天台爱情

周杰伦啊我不就没买过你专辑嘛你至于这么改头换面来折磨我么？

我承认用团购的电影票看你的电影是对你的不尊重，但是我不是知错了回头补差价了么，你说这是限价片我认了，可你没说这是下限片啊！

这片子哪里体现出一点智商了？

穷小子爱上大明星这种烂梗别说韩剧了就连于妈妈都不屑再用了啊你用得兴高采烈还告诉我说这是你花六年磨出来的东西。

我靠六年啊，姐上完整个中学了啊，从只会玩泥巴认ABC到上知天文下知地理三头六臂去高考，你就给我弄出这个？！

看到片头“导演/编剧”我就小心肝儿一颤，艾玛这咋还编起了剧呢这不方文山的活计么这么多年交情你还抢人饭碗，啧啧。

可是看到最后我又知错了，天才周杰伦还是能设计出一点别人想不出的大！

亮！

点！

的，比如让大boss去舔女主的脸还不止一下！

请问女主她爸是欠你赌债了么你要这么对她。

我靠这镜头一出整个电影院都吐了好么！

说到女主，长得很漂亮啊演技很腻害啊【跟国产片还谈演技拖出去斩了！

】声音很甜美啊整部影片所有笑点都是这姑娘的声音提供的啊我去！

【包括她代言的广告版上的那句广告词，让你的头发更柔嫩，那个嫩字笑了我足足十分钟，亲你今天头发嫩吗哈哈】你是请不起配音么，志玲姐姐来配都好啊至少她的声音我们已经习惯了呢，换口味也请不要在这个奇葩点用力好么？

还有虽然心艾谐音心爱新爱，但是有没有人告诉你角色名和演员名一样真的显得很自恋啊！

如果这也算是一个大亮点的话我只能说你赢了你很会挑演员啊她爸妈也很配合。

这片子所有情节【如果它有的话】我已经在开头5分钟内全部猜中了，但是我还是满怀期待这部豆瓣7.7分的电影会给我带来什么惊喜。

我看剧情简介的时候还以为你兄弟抢了你女人没想到就是大boss拎着他俩同时站你面前，我艹这™也叫抉择你难道在玩儿我？

人大boss多善良啊还扔你一把枪让你往他脑门上开你放着大boss不打居然先去打那些小虾米！

我看到他脑门开花的时候还以为是你哥们儿想着果然突破了啊国产片没敢这么玩的嘛这简直要上知音封面了嘛，下一秒我又要责怪我那总是过于丰富的想象力了。

你千万不要告诉我你是因为等级不够要先练经验！

所以后面那么多破事儿都你自找的好么！

还玩儿中弹，100％原味复古片啊不加糖！

我以为这时候你要和女主来个深情拥吻了吧，还想着女主正好穿的红裙子不会发现你流血了啊多么感人肺腑深藏功与名，事实证明我总是在多想！

你丫不抱就算了还™把女主从车上推下去了？？！

难怪二boss把女主内裤都扒下来了你连个手都碰不到！

还有最后凭什么大boss车是着火你的就是掉水里啊就因为你是男主导演加编剧么，难道红毛是火焰的象征？

【啊原谅我又想多了】这画外音分明在说你们等着我浪子膏一定会回来的！

你可以让两人一起掉水里啊这样多年之后大boss卷土重来推着轮椅把刀再次架在女主脖子上你就可以拍续集啦就像小时代一样啊哈哈我是不是很机智还有那个场地是展览馆还是女主私宅啊展览馆放这种没意义的照片作甚，要是私宅那男主是怎么进来的啊摇着个轮椅也不方便翻墙啊哦我知道了原来那是烈士纪念馆！

