"的梗，全文并无一字踩陈凯歌版《妖猫传》（当然我也绝对不会夸）。

如果不小心踩了一部佳作，那么护法之心我也能理解，但是何必为了一部《妖猫传》伤和气呢...当然我绝对尊重和捍卫你发言的权利。

玻璃心的我只能加个这个disclamer以表态度。

比起接受不了《妖猫传》梗，我突然开窍为啥还有人说昆汀辱华了。

音乐剧《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的。

作为音乐剧经典，《猫》从1981年-2000年，共上映7485场，成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

故事情节比较简单，杰里科猫的聚会，在这样的聚会中选出一只猫升天也就是重生。

舞台就是大型“猫片”，最终魅力猫格里泽贝拉获得重生，也在故事中留下经典音乐《memory》。

从音乐剧的角度讲，首先《猫》的剧情并不复杂，也没有很明确的故事发展线，出场所有的猫都有自己的特点也给了时间充分展现，有很多记忆点。

其次舞台以及布景灯光等，舞台背景复杂甚至是杂乱也并不华丽，荒芜的垃圾场，各种废弃物组成，跟猫的警觉以及优雅相得益彰又有强烈对比。

灯光蓝色跟红色较多，营造幽暗、神秘的氛围。

除了开场前半段，后面比较多单束灯光，当然也是根据不同的猫的特点来调整，比如小偷猫出现，单束灯光，场景比较暗，符合“小偷”特点，不敢张扬。

在下半段魔术猫出场运用了一些道具来呈现魔法效果，最后魅力猫升天的场景有很多烟雾，制造一种神秘又庄严的感觉。

场景不够华丽但是角色塑造非常的精细，猫的服装、肤色、花纹、毛的纹理等，通过这些都可以体现出他们的性别、年龄、甚至个性，形形色色的猫使整个场面更有看点也更有细节，体现了设计者的绝妙之处，粗略跟细致的搭配，就像一幅画里的背景跟主体。

最后一点是音乐、舞蹈元素，唱诗班新式表现神圣与尊敬、华丽优雅与凝重的两种不同表现形式的芭蕾舞元素，轻松活泼的踢踏舞、动感热情的爵士乐爵士舞、摇滚乐、现代舞以及感情细腻的女声，最后充满寓意的信息传递用男高音来表现。

这一系列的元素搭配使整个剧层次比较丰满也有很多抓人的点，引人入胜。

在看这部剧的过程中，一开始是好奇关注整个舞台，第一次受到感染是踢踏舞的表现，很有百老汇以及大上海的感觉。

然后开始关注细节每个层次，再到经典《memory》女声，充满感情有很强的代入感。

个人比较喜欢的音乐是摇滚猫在介绍魔术猫出场时的摇滚乐跟现代舞，摇滚猫一开始装扮以及个性就很鲜明，是没办法忽视的存在。

介绍犯罪猫麦卡维蒂时的爵士乐跟舞蹈能让人感受到他的个性是神秘又张扬的。

当然最具有感染力的还是三次出现的《memory》，最后一次剧情靠近尾声部分的表现出了她的过去、经历以及向往，让人听出了心酸以及坚持，从一开始的出现想要回归不被接受，到后面都看向她以及合唱部分，带着颤抖的一句“touch me”，最后小白猫把手伸出去代表接纳，所有的和声响起，故事圆满，在大家的支持下成功获得重生。

