玛克辛

没前两部好但是作为系列收尾作很棒了 x里疯了一整个片到3x里开始收拾烂摊子了 更现实了点吧毕竟人生不可能像miller那样杀了pearl开车跑了之后啥事没有 依旧很多宗教元素 第一部很多元素的提及（镜子毒品还有名句我就是明星） 令人欣慰的就是maxine这种利己主义者本质上并不坏 看到片尾有种she deserve all things的长吐一口气的感觉。。

片尾有点像冰冷热带鱼 maxine从受害者摇身一变成为加害获利者 其实镜头外maxine从宗教的魔爪中获救了 戏中戏的清教徒2中她的头被砍下来了 有没有可能其实戏中戏才是她真正的结局 而且她也确实靠着被谋杀出名了。。

还有就是也可能是maxine杀了她的朋友们。。

一个嘲笑过她老土 一个说她演恐怖片成不了 那个男的看了她那个录像带 所有人都有被杀死的理由 最后女导演跟她说死了的女演员只是吃老本 我觉得maxine以后也会是这样的评分怎么不高啊唉

米亚·高斯和蒂·威斯特在2022年以《X》和《珍珠》这两构建了一个大胆新颖的电影恐怖宇宙。

但是可是然鹅，2024年的第三部分《麦可辛》令人大失所望。

尽管电影的风格依然如故，这次20世纪80年代中期的洛杉矶却空无一物。

但是，本片将米亚从一个行动者或一个主导者变为一个被动角色cult victim (bushi) ....马克辛身边的年轻女性被引诱走向血腥的死亡， 整个故事更类似一个系列罪案， 略加一些常规恐怖片血浆调料。

╮(￣⊿￣)╭。。。。

或者说这次米亚不够疯( ง °皿°)ง⁼³₌₃如果导演想探索俗气的80年代文化的空虚感正是重点所在——那个年代的一切都浮于表面，充满了高耸的发型和巨大的垫肩。

但是，像Mia Goth这样出色的电影明星应该得到更多。

PS. 德比齐在本片中只是负责恐怖片中正常表面故事， 她充其量只是一个徒有其表严苛的导演，与米亚互动非常有限。

最后别墅大决战以及米亚黑话有些5毛钱特效的味道， I don't accept a life I don't deserve....呵呵最令观者印象深刻的还是米亚在纽约暗街惩戒小流氓的桥段， 有些《珍珠》里疯女孩的回味(๑•̀ᄇ•́)و ✧

哈哈，这次是少数几次观影体验是完全反着来的，影视区up大吹特吹，引起兴趣，看原片，后半段好无聊，二倍速，完了看看豆瓣评分和理由，诶，说的居然还不错。

就感觉这十年的豆瓣基本等于我有次碰见的某女q，说话前言不搭后语，感觉是精神病中期症状，好奇看看空间，结果人家置顶写了一篇文章，为什么我认为要杀死所有男人。

哈哈哈哈，地铁老人问号→成为一个笑话梗。

结果这次大家终于不吃女性主义割韭菜这一套了，点赞，哈哈哈哈。

就有点类似于这几年游戏圈开始反Sweet Baby，我觉得不能单纯的说什么经济下行，民族主义抬头，全世界右转，全球化失败之类的宏观话题。

小圈子就是小圈子，少数人就是少数人，世界人民苦白左政治正确久矣。

不好看就是不好看，嘲笑别人刻板印象，自己却疯狂扣帽子。

哈哈哈，就让我想起我老妈，有一天又是很经典的老年人唠叨，诶呀，你们年轻人，就是喜欢把自己的思想强加到别人身上。

我没憋住，就跟她讲，起因是我不喜欢某个亲戚，你非要让我喜欢她，到底是谁把谁的思想强加到谁头上？

再者说，类似于传销，保险，销售之类的，别人吹水你就信，子女跟你全面客观的分析，你不信。

到底是强加思想，还是因为老了心里害怕，死要面子活受罪非要展现上位者风范继续沉浸在年轻力壮思维清晰掌握局势的幻想中？

哈哈，又是离题意识流了。

总之核心思想就一条，真实一点，好就是好，不好就是不好。

俗套的女性主义人人喊打，给豆瓣点赞。

就像沉浸在消费主义的所谓女q，买了这个包包你就是独立自强现代女性，哈哈哈哈哈。

前几天新相亲对象就是笑死我了，张口闭口高净值人群，香港富豪，奢侈品红血蓝血，什么只用谷歌地图，喝个星巴克被看不起，然后，重点是连个车都没有，出门坐公交，笑死我了。

就跟很早以前的一相亲对象一样，什么站在十平米的六人间宿舍跟我说，你们西安没有什么奢侈品店呢，很落后啊，你看我的这件衣服，八千多块呢，哈哈哈哈。

这几年遇到的相亲对象大多不说aa了，甚至有去撸猫，人家去得早直接把钱掏了，搞得我说必须至少aa不然没法在相亲界混了的妹子。

刚觉得社会进步了，网上奇葩多，线下还是正常人多，结果突然又遇见奇葩普信女，真是无语，饭后笑料了属于是哈哈。

对了，最后说说芭比吧，这片2星，我觉得芭比也过誉了。

有个很有意思的情节，作为结语的思考题。

幻想世界中的女性建筑工人，干干净净拿着塑料玩具做做样子。

到了现实世界，肮脏邋遢的男性建筑工人出言调戏芭比。

芭比一脸天真的委屈说，为什么要说这种话？

男性建筑工人反而开始不好意思，然后道歉。

现实是什么？

什么是女性主义？

工人阶级真有男女之分吗？

个人素质和底层逻辑真善美强相关吗？

底层人民为什么成为底层人民？

受过高等教育人群该如何对待底层人群？

目前实现不了共产主义，就要倒向资本主义，直至社会达尔文主义吗？

反思与自我反思，批评与自我批评，又是新的有一天，吾将上下而求索，与君共勉。

虽然故事很短很简单，剧情或许莫名其妙有些枯燥爽片爽得不够彻底。

但导演十分清晰露骨地吐槽了一个或许已经快要被遗忘的事情: 美国家长音乐资源中心(PMRC)在1985年自以为是自命不凡的无语操作。

这里的背景知识我就直接引用中国新闻周刊的一篇文章:1985年对于美国形成现有的饶舌和摇滚音乐督导是非常重要的一年。

这一年，在一些精英人士的发起和参与下，成立了一个叫“家长音乐资源中心”(The Parents Music Resources Center，以下简称PMRC)的民间组织，其目的是为家长们对自己子女所听的音乐提供必要的公共信息。

时任美国参议员的阿尔·戈尔(后来担任克林顿时期副总统)老婆蒂珀·戈尔为11岁的女儿买了Prince的唱片《紫雨》(Purple Rain)，发现其中有色情的歌词，她担心这样的音乐会对少儿产生不良影响。

