宣告黎明的露之歌

结尾确实泪点，村里两个最讨厌人鱼的人与亲人重逢，解开了心结。

结局美好，所有人都和亲人朋友和解，与大自然和解。

阳光普照，人鱼回到了它们的栖息地，不老不死地继续宁静的生活。

主题很有意义，除了环保，还有关于人际关系，有时候我们看到的理解的，并不一定就是事实，这导致了一些误解，如果我们能像人鱼一样善良单纯地接纳他人，是不是这个世界的冲突就会一些。

画风也是很值得一提的地方，电影将回忆部分和现实部分区分得很清楚，回忆并不是采用当事人自己解释，或者直接场景重现的手法，而是用很不写实的手法去展现，人物没有轮廓清晰的脸，更别说表情，虽然如此却有着极强的情绪表现力和感染力，也就是看到那个部分我忍不住掉眼泪。

人物塑造是我觉得电影做得不太好的地方，剧中的人物就像是为了剧情而生，为了主题而生，太看重故事导致人物性格变化很不自然。

海有可能是我最不喜欢的动漫男主了，一个如此之丧，面对伙伴们想要靠音乐出人头地、走出大山却总是退却和否定的人，是以什么心情把自己的作品发到网上的？

然后游步和国夫因此想拉海入队，并不知道这几个人的友情基础是什么，增进友情的契机是什么，反正游步就是锲而不舍地热face贴冷屁股，中间还有类似“我生气了要暴走了你怎么不来哄哄我？

”之类的话，然而海并不理睬，看得我好迷惑。

还有就是人鱼对于人类毫无理由的喜欢，莫名其妙的喜欢，就因为音乐吗？

那我不得不承认，音乐能让露爸在女儿被抓走甚至面临生命危险之后，还能以德报怨，真是厉害耶。

最后推荐B站一个up主（kap)的解读，让我有一种啊，原来如此的感觉。

该季度汤浅政明的剧场版动画之一。

很享受它开始的气氛描写，作为搭讪道具却卡于乡间小道的跑车、从东京铩羽而归过上正常生活的大人们、缓慢且一字一顿的乡间广播……突如其来的上世纪30年代迪士尼风舞蹈的画面着实有点跳戏！

信而见疑忠而被谤，这完全够得上黑化的剧情，所幸是人鱼太过善良无我以至于“毫无波澜”。

有观点指出这是一种越原始越善良的固定模式，但这一模式更多是一种现代社会特别是现代都市生活者对原始僻壤的美化憧憬。

所以本片也在这样一种美化之中轻快地雀跃、理想地终结。

至于失去障日岩庇护的人鱼们将来何去何从、是否还能另辟一片生存净土等问题只是男主将来准备在回来继承家业之前外出随处看看的可有可无的一些小问题了。

露明明那么可爱，但却只能是作为男主成长过程中的一段经历。

当以为被人鱼剥夺了至爱之人的人类，看到人鱼也为了自己的骨肉而不顾燃烧之痛时，复杂纠结的情绪涌上，但却始终也无法原谅平息吧。

就像酷拉皮卡看见旅团也会流眼泪时，也会生气地问，为什么你们可以珍惜自己的所爱之人，却能将他人所爱之人的生命视做蝼蚁？

我想人类的本质无非冷漠，贪婪，自私。

就像游步，那个自私又骄傲的少女，那个因为被“假唱”了失魂落魄，却在下一秒因为大家的视线集中在人鱼少女身上，就能背弃众人闹失踪的少女。

甚至我自以为，在她爸爸准备处于露“死刑”，拿她祭奠自己的女儿时，游步曾有过哪怕一秒钟的，袖手旁观。

但是对于这种愤怒和嫉妒，我竟无处排排解，无处消融，也无处谅解，因为它真实，真实得令我不想承认。

(这种猜测，也让我觉得我的性本恶，人的灰色地带，或者自己也在对自己袖手旁观。

)那个会往窗子上吐水柱，音乐一响起就能拥有双腿的一直微笑着的人鱼少女，她好像不懂人间世事，和海在小镇的夜晚听着音乐散步，在坡上对着山脚的小镇喊“喜欢，喜欢”，那一刻我想，海的孤寂曾那么充盈地被她填满，牵着她的手，她人鱼的小脚踩在人类的运动鞋里，害怕闪亮的路灯和门前悬挂的，好像太阳一样的染白的海胆壳，一直笑着，一直笑着，呆呆地重复海的话语，在海底给他三个快窒息时的吻，粉色气泡和氧气一起在海底，被不知所措地消耗又填满。