如果说我喜欢的摇滚乐是感官上的高潮，那《memory》一定是情感上的高潮。

猫的世界是神秘的，“每个猫咪有三个名字”，需要去了解他们；“低头，脱帽，在叫他的名字前”，猫咪需要被尊重。

“猫非常像我们”，所以这也是在说我们自己。

剧中各式各样的猫咪就像我们自己，警惕、纯真、多面又包容。

《猫》是剧作者韦伯根据艾略特为儿童写的诗改编的，单纯又美好，受到儿童喜欢。

传递的价值是在成长的不同阶段，我们可能会“变成”不同的人，保持一颗纯真、不放弃、向往美好的心，就能得到重生。

去看Cats电影版的人无非两种：看过和没看过Cats原版音乐剧的。

对于没看过的人来说，这部电影的故事就太单调——用一句话就能说清楚的剧情。

但，凡是看过原版舞台音乐剧的人，去看的是一种情怀，而且这种情怀被很好地保持了。

原作者Webber毫无疑问是这部电影的音乐总监。

小白猫是舞台剧里没有的角色，她在电影里承担和代表的其实是观众的视角。

因为舞台剧第一句“Are you blind when you're born？

”是直指观众的灵魂发问，而在电影里是对着小白猫。

就从这一点上来看，电影就很有巧思。

纵览全片，我们可以感受到创作者们在音乐剧和电影表现手法之间拿捏的挣扎。

这挣扎有一个很好的结果，事实上我觉得这是最好的结果了。

片中集体舞的桥段音量略轻，但这是音响导演为了片尾升天环节提高音量而做的准备，也无可厚非。

猫咪们的化妆，舞美，动作，都非常好地再现了猫咪的角色。

只有爱Cats音乐剧，爱音乐并且爱猫的人才能真的欣赏好这部电影。

老Deuteronomy在新版里由Dame Judy Dench饰演，本来是公猫，现在变母猫，倒也没有任何违和感。

片尾她对着镜头唱完The Addressing of Cats，十分具有说服力。

这一段再次提醒观众，这不是一部由人类出演的电影。

片中所有的角色都是猫，所以你要以猫的性格标准来衡量这些角色，才能发现他们的可爱。

本来这个影评到这里就写完了，但我还要再啰嗦几句。

记得《悲惨世界》最近的一个电影版，和原版音乐剧里一个我认为很大的不同，就是芳婷在原版里是去堕落当妓女之前，仅仅是刚动了念头的时候，就心灰意冷唱出I dreamed a dream。

而在新版里，她是在卖淫成为事实之后，躺在浴缸里唱了这一首。

在原版的Cats里面，Elaine Page所塑造的猫咪Grizabella角色虽然被人抛弃，变老变丑，但依然是那只不低头的高傲的猫咪。

虽然边唱边流泪，但依然是傲气地完成了Memory的演绎，丝毫不煽情却依然令人动容。

这才是一只贵族猫咪呀！

在新版里，她成为了一只哭哭啼啼畏首畏尾的老蔫猫。

一首Memory唱得声泪俱下，跟要饭的似的，最后的look a new day has begun这句的rubato更是拖长到让人怀疑她后面的到底还唱不唱？

一个高贵的英国音乐剧，硬是搞成了美国社区高中水平。

还有，这部电影我觉得唯一的败笔在于，Grizabella在原版里可是靠一首Memory让身后那些不愿看她听她的猫咪们一一转身，从她的歌声里找到了自己的共同遭遇，于是从排斥到共鸣，最后到认同，一起送她上了天梯，一气呵成。

原剧里，从开唱Memory到Grizabella顺利登天，一共7分钟。

黄金的7分钟。

人的情绪线条只能保持7分钟。

而在电影版里，似乎猫咪们并没有从Grizabella身上看到自己的同样的遭遇，搞得好像他们都没有被抛弃过，没有在街上彻夜流浪到看见太阳升起时熄灭的街灯一样，而是仅仅被Grizabella可怜巴巴声泪俱下的歌声感动了而已。

一种居高临下的感动而已。

这一点非常不合逻辑。

然而还不止如此：接下来，老Deuteronomy非常直白地说：好，那就选你了！

这多此一举的台词打断了情绪上升的路径，令人感到遗憾。

电影是通俗的艺术，但是有时候感觉也太俗了。

这两个新旧的对比，不得不说反映了当代观众审美的“快消”化。

一个是芳婷，一个是Grizabella。

本来都是有骨气，傲气的落魄角色，原版里毫不煽情却让人铭记在心。

在新版里呢？

也许这种性格在今天的时代里，已经被越来越多的人不理解，所以要用一种非常直白，接近于愚蠢的方式来演绎才能被普罗大众理解？

哎不说了。

懂的人，自然懂。

不懂的人，我写多少也说不明白。

真的是像剧中的剧院猫Gus嗟叹的那样："these modern productions are all very well, but there's nothing to equal, from what I hear tell"

猫不是每个人的Cats...观看这个影片要把自己设身处地的想成一只孤傲有怜人希望获得认可的Cat.本剧由强大的阵容，女主巴黎科班出身，为本剧，放弃伦敦皇家主演7月时间，学习感受表演本剧.精湛的技术通过电影深深的传达了出来。

虽然音乐剧多focus在音乐上，我认为此电影版更多的是individual的表演。

踢踏舞猫也好，芭蕾猫也好，JG的胖胖🎩猫也罢。

个顶个的都是业界的顶级人物。

值得一提的是本片需要一定的适应期.猫脸是一个很特殊的设定...破解方法，把自己想像成one of the cats😇我们每个人心中不都有一只猫吗...wanna be the true oneself. Beautiful ghosts这首是电影版Taylor Swift专门为小V写的.如果看到最后cast还有TS的原唱版本. 不懂艺术的你，如果你只focus在猫脸上，那么这部电影正确的打开方式你还没有掌握...人估计要n刷才能看懂作者想要表达的吧...