后来她知道，一些别的家长也有同样的担心。

她们决定一起为此做些什么，于是便创立了PMRC，最初的参与者中有不少是像蒂珀·戈尔那样的社会名流，如担任过美国财政部长和白宫幕僚长的贝克(James Baker)的夫人苏珊·贝克(Susan Baker)，华盛顿特区管委会主席那威尔斯(John Nevius)的夫人萨丽·那威尔斯(Sally Nevius)等人，她们被称为“华盛顿夫人们”。

PMRC建议，为了便利家长对子女的教育，唱片应该像电影那样实行等级区分和标明，并且要求，歌词应该印在唱片套上，有粗俗内容的唱片必须放在柜台下，而不是公开展示，必须向无线电广播台提供包括歌词的乐谱，等等。

PMRC还出版了一份叫《每月通讯》的定期刊物，向60多家音乐公司和向全美广播协会、全美唱片公司联合会等发出了有关要求督导饶舌和摇滚音乐的信件。

在这种情况下，双方的争执终于被提交到国会参议院举行听证。

1985年9月19日参议院举行关于“色情摇滚”的听证，这可以说是美国有史以来最为媒体广为报道的一次听证。

这件事在国会受到重视，与PMEC中那些活动能量可观的“华盛顿夫人们”应当有相当大的关系。

参议院的听证从一开始就定下了一个基调：这不是政府对大众文化的干预。

参议员约翰·丹福思(John Danforth)表示：“听证的目的不是为(唱片业)立法，……而只是为讨论(“色情摇滚”)这件事提供一个论坛，为的是让这件事为公众知晓，进入公共领域，……引起全体美国人民的关注。

”在听证会上，有四位参议员发了言，PMRC和唱片业的多位代表各自表明了立场，最后还请一些专家教授和心理学家就音乐对人的行为影响发表了自己的看法。

在听证后，PMRC 得到全美家长和教师联合会的支持，并于1985年11月1日与美国唱片公司联合会达成了一个协议。

这个协议规定，在自愿的情况下，出版公司应该在唱片封套中印出歌词，磁带例外(因为印刷空间有限)，但也应标有“歌词可见唱片”的字样，有色情内容的唱片还需标明“家长须知：此唱片有暴露性歌词”。

(https://star.news.sohu.com/20120522/n343766158.shtml)PMRC 列出了 15 首他们认为最离经叛道的音乐，俗称“Filthy 15”。

这里面的音乐包含了性、暴力、虚无主义等被视为异端的元素。

这就是电影开头部分的那个list，上面的名字包括麦当娜、AC/DC 及Prince（戈尔女儿当时听的就是他的《Darling Nikki》）等传奇艺人的作品都在其列。

法庭传唤十分漫长，包括John Denvor，Twisted Sister以及Frank Zappa等音乐家纷纷出席。

面对来自PMRC莫名其妙的提问，这几位都面不改色思路清晰对答如流。

PMRC当然没有料到唱着这些所谓"色情"歌词的人能有这样清晰的思路，场面一度十分尴尬。

而电影里也有一幕是一个金发男子在出席法庭，那就是Twisted Sister主唱Dee Snider经典的传唤一幕。

Twisted Sister 的歌曲"Under the Blade"被PMRC解释为虐待束缚和强奸，PMRC指责这首歌宣扬暴力。

Snider则指出"Under the Blade"的灵感来自乐队成员的手术，讲述了他想象中的人在接受手术时会经历的恐惧，并宣布"这首歌中唯一的虐待狂、束缚和强奸都在戈尔女士的脑海中。

"他进一步表示:"戈尔女士找到的虐待和束缚，任何在寻找外科手术参考资料的人也会找到。

"Snider总结道:"保护我的孩子的全部责任落在我和妻子的肩上，没有其他人能够为我们做出这些判断。

"最诡异的就是80年代，很多家长把自己孩子的行为完全归结到他们听到音乐身上。

1984 年，19 岁的 John McCollum 躺在床上自杀身亡。

一年后，18 岁的 Raymond Belknap 和 20 岁的 James Vance 也做出了自杀行为，James Vance 没有当场死亡，但留下重伤。

很多重金属乐队都被牵扯进了这些自杀行为当中。

John McCollum 的父母认为，自己的孩子是因为听了 Black Sabbath 乐队的"Suicide Solution"才自杀。

他们觉得歌里有隐藏的魔鬼之音，如果倒放歌曲，会听见鼓励听众“拿起枪来射杀”的话音。

1985 年的两起自杀行为则指向了 Judas Priest 专辑《Stained Class》中的《Better by You, Better than Me》，这首歌被认为教唆听众自杀。

Black Sabbath 和 Judas Priest 因此而被传讯到法庭。

(“警告父母，专辑内容不雅”，音乐里的“脏东西”真的应该为青少年行为负责吗？

)这种更加莫名其妙的什么隐藏的魔鬼之音，倒放音乐之流，欲盖之罪何患无辞。

这对歌词的束缚可一点不难理解，就跟你想在哪些平台发声还得小心翼翼地避开关键词才能发得出来。

有话不给说这事儿安到音乐家身上能活活把他们气死不可。

更加愚蠢的事，既然有了所谓的脏标，

作为一个未成年，你昨天听的Prince今天得经过父母同意才能听，或者得在父母监护下才能听。

我去，如果我17岁到时候谁告诉我megadeth，black sabbath得我爸妈答应我才能听，我能恨不得把他家给拆了。

而且这个标志可以说是给广大青年来了个清晰明确的专辑索引。

就像禁毒法令无法确保100%的禁毒，父母管教宽松的孩子这下开心了，以前还得听了才知道哪些歌的歌词不大对劲，现在看看封面就知道该买哪些专辑了。

在不少地方，脏表反而像是个指引，很多贴标唱片销量远超其他唱片。

感谢PMRC!有了这个背景，回到电影里，女主的父亲和一干手捧相机的白衣信徒，自命不凡的认为自己是在给被好莱坞/流行文化"侵蚀"的孩子们"驱魔"。

录像带里的玛克辛是纯洁的象征，现在的女儿是被邪恶腐化的结果。

我们最终看到的父亲之所以会这么认为不是空穴来风。

当没露脸的父亲隔着窗户看着自己的女儿跳舞时，他觉得是这个社会造成了女儿现在的生活，气愤地拆了扶手。

他无差别杀掉女儿接触的各类朋友，有的身份或许下贱，有的则是个正经演员，无所谓，统统得死。

联想到PMRC，玛克辛就像是80年代代孩子，他们听着各类流行音乐有的或许粗俗下贱，有的或许还算不错，就像是玛克辛接触的各类朋友。

家长们处心积虑地彻底清除着这些音乐可能带来的不良影响，而玛克辛父亲也不遗余力尽可能地多杀几个。

这才让最后的高潮部分相当合理。

父亲以及一干白衣信徒或许真的相信自己在做正确的事情:这该死的社会已经被恶魔腐化了，只有自己才是能够拯救一切的救世主。

他们不相信警察，不相信法律，但愿自己的正义之心和意志能够扳回一切。

多么像80年代那些为了自己的信念而不懈努力的"精英家长"们，他们为了社会的正义可真不知是付出了多少努力。

父亲的结局大概是导演暴力化的情感表达。

他不二的努力，得不到女儿的理解，迎来的开瓢附赠一地西瓜。

女儿一枪散弹送走的不光是对家长音乐审查控制的最大讽刺，同时或许也是很多年轻人对这制度的典型看法: 不如没有。

警察还是最悲惨的，自始至终得不到任何人的信任，得不到信徒的信任也得不到不同民众信任，卖命累得到处跑，生活在洛杉矶却从未到过好莱坞标志，最后落得个眼插十字架滚下坡的结局。