说到进出问题我又想到了那一脸慈祥敦厚的老会长【还有那种性质居然叫什么市居会而不是黑社会我表示百思不得其解】，看那张慈父一样的脸【再夸一遍，真会挑演员！

】我就知道他是一个打了人还帮擦药的大好人绝不可能是十恶不赦的大boss，可我没想到他连一点基本的防身技能都没有。

黑社会老大死那么容易科学吗？

整个市归他管市长都忌惮他，他家里请不起保安也装不起防盗？

还有那个椅子也是纸糊的么？

我明明看见大boss的刀是从他坐的椅子的正后方戳进去的啊，好吧就算你的刀穿透能力天下无敌，那被戳一下腰怎么就死了啊，难不成你在刀上抹了毒？

说到小时代我就得批评你了年轻人，同样是电影，人家就能让人睡俩小时安稳觉，就你老是又唱又跳的还让不让人好好睡觉了？

说实话我看的时候就想起本草纲目MV里那群又蹦又跳活力无限的僵尸。

你唱就唱跳就跳吧还怕我睡过去了怎样，最后一刻钟还用枪声把我生生给嘣醒了。

业界良心啊看电影还附带叫醒功能。

最后，我不开玩笑很郑重很严肃地说一点，请那些脑残粉们不要来豆瓣瞎评分！

请你们不要再玷污这片互联网上还算干净的地方了！

你们喜欢周杰伦可以去买专辑看演唱会捧票房，可是请你们不要混淆视听！

如果人们看后感觉远远不值7.7分，那么丢的不仅是他的脸，还有站在他身后的你们的脸，请你们自重。

我本人是很欣赏周杰伦在音乐方面的才华的【仅限音乐】，他的人品也没什么差错，只是这部电影实在让我无法接受。

本来看着那张跟一盘隔夜韭菜似的海报我就没什么看的欲望，念及豆瓣评分之高以及对周杰伦长久以来追求电影的热情的感动和肯定，我还是满怀期待的，结果呢，大失所望。

豆瓣啊我真想用枪声将你唤醒。

一星给周杰伦的肌肉，耍双截棍的就是牛逼。

记得在上海读书那会儿，有次带GF去听周杰伦的演唱会。

读书嘛，也没什么钱，票还是飞信送会员的。

大冬天，我俩坐在八万人体育场的三层看台上冻得瑟瑟发抖，距离远得连大屏幕都看不清。

女朋友是Jay的粉丝，我不是啊，演唱会散场打不着车的时候就觉得自己做了一件特别特别傻逼的事。

所以前天在影厅里看《天台》我就很开心，电影好看，歌也不错，一首接一首的唱，曲目并不比一场演唱会少，最重要是座位舒服多了，人也能看得清楚。

《天台》是部歌舞片，这个类型对我来说很陌生，看过不多的几部也就是《如果爱》、《悲惨世界》、《芝加哥》什么的，调调都凄凄惨惨戚戚，只有《天台》还比较浪漫。

但音乐我不懂，反正就觉得好听，就像王老师教育的，“鸟叫你听得懂么，好听就行了。

”关于电影的故事我就不写了，省得又有人跑来骂我剧透。

我就写写“天台”本身，这两个字其实还挺有意思的。

“天台”作为电影里的空间在学界一直是研究课题，香港有学者专门著书讨论，新西兰奥大的周学麟教授08年也写过文章探讨香港电影里的天台场景和青少年亚文化的关系。

我那会儿想读他的博士（其实主要是想出国），不自量力的翻译过他的文章。

可惜后来奖学金旁落，也就被伟大的祖国留了下来，唉。。。

话说回来，“天台”作为场景在很多电影里都出现过，特别是港片，个人认为这和香港拥挤、逼仄的城市空间有关。

地面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。

”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。

它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。

因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

2004年陈木胜导演的《新警察故事》里，在香港的一座摩天大厦的天台上，年轻人在那里举行着一场极限运动的盛会。

他们在天台的边缘展示高超的滑板和小车等危险的特技。

此时，导演用了一个升镜头将天台作为一个存在于天地之间的分离的世界展现在观众的面前。

这个场景极富象征意义，代表着人们在城市里找到了一个可以逃脱来自工作、家庭、法律束缚的自由的世界。

它开放和危险的特性允许这些少年们充分的感受生命，他们只关心如何满足他们英雄主义和享乐主义的需求。

摄影机一再强调了这些少年在天空中的“飞行”，让人觉得他们高高在上的俯视着脚下世俗的世界。

但自由往往是和死亡联系在一起的，这几乎是探讨自由的文艺作品永恒不变的母题。

比如《新警察故事》里，作为警察内鬼的王杰就被射杀在天台之上。

其他经典的天台段落还有《无间道》里，黄秋生被人从天台上扔了下去；《九龙冰室》里郑伊健饰演的九纹龙在和太子的天台决斗中胜出但遭人行刺；《寒战》最后也是在天台上发生的一场枪战将悬念彻底解开。

等等等等，还有很多。

（当然天台也不是只有血雨腥风啦，你看《小时代》里郭导就特别牛逼的在天台摆了个沙发，让四个妞迎着风雪举杯共饮，友谊地久天长什么的。

）总之，天台作为一个被主流社会所边缘化的地方，为人们提供了另一个可选择的世界。

这里充满了兴奋、冒险、危机与死亡，既是一个存在着的真实的世界同时又是一个缺失了希望的绝境。

周杰伦的“天台”从场景上看是一个典型的亚文化空间，但却有着另一番景象，甚至可以说是一个世外桃源。

他虚构了一个叫加利利市的海滨城市，以70年代泛华人社会为背景，为了去台湾化，还特意找了香港的曾志伟和神秘嘉宾，内地的徐帆和王学圻来电影里打酱油。

而以浪子膏为首的四人帮所居住的天台，就是被加利利市放逐的一块地方，通过女主角大明星纯情少女心艾的台词我们可以知道，主流社会对天台区是“敬而远之”的，评价就一个“乱”字（地理位置上大概就相当于天水围之于香港，五道口之于北京吧）。