《CATS》：5分全網都在駡，抱著很低的預期看，觀感居然沒有想像中那麼差。

在我看來，這就是年度邪典電影。

前半個小時是大家普遍最無法接受的地方，裡面涉及大量重口味情節，吃蟑螂吃垃圾，還有詭異的人形貓，可能我個人口味比較偏，這些對我而言有獵奇快感，反倒算是加分項。

但這些獵奇在後面就不再出現，這點有些可惜。

電影最大問題在於它毫無節制地運用音樂，整部電影中間幾乎很少間停，往往一首歌結束又緊接著下一首，導演上一部《孤星淚》也是這樣，但問題是《孤星淚》的每段信息量都是極高的，有複杂的故事做基底，觀眾很容易進入故事。

而《CATS》的故事實在是太簡單了，所以每一段基本都是表現角色和情緒，這種一旦觀眾無法進入狀態，全程就會非常煎熬。

如果單拎一段來看，其實歌舞的表現還是不錯的，但當一段又一段的歌舞密集地堆在一起，整體就比較煩了，觀影途中會一直期盼它什麼時候能停一停這音樂。

另外一個問題就是，電影雖然是架空的宇宙，但電影的邏輯其實很奇怪。

這裡的奇怪不是指貓為什麼會唱歌跳舞，而是電影的呈現不符合物理邏輯。

簡單來說，如果按照電影裡貓的大小是按照現實世界的比例來呈現的話，就很難解釋為什麼貓會有合身的衣服跟鞋子，舞臺劇可以不計較這些，但電影裡出現這種情況就會很讓人出戲。