真不知是在同情80年代的警察两边不讨好还是在讽刺他们废物。

最值得玩味的还是自始至终玛克辛都喜欢往鼻子里塞粉这个行为。

从电影开头拧开鸭头，到女主手刃老爹，女主始终没离开过白粉。

那么在PMRC监管下的孩子们，他们有因此而真正受到制约吗？

父母对音乐的监管真的能有效遏制孩子们的行为吗？

父亲从玛克辛小时候起就再也没露过脸，自己到她沦为porn star才再度出现。

中间的时间里父亲去了哪里?难道不正是女儿成长中陪伴的缺失才导致女儿落的如此下场。

还好意思说是社会的责任，岂不是天大的笑话。

如果要说现如今有谁是复古系恐怖电影的领导者和狂热粉丝，鬼才缇·威斯特是第一，从来不看新片的奥兹·珀金斯（长腿怪）可能是第二。

其实早在X三部曲前，缇·威斯特就用《邪恶之屋》（The House of the Devil）和《鬼店另有主》（The Innkeepers）等作品展现着自己对复古色彩的喜爱。

而X三部曲，可以说是A24和他，将这种复古和怀旧理念给完美体现出的一套作品。

从第一部《X》的70年代暴力狂潮，乡巴佬恐怖片的回魂致敬，再到《珀尔》里电影黄金时代的反叛颠覆，以及这部终章《玛克辛》中恐怖电影在80年代连环杀手时代的非议和飞跃， 缇·威斯特完成了其对三个电影年代的致敬怀念。

值得一提的是，缇·威斯特不仅在《玛克辛》中完成了对恐怖80年代的风格致意。

更把它变成了一场恐怖电影和80年代的历史回溯，其中所谈到的和所展现的，都是导演的各种细节心思。

1.恐怖女王在玛克辛和里昂的交谈中，二人谈到了四位明星。

首先是去年凭借《瞬息全宇宙》拿下奥斯卡最佳女配的杰米·李·柯蒂斯，1978年她出演了恐怖大师约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》（Halloween），一举成名并获封为好莱坞的尖叫女皇，之后更出演了《舞会惊魂》（Prom Night）《血溅回旋路》（Roadgames）等80年代经典恐怖电影。

第二位也是观众们耳熟能详的老朋友了，约翰·特拉沃尔塔，1976年他出演了布莱恩·德·帕尔玛的经典之作《魔女嘉莉》（Carrie）。

第三位，黛米·摩尔是出演了1982年的《寄生魔种》（Parasite）。

第四位波姬·小丝的成名处女作则是1976年的《甜美爱丽丝》（ Alice, Sweet Alice ） 。

2. 蒂达·巴拉 ，三部曲的串联之人在和好友交流完后，玛克辛在一颗星光大道上的星星上踩灭了香烟。

这颗星星的主人名叫蒂达·巴拉Theda Bara，默片时代她曾经红极一时，以扮演浪荡的女人为主，成为好莱坞妖妇潮流中的领军式人物，好莱坞第一批性感偶像。

1926年， 蒂达·巴拉宣布息影，1955年她死于胃癌，享年69岁。

如果你还对前两部电影有印象的话，其实珀尔的鳄鱼就叫做Theda 。

而《珀尔》的故事发生在1918年，此时正是蒂达·巴拉的事业巅峰期，电影中电影院所放映的就是她1917年主演的《埃及艳后》（Cleopatra）。

从《X》中的鳄鱼，到《珀尔》中真身登场，以及《玛克辛》中转瞬即逝的明星。

蒂达·巴拉是缇·威斯特心中的三部曲核心元素之一，从色情到明星，从巅峰到再见，蒂达·巴拉和珀尔和玛克辛一起经历了漫长的电影时代。

3.巴斯特·基顿影片中相当直观狠辣的反杀戏码，玛克辛面对的是一个装扮成默片大师巴斯特·基顿的变态。

所以这里是一个双关梗，Buster既是骂了这变态，也是巴斯特的名字。

4.《惊魂记》《德州电锯杀人狂》《七个毕业生》，但是没有《活活生吞》片中玛克辛参观了《惊魂记》的片场，这也是导演亲自认证《X》中初遇珀尔受到了《惊魂记》的影响。

而之后玛克辛拿到的剪报，上面标题 The Texas —— Massacre ，毫无疑问是对《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）是其灵感来源的认证。

不过电影中，里昂在录像带店看的鳄鱼电影，并非公认影响了《X》，讲述乡村人魔与食人鳄鱼故事，托比·霍伯1976年的《活活生吞》（Eaten Alive），而是1979年赛尔乔·马蒂诺的意大利电影《鳄鱼河历险记》（Il fiume del grande caimano ）。

电影中也出现了大量乔·舒马赫1985年电影《七个毕业生》（St. Elmo's Fire）的元素，像是玛克辛首次遇袭反杀时的快剪里就能看到《七个毕业生》 正在影院热映。

5.夜行者夜行者的名头， 缇·威斯特当然是借用了美国历史上真正的连环杀手理查德·雷瓦·拉米雷斯 Richard Ramirez，这位Night Stalker被指控13项谋杀，虽然被判死刑但一直没有排上号，最终于2013年6月7日肝功能衰竭死亡，53岁。

对其感兴趣的，可以看看2021年网飞的四集纪录片《黑夜跟踪狂：追捕连环杀手》（Night Stalker: The Hunt for a Serial Killer）。