但天台人并没有妄自菲薄，他们说“如果你心是乱的，你看这个世界都是乱的”（怎么觉得像郭敬明骂周黎明的那句“你看到什么就是什么”啊！

）。

然后又说，“我们天台人就算平凡，也可以活的不平凡”。

靠，五道口也说自己是宇宙的中心，真是天下大同的！

这个在外界看来“混乱”的天台以一个老式电梯与外界相连，空间广阔，人们虽然生活贫穷，但踏实快乐，居民间偶有戏剧冲突，但都无伤大雅，有点像周星驰《功夫》里的猪笼城寨，生活上还可以自给自足，有些“天台人”甚至一辈子都没下去过。

妈呀，城市之中竟有这样一个被主流社会否定的共产主义、乌托邦式的天堂，这真太可怕了，简直是在说“人间处处是佛境”啊，太不现实了。

正是这个破逼天台，见证了邻里友爱，见证了癞蛤蟆和天鹅的爱情故事。

天台上排演的几段歌舞都非常棒，空间利用的非常合理（没法具体形容）。

我特别喜欢皮影戏表白一段，想象力十足，大约是影片最出彩的一段，也是一个小小的高潮。

我更喜欢他们自称“天台人”的表情，明明是屌丝的身份，却做出特别牛逼的姿态，活得自信且潇洒，让外来的大明星也羡慕的感慨：“我想和你们一样做自己！

”拉倒吧，太难了，我努力了三十年也没混上黑社会！

但后来坛子告诉我，真的不用去混黑社会，就在北京也有这么一个天台的故事，腾讯还出了专题报道，“屋顶，就像是一个驿站，迎来送往，见证着大家的努力和选择，也默默地守着这群心怀梦想，努力生活的人，守着他们的北京故事。

”网址如下http://news.qq.com/zt2012/living/rooftop.htm，看完之后真好感动啊！

原来只要有梦想，肯努力，你我他，我们都是天台人呐。

————————————————————————————————————ps：看完电影一直在听那首老歌：我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞等风吹干流过的泪和汗总有一天我有属于我的天

电影其实可以分为两类，一类叫entertainment，一类叫art。

如果你没有抱着一颗看art的心去看，那么这部片子其实是很棒的。

开场的小折纸很是用心，一个接一个花样百出连接顺畅一气呵成，大概是最近看了不少烂片儿让我心有余悸，几乎有点儿担心这就将是全片最出彩的部分。

影片一上来先让中医馆的轮椅叔们来了段歌舞活跃了下小气氛，提醒一下大家这是一歌舞片，舞排的挺带劲，虽然一下子还没入戏有点儿没跟上节奏，可是听听音乐隐约有种“曾经才华横溢的周董又回来了”的感觉。

天台的场景设置明显是「功夫」棚户区的翻版，就连几个兄弟、四处乱窜的小女孩儿、做菜好吃有两个男人为之争风吃醋的茉莉姐这几个设置，也很有「功夫」遗风。

唯一不同的是，周星驰作为一名悲观主义者，似乎总是将环境设置为险恶的阴暗的，而周董其实内心很阳光很「哎呦，不错哦」，所以天台区的设置是暖色调的温馨的，整个画面和背景人设，也是走夸张却又不仅不让人讨厌反而感觉很是讨喜的漫画风，大留声机和暖气管电话，小机车和花里胡哨的衣服，闽南语很local，徐帆虽然稍稍让人出戏，但也不算违和。

至于故事情节，其实没什么好吐槽的，个人认为这样的电影故事只要没硬伤就算及格，很多小细节纰漏和违和的气质也能用年代背景凑合凑合解释，至于怎么都不死，也可以理解为主角光环，实在无可厚非。

女主不知到底什么背景，胳膊比我还粗看起来那么壮竟然被力捧。

被追杀一场除了哇哇乱叫没有任何用途。

她是我见过最敬业的花瓶——连身材都像个陶土花瓶。

不过说回来她因为没有演技而装傻充愣的效果格外好，有种郭采洁刚出道时期一脸“啊？

现在要干嘛？

”的刚睡醒的迷糊感，让我不由得心生怜爱，顺带着原谅了她的所有“啊？

演的这么差？！

”。

再说一句就是女主很有张辛苑的既视感，发型和衣着都让我不时想起母神高冷的脸，可是讲真的她的裙子我都好喜欢，最后一幕渐行渐远的大红裙简直美碎我心。

王学圻在我这儿的印象永远停留在《剑雨》里，看到《钢铁侠》他出现，我惊呼“没有鸡鸡！

”，看到《天台》他出现我又没忍住惊呼“没有鸡鸡！

”。

不过话说回来，他还是很有黑社会的范儿的，又老又土但又不土鳖，感觉就是脱了衣服背后能露出来上山猛虎那一号人。

尽管他没有鸡鸡。

威少一角强烈建议更换阮经天型的男模类演员，现在这位完全没有坏人的气质，感觉很猥琐很马仔，就跟出来闹着玩儿的似的。

起承转合的剪接与歌舞的插入契机都算说得过去，笑料很足很实在，虽然女主发火一幕全场观众都哄堂大笑来着，但出戏感并没想象中那么强。

夜市上捞金鱼，机车后座，开满花的墙，挨完打还耍酷，喝了酒突然毫无征兆的最萌的表白，这些幼稚的小细节让人觉得莫名得美好的不得了，暖心跟动心其实都是在眼神里，这一点周董很棒。