怎么能不喜欢海呢，除了你之外就不曾开怀大笑，沉默自闭的少年，知道你的弱点把你及时地搂住，因为你拥有了人生的另外一种想象，“我想去遍全世界的海，可能那里会有人鱼。

”后来生活终于回归平静，也许人类和人鱼的误会会就此解开，但毕竟受到了惩罚。

人鱼一族也就此消失不见。

我还未曾做好准备，那个大笑着原谅一切，对海的大声告白真情回应的露，就此消失不见。

那些被众人误解，嫉妒的美好，就让它成为深夜望着大海时，发呆想念的秘密。

浅显罗列一下《露之歌》中的，与大多数青春物语动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出（所以给“动”字加引号来强调）。

本打算随手写写，没想到又3000字和10多张图（动图多，共50M左右），甚至复习了两遍迪士尼的《幻想曲》。

《露之歌》为汤浅政明在成立Science Saru 工作室之后第一部剧场版动画，也是2017年时仍以手绘（包括数字手绘）为主的日本动画界鲜有的，从头到尾用Flash（现在的Adobe Animation）软件制作的剧场版动画。

因此对汤浅监督和工作室来说是有特殊意义的一作，企划当初大约是有目的性地去全力开拓和发挥“用Flash进行日式作画”的潜力的意图，但应该也免不了充满汤浅监督的讲究和偏好。

但今年二刷时有一个违和感是，这种随处可见的少年成长的青春物语应该不是汤浅监督的喜好？

如果只是悄悄地为了票房而配合市场喜好，也没有必要在宣传语上用“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”这个多少有点老套负面的意思的标签。

图1. Science Saru 工作室官网上介绍《露之歌》的页面。

宣传词第二行介绍 本作为“ボーイミーツガール（Boy Meets Girl）”的故事。

印象中，市场上通常所指以新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的动画，除了剧情本身的是以男女的相遇为契机来推动剧情的青春成长物语之外，在画风上也有一定的特征：比如用较为立体的线条色彩来描绘人物的清秀规整五官和表情（至少不是《露之歌》里这种简单抽象的线条和奇特表情），人物的演出很“日常”，没有太多动画式的夸张和跃动，以及背景也基本是以日本街道和风景的实景为基础的照片式作画。

而如下3点所述，本作除了在剧情上确实不能说不是“Boy Meets Girl”之外，作画和演出上的特征几乎和上面是反着来的。

在这种情况下，宣传上暗暗地提“Boy Meets Girl”，似乎有一点对这类动画的均一化的叛逆。

1、由Flash制作却自由奔放的动画虽然是Flash软件制作，但和皮克斯等3D动画的“真实而规整”的动作不同，Science Saru的3D作画的大部分在制作时先由传统日本动画一样有“原画”来打底，因此即使用flash的3D建模来表演动作，也一定程度上有和手绘一样的自由奔放的动画演出（作为手绘原教旨主义者无法夸得很彻底...）。

如图2所示，先像上图一样，让animator们手绘出原画，再像下图那样，以手绘原画为基础在Flash的软件上描出线条，并从关节骨架上分解成一条一块的建模，方便之后用Flash的功能让他们动起来。

这样的工程比纯手绘大概能缩减一半的劳力。

图2.《Anime Style》（2017年12月号）的p85较详细地描述了Science Saru的Flash动画的制作工程步骤。

※自家破打印机扫描的低画质请见谅2、对动画诞生原点的经典动画们的致敬和再现虽然用的是由Flash和3D建模来制作的动画，但可以看到许多以对早期迪士尼为首的动画诞生原点的致敬和再现（也许也是想证明，Flash也能做到不输给手绘的演出。