6.清教徒，电影争议在X三部曲中缇·威斯特很明显是反对所谓保守主义的，从《珀尔》的性压抑和宗教家庭的扭曲，再到 《玛克辛》 中恐怖电影被污名化的非议时期。

比如1984年的《平安夜，杀人夜》（Silent Night, Deadly Night），因为描绘扮成圣诞老人的杀人狂而遭到社会批评，但电影还是卖得不错。

缇·威斯特电影中的《清教徒》，一定程度受到The Crucible的影响，这个戏剧讲述猎巫时期时一座村庄里的迫害，是对麦卡锡主义的讽刺。

缇·威斯特借用这一元素，反映了女性和恐怖电影被诽谤和污名化的历史。

7.Bette Davis Eyes《玛克辛》的最后一颗特效断头和观众四目相对，自我致敬的《珀尔》片尾。

这时电影响起的歌曲是Kim carmes的Bette Davis Eyes，这首歌还在2015年泰莎·法米加主演的恐怖喜剧《幸存的女孩》（The Final Girls）中登场，说实话，这是部相当出色的对于砍杀类型的解构电影。

8.铅黄和其他元素的引用《玛克辛》除了致敬《甜美爱丽丝》外，其实情节也有很多相似之处，少女周围的谋杀案和凶手的动机，而且二者都大量借用了铅黄元素。

铅黄作为意大利恐怖电影的重要部分，《玛克辛》中神龙见首不见尾的神秘杀手，以及行凶时反复的凶器和手部特写，反杀和录像带店桥段的全红色打光都充满着这种恐怖色彩。

电影中凶手初露特写的黑色手套，也模仿了意大利恐怖大师达里奥·阿基多1970年的《摧花手》（L'uccello dalle piume di cristallo）。

除了铅黄凶杀， 缇·威斯特在采访中也提到了保罗·施拉德1979年的《赤裸追凶》（Hardcore），1984年罗伯特·文森特·奥尼尔的《天使》（Angel），1982年盖瑞·谢尔曼的《美国那条黑街》（Vice Squad）。

毋庸置疑，这部电影受到了大量七八十年代凶杀悬疑电影的影响，砍杀反而不是它的重点。

从2022年到2024年，缇·威斯特携手A24走完了这场回忆过往的电影时代长跑。

从电影黄金年代到恐怖电影黄金年代，每一次电影的飞跃，都冲击着压抑保守的老观念并引发着好莱坞的抗议浪潮，但电影依然在蓬勃发展，恐怖电影依然成为了当今如此多元且不可或缺的类型。

作为系列暂时的三部曲终章，我个人对《玛克辛》还是相当满意的。

因为对我来说，80年代确实是恐怖的狂欢年代，各种各样的作品层出不穷，那个时代有着数不清的大师，大师们又有着数不清的点子。

缇·威斯特把第三部最终定在80年代，也能看出他对这一年代的喜爱。

他那复古的滤镜效果，电影历史的运用，都让人感到惊喜。

不过如上文所说，他确实没用过多致敬80年代的砍杀电影，估计是因为《X》已经完成了对砍杀的致意。

所以这部转而向布莱恩·德·帕尔玛一类的恐怖悬疑迈进，并把意大利铅黄元素融入其中，构成了缇·威斯特的一部集侦探警探和铅黄杀手为一体的黑色电影。

另外《玛克辛》中的几幕凶杀戏也很有看点，第一场反杀的直观暴力不用多说，托比·霍伯早就玩过的女性大棒反杀，在这里成为更加露骨的以枪指代——拥有权力并抹杀了权力。

红色的表现色彩运用，俯视镜头后的关系对调，都让这场血光四溅的戏码饶有趣味。

第二场戏码则是铅黄凶杀的最佳体现，冷酷、仪式感和明晃晃夺人耳目的凶器反复闪现。

影片最终的大戏，玛克辛被套头的场景，很有《黑色圣诞节》之感。

后面凶暴的爆头戏，简直就是80年代必不可少的卖点，那时候可是一部机器人恐怖电影都要把人头打爆的。

第一场反杀戏的女性大棒情节外，《玛克辛》整部电影中的女性色彩不在少数。

其实缇·威斯特三部电影中都有着这一浓厚的元素，而且是根据年代一步一步推进的。

在《珀尔》中，1918年的电影界开始出现性感明星，世俗宗教观念对女性的压抑开始打破。

《X》的70年代，身体自由与性自由被提上台面。

而80年代，玛克辛与蒂达·巴拉的告别宣告电影中一味性感与出卖的年代正在消亡，伊丽莎白·德比齐饰演的女导演伊丽莎白，从色情业脱胎换骨的玛克辛，把压抑宗教父权打爆头的结局，都是这一元素的体现。

最后不得不说， 米娅·高斯很已经是目前的恐怖女皇，但这三部曲和《无边泳池》之后暂时看不到她有什么有档期的电影，希望《刀锋战士》里的吸血鬼女皇能继续疯狂。

缇·威斯特难道还要继续这个系列吗？

他在采访时说《珀尔》结尾时霍华德回到家，那里肯定会发生什么。

所以珀尔和玛克辛还都可以有续集。

然后，伊丽莎白·德比齐实在是太酷了！

《马克辛》有着标准的B级+CULT电影的气质，又有着该品类中优秀者所需要的创意灵感。

它必须主打血腥色情尺度与恐怖风格，以确保在足够下沉市场，对最大多数受众的廉价快感满足。

同时，由于制作的资源体量有限，它无法做出基于传统创作思维的扎实叙事、多人物线索，全片时间就较短，又要相对倾斜到血腥与恐怖的元素上。

因此，优秀的同类型作品，往往需要在“血腥”上做文章，将之发展出更具有主题表达性的功能。

这就让那些经典之作带上了十足的创作者灵感，整体呈现非常粗糙、直接，既是情绪与冲突的呈现之直接，也是在如此方式之下的“天赋展露”之直接。

《马克辛》也同样如此，作为三部曲的结尾，它很好地承接了前两部的一贯表达和思路，将好莱坞之梦与马克辛的个人内心世界结合起来，既表达了创作者对电影的观点，也让电影梦想影响了马克辛的心境，从而完成了“行业”与“个人”的对接。

她对好莱坞的观点即关联到人生的梦想，对行业的不光彩一面从拒绝到接受，对应着她对自己内心中暴力、色情一面的受容过程。

其存在来自于她受父亲影响的童年，在前两部中，从父亲手中的杀出生天开启了人生之旅，再由接触色情电影而涉足电影圈，完成了“人生”与“电影行业”的密切对接，基于人生的暴力与基于行业的“不光彩”一面都是她追逐电影梦想的不可消除存在，是她的经历与环境现实，必须接受，不能否定其存在。

在前两部中，创作者将《德州链锯杀人狂》等经典作品的风格和剧情植入到自己的作品中，是她的“黑暗起点”，随后则是对战时电影的“黑暗化”，是战时电影之“离地造梦”风格的“落地现实真相”形态，意味着电影梦想的真容，由此完成了上述主题架构在两个层面上的深度融入。