作为一部连吻戏都没有的、剧情狗血到不想吐槽的爱情片，能够将人打动的不还就是这些一字一句里的小细节小情绪。

好像《不能说的秘密》里的夕阳和倒着走的桂纶镁，这些细想来都是爱啊。

打戏我个人真的好喜欢，那些一脸装逼样单人徒手挑翻全屋的情节让我回忆起了自己青春期专门交往学校打架最厉害最拉风的混混头目然后享受做大哥的女人的张狂之感的青葱岁月，对了，大哥那时候知道我喜欢周杰伦，给我打电话都会在背景里放周董的歌，多么装逼多么美好。

虽然同学聚会再见，大哥早已金盆洗手，成了正儿八经好男人一枚，让我心中默默一声轻叹。

至于周董，好像还是当年那个少年，让人有种时光倒流感，顺带也觉得自己也是当年那个自己，两个小时跟过去的自己坐在一起笑着看部电影，很美好。

每个人大概都对周杰伦粉转路人过，我也不例外，可是这一部电影看完，几乎又路人转粉。

耍酷谁都会，拍电影就不一定了。

又能耍酷又能拍电影的，让我默默在心中为他点个赞。

《天台爱情》：关于那个可怕的周杰伦文/@疯不成浪我不明白为什么一部片子在还没上映的时候就有些人在各大影评网站去打超低的分数，我更不明白为什么这些人看都没有看就一个字的说“烂”。

这些人的心态我不知道是怎么样的，幕后也不知道有什么经济利益作祟，但我只想说，对于任何一个电影工作者，我们都应该要看到他们的付出，而这些都是还在没有成品之前的。

如今，周杰伦的第二部导演长片《天台爱情》已经上映了两天，哪怕是稍微理性一些的人都应该可以看到电影的质量不至于零点几分。

于是，两极的分化就在网络上打开战争。

有人黑就有人去贴金，你打零分我就打十分。

这些都是不可取的。

一下文字都是笔者站在理性的角度外加少量个人主观感受来写，不喜勿看，欢迎吐槽！

从天台这个设定来看，周杰伦还是想表达一种理想，哪怕这样的理想是乌托邦式的妄想，他也表达了自己的愿望。

这就是周杰伦的小世界。

这样的小世界也很像《月满轩尼诗》里面的轩尼诗、《天水围》系列的天水围以及《72家租客》里的小世界。

天台的居民虽然穷，生活在社会的底层，与上层的人物是天壤之别，而且可以说是井水不犯河水式的差距，但是这里的人们活的快乐，活的自由，没有多余的束缚，这里的人们也都热情开朗，对于生活的困难也是大家一同承受，一起担当。

