更好的世界

其实世界上没有最好，衣食无忧的北欧会有精神上的失落，家庭的缺失，歧视的环境，让两个小朋友走上一条看似不可思议的道路，做个很反社会的决定，虽然最终的结局还算是圆满；而非洲部分更多讲的是因果报应，大头目造成的破坏和最终的结局，反似中国式的因缘结局。

整部片中看似懦弱的爸爸，也许是在见证更多疾苦后变得从容。

感觉上他串起整个片子的两部分，非洲与欧洲，落后与发达，但看似发达的地方就一定是更好的世界吗？

未必见得，至少广袤沙漠上追着车跑的孩子是快乐的，有笑容的，那一句句的＂How are u?＂，也许更像来自于Better world.

如果有人打了你一拳，你会怎么做？

我可能会评估一下自己当前的处境与还击与否的优劣势，来选择打回一拳还是"落荒而逃"，但多数时候应该是处于一种茫然的状态，不知如何反应、不懂得回击与正确处理恶态。

这是多数人的现状，却又未尝不可悲。

印象深刻的是，Elais的父亲为了告诉三个小孩他不是因为害怕用拳头说话的人，而是那样粗鲁无知的人不值得他花费一点时间与力气生气甚至讨回公道，在他以及多数高知分子的世界观里，那样的人是个低劣的失败者，无足挂齿。

即使他又挨了一巴掌，仍然平心静气地“教育”仨孩子和作恶的人。

Christian却反问，但是他并不觉得自己是个失败者。

这才是赤裸裸的现实，这部电影是通过个人的修养与自制告诉我们，君子的度量与君子对抗暴力的方式与态度，但是忽略了好的会继续好下去，而坏的将会更坏。

在暴力横行的时候，如果权利机构（如学校、家长、法律）都不作为，是以暴制暴给对方一点教训让他收敛点，还是被动地等待更有话语权的人来苦口婆心地进行教育。

（我知道这种观点听起来很混蛋，但是我真的就是这么想的）这个世界有太多自以为是的人，为了多占一点便宜、多逞一丝口舌之快、多打对方一拳、多一点瞩目……而沾沾自喜，重要的不是过程，也不是所谓的正义道德观念，而是在和其他人甚或整个世界的对峙中占据上风，其他无关紧要。

所谓无知者无惧并不仅仅是积极进取的英勇气概，还有无视他人生死的漠然与残酷。

你说那个汽车修理工该不该给他点颜色瞧瞧？

他盛气凌人的对象是能够遇见的所有弱者，包括自己的小孩，用拳头说话带来的甜头和省事便利只会让他变本加厉，而非在某个百无聊赖的清晨突然良心发现，我是个彻头彻尾的蠢货。

一个人的不计较不代表一票人的怒火将息，没有掐住的火焰会烧到别人头上，当然那是你我都无能为力的事情，继续纠缠下去事情只会没完没了。

你说Sofus该不该受到惩罚？

校园欺凌事件真的是个世界命题，当然还有种族歧视、国别歧视、本地人排斥外地人此类种种。

一个在丹麦生活上学的瑞典小男孩长期受到同学对他“放学后别走”的待遇，那种路上见到了总要撩拨三分的轻薄对我这个爆脾气来说简直就是想掀桌。

长期的嘲笑和挑衅最终会变成一方的习惯性欺凌和另一方的默许吗？

试想一下北漂一族或留学一族的处境，事情如果不从根源解决，就会一而再再而三地遍地发芽。

当然个案都还不足以引起骚动，那么你说，Bigman该不该死？

很多时候我们都在明里暗里地评估做选择，以医生的名义行救人之责，这是职业道德占制高点；以人的三观道德驱逐失去武装的Bigman，这是人之常情。

有时候，你经历得越丰盛看得越多越通透，并不能够给你一个心安理得做决定的定心丸。

长久的生活历练会塑造你为人处世的生活或生存哲学，也教你背负更多。

以前看盖茨比的时候，对里面的一句话印象深刻，大意如此：真正的社会上流阶层是天生的，那是由几代优秀基因的过滤沉淀和从小言传身教而来的，即使你通过几年的教育、通过改变着装言谈举行、通过常年混迹上流社交圈也并不能改变底子里的基因。