它让马克辛在片中经历着现实人生，同时也仿佛处在“电影”里，意味着她对二者“黑暗面”的无可逃避。

而在终结篇的第三部中，这种设计则再次升级，运用的电影风格与类型更多，因此“经典作品再现”与“个人内心作用”的交互设计也更丰富，且由“洛杉矶”这个社会环境出发，将“好莱坞”代表的“电影行业”做了进一步的延伸，具有了一定的社会指向性。

随着马克辛的事业进展程度，她来到了更“光彩”的层次，不再需要在底层的色情片之中打拼，而是获得了晋升好莱坞制作的机会，在生活中似乎也已经摆脱了父亲代表的暴力过往，色情与杀戮都离她而去，她可以在好莱坞迎来新的人生环境，也摒弃掉曾经那些自己认为是“不光彩”的过往。

但是，就像很多经典电影告诉我们的一样，这是她人生中的必然存在之事，正是它们塑造出了今日的马克辛其人，因此她必须选择正视、接受。

这也是片中对好莱坞的定义。

马克辛想要拒绝色情片等“低级内容”在好莱坞之中的存在，否认自己曾经的色情片拍摄经历，只拍“正经电影”，这是好莱坞一贯形象中的“光鲜亮丽，商业与艺术的完美结合”。

但是，这并不是美国电影行业与“美国电影”本身的完整真相，也不是其延伸出的美国社会的真相。

色情片始终存在，支撑着行业在最下沉市场中的“基底”，它的养分是每个人心中都有的原始欲望，也由这种欲望的必然存在而获得收益，并为整个上方行业提供能量。

而作为人，马克辛的暴力与色情也是她的本性，由父亲塑造、或更准确地说是“诱发”出来，因此无法抹除，成为道德模范一样的绝对光鲜明星这正是本片对“电影”与“人生”之契合的最终落点。

在电影的开场，我们就看到了它对“好莱坞与洛杉矶”之表里的呈现，其运用的便是对多类型电影作品的再现。

在开场的分屏镜头之中，我们看到了《出租车司机》《神奇女侠》等经典电影的人物，它们被COSER展示在了现实的社会之中，也成为了此前快速蒙太奇中交代的“美国社会现状”的延续。

这些东西是好莱坞作为“艺术与娱乐”的正面巅峰，实际上却也包藏着“不光彩”的内里，就像特拉维斯是反社会的暴力者，在本片中就被警察逮捕，而神奇女侠的打扮也带有一定的“色情”感。

这个部分也让人想到了《不羁夜》的经典长镜头，是社会在色情与拜金之中的真实。

这是当时社会的复杂状态，保留着60-70年代垮掉一代的文化气质，同时也想要洗涤掉这种“不光彩”。

好莱坞作为流行文化的聚集地，成为了电影与现实的集合点，并“出现”在了街头的裸舞店上，即是这段分镜长镜头的结尾。

这揭示了好莱坞、电影、美国的完整真相，也由反派BOSS的马克辛父亲出场，在店中观看裸舞，随即掰断模板而“暴力”，与马克辛的个人层面产生了联结。

随后，马克辛正式出场，一度想要隐藏自己作为杀人犯和色情演员的过往，在好莱坞中靠演正经电影而步步高升。

但就像序幕中的定性那样，她终究会面临过往的“父亲”之侵扰，让出演正经制作的机会被不断影响。

导演找到了希区柯克的《惊魂记》，作为本片中最重要的经典电影植入，让它持续地出现在马克辛的个人环境之中，既有现实与电影相交界的片场（这也是很重要的手法，将主题的两个层面合一），也有直接进入到马克辛内心世界中的“梦境与幻觉投影”。

这是很恰当的选择，《惊魂记》中的男主角正是马克辛的对应者，想要抹掉自己被母亲培养、诱发出的暴力本性，却只能变成双重人格的病人，甚至在后天强行塑造出来的“好人格”中都必须佯装母亲未死，甚至自己变成母亲，母亲的骷髅始终存在于别墅中，正意味着其带来的“暴力本性”不可消除，无论对哪一重人格都是如此，只有潜藏与外露的区别。

这也是马克辛初次实地接触好莱坞时的终点，德比希饰演的女导演带着她经过了一路的片场布景，这一切仿佛只是现实里的虚假存在，因为它空无一人，而此前马克辛在片场中待机，看到各时代打扮的群众演员被领着穿行在不契合时代的片场环境中，其违和感也同样如此。

最终，她们却站到了《惊魂记》的布景区域。

此时，导演开始将《惊魂记》从单纯的虚假片场中升级，段落的开场镜头正是对《惊魂记》的再现，由此将“拍摄手法”投入到了现实里，强化《惊魂记》之于马克辛现实人生的深度共融。

同样的设计还出现在了父亲“入侵”马克辛的家，杀死黑人店员的段落中。

黑人店员是马克辛口中“唯一不想与她做爱”的人，意味着“色情”的抹除，而其开的录像店也不再做此前的肮脏业务，变成了正经电影的买卖，意味着“电影”的“洗涤”。

老父亲杀死了店员，象征性极强地声明了“不光彩过往”对马克辛和“美国电影”的必然绑定。

特别是在这个段落中，店员在观看的正是马克辛手头项目的前作，是去除不光彩后的新生活契机，而他更是相应地放下了手中的刀，也被老父亲用这把刀杀死。

在这一段中，刀、被害者的肉体、挥刀者，处在不停的快速剪辑之中，这正是《惊魂记》中浴室凶杀段落的复刻，只是速度没有后者那么极端。

同时，本片还穿插进了马克辛阅读剧本的画面，并逐渐将这个部分变成了剧本台词的特写，台词中的“尖叫与求救”与现实里发生的事情相结合，意味着马克辛在电影事业与个人生活的双重真实：即使是新生活的契机，好莱坞的电影，事实上也带有暴力的属性，她必须接受它，也必须面对父亲带来的真实自我。

这其实也延伸到了马克辛参演的作品类型上，这是一部恐怖片，同样是相对较“低”的类型，同时也是好莱坞的重要地基，与其艺术一面息息相关。

它不仅是支撑艺术创作的基础，自身也产生艺术佳作，如波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》或库布里克的《大开眼戒》。

而本作中父亲的所为就有这类经典电影的影子：自命为神明的撒旦信仰，将十字架作为魔鬼的暴力武器（插入了女警察的眼睛），以及标志性的邪教仪式。

本作对《惊魂记》的现实化投射是非常多样的，且与马克辛个人内心、导致她内心的老父亲，存在密切的融合处理。

在女主角初登片场的时候，老母亲的形象直接出现在了马克辛望向别墅的窗户中。

而在另外的段落中，则直接成为了她内心投射的幻觉，马克辛为了拍摄去做脸模，“新生活”契机的工作却让她窒息，看到了《惊魂记》中老母亲袭击自己的幻觉，“电影”与“个人”合一，她拒绝接受“长辈塑造出的自己本性”，对方于自己而言是纯粹的恐惧，因此也就无法应付新电影的机会，只能抹掉脸上的塑形材料。