）汤浅监督在《Anime Style》（2017年12月号）的访谈中提到，《露之歌》里那些令人印象深刻的动作参考的不是“真人的动作”，而是“动画里的动作”。

虽然在制作的时候没有到“放着动画做参考”的程度，但有一些画面设计时，脑中确实浮现出了对早期的迪士尼的《幻想曲》和《猫和老鼠》这些动画的记忆。

比如说，①露控制水的魔法的动作：迪士尼 《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”这一点是汤浅监督在访谈中明确提到的，应该也有很多人有注意到。

露的施展魔法时的挥手和手指形状，是对80年前《幻想曲》中米奇控制星空和海水的映像感觉的致敬。

图3.《幻想曲》（1940） 第3部分“魔法师的学徒”

图4. 《露之歌》中露控制水的魔法的动作②四角形的水：《小飞象》（1941）（无明确证据但）赋予无形的水和圆形的泡泡以“非自然”的四角形这一点还是有点点引发联想，尤其小象醉酒吹泡泡这里也算是名场面了。

图5.《小飞象》（1941）中小象醉酒吐泡泡③镇民们的集体起舞：迪士尼《幻想曲》（1940）第2部分“胡桃夹子”（无明确证据但）突然集体起舞是日本动画里相当罕见的表现形式，以及相同相似的几个物体以规则形状转圈or走来走去的运动方式非常地早期迪士尼。

图6. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图7. 《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子”

图8. 《露之歌》中镇民们的集体起舞④露的爸爸的存在和动作表现露虽然非常灵动但人设和演出在整体上还是比较“真实而规整”，相比之下爸爸就人设和动作都很夸张，很有古早动画的味道，是我对《露之歌》中的复古的fantasy要素的最大记忆点之一。

图9. 露的爸爸暴走的原画（原画师为大平晋也）※自家破打印机扫描的低画质请见谅

图10.爸爸上岸时鞋子溢出与其容量不相符的水量（《猫和老鼠》类catoon里的常见片段？

）⑤露的鱼尾摇摆无证据且非常不确定，放在最后。

同为借鉴了童话中“小美人鱼”的设定但又对其进行重新解释这一设定，以及人鱼的果冻一样可爱的尾巴，《露之歌》让很多人想起宫崎骏的《悬崖上的金鱼姬》。

但迪士尼早期的《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里，《人鱼的舞蹈（Merbabies）》（1938）这个动画短片中展现的小人鱼的变身，至今也是动画历史研究文献中也频频被提起的“动画这个视觉表现本身的醍醐味”。

既然汤浅监督自己也在访谈中提到了参考《幻想曲》和《猫和老鼠》，那么在设计露和人鱼和水产动物？

们的动作时，可能想到更多的也是这些作品吧。

图11.《糊涂交响曲（Silly Symphonies）》（1929-1939）里《人鱼的舞蹈（Merbabies）》

图12.《幻想曲》（1940） 第2部分“胡桃夹子” 中金鱼的鱼尾摇摆3、背景作画的“水彩手绘感”开头也提到过，新海诚监督为代表的“Boy Meets Girl”的青春物语题材动画里，背景常用的表现是以日本街道和风景的实景为基础“照片式真实”的刻画，也是这10多年“圣地巡礼”文化兴起的原因之一。

而《露之歌》虽然取景于京都府的靠海小镇“伊根町 ”，背景作画却是“水彩手绘感”，也保留了一定对现实风景的抽象和取舍。

图14. 京都府的靠海小镇“伊根町 ”（图源伊根町観光協会官网）

图15.《露之歌》中男主的家和小镇街道男二家的山中寺院的场景也是绘本一样的画风（找了下没找到直接的原型，不过离“伊根町 ”不远有一个“成相寺 ”，是位于山腰上且有钟的寺院，看形状也挺像，大约可能是原型。

）

图16. 京都府“成相寺 ”（图源成相寺官网）

图17.《露之歌》中男二的家如上所说，《露之歌》中穿插着与“Boy Meets Girl”这类题材的动画的安“静”唯美的作画风格所不同的，复古又活泼的“动 ”画演出，以及绘本式的水彩风背景作画。