因为当你气急败坏的时候就会原形毕露。

我们很多人都时常在经受这样的过程，只是有些人比较严重有些人更沉得住气，但是终有一天内心的野兽呼之欲出。

我发现在很多的电影中，有问题的孩子，有过多不一样想法的孩子，一定是出现在单亲家庭里的。

孩子对父亲说：我相信如果你不那么懦弱的话，妈妈会原谅你的。

不明白，为什么他要带着三个孩子去汽车修理工那，再被别人连扇几个巴掌。

其实他完全可以有更好的方式去解决。

比如孩子说的报警。

但也许这部电影向我们传达的就是原谅，包容，和平与爱。

今年奥斯卡最佳外语片是这部丹麦电影。

英文名是In a better world，似有讨好奥斯卡主流价值观之嫌。

其实丹麦语原意“复仇”，更直接的表达了本片的主题。

主角Anton是定居丹麦的瑞典人，同时常年在非洲战乱地区做医生。

影片以他为线索讲了双线故事，无论是在宁静美丽的丹麦小镇，儿子与伙伴Christian和他人之间的矛盾，还是人间地狱般的战乱非洲，残暴的军阀大佬与当地百姓的血海深仇，人们通常的解决方式都是诉诸暴力。

而Anton对此显然有和多数人不同的想法，即暴力不能解决问题，然而他个人和平与正义的观念如何改变这个世界，他自己也没有答案。

除了安东，本片还塑造了几个形象。

Anton的儿子Elias是一个善良的孩子，虽屡受欺负，但他看似窝囊的形象下博大充满爱的心，是不容忽视的，他也是最像安东的人物。

而Elias的好朋友Christian的凶狠的外表之下实为一颗脆弱的心，这是自幼颠沛流离和丧母的打击下形成的，可是包括他父亲在内都没有人能理解他，最终脆弱的心酿成的怨恨爆发了。

这两个小演员演的都不错，尤其是Christian，这个角色还是有一定难度的。

他在影片前大半段保持如此冷静、强势、凶狠的姿态，眼神永远坚定有力，偶尔流露出敏感；而在结尾突然崩溃，将脆弱的心暴露无遗，回归孩子无助的眼神，着实演得好。

当然，两个正太屡经考验的纯洁友情相信也是众腐女的最新题材。

本片拍的很流畅，大概没多少人会觉得不好看。

但是它为了扣紧主题而将故事讲的过于戏剧化，影片的结尾似乎也有点好莱坞，丧失了本来可以有的更深的分量。

据说有几个删除片段很值得看，要找来看看。

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今年的奥斯卡最佳外语片，给了丹麦女导演苏珊娜·比尔的影片《更好的世界》。