侦探调查马克辛，让马克辛爆发了暴力本性，殴打并破坏了他的车，但这种本性随即被马克辛强行抑制，引出了马克辛对《惊魂记》的被动处境。

当她在片场再次遇到怒气上升、暴力激发的侦探后，片场环境与现实境况有了一个微妙的吻合，西部片的片场与二人对立“决斗”的关系对等起来，而强化对峙的构图、腰间摸枪的特写，包括侦探的站姿，也是西部片拍摄手法的“投入现实”。

西部片是暴力的类型，而马克辛则抗拒着这种“暴力”的现实化，逃出这个现实化的片场，也意味着对自己好莱坞梦想之实现的“无力”，对“美国电影完整形态”的不接受。

随后则是对此的升级，她穿越一个个无人的虚假片场，躲在了《惊魂记》的别墅中，这是属于她的电影与个人之真实，侦探映在门上的影子高度吻合了老父亲的形象，意味着其与《惊魂记》老母亲的合一，但她还无法面对这一切。

随着电影的进展，“老父亲”的形象也愈发进入她的现实，并与《惊魂记》继续深化交互关系，而作为老父亲手下的私家侦探是其在前半部里的代言人，其自身也带来了对其他经典电影的指向设计。

从他的形象就可以看到，被打破鼻子之后的他带着帽子，显然是对《唐人街》中尼克尔森的仿效，而尼克尔森想要揭露的正是影视行业的色情真相，怀有电影梦想的女孩们被迫出卖肉身，而电影结局的悲剧性也强调了这种行业生态的不可打破。

在本作中，这其实也是导演想要呈现“真相”的另一个组成部分。

女孩们被邀请到好莱坞山顶的别墅，似乎得到了机会，实际上却会面临虐待与杀戮。

尸体被抛到好莱坞经典时代影星墓旁的细节，台词中对《黑色大丽花》中肖特命运的提及，都是明白无误的表达。

这是美国电影行业中所有人必须接受的现实，是它的“月之暗面”，也可以视作“色情、恐怖片”作为类型层面“非艺术暗之存在”的极端扭曲升级。

对此，本片中也有其他的表现途径，女导演最初保持着强大的形象，但当她带着马克辛去拍摄时，她培养出来的莉莉柯林斯却被她抹上了鲜血，她自己也手沾鲜血，并与马克辛握手，“这下我们都沾到了”，暗示着她对二人传帮带的“真相教育”，以及其自身攀爬至今的经历，既是对“恐怖片”类型的“放低身段”接受，也是对遵从行业乱象的隐约暗示。

在莉莉柯林斯接受山顶别墅邀约的段落中，她做出了作品里的惊吓表情，并在最后的高潮决斗中以“被砍下头颅”的形态再次出现，真人承受暴力的惊恐、接受出演“恐怖片”的惊恐、真的头颅、模型头颅，将“电影”与“个人生活”完全融合起来，前者的虚假被后者的真实所彻底打破，以真实的状态呈现自身行业与艺术形式的完整样貌，也是所有认必须接受的行业、生涯梦想、个人生活之真相。

这也是结尾的隐约暗示，女导演对演员的死法并不惊奇，而是---甚至有点“走流程”意味，提前示意工作人员看时间结束，显然非常平静---正常默哀。

而马克辛更是接受了电影行业与个人生活的全部。

她成为了大明星，却依然不抗拒吸毒的“本性欲望”。

而对与老父亲，她也不再抗拒，而是爆发暴力地“回到了”前两部里的自我状态，即对其之“过往”的全盘接收。

在捕杀侦探的段落中，作品先是让侦探处在明暗闪烁的灯光中，意味着他力量的削弱，同时也以闪烁反衬了随后马克辛所处“暗红色”的绝对性存在，红色正是脱衣舞店的“色情”与鲜血的“暴力”颜色。

马克辛穿回色情片服装与杀人犯妆容（再一次的分屏镜头之“真相揭露”）站在红色中虐杀侦探，让他的鲜血流满一地，虐杀的创意性是对第一部中《德州链锯杀人狂》的风格再现。

这也延续到了她对抗老父亲的高潮段落，且是电影与现实生活的最深度合一。

她推开了播放着自己童年录像的房门，与老父亲先被抓后反杀的流程意味着其对此过往“从抗拒到接受”的变化浓缩。

作品也安排了警察对她的救援，警察代表着最有力的外部存在，在侦探入侵片场的时候曾经开解了她的危局，也是她免于“暴力”而延续新生活的外部寄托，同样也对应着她回避杀人过往、想要归于正常法律秩序之“光明面”的努力。

但是，警察最终也不能救援她，反而被老父亲所杀，男警察临死时更是表达了对好莱坞“从未登上过这里”的梦想破灭，其在查案中始终以表演为手段，怀揣电影梦想，其死亡却显然象征了“想得过于美好”之下的必然悲剧，而女警察作为最为“刚正”的形象，却被插入了邪教十字架，是绝对“美好”正义在“邪恶真相”面前的不堪一击。

这一切都衬托着马克辛绝对美好向往的不切实际。

她必须重新接受自己与电影的“月之暗面”，不能寄希望于外部帮助与绝对正义。

这让她站在了“电影”与“现实”合一、且将她作为嫌疑犯看待的警方追光灯之下，堂堂正正地接受这一切表里真相，并彻底地“暴力”轰烂了老父亲的头。

并且，她也并没有对老父亲施加仇恨，反而非常平和地感谢对方，因为正是对方塑造了今天的她，虽然有着必然的“不光彩”，但这其实也是每个人都不可避免的完整本性，而且她对此的抗拒之心同样由对方的再现所消除。

当她杀死向上帝祈祷的侦探时，她自己就成为了撒旦，而老父亲更是撒旦与“神”的合体。

由此才能作为完整的自我，去接受完整的电影、行业，由此实现自己的梦想。

特别是在结尾，她成为了电影明星，却也要承受好莱坞行业的“暗面”，即莉莉柯林斯遭遇过的一切潜规则，始终处在其“死亡”象征的巨大风险之中，这就是“电影人生”的完整性的最极端呈现，是“低级”类型与暴力/色情的升级。

在最后一个镜头中，她看着自己做出惊恐表情的头颅模型，实际上与莉莉柯林斯在电影与现实中的最终遭遇完全对等了起来。

这也带来了本片对《日落大道》在主题层面的潜在契合，同时更是“希区柯克”与马克辛最终打扮的所指。

她打扮成了希区柯克最喜欢的金发女郎的形象，而希区柯克对金发女郎的个人喜好，众所周知地带有强烈的私人色情意欲，甚至是激发他“虐待、惊吓女性人物”、制造出各种经典桥段的灵感来源之一。