与之相对立的就是天台下面的人，在表面上他们生活的富足，但是却心里空虚，而且这里的人勾心斗角，阴险狡诈。

就是加利利市中两极的分化，强烈的对比，把在社会上层的东西设置在地面，把社会下层的人们设置在天台。

片中的正邪较量也是很鲜明的，此种鲜明的逻辑也正好符合天台这一乌托邦的设定，戏剧的冲突会上升到另外一个层次。

这不可谓不是周杰伦的别有用心，或者说匠心独运。

周杰伦不是写小说的作家，他也不是一个出色的编剧。

所以在剧情上的设定可以说是很俗气很普通很简单的一个故事。

观众更愿意相信这样的故事也是他为了保险起见而没有办法的妥协。

穷小子爱上明星女遭富公子各种阻扰，剧情也就是之前用透支了的台湾偶像剧。

但是这个大外壳包裹的爱情本质是不变的。

就像之前周杰伦的第一部电影作品《不能说的秘密》一样，在校园这一大背景下，设定的还是爱情这一主题。

其结尾把不能说的秘密说出来了之后还是能感动到很多人。

本片也有此曾相识的感觉，最后的结尾亦可感动那些投入了感情的观影受众群。

周杰伦是具有音乐天赋的才子。

音乐天赋很多人具有，但是没有地方发挥出来，而他正好借助电影这个载体，把他的音乐才能发挥到了极致。

所以本片在剧情稍显薄弱的事实上就着力打造音乐，力图把国语音乐歌舞片这一冷门打成热销产品。

就如越来越多的人喜欢Blue一样，曾经Blue在国内几乎没人喜欢，可是在国外却很受欢迎。

歌舞片也是这样，近几年上映的歌舞片市场的凡响很一般，陈可辛的《如果爱》，还有之前那一部被人遗忘的《歌舞青春》中国版。

试水之后就没有人敢尝试了，周杰伦本身就是做音乐出生的，凭借着自己特有的才能，他能在自己的电影中灵活的运用，并且运用得如此恰当，他的认真相信谁都能看出来。

片中的音乐歌舞欢快顺畅，其中浪子膏带着女主游天台的那段，用简单的小吉他做主旋律伴奏，用我们平时放盐和味精的小瓶子做节奏器，用晒东西的小簸箕做点缀，这些信手拈来的道具作为音乐的生成器，看起来是相当自然和谐的。

再配合浪漫的舞步，就是即时创作也能感动到每一个人。

片中和片尾用的他新专辑的歌曲《哪里都是你》，可谓应情应景。

周杰伦本身就具有幽默细胞，这也是属于他的一种独特魅力。

了解他的人都知道，他喜欢变魔术，爱耍酷，这些东西都在本片中有所展现。

片中的笑料是随处可见的，即使有些包袱抖得很老套，可是人们还是会不自觉的笑出声来，就好像你看情景剧一样字幕已经打出来了下一句要说的话，可是观众还是在演员说出了那句话之后再笑，而不是随着居中配笑声的音而发笑。

耍酷耍帅是他一贯的作风，这种个人主义无可厚非。

你会想起《满城尽带黄金甲》的杰王子，《大灌篮》的傻小子，《青蜂侠》的蒙面超人，在本片中他也是耍帅的小混混造型，动作迅捷凌厉，这是每一个人都幻想的超能力。

这不是一场风花雪月的爱情，却也是一场生死离别的爱情。

周杰伦一贯喜欢追求那种纯纯的爱情，这是一种摆脱了物质，外部因素的，单纯的爱情。

浪子膏对女明星心艾的感情也就是纯纯的感情。

在《简单爱》、《星晴》、《七里香》、《甜甜的》等音乐作品中都有所反应，这是他的一种坚持。

守护纯洁的感情，留下原初的爱情冲动。

浏览过诸多物质世界带来的浮华和虚妄，能够如莲花般出淤泥不染的保持一颗纯洁的心，以实属不易。

所以，看到最后几经年华，男女相会，眼神相交，那份无言表达是如何的，自然不必言表。

《不能说的秘密》也是表达一种跨越生死，超越时空的爱情，这和本片有异曲同工之妙处。

一部融入了周杰伦个人情怀的音乐电影，能够做到如此水准，这是华语同类型电影的一种新希望，更是同一档期诸多电影无法媲美的一种高傲。

利用音乐剧和MV式视觉风格和复古的颜色混搭，我总是在音乐响起的时候回想起过往的事情，这是其他电影所不能给予的，相对于那些炒旧饭只负责圈钱的，还有那些消费粉丝的，周杰伦的《天台爱情》很好的做到了商业和电影本身的平衡，这样的号召力不单单是拥有粉丝能做到的，因此，这才是一部纯粹的电影，满足了娱乐的需求，也满足了消费的需求。

其实，影片的缺点也是很明显的，初次执导歌舞片的周杰伦不可能做到尽善尽美，所以比起国外成熟的同类型电影，本片还是少欠火候；女主角的角色戏码不重，但角色贯穿全篇，由于新人的关系，此人物显得花瓶了些；片尾追车和撞车的戏份效果不佳，这是电影侧重点不同造成的，此处可以忽略。