这部影片被认为“在每一个方面都不落俗套”。

它所处理的主要是日常生活中的暴力，这是一种司空见惯的现象，然而却可能会造成重大后果。

两个人为一点琐事吵架，结果却闹出人命。

诸如此类的事情，在这个世界上每时每刻、每个角落都在发生。

影片有一个国际化的生活背景，安东是一名外科医生，身为瑞典人在丹麦定居，工作却在千里之外的非洲某难民营。

他穿梭在荒凉干燥的沙漠与如景如画的丹麦海滨城市之间，一再令观众陷入时空倒错。

他的手术台上，不时地躺着被切开肚子的孕妇，这只是因为当地一个叫做“大个儿”的人，与其他人打赌，看看年轻孕妇肚子里怀着的是男孩还是女孩，人们对此敢怒不敢言。

作为医生，安东的工作限于将这些女性开膛的肚子再次缝上。

这是一种没有必要的恶，情节恶劣却没有根基：作恶者仿佛不知道自己在干什么，他丝毫没有考虑到这样去做的结果，给他人造成的严重伤害。

他像是一个盲者，完全缺乏某种能力及某些器官，来想象他人的遭罪，体验他人所遭受的痛苦。

他在这个世界上“独来独往”，逞一时之兴，想要怎样便怎样。

他表达自己不可侵犯的方式，就是去侵犯别人，以此为乐。

在那个时刻任何人不要阻拦他，否则就是“不识时务”。

这种恶不管在非洲还是在丹麦同样存在。

不仅在成年人当中存在，在孩子之间也经常发生。

安东有两个儿子。

大儿子伊莱亚斯12岁，在学校里经常受人欺负。

他自行车的气门芯经常被人拔掉，在路上走会被人无端拦住，在班上提及他的名字甚至都是一片哄笑。

人们嘲笑他的理由有：瑞典人的身份，他的长相，他的牙齿。

他的朋友克里斯蒂安帮他出了气，两人陷入被警察调查的麻烦之中。

学校孩童们之间的这种恃强凌弱，令人想起那部德国影片《浪潮》（2008）。

其中那个绰号叫做“软脚虾”的男孩，也被他的同学们欺负得抬不起头来，后来在极权主义试验中找到了归宿。

上世纪80年代有一部苏联影片《丑八怪》（又译《稻草人》，1986），也将孩子之间的勃险恶表现得淋漓尽致。

他（她）并非人们想象得那样纯洁无瑕。

成年人力图加以掩饰的恶行恶习，在孩童那里暴露得一览无余。

安东的小儿子大约两三岁，在儿童游乐场与一起玩的孩子发生争执，这本来是常事。

但是那孩子壮硕的家长走过来，不由分说在安东的脸上连扇几次：“不要碰我的孩子。

”这之后他也没有心满意足地离去，接着将气撒到自己的小家伙头上。

他暴躁的身体中埋藏着太多的戾气，恨不得将整个世界都当做他的出气筒。

这就是我所说的“琐碎之恶”。

它是一种没有根基、没有必要的恶，以一种琐琐碎碎的方式，遍布和侵蚀生活的每一个角落。

他不能将生命作为一个整体来对待，不知道自己的生命与他人的生命是联系在一起的，也不知道眼前的状况与未来的状况是不可分割的。

伤及他人便是伤及自己，伤及眼前也是伤及未来。

某种情况像那个寓言里所说的，洪水中青蛙驮蝎子过河，蝎子也认为不能将青蛙蜇死，那样它自己也就活不成了。

但是到了湍湍激流的中途，蝎子还是蜇了青蛙，双双沉入水中。

青蛙临死前发问：“为什么要蜇我？

”蝎子回答：“因为我控制不住。

”在这样一种攻击行为的底部，蹲伏着虚无主义的种子。

这个人自己从来没有被恰当地对待过，没有生命被尊重被珍视的体验，他因此也不知道尊重别人，感受不到他人的生命与自己的生命一样，是同等重要的，不可抹杀的。

当他觉得自己一文不名的时候，他也会觉得别人一钱不值。

他被忽视得太久，他的怨气不知不觉地在生长，直到将自己长为一根尖锐的刺。

只有在刺痛别人时，他才感受到自己的存在，自己的“力量”，自己的“价值”。

他与周围人的关系，便建立在这种不停地互相攻击和某种“战争”状态之中。

他习惯生活在一种密不透风的状态，既没有感受力也没有透视力，无暇顾及自己行为的后果。

非洲的那位“大个”其实也是如此。

他的行为轻浮随意、满不在乎，这让我想起匈牙利作家凯尔泰斯所说，“不仅仅是暴行的残忍，同时还有暴行被实施时的轻率。

”捷克诗人赫鲁伯有一首关于阿基米德的诗，也道出了某种真相。

那位伟大的数学家死于误闯进来的入侵士兵之手，诗人这样形容这位士兵：“他轻轻一捋/杀死了圆，正切/和横切之点/以至无穷”（《杀死阿基米德的下士》）。

愚蠢的家长还没有结束他的蠢行。

当时不还手的安东，事后带着三个孩子（加上克里斯蒂安）前往他工作的汽车修理站，这位修理工居然还要发威，吼叫着“你这个瑞典人滚回地狱去”，接着又扇了安东的嘴巴，声音清晰响亮，所有的人都听到了。