特别是在《惊魂记》所处的生涯后期，他的女神英格丽褒曼、格蕾丝凯莉已经先后嫁人，让他不可得之的欲望愈发扭曲，也变本加厉地“惊吓”新演员，《惊魂记》的珍尼特李正是最代表性的一个，承受了浴室中的极致虐杀，以及完全没有准备之下的“直面骷髅模型”。

这与他作为“恐怖片大师”而将恐怖类型与艺术创作相结合的电影层面寓意相结合，是希区柯克在“个人”、“电影”、“好莱坞行业”中的明暗面合一。

并由官方力量警察的无力而导向了美国社会，“反对恐怖片，反对色情”的示威活动始终是每个段落的背景，这也是主流社会“洗涤垮掉一代”的所为，同时作用于电影和现实社会，是马克辛对自己“洗脱”的扩展，但这种“绝对光明化”必然是不可取的，有了60-70年代的经历才有今日的美国，而任何时代的行业、社会、个人，也都不可能完全“光明”。

当然，作为一部B级片，本作也不可避免地有着“粗糙”“直接过度”的不足。

老父亲和侦探的反派形象，警察的“正义”形象，都非常刻板、机械，几乎没有任何的塑造过程，只是由板正僵硬的“造型”和直白无比的台词去做“宣言”式的强调。

马克辛也同样如此，她的转变过程是非常简化的，是对“鲜血”和“暴力”元素的交互，从抗拒它们到使用它们，这也撑起了B级片的客观需求，必须让人物塑造在“吸睛刺激”的内容中完成。

最可惜的其实是女导演的线索，德比希的形象非常高大强势，本可以挖掘出更细致的生涯与个人的表里呈现，但在成片中却接近于一个“符号”，声称自己“沾上了血”，并用“让你们也沾血”的方式去“栽培”两个女演员，以及看到马克辛身处的麻烦，并让她“赶紧自己解决（不要抗拒，也不要寄希望于别人），否则你就出局”。

如前所述，B级片的关键在于导演天赋，如何在体量有限且调性限定的大框架之中，活用、组合这些元素，将之构建成更升级性的表达。

在马克辛的塑造中，导演无疑发挥了绝对的灵感天赋，用对好莱坞经典电影的借助作为手段，逐步深化“电影”与“现实”的多形式契合，也用《惊魂记》中已经成型的人物塑造作为马克辛的“对照”，甚至由这个架构延伸出了对好莱坞、电影、美国社会等多层次的观点表述。

当然，我们也要看到导演在《马克辛》之中暴露出的天赋局限性。

随着预算的提升、主题寓意的进化，导演显然有了更大的表达权限与意愿，也有了更多的信心去做新的设计尝试。

它从前两部的“沿用经典电影类型”出发，涉及的范围却明显更加丰富，具体的阶段性也更多，带有的意义也更复杂。

这让它在很多时候的观感趣味点产生了变化，不再是血腥与色情，而是对经典电影的把玩。

这就显得迷影与“高级”了很多，反映着导演的自信、自我定位、行业内部的生态位上升，但也让作品相应地有些“离地”，不再那么地追求“廉价刺激”，对于抱着前两部与b级片预期的观众而言，有些不够贴合。

这也影响了它的内容把控，血腥和色情肯定不够量，而高潮段落的处理更是不够“爽”，马克辛先是被抓，随后要靠警察，而警察也同样是淡化血腥直接呈现地失败，最后更是在一种和解大于复仇的情绪氛围中掏出了“血浆”，氛围弱化了打爆头颅的爽感。

这让导演在个人创作与b级类型之间有些摇摆，没能做到完美的平衡兼顾，是他当下心境与客观地位的体现，却也说明了其天赋并未达到极致高度，至少不高于历史上的b级片大师。

在他的认知中，自己或许已经“天赋爆棚”，也终于得到了行业的认可。

有了这种认知、以及确实存在的不差天赋作为支撑，导演其实进行着在主题延伸层面的“自我宣言”。

B级片与CULT片正是传统艺术之“高雅”的绝对反面，似乎是粗俗不堪的低级娱乐，它们也确实受限于资源和体量，很难在成片上达到绝对的高分。

但是，如何在客观环境中找到表达主题的方式，如何构建出逻辑自洽的表达系统，恰恰是对创作者的极大考验，没有天赋的人只会按部就班地拍出一个平庸的“刺激快餐”，而有天赋的人则会将之赋予更扩展的丰富意义，甚至因为反传统而更具风格、新鲜感、不拘一格的发挥。

因此，B级与CULT同样是电影艺术与行业的重要“地基”，不应该被拒绝其存在，这一方面来自于商业层面的“养分供给”，同时也是基于艺术创作层面的“天赋者挖掘”。

《马克辛》三部曲的预算逐渐增加，正是对此的最佳例证。

或许，这一点才是导演在本片中真正想表达的东西。

作为三部曲的收尾作似乎评价很低，但其实没有到很差。

这部可以视作偏向技术型的电影，导演不仅在其中表达了自己对好莱坞恐怖片领域的看法，包括其历史、手法、价值观、社会冲突，以及被挟裹其中的从业人员和观众所受到的影响；更将整部影片进行了模块化处理，亦即所有场景、台词、叙事都是开放性的，观众可以任意组合得出自己个性化的观感，这其实还是颇有难度的，因为你得同时保证每一种组合看下来都没有撕裂感。

从技术上来说，<玛克辛>做到了这一点，正如影片中导演借角色之口所说--这是对自己专业实力的证明；不过亦如OEM版与私人订制版的区别，普适性与独特性永远不可兼得，开放式结构会有损影片的个性化表达，因此这也是三部曲中“味道最淡”的一部，不关注电影技术只是想要看过瘾的观众就会觉得太平淡、有些无聊。

经过模块化的处理，实际上这部影片的剧情并非传统的导演/编剧作主，而是由观众--你--作主。

籍由观者自身的价值观偏向与心理喜好，你可以将整部电影解释为你心目中的故事。

因此 <玛克辛> 的剧情到底是什么？

对不同类型的观众而言答案也会有所不同：对进步主义者来说，他们看到的是一个农村姑娘不择手段打破各种社会钳制最终功成名就的故事，电影的每一个场景都具有积极意义，情绪冲突是酝酿中的力量，肉体杀戮是被迫付出的代价，鲜血是生命的脉动，泪水是成功的喜悦。

恐怖来自于主角所承受的压抑。

对保守主义者来说，他们看到的是一个纯洁的年轻人在欲望中堕落直至无可挽回的故事，电影的每一个场景都是滑向深渊的陷阱，冲动情感的背后是道德的迷茫，暴力宣泄的结果是背负上罪孽，挣扎不过是苦难，尽头终究是地狱。