总而言之，瑕不掩瑜。

从出道懵懂的音乐才子，到第一部电影长片的导演才子，到现在本片的诞生，周杰伦在一步一步的成长，这短短几年的时间他的进步是飞速的。

其实，只要怀抱一种对电影的热忱，抱着对观众负责的心态，谁都可以做的更好，这便是那个可怕的周杰伦。

爱一个人就是要用行动的，所以无论多么炎热，必须去电影院支持！！！

所以一看完，就肯定要写字来表达。

最近听到一首歌，叫董小姐，和这部电影感觉很契合。

心艾小姐，你才不是个没有故事的女演员，心艾小姐，你嘴角笑起的角度很美，天台的夜晚匆匆，请给我一支五二零。

爱上一个漂亮女演员，可我没有大把钱财，这让我感觉有些绝望。

如果一个有钱人和一个真心人追你，女神你会选谁？

可能我觉得爱比较重要吧，原谅我长不大了。

好爱杰伦呢，我爱这炎热的季节，有一种美好，延续了整整十三年。

喜欢他的过去，现在和未来，好像他从来不会让我失望一样。

依旧记得第一次听到完美主义的惊讶和开心喜悦，到处和好友推荐，他会红呢。

后来在公司，一边写文案一边循环周杰伦，老板和同事都快疯了吧，他们说，灵犀啊，你能换个碟放吗，不好听啊。

我也不辩驳，因为我知道，未来是他的时代。

后来每一张专辑都会写乐评，每一部有他的电影都会写影评，看到刺陵里是两个我最最喜欢的人一起出演特别开心啊，又一个人跑去杭州看他的演唱会，感动到流眼泪。

当年那个戴着鸭舌帽被很多人说唱歌含糊不清的，在ROJAM唱着星晴害羞腼腆的大男孩，已经成长为了万人迷，并且他还不断提携着朋友们一起进步啊。

一个人成功需要的是天赋努力毅力和运气，如果他还能带着周围的人成功，真的太有爱了。

可是无论过了多久，只要听到简单爱，仿佛就能为这种简单而快乐，每年夏天听七里香，初恋的感觉就能寻回。

十三年，他出了十二张专辑，周先生，对你的情感很难形容啊。

剧情是不写的，天台就是杰伦的一个梦吧，希望自己爱的人，爱的朋友和家人都能居住在这样的一个楼里，有梦想，有音乐，有情谊，这样的一种美好。

就像天空之城一样，像爱丽丝漫游仙境一样，就像哈利波特的魔法学院一样，都是内心的一种期待。

鲜艳色彩，明亮感觉，复古衣着。

上一部打动我的歌舞片是如果爱，时隔好久好久了。

纯爱总让人期待又向往，爱情是不讲条件的，只看你是否够用心，够真心。

不过杰伦真的好浪漫啊，天台的景色美丽得不惹尘埃，情人湖夜市捞金鱼的游戏非常园游会啊，最后那段让我想起了极品飞车啊。

如果你的心是乱的，那么你看这个世界也是乱的。

如果你的心里相信美好，那么你也会遇到，同样相信的人。

等到白发苍苍，想起那些为爱情不顾一切的日子，想起摩托车后的风驰电掣，也会微微笑的。

小人物的大爱，天台人的不平凡。

有一种美好，上有天堂下有天台，从未爱错，这才是我们的小时代，他的大时代。

预祝大卖，票房破十亿。

我会告诉你们，我是一边在听原声带一边写的吗？

因为有你的爱，我才会成为最幸福的人，今夜的星星特别多呢，爱这夏日夜晚，爱这简单感觉。

《天台爱情》是一部奇怪的电影，不仅仅在于其表现形式比较特别，歌舞表演与爱情黑帮题材搭配比较特殊，从头到尾外表光鲜，MV式的场面，演唱会般的过场，从里到外的个人化极致玩闹的样子，却不让人讨厌，甚至看完本片后心情比较愉快。

《天台爱情》并不是一部佳作，它有缺点，却有着让人心情舒畅的魔力，用句时髦话来说：我和我的小伙伴都惊呆了。

这是何故呢？

如何评价周杰伦？

作为歌手的成就有目共睹，在演艺圈的成绩大家也是心知肚明。

周董演过不少烂片，但之前执导的《不能说的秘密》的清新风格却被人称赞。

不说别的，作为一名“唱而优则导”的半路导演，周杰伦的导演处女作给人们一种眼前一亮的感觉。

《天台爱情》是周杰伦继《不能说的秘密》之后第二部自导自演的作品，号称在家憋了五年进行剧本构思，自编、自导、自演，甚至还自己配乐，就连动作武打周董都亲自参与设计想法，并亲自担任剪辑师，一人全包，就差负责派便当了，完完全全的“小周作品”（大周是星爷）。

电影的布景和道具非常漂亮，有点像摄影棚的效果，之前看过一部日本导演三谷幸喜的作品《魔幻时刻》，本片的场景与后者类似，一个模糊了年代和地域限制的原创空间。

电影的风格是周董自己的创意，类似于70年代的复古风潮，朋克文化泛滥，街上随处可见的喇叭裤、古朴的中药馆、主要人物中的爆炸头、劳斯莱斯古董车，同时又兼顾着新世纪潮流范的趋势，光鲜的造型、法国红磨坊时期、美国百老汇的舞台风格搭配流行舞蹈和时髦元素这种混搭的特色，用周杰伦自己的话来说：“我要的就是天马行空”。

天台，也就是楼顶，是亚文化的集散地，在电影中发生在天台上的故事很多，天台上的黑帮交易——是香港电影，天台上午夜藏尸——是日本电影，天台上最后的大战——是美国电影，而天台上与小伙伴嬉戏、与女神仰望天空——是典型的台湾片。