这时安东的态度，成为整个影片的核心。

也许因为此，这部影片被称为“在每一个方面不落俗套”。

其实只要在某个重要的方面“不落俗套”就行了：它构成对于这个世界上流行做法的矫正。

安东对儿子解释说：“他是个白痴。

如果我去打他，我一样是个大白痴。

我会去坐牢，你将没有父亲。

他赢了。

”儿子问：“你怕他吗？

”答曰“这不是问题所在”。

哦，一个人做某件事情，应该是因为这件事情本身，而不是为了其他什么理由，尤其不是为了做给别人看。

有时候，事情的不同方面就是这样含混不清地搅在一起。

实际上太多事情也不可能仅仅归结为怕与不怕的问题。

在这个“怕”的问题之外，还有其他不同的考虑。

一个人行为的理由，在某种意义上，比他的行为本身更值得看重。

面对这个不知天高地厚的家伙，安东一字一句地说：“我带孩子们来，就是要告诉他们——我不怕你。

”“你是如此一个大白痴，当我带孩子们来的时候，你却不道歉，却继续好斗。

”“这不能够伤害我，我没事。

”最后这句话真正将那位粗鲁的家伙激怒了，安东的做法让他感到自己彻底失败。

他提高嗓门在喊：“我不能伤害你？

那正是我想要做到的。

”面对男孩们的愤愤不平，安东开导说：“他迷失了。

他是个白痴，不值得我们花时间。

”让一个白痴占据甚至为此付出自身生命，这真是一个划不来的主意。

也许，一个人不仅要选择好他的朋友，也要选择好他的敌人。

当然这可能值得讨论，同时也要设定主题的严格限制——针对什么样的恶，人们采取什么样的态度，才是更为恰当的。

至少这部影片提供了某个参照，不能掉进“琐碎之恶”的陷阱，不能拿自己的生命与这种没有根基、没有来由的恶下赌注或互相交换。

对于少年克里斯蒂安来说，他还需要经过一段历练之后才能明白——因为咽不下这口气，他用家里储存的火药去炸那个修理工的汽车，差点搭上了好友伊莱亚斯与自己的两条命。

安东让他明白，原来“生命与死亡只有一层面纱之隔”。

“我也是个白痴”，克里斯蒂安在影片结束时说道。

比较起来，同样获得奥斯卡提名的日本电影《告白》（2010）其处理方式则完全不同。

两名少年杀死了女老师年幼的女儿爱美，残忍的做法中透露出同样的轻率无知。

其中A（受害老师这么称呼他）与上部影片里的克里斯蒂安有点相似，因为失去母爱有些心理失衡。

不同于克里斯蒂安母亲患病去世，A认为自己要强的母亲抛弃了他。

他因而要做出一桩惊天动地的事情，让母亲瞧瞧。

这中间还有一些琐琐碎碎的因素。

最终将无辜女孩置于死地的是B，这个少年生性怕事，在家被过度溺爱，也因此他有强烈的失败感，需要证明自己并不是个“残破品”。

A同学在接受老师盘问时，竟掉头给了一个灿烂的微笑，并说了声“开玩笑的”，仿佛全然不知道自己做下什么。

B同学的母亲在听整个事情过程时，不停为自己的儿子叹息，完全忽视了被害小女孩。

老师本身也认为，“A有杀意，可是没有杀人；B没有杀意，却害死爱美。

”两少年在一种几乎懵懂无知的状态中犯下了难以饶恕的罪行。

显然，学校与家庭对于生命教育的缺席，在其中承担着重要作用。

影片中的女教师怨恨法律不能具体地惩戒这些少年罪犯，他们实际上与成年人一样造成无法弥补的后果。

她给自己制定了一套完整的、有步骤的复仇计划，并付诸实施。

她声称已经让这两个学生喝下了含有艾滋病毒的牛奶，从而在精神上折磨他们，让他们接受苦果。

B同学因此发疯而不能上学。

受困的A则在“野心家”的道路上越走越远，最终用自制的炸药炸死了他一心想要见到的母亲。

这部影片讲述了一个变态的故事。

你可以说，痛失爱女的女教师的行为是可以理解的，然而，影片最大的缺点是少了一种价值观的透视，对女教师的行为缺少一种评价。

与少年们一样，这位女性后来只有从伤害他人的报复行为中才能找到自己生命的意义，只有疯狂地折磨他人，她才得以获得一点平衡，她的做法在精神上是没有出路的，只有陷入“恶—恶”循环当中。