恐怖来自于主角本身的迷失。

对神秘主义者来说，他们看到是不可知的力量在人们世俗生活背后所发挥的重要作用，电影制品通过影像与概念如何打开人类意识的大门，迫使人们去探寻自己脑中黑暗角落所隐藏的事物并发现真实的自我；然后通过所获得的力量颠覆干瘪无趣的现实世界，一切皆有可能。

比不敬鬼神更可怕的是甘于渺小。

对理性主义者来说，他们看到是规范的缺失造成了人类社会的扭曲与崩解，渎职与犯罪染污了社会，纵欲与毒品毁灭了个人；失去了客观理性能力的人沉溺于各自的主观精神之中，模糊了现实与幻想的界限，最终不可避免的陷入相互厮杀，毁掉了一切真正有价值的事物。

没有什么比失去理智更可怕的了。

玛克辛是自我解放的胜利者；玛克辛是被引诱的堕落灵魂；玛克辛是凡夫俗子的英雄；玛克辛是彻底疯掉的毒虫；一切都视乎观众想要她成为自己心目中的什么角色；而每一种理解，都可以从影片的内容中找到支持，自行组装。

至于为何不给满分，因为它只是在技术上成功，却没有真正在整体上成功。

之所以俗话说“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，是因为<哈姆雷特>直击人类普遍的存在困境，且创作者完全消弭自身、纯粹作为旁观者引导读者指向那没有答案的问题。

而威斯特当然还没有达到莎士比亚的高度，因此不可避免也不可自抑的，向作品中注入了自己对生命的困惑，因此整部作品就只能被包裹在这一困惑的尺度中，无法向更高的层次攀升、或向更宽的界域拓展。

恐惧毕竟只是人类意识的一部分而已。

不过，导演的困惑恐怕也确实是失去信仰的现代人类的普遍困惑：拥有人生到底是幸运还是不幸？

如果活着就是不可避免的犯罪，那么人到底有什么指望？

正如玛克辛在试演中所念的台词：“这听起来可能难以置信，但是千真万确；我见过魔鬼；就像旧日鬼魅伴随着我；纠缠着我的梦想；把它变成梦魇；我感到他的力量在我里面；把我变成一种邪恶的报复工具；迫使我去做可怕、恐怖、残酷的事；不管百年前这里发生过何种恐怖它都没有结束；撒旦总会回来；要我为自己最深重的罪孽付出代价；活着的罪孽。

”这段独白即是导演的困惑，亦是整个三部曲真正的“恐怖”核心之所在。

导演、剧中主角、以及作为观众的我们，其实都生活在这恐怖之中。

只有理解到这点，才懂得影片真正想表达的“恐怖”。

最后，自然，电影也不能给出解答，只是指向了夜空。

80年代的色情片衰落早已不是什么新鲜题材。

作者明确地展示了高举道德牌匾（物理意义上）、反对色情片的“新保守主义”势力的兴起并将其中的极端势力反派、邪教化，试图响应当下正在全世界发生的右翼崛起回潮，却几乎无视了彼时女权主义者内部对于色情片观点的派系分裂--这似乎才是关于影片的核心之一，“色情片”的最为重要也最有价值的议题。

主角Maxine本身沦为了简单的随波逐流的符号，也因此无法如前作Pearl一般（通过疫情元素），提取出任何真正与当下的个体生发共鸣的细微情绪

非常精彩的一部电影，内含非常多电影彩蛋。

在85年那个好莱坞时代，电影将前两部美国边缘化的乡村故事搬到了文化影响力的中心，毫不吝啬地揭发了一个混乱的时代，和生活在这种光鲜城市中的边缘女性的生活。

曼森这样的连环凶手们，马丁电影的暴力与混乱，银翼杀手的阴郁与魔幻色彩，生养于这种环境中对风气视而不见、暴力执法的警察，黑色电影中不折不扣的落魄侦探，《驱魔人》对上帝怀疑的论调。

在这样的环境下清教徒们的反抗显得微弱又可笑，他们反对电影，但这样糟糕的环境又不是电影创造的。

就像家长反对游戏和短视频一样可笑。

在阴暗环境中担惊受怕的人们的生活不是电影创造的，而是更大的环境。

另外，虽然女主在《珀尔》中演技的高光时刻非常亮眼，但个人认为这部电影的内容比前作更加精彩，剧情铺设谜题与主线深深环绕、徐徐展开，故事比珀尔更加复杂，但也很好地刻画出了马克辛的形象和她的生活背景。

她从来不是猎物，而是将权力和生活掌握在自己手里，将凝视反过来利用的勇敢的女人。

虽然恐怖电影的逻辑略显梦幻，不可能达到和现实一般的细致，但光谈电影的戏剧效果也是在众多作品之上的。

音乐、场景、服化道、摄影都是上乘佳作。

唯一的缺陷就是高潮部分，稍微不那么降至我觉得电影平均分都可以多上2颗星。

⭐ ◀ ▶ ⭐ ⭐ ⭐一部「D級」創意的「B級」電影；向80s全盛時期的「血色霓虹」致敬，充滿迷離與誘惑的光影色彩運用，影像層面充滿帶有意大利「giallo」元素和其標誌的合成器配樂；戴著黑色皮質手套的名為「夜行者」的「撒旦連環殺手」正於洛杉磯橫行肆虐，這種殘殺特定受害群體的身份不明的「連環殺手」算是對80s「殺手電影」風潮的明確致意，然而意外電影卻借以「殺手」來對「原教旨主義老爹」進行「反高潮」和「反套路」的敘事處理，不論是「夜行者（社會恐怖統治）」還是「原教旨老爹（原生家庭宗教創傷）」，正如【Maxine】對「警探」所言，也許自救，方是上策！

電影最有意思的一幕是：「原教旨主義老爹」死於「好萊塢」標牌一旁，來自上方盤旋的直升機探照光如是舞臺聚光燈聚焦著【Maxine】，「過去」在此了結，「I'm a star」的「未來」就此啟幕！

擁有「成人演員」過往的【Maxine】是為行業精神象征，「我絕不接受與我不匹配的人生」則成為是她奮鬥的唯一信條，矢誌不渝追名逐夢，卯足勁兒勇闖「好萊塢」，然而細觀之下，【Maxine】其似架立於山坡間孤懸的「HOLLYWOOD」標牌，表面之下盡是空殼，內裏荒蕪寂寥，雜草肆意叢生！

緹·威斯特 ★ 男 🔥 44 R 🔴 2024 🔵 美國 🟣 2024 ▲ 8月 🟣 ➊ 🟣 24🟣 線上 觀影 🟢 55 inch🟣 Ⅱ ≈ 104分鐘（24幀）🟣 原聲音軌 ★ 中文字幕 🍁 ★ ★ ★ 8 2 🍁《X》 ∞ 系列 第3部 作品