虽然不知道这些从多少程度上是有意为之，但解读出（也许是过度解读也好）这些小小的意图，让动画有了更丰富的看点。

让“Boy Meets Girl”的简单老套剧情也能吸引人的手法，可以是给剧情更多的起承转折，或者是赋予其社会意义。

但个人认为，作为“动”画作品，无论手绘也好3D也好，做出令人深刻印象的“动“作和演出的重要性远在前者之上。

今年二刷《露之歌》时，也感受到了汤浅监督在这一点上的用心。

全片很清新自然，依然是汤浅大师的 四叠半神话大系风格，但是中间部分情节过渡有点无脑比如说片中男主的退避行为和傲娇回避片中海产家大小姐的人性行为和突然后期洗白片中爷爷的贪婪和爸爸的黑化以及突然的洗白全片唯一能看和值得让人倾佩的只有男二和播音员女生其他都是脑残辣鸡，各个都很自私的丑恶嘴脸人鱼真善美救了全村的人，最后突然地消失也是很无语了。

可以看，轻松心情看，当成印度歌舞剧来看还是可以的，一边思考一边看只会想骂人，以上。

电影的名字很生涩，如果说与故事本身有着关联，那就是特指最后的画面，当太阳渐渐升起倾泄在海面上，人鱼一族瞬间消失在海水里，伴着露的歌声。

这是一部关于成长的故事，少年的成长，小镇居民的成长，环保意识的成长，对往事释怀的成长。

海生长在四面环海的小镇上，他的爷爷从事制伞业，父亲从事渔业，海因为父母离异而封闭自己，长成了沉默寡言的少年。

小镇上有许多关于人鱼的传说，人鱼对爷爷这样的老人们来说意味着伤害、入侵、不祥。

海喜欢音乐，与同学游步和国夫组成了塞壬乐队，乐声引来了活泼可爱热情善良的人鱼——露，他们分享音乐尽情歌舞，成为好朋友。

游步和国夫为了乐队的发展以及满足露对歌舞的喜欢，将露带到了人们面前，一时间小镇的人们几乎分成了两部分，一部分是强烈反对人鱼的存在，一部分是希望将人鱼经营成旅游项目，而海以及少数人则坚持人鱼应该拥有自己的世界，与人类并存，不受伤害与制约。

在人类妄图杀害人鱼的同时，自然界也对人类发起了惩罚，海水不断上升，小镇渐渐淹没。

人鱼们加入了拯救小镇居民的行列，在那个过程中，我们才真正发现，原来老人们认定的人鱼杀人都是误会，那些以为逝去的人都在危险时被人鱼搭救而变成了人鱼，生活在大海里。

当小镇终于平安，海对着在即将离开的露喊出了“我爱你”，随后阳光出现，不能见到阳光的人鱼们消失。

片中的人鱼有着吸血鬼的特性，不能见太阳咬人一口就会让对方变成人鱼，不过整体造型还是蛮可爱的，特别是露，像精灵一般，拥有天籁的歌声，活力四射的舞姿，还有天使般的心。