因为《天台爱情》具有台湾电影的一贯的特性，同时又混搭如各种元素，比如电影原创的加利利市。

天台上可以发生各种各样的事情，但就个人而言，小时候谁没有过自己的一片“梦幻天堂”，相信很多男孩子都有过去楼顶玩耍的经历。

自己当年就曾经将一片无人的烂尾楼楼顶当成自己的“领地”，尽管被家长和工头以“危险”的名义屡次阻挠，但依然乐此不疲。

这里没人打扰，可以与小伙伴们无忧无虑的肆意玩耍，顺便搞点破坏，尤其是夜晚站在楼顶，远眺城市夜景，晚风拂面而过，仿佛世界都属于自己，那种雅致的心情至今记忆犹新。

电影虚拟了两个世界的人，天台上的人没钱，但无忧无虑，歌舞升平；天台下的人除了钱什么都没有，而且尔虞我诈。

很像科幻电影中二元阶级对立的设定，但又有自己的特点。

用句俗话来说叫做“苦中作乐”，电影用很大篇幅来展示天台人的快乐生活，比如周杰伦在房中依靠管道传音与自己的死党交流，类似于小时候那些与狐朋狗友的通信“暗号”；蜗居在天台狭小的房中，更代表着一种生活，恐怕很多北漂族，那些曾经住过楼顶还是地下室的朋友都能体会到的；而天台上邻里之间的生活琐事，坐在一起共进晚餐，不正是当年大杂院的生活吗？

在一篇周杰伦的访谈中曾经提到过，电影的灵感来自于出道前当年蜗居在吴宗宪的音乐室中与刘畊宏搞创作的情形。

实际上这种经历很有代表性，无论当年多么辛苦，回首那种酸甜苦辣，只有自己才能体会，一种类似“我也是过来人”的姿态，回忆起来那些时光略有感触，很充实很快乐，并结合楼顶上的快乐往事，将二者合一，也就成了《天台爱情》中美丽的天台文化。

这是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一个特点，歌舞大多出现在天台之上，行云流水一般。

一旦走下天台，歌舞成分立马就少了，或者天台下的几处歌舞情节安插着有些生硬，比如周杰伦的台词：“在某件事之前，我要先唱首歌。

”这种指明要展开歌舞的桥段在歌舞片中是绝无仅有的，也是个致命的问题。

可见电影用歌舞来烘托天台上的快乐，简单直接；而天台下想要继续快乐的歌舞是很难完成的，电影生硬的插入歌舞与其说是一个败笔，不如说是一种故意安排的桥段，而在电影临近结尾的时候，歌舞几乎没有，反而基调非常现实。