尤其是我们如果将这两部影片对比起来看更显出《告白》之缺憾，也更加能够体会到《更好的世界》中有着深厚的人文精神，有对于价值观的关心及一种自我反省的立场，而不只是如《告白》那样制造人性的奇观。

（《财经》杂志 2011年第08期 作者：崔卫平）

现实往往比电影残酷。

如果，我想，制作炸弹的男孩跳楼成功的话，也许会更震撼一些，也更残酷一些，就像同是丹麦电影的《狩猎》，最后的那一枪，让人不寒而栗。

不过，如果这样子，恐怕电影名字就不叫《更好的世界》了。

两个破碎的家庭，两个缺乏关爱的孩子，与其说孩子的问题，倒不如说是大人的问题，从伦敦回到丹麦的父子，开着奥迪，其父亲经常往返于丹麦和伦敦，住在奶奶家的男孩，固执任性，坚持自己选的房间，喜欢网络和游戏，和有钱的父亲缺乏沟通，其父也不知道该怎么教育孩子，更无法理解孩子的一举一动。

小孩从其父亲那里学会了撒谎，从一开始的学校冲突，到后面的拿刀威逼，以及最后的炸车，跳楼，这个父亲仿佛永远也搞不懂孩子为何是这个样子。

另一个孩子，那个瑞典孩子，在学校经常被同学欺负，带着牙套，父亲是一个驻外医生，虽然知道怎么教孩子弃恶向善、原谅宽容，却没法做一个好丈夫，长期的驻外工作，孩子的教育工作也只能放在一个不懂得宽容的妻子手上，而这个妻子，眼中永远只能看到事情的表面，比如丈夫的偷情，孩子的学校问题等等。

出现拿刀逼人事件之后，这个瑞典母亲，唯一不断重复的一个问题就是刀，方佛知道了刀的下落事情就圆满了，孩子出现自闭问题，解决的方法竟然是转校，而从来没有关心孩子的内心世界和真实想法，怪不得她儿子说恨她，在其孩子被炸伤住院之后，制作炸药的孩子去探望时，我就知道这个母亲注定要对这个始作俑者歇斯底里，而后这个炸弹男孩也果不其然的一心想死，只是觉得自己把同伴害死了，我一直在想，如果这个炸弹男孩要真是跳楼了，不知道那个歇斯底里的母亲会做何感想，会不会觉得自己是凶手呢？

她也许是个好妻子，却不是个好母亲；而不称职的丈夫，却是个称职的父亲。

谁人不犯错？

关键是我们怎样学会如何原谅和宽恕。

我想，这才是更好的世界。

你说呢？

PS:顺便说一句，电影中丹麦孩子歧视瑞典男孩，并大吼“滚回瑞典去”，这是两国的历史文化问题，一向不和，有敌意。

个人感觉，近几届的奥斯卡最佳外语影片的质量普遍都比较高，如前两年的《入殓师》和《谜一样的双眼》，手法上都是从冰山一角折射出这个社会不为人知的一面。

今年的这部《更好的世界》同样也很出彩，讲述的是两个发生在不同地点的故事，一个在非洲的贫困地区，另一个在丹麦，反映的却是同一个主题：宽容还是复仇。

影片中的Anton一直在思索这个问题，从开始接手对恶霸的治疗到将其驱逐出营地，他一直都处在自我矛盾的边缘，是否应该为那些被剖腹的孕妇报仇抑或是对其如普通病人般平等，直到他真正决定以后可还是为自己所做的事而感到不安。