比较不能接受的就是海对露的告白，出于露的外形与性格，我觉得她更像是一个孩子，远远没到达可以恋爱的时段。

经过了露的海，确定了自己要报考的高中，也联系了在东京的母亲，少年打开了心扉 ，积极面对成长。

曾经看过关于日本湾杀戮海豚的纪录片，我没法看完它，因为太过残忍太过血腥。

本片中小镇居民在得到人鱼的帮助大自然的惩戒之后，真正明白了万物存在即是合理的，应该与自然和谐并存，而不是因了一己之私去破坏这一份平衡。

老人们其实见过自己人鱼模样的亲人，他们根本不能接受这样的事实，转而将一切伤心与怨恨转嫁给了人鱼，这其中的不肯原谅不过是他们懦弱不能面对现实的借口。

画面与人物线条很美，音乐与舞蹈很美，但故事情节有些牵强。

比如人鱼爸爸用活谛法帮助小镇的人保存活鱼，他的外形根本就没法掩饰，居然未引起人们的怀疑。

比如一心要用人鱼搞游乐场赚钱的游步爷爷，怎么突然间就会帮助人鱼逃跑了。

露与海夜晚在街头漫步的画面特别美好，露穿着海宽大的衣服，与海一起荡秋千，如果非得将二人之间的感情扯到爱情，那晚是俩人步入彼此心底的契机。

本片技术方面能力出众，故事欠佳，人物塑造方面除了露和海其余的配角们都太过粗糙。

它在豆瓣的评分高达八分，我不赞同的。

2018-05-23 于福州

关于故事的设定，在采访到导演汤浅政明的时候，他说到："最近我感到一股越来越难以畅所欲言的氛围，在'如果能正常说话，原谅别人，不那么斤斤计较就好了'的心情下，我把故事设定成了'少年变得坦率'的过程。

"诚如导演所说，也许生活中太多的灰色地带，人类的感情又往往爱恨交加，所以人与人的交往中总是难有畅所欲言的氛围。

此片的感觉像夏日晴空，像碧蓝大海，像雨后初晴。

『海和露的爱』因为父母离异的跟随父亲离开东京的海，和父亲一起生活在这个古老封闭的小镇"日无町"。

家里有顽固挑剔的爷爷，温和看起来毫无建树的父亲。

封闭自我的海，既不交友亦毫无目标，虚度光阴。

唯一的爱好是躲在家里阁楼上创作音乐。

美妙的歌声，吸引了小美人鱼露，天真可爱的露，坦率热情的露，像一束阳光照进了海的生活里。

小人鱼太可爱了呀，海蓝色的头发里有小鱼在游动，海藻做的小裙子波浪起伏，闪闪亮亮的大眼睛，粉红的鱼尾会随着音乐变成萌萌QQ的小jiojio。

像果冻一样的小人鱼啊，一下子打开了海的心扉。

喜欢你，在雨中打着伞牵着你的小手手慢慢走，看你的小手描摹着城市的形状。

喜欢你，在车灯惊住你的时候让你抱住我的脚。

喜欢你，用你的鳞片拨动琴弦，看你在音乐里唱着歌生出脚。

海带着露去看仓库里被遗弃的狗狗，露张嘴啊呜啊呜给狗狗每个咬了一下，瞬间小狗们都长出了鱼尾。

露喊它们"狗鱼"，瞬间笑出声来，一点不可怕怎么那么可爱呀。

露让海放松，漂浮在水上，不会游泳的海慢慢放松下来，仰面躺在海上，夜色中，一人一美人鱼一狗鱼，仰面躺在海上，即使在屏幕前，整个人都好像体会到了海的心情，放松快乐又安宁。