優點還是在歌舞段落，老爺子在舞臺上的表演非常有力量，還有那段撒金粉的歌舞，是全場最佳。

每個貓的歌舞都能深刻地表現出貓的性格特徵，這種舞臺表現力一方面多得原舞臺劇的功勞，另一方面也是導演在鏡頭語言上下了功夫。

不知道是不是因為上一部《孤星淚》被很多人吐槽只有特寫沒有動作，這一部是讓演員們又唱又跳，但說實話想像力還是不夠。

這次雖然翻車了，但我對導演還是懷有期望，這種世界級的舞臺名劇，敢去改編它本來就是一種勇氣。

《猫》，一粒由环球影业流下的时代眼泪，猫片里的猫王，cult片里的cult神。

谁都没想到好莱坞赶在21世纪10年代的末尾还能炮制出这种惊天动地的可怕片。

为了写这篇观后感，我特意去采访楼下的猫。

我问猫，你怎么看这部电影。

猫说，我没眼看。

我问猫，你为什么没眼看，明明你有眼。

猫说，这跟有没有眼无关，我不懂欣赏当代猫片，你赶紧饶了我吧。

猫对此不愿意发表任何评论，所以还是由我来简单介绍一下这部电影。

故事一开始，女主猫被遗弃到一片街区，这片街区的猫都热衷于唱歌跳舞，定期举办美国好声音，夺得冠军的猫将会得到升仙的机会，具体方式是乘坐热气球上天。

一头黑人猫为了夺下冠军成功升仙，决定抛开好莱坞的政治正确，忍辱负重担任本片的幕后黑手。

他的作恶手法是等选手猫才艺表演完毕后，再将选手猫逐头抓到泰晤士河的游船上，使得能够参加比赛的只剩下他自己以便夺得冠军。

最后黑人猫并未得逞，一头落魄的黑女人猫夺得冠军，在众猫环绕之下徐徐上升，迎来结局。

至于女主猫？

你还以为她要夺冠对吧？

其实她是一个连藤丸立香都不如的移动摄像头，只负责露出吃惊的表情。

由于黑人猫的作恶手法异常简单，电影也很简单地以选手猫才艺表演——女主猫吃惊——黑人猫掳走选手猫——下一头选猫才艺表演的情节循环了一百分钟。

我相信只要导演脸皮够厚，这电影还能够无限循环下去，直到黑人猫的游船装满形形色色的人头猫。

这部电影的导演叫做汤姆•霍珀。

2010年，他拍了一部电影叫做《国王的演讲》，该片获得第83届奥斯卡金像奖的最佳影片奖项，前前后后我看了这部片四次，每次都能尝到一种引人入胜的味道。

2012年，他又拍了一部《悲惨世界》，电影由休杰克曼主演，得到当年奥斯卡最佳影片的提名。

时隔多年，他给世界各地影迷带来的却是《猫》。

这是一件非常诡异的事情，电影从头到尾都充斥着猫妖狂舞，场景诡异，造型猎奇，足以令人误会这是外国人特意拍摄的西游记外传。

你从任何一个地方点开这部电影，都会觉得猫妖们正庆祝唐僧落入手中，纷纷食指大动，摩拳擦掌，准备饱餐一顿。

谁知道这些年来汤姆•霍珀经历过什么磨难，才会如此令人措手不及地坠入魔道。

《猫》的预算是9500万美元，最终全球票房是7368万美元。

按照电影票房的正常算法，这部电影至少要达到3亿美元的票房收入才能够勉强回本，结论是这波环球影业亏得连内裤都没了。

更加诡异的是这部电影被MPAA分级为PG级。

PG级是MPAA中仅高于G级的评级，意思是普通级，建议在家长陪同下观看。

MPAA对此片评为PG级所给出的理由是包含一些粗鲁和暗示性的幽默。

具体分类的解释很长，如果感兴趣的话可以到IMDB的页面上找。

我比较感兴趣的是以下这段内容。

这是关于“令人恐惧及紧张场景”的具体解释，1235人里有872人认为这类因素的影响非常严重。

这段文字描述令我无比好奇为什么《猫》仍然能够获得PG级的评价。

这可是一部有人头猫吃人头蟑螂这种诡异场景的电影啊，凭什么拿PG级？

最诡异的是，从前期的具体人设绘制、演员定妆到后期CGI特效制作，期间如此长一段时间，难道整个环球影业都没有一个审美正常的人提出过异议吗？

还是说环球影业认为《猫》压根就没有那么严重的问题，只不过是这一届观众不配看这部电影？

对于这部电影的彻底失败，网友们的讨论异常激烈。

你永远不知道为什么电影里有些人头猫穿着衣服，有些人头猫又不穿衣服，为什么不穿衣服的人头猫用拉链脱下自己的皮毛后能够在里面露出一套衣服和完整的皮毛。

为什么街上的人头猫体型有时候很大，有时候又很小。

为什么人头猫有时候四脚爬行，有时候又站着跳舞。

为什么，为什么，为什么，在看这部电影的时候，脑袋里只有疯狂冒出的问号。

如果《猫》的歌舞编排非常优秀，我绝对能够将以上的问号通通排出脑海，但问题是这些歌舞不具有任何吸引力。

最终这些问号汇聚成一个明确的答案，那就是任何人都没必要花一百多分钟去看这部电影。

除非你怀着猎奇的心态，想要满足被新时代cult片王者敲打心灵的欲望，否则请相信我，不要看《猫》。

这应该是本年度走进电影院看的最后一部电影，之前没有完整地看过音乐剧《猫》，对这部电影的期望值也没有定的那么高，抱着尝试（逼着自己）看歌舞片的想法掏了银子买了票。

作为一个不怎么看歌舞片的人，总觉得这类影片容易让我感到尴尬（可能是本人艺术审美不行），而这部电影再次加深了我的这一想法🤦‍♀️。

前面的情节“扑朔迷离”，尬舞尬唱让人无力吐槽，奇特的是当Francesca Hayward大段的舞蹈展现以及和Jennifer Hudson的对手戏上演时，突然觉得好像有点意思。

可能是因为自己不会但喜欢芭蕾，可能是无法抗拒经典的《memory》旋律🎶，反正一只善良猫咪我觉得挺讨喜。

情节不能深究，主要图一热闹以及满足好奇心。

这部电影让我对音乐剧《猫》产生了兴趣😂，我相信一定不是这样的呈现方式，我还是看回音乐剧吧。

另外，有点喜欢Francesca。

四舍五入3颗星，真的不能再高了😬