冤冤相报何时了，他一直这样教育孩子们，可是自己却还是走出了那一步。

当他最后回到丹麦，看到孩子们又因为自己被欺凌而萌发报仇的恶念并导致最终发生的惨剧后，他又开始反省自己所做的一切，原谅了Christian犯下的错误。

Revenge or not当一个人遭受外界或外人的凌辱甚至是杀戮时，相关人是否应该为了正义站出来为其斗争？

还是默默的宽恕他人？

更或者说，忍受这个社会所发生的与之同等级的一切恶劣行为，始终相信人心向善，恶人终究会被感化？

这个世界一直都会有一些我们不愿意看到的事情在发生，但我们看到的结果无非两种：一些被我们铭记了，另外的那些则被遗忘了。

铭记不代表复仇，遗忘也不代表宽恕。

Anton作为一名医生，始终坚持自己救死扶伤的职业道德，而正义的力量却让他陷入了沉思：以暴制暴还是以德报怨，一个让他始终无法正视的问题。

最邪恶的想法往往诞生于最纯洁的内心，Christian的作法既在情理之中也在意料之外。

当他看到Anton被无故打了耳光后，复仇的种子就在心里生根发芽，也许是基于对自己父亲和学校的不满，他和Elias开始了一个危险的计划，却没想到差点失去了自己最亲密的朋友。

由于一个孩子的年幼，在他不考虑外界因素的情况下，他也许会有比成年人危险一百倍的想法，而付诸行动也只是在一瞬间的事情。

如何告诉一个无知的孩子孰善孰恶，孰对孰错是这个社会每一份子的责任。

报仇与否，并不重要。

一个人的良知源于他所亲历的每件事情，一个社会的良知源于每一个人的觉醒。

　电影《更好的世界》开始于漫漫黄沙，结束在丛林原野蓝天白云，好像荒芜的生命淋过雨滴，于是郁郁葱葱起来。

空灵的音乐、精确的表演、含而不露的结构伏笔，以及那宏大又细微的关于生命的主题。

影片具有两条主线，一条是以医生为主的成人世界的主线，另一条是以两个孩子的世界为主线。

而这两条主线不断反复分离交叉，最终的重叠让每一个在生命中彷徨疲惫的人寻找到了一种心灵的慰藉。

可以说导演在这部影片中探讨了很多的主题，其中最突出的便是文明与暴力的冲突以及生命中爱的失去与获得。

一位具有高尚情操和人文关怀的医生前往非洲大地治疗那些遭受暴力虐待的人们。

无论是对于他的孩子来说还是对于非洲贫苦的人民而言，他都是文明社会的代表。

他有悲天悯人的情怀，有高度的责任心和职业操守。

关于这部电影可说的实在太多太多，可是一个男孩——Christain的沉默、孤独、敏锐、忧伤，却令我明白一件事，生活的规则是别人制定的，适应不了也没关系，只是会走得比大多数人艰辛也能看见更美的合适自己的风景，为了得到整个世界的认同而迷失自我是不可取的，同时要学会在生存中保护自己，珍惜所爱的善待爱自己的人，至于其他的，就让一切随风飘散吧......两个男孩真挚的友谊也让人感动和惭愧。

祝福Christain。

如果看过圣经就很容易看懂导演或编剧的意图，马太福音，5:38 你们听见有话说、『以眼还眼、以牙还牙。

5:39 只是我告诉你们、不要与恶人作对．有人打你的右脸、连左脸也转过来由他打。

影片如此直白地按这段经文塑造了两个人物，一个是以牙还牙，以暴制暴的丧母小孩Christian，一个是义人医生安东，中间有个场景医生被打耳光后平息怒火去游泳时清晰地看到了纹在肋骨部位的十字架。

这个一晃而过的场景其实是整部戏的戏眼。

这是一个关于罪和饶恕的故事，影片设置的两个平行的场景，学校和非洲，由于原罪，由于不饶恕父亲，罪缠绕如此之小的小孩，一步步把小孩Christian拖向深渊，走向毁灭的行动一次比一次破坏力大，罗马书中说罪的工价当是死。

好在最后也是另一小孩爱的牺牲换来了Christian的救赎。

凡是爱的都是来自于神的，神所悦纳的。

另外一个场景中非洲大佬则是一个反面典型，由于不悔罪导致了他的灭亡。

影片后面的美妙景观，无疑是导演向神的致谢，造物主创造的一切是如此的美妙。

国外获奖的电影，如果不了解圣经是无法从人性、爱的角度去解析影评的，唯有从圣经的角度才能到达人性至高点，这也是今年来国内影评无法得奖的原因。