因为露海慢慢变的开朗，常常嘴角含笑，和国夫打闹。

『人类和妖怪』像很多人和妖怪的故事一样，往往妖怪的感情既单纯又热烈。

人类总是既复杂胆怯又残忍，故事里的人鱼带着吸血鬼的特性，害怕阳光，咬谁一口谁变人鱼。

小人鱼露即使妈妈被人类杀死了，还是坦诚的亲近着海，即使自己和爸爸差点被游步爸爸差点杀死。

面对太阴神的报复，也和人鱼爸爸义无反顾的帮助人类，最后太阴岩被摧毁了，人鱼也失去了栖息地。

人类呢，当小人鱼接受村长的要求去人鱼岛表演，海却因为妒忌和独占欲，选择封闭自我不理小人鱼。

游步把自己的失落怪罪在小人鱼身上 。

游步爸爸因为伤害了人鱼而触怒了太阴神，也把这一切怪罪在人鱼身上。

被遗弃的小狗，变成狗鱼，却救了抛弃自己的主人。

临别不忘微笑挥挥手。

人类啊，太难坦坦荡荡的爱，坦坦荡荡的承认自己的过错。

故事后半部分，有点落入了俗套，妖怪为了救助人类失去了栖息之地。

露的可爱纯美快乐，把海从封闭自我中解放出来了，海终于大声的对露说：愛してる。

伞下的人鱼们在阳光下起舞，一瞬间齐齐不见了。

太阴岩消失了，阳光照耀着日无町，游步，国夫，海都找到了努力的方向。

听着音乐唱起美妙的歌，快乐生出脚跳舞的露，就像阳光的一滴露珠，晶莹剔透最后消失在空气里。

感到淡淡怅惘，也许界限分明的快乐坦荡，在人类的世界里面本来就很难生存。

想象力让人佩服，狗狗鱼实在太可爱了，男主他们做乐队和男主带着小人鱼到处晃悠玩耍的场面记忆犹新，音乐很好听，增光添彩，画风也是我喜欢的那种，感觉是那种有趣美妙却不影响发挥激愤残酷恐怖的画面，但是我实在是不能理解女主的一些作为，好胜惹完事儿躲半天，结局意外地不错，在人世界辛苦了一辈子最后毅然决然地重回大海深处和亲人相会，做一只自在的鱼，非常值得一看，细品很有深意。

第一次在大银幕上看汤浅的电影，基于《猫汤》、《心理游戏》，还是很抱希望的，可是电影的前半部分，觉得有些尴尬，总给人一种要鸡汤的感觉，还好渐入佳境，后面甚至数次哽咽。

于我而言，除了成长、环保的大主题之外，更为动人的是以下几处情节。

露是人鱼和吸血鬼的结合体，咬了谁，谁就变成人鱼，男主跟露说着仓库里关着没有人领养的狗狗，露开心地把一群流浪狗放出来咬了个遍，刚开始看到这一幕的时候，以为她要吃狗，当看到露把他们个个都变成了狗鱼时，《猫汤》的感觉立马出来了，让我想起猫弟弟把一只猪“残忍”地大卸八块，猪居然也很欢快地跟着他们，这种单纯是直指人心的可怕，但在《宣告黎明》里却变成了温情的调调。

微笑地做着看似黑暗的事情，其实出于一个正常甚至温情地理由。

大洪水的时候，一位村民发现一只狗鱼是自己曾经抛弃过的，他抱歉着求原谅，以为狗鱼会来报复他，可是狗鱼把自己曾经的主人救上岸，之后，它便默默离开了，游了段距离，突然把头伸出水面冲前主人挥了挥手，露出可爱的微笑。

我想，对于动物而言，是没有“原谅”这个词眼的，因为他们不会记恨，只有情感复杂的人类会有愧疚感，会有爱恨，会有原谅和记仇，而片中单纯的狗狗，无论主人曾经做了什么，都还是选择“理解”，所以那一个充满微笑的挥手，与其用“原谅”来形容，倒不如用“不打扰”，谢谢你曾经的收留，再见亦是各自安好，互相保重。

最感人的还是最后爷爷的回忆杀，他母亲是海女，下海时被人鱼所咬，死在幼年的爷爷面前，爷爷从小开始记恨人鱼，一直觉得是他们害死母亲，然而事实的真相是母亲被困于海底，人鱼想帮她摆脱困境，不想让她死去而赋予她一个“人鱼”的身份继续活下去。

一件事情的解读方式有很多种，我们总是流于表面，并把那种负面的感觉深刻地印在脑海中，影响着后面的一系列行为，而很少考究这件事的真相是什么。

人鱼并不可怕，我们对人鱼的误解才是最可怕的。

好似那个老奶奶，年轻的时候认为自己的爱人被人鱼所害，当她拿着铁叉不顾众人阻拦只身一人要和人鱼搏斗的时候，她的爱人以人鱼的身份出现在眼前，告诉她人鱼并不害人，老奶奶那一刻心都化了，人鱼爱人咬了她一口把她一起拖下水，那一刻并不会觉得是残忍的，而是爱的归宿，如果照这样解读，其实死亡也并不是残忍的，而是去了彼岸，我们对死亡也有着如同片中对人鱼般的误解，换一种思维便是释怀。

我想起了离世不久的外公，在睡梦中死去，一脸安详，我们却哭成了泪人，后来有一次梦见外公躺在一张床上，面对着大大的窗户，外面的朝阳正慢慢升起，一家人围在外公身边，听他读着一封信，里面满是对世界的感谢，阳光很快洒满了房间，他也慢慢闭上眼睛，那种轻松的氛围很是洒脱，如同死亡只是我们生命中的一个节点，如同升学、毕业、结婚一般日常，可以理解为什么庄子死妻后的鼓盆而歌。