不得不说电影结尾的安排有些刻意和生硬，过于现实的感觉。

《天台爱情》代表着曾经无忧无虑的快乐生活，天台下则代表着现实。

最明显例子的就是电影的女主角，是天台人梦想的寄托，穷小子搭上女明星，并且还将其领入了自己的生活。

这是一种代表，谁都想让自己心仪的人分享自己的生活经历，是一种梦想，而现实则是“如人饮水，冷暖自知”。

或许，我知道我为什么快乐的原因，《天台爱情》拍出了青年人曾经所经历过、无法忘怀的往事。

这是一部有情怀的电影，代表了一种生活往事，也寄托了一种梦想。

我真的是在电影院看完才发表的评论。

虽然几度想要离场因为歌曲太难听了听不下去。

满满幼稚的情节和剧情不能接受，想要表现的英雄情节和宣扬正义的气节被最后的暴力且无鞋的节奏毁成支离破碎又不够正面的矛盾三观。

想要营造的笑点是多么的shallow和老套，演员的表情为了搞笑拧的不能再拧，但我还是给面子的在感受到怎么那么2的时候噗嗤了。

女猪脚整张明显的不能再明显的开眼角割眼皮隆鼻垫下巴的脸，配上那个绝对恶心的嗲音（突然觉得林志玲声音爆好听），和完全做作的演技让我坐旁边的男生都说能演的比她好。

最后觉得唯一能成为本片亮点的是悲剧结局带来的遗憾，最最最后结果还TMD不是。。。

回来的路上唯一能想到的就是，以前的音乐和秘密如此的牛叉，后面是怎样的团队，现在是不是不合了分道扬镳了。

1星因为你是杰伦，如果什么都不是，0分5分都不会care打。

虽然是周杰伦的脑残粉,但是还是想客观看待<<天台爱情>>(PS:名字很捞,天台好听多了).一开始说句大白话,不够<<秘密>>好看.我本来真的真的不看好因为对歌舞片实在不感冒的.但是开头二十分钟真的超级棒,一开始就入戏,波爷中医的舞蹈已经笑翻了整个电影院.开始的几个歌舞都超级好看!!颠覆了我之前对歌舞片的印象!!看到天台区全景之后,我真的整个O型嘴!这美术做得真的可以得奖好吗??细节处理超级好,场景搭得一点都不突兀,之前我很难想象这到底是一个什么奇怪的天台啊原本以为是星爷功夫那种灰暗的贫民区的感觉(不是黑,我很爱星爷的).但是真的没想到原来是一个这么棒的场景!很真实.音乐````不解释了,可以说全片音乐做的不是一般的好杰伦的音乐本来就是保证!还有就是色调,真的很有feel一点都不俗. 然后演员和剧情吧阿郎就是电影的彩蛋!没想到他就是一直听其名不见其人的黄俊郎!!!以父之名的作词人!!!太有才了,太有喜剧天分了!弹头和柯有伦演得都很不错啊!他们四个人在一起就觉得很好看!几个老戏骨就略打了点酱油不过既然人物设定,也只好就这么点戏份了吧.周杰伦的演技真的进步了,不是说有多好,只能说进步了,比起以前电影都有提高.对白还有故事方面吧,对白有很多精彩的部分,笑点很多当然要吐的我接下来会再提及.剧情吧,我觉得很不错,老套了点,但是周杰伦给我们讲了一个很美好的爱情故事!!!不够吗???很足够,没有秘密那么跌宕起伏,不够shock!但是真的很美好啊好了,要开始吐了.女猪脚的声音为什么配得像志林姐姐啊!好出戏啊!!她一开口电影院的人都倒吸一口凉气,她一讲话都有种"快点讲完吧"的感觉,就像是一根针轻轻地戳你,不痛不痒的,但是又很厌恶的感觉.其次就是对白,刚才有提及对白笑点很多,但是从整体来看的话感觉有缺了点什么,很苍白不够有力,最后升华不够.真心觉得编剧还是让专业的人做吧还有剪辑也有问题,好几处剪得太突然了,好不容易融进电影,但是一切换感觉又不一样了.最后感觉歌舞略少,前面看歌舞看得很过瘾的,后面基本就没有了.伤心.总的来说,不偏不倚,给个75-80分吧周杰伦这个业余导演越来越专业了,不能说已经很好,但是很有潜力,色彩,音乐,选角(除这次的女主)都不错,尼玛起码可以给我讲个完整的故事!!!现在一个故事能讲完的电影越来越少!!剧情毫无逻辑.但希望他软肋的地方还是找专业人士帮忙这样对电影整体有好处.<<秘密>>胜在了剧情和女猪脚,而天台偏偏这两方面弱了.可能会在美术,音乐还有男配角上面可以拿到一些专业奖项吧豆瓣上面哈哈7.6略高了,7.2左右吧感觉.但还是很喜欢天台!还会再看一次!!不知道是不是最近烂片看太多(屎吃多了,突然吃上饭有点不适应啊)O(∩_∩)O哈！

有的人拍电影是为了统一思想，洗下脑。

有的人拍电影是为了迎合市场，赚点钱。

有些人拍电影是是为了纪念一些东西。

有些人拍电影是是为了开创一些东西。

有的人拍电影是在控诉一些东西。

有的人拍电影是在思考一些东西。

而还有的人却也许只是心血来潮，纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法，而电影只是其中一种表达载体罢了，他还可以选择音乐，文字，等等。

总之很主观，很自我，很个性。

我喜欢这样的电影风格，不管其剧情是否精彩，感情是否动人，逻辑是否严谨。

这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑，也不会太在意票房，只是想表达导演自己所想表达的东西而已。

比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。

用姜文的话说，“摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西”。

而反观现在的国内充斥着各种所谓大片，画面看上去加了点特效，台词看上去加了点深度，邀几个明星，过过眼瘾，主流基本上就这么几个模式。

或者再加个什么怀念青春之类的噱头。

呵呵，总之就是一股迎合观众的商业味道。

厌烦了没？

恶心了没？

反感了没？

也许你会说你很喜欢这些。

呵呵。

所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人，我就很欣赏。

这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液，或许这点血液很幼稚，很没有美感，很没有深度，很难成经典，但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么？

一个导演要是失去主观与个性，那还算是什么，譬如陈凯歌，现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。

总结：我本身不想评价这部电影，更何况还没上映我都没看过，只是看到一些评论有点过分，才写了点。

人家用钱用心拍的电影，没有逼你们看，你们也没花钱去看正版，又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商？

虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部以周杰伦为卖点的粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？

“周杰伦电影”卖的就是周杰伦 在开始评价《天台爱情》之前，让我们先来弄清楚这部影片的定位。

即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。

对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。

周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。

因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。

其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。

“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。

比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。

所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟(微博) 吗？

从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。

在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。

而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。

因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。

填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。

首先，《天台》无论从构思上还是从制作水准上来说，都远远高出了一般华语电影的水平。

周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。

美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。

虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。

无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。

从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的……完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。

现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。

他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦(微博)、南拳妈妈(微博)等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。

而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。

而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！

周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。

这就好比，陈坤（微博)(微信号：Chenkun_Chenkun)如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？

”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。

原文：http://ent.qq.com/zt2013/yprzl/num37.htm