结尾的时候，他们知道再也不会看见露了，露像极了他们中学生涯中的一个过客，成人的世界，不需要美好事物陪在身边，留下那份感觉，足矣。

说到日本动画电影，永远绕不开今敏，宫崎骏等人。

时代的年轮周而复始，今敏已无法再有作品问世，宫崎骏年年喊着退休，却仍在创作。

而正当大家纷纷担忧大师退休使得行业进入寒冬，一位旷世奇才出现了。

汤浅政明Masaaki Yuasa汤浅政明被号称是今敏的接班人，宫崎骏也权威认证他为“日本百年难遇的天才动画人”。

2017年，他执导的《宣告黎明的露之歌》获得了“动画奥斯卡”之称的法国昂西国际动画电影节最佳动画长片水晶奖，同年他的《春宵苦短，少女前进吧！

》在上影节大放异彩，广受影迷热捧。

《宣告黎明的露之歌》相比于宫崎骏，汤浅政明确实是小众派，但了解他的粉丝已将他封神，被业内称为集才华与创造力于一身的鬼才。

《春宵苦短，少女前进吧！

》汤浅政明的作品绝非传统式的动画，他有着极强的个人风格，充斥着光怪陆离，天马行空的想象。

《春宵苦短，少女前进吧！

》运用大胆撞色带来从未体验过的视觉快感，诡谲多变的无数脑洞，快要把观众全部吞没。

《兽爪》你完全无法想象他下一个镜头会是什么，却充满着期待进入他构建的另一个奇幻世界。

而谁能想到，这样一位天才的成名作竟是《蜡笔小新》和《樱桃小丸子》。

《蜡笔小新》剧场版当年身为美术生的汤浅政明毕业后，进入了亚细亚堂公司。

1990年，担任《樱桃小丸子》的美术设计。

1992年，在《蜡笔小新》中担任作画监督、设定、原画等。

《蜡笔小新》剧场版但那时他就展现出了惊人的创作才能，在《蜡笔小新》剧场版中，他运用了的快速推进运动镜头来展现了一段追逐戏，因其与以往的《蜡笔小新》作品截然不同。

《樱桃小丸子》剧场版《樱桃小丸子》剧场版中也有一个歌舞片段，运用到了旋转运动镜头，由俯视到环绕再到仰视视角，这些独一无二的镜头语言和大胆的色调搭配使他立马引起了大家的注意。

《海马》这可以说是“汤浅风”的早期雏形，那么他的作品与众不同在哪里？

这汤浅风，又是什么风呢？

让我们好好分析分析。

“表里不一”的人类

《兽爪》首先，你会发现汤浅政明是一个极其敏感且内心戏饱满的人，在他的所有作品中，你都能看见人物内心情绪的夸张式外化，用低角度特写，人物身体的随意变形或突变的缤纷色彩来表达当时当下角色的内心戏。

《四畳半神话大系》男主遇心上人变方

《四畳半神话大系》男主内心震惊

《心理游戏》男主被胁迫时害怕到面目狰狞

《春宵一刻，少女前进吧！

》他们吃辣吃地嘴唇发肿这种夸张表现手法是汤浅风的特色，汤浅对动作的夸张演绎绝无仅有，这与如今很多追求写实的动画导演背道而驰。

即兴发挥的创作欲望

《摔跤的罗密欧与朱丽叶》据说汤浅对于创作所持的是开放包容的态度，他拍电影更像是玩电影，看过其作品的人就能感受到莫可名状的娱乐精神。

也正是汤浅与其工作室固定班底营造的即兴创作之感。

《摔跤的罗密欧与朱丽叶》汤浅向粉丝众筹得到的20万美元，制作了一部13分钟的短片《摔跤的罗密欧与朱丽叶》，粉丝们纷纷表示以后多众筹，送钱给他玩。

汤浅乐于看到主创们即兴发挥而不是墨守成规，没人玩过的东西我们就玩，甚至有时不得不修改故事以适应预期之外的画面效果。

动画师们也秉着娱乐至上的心态肆意进行个人风格的创作，再糅合成一部作品。

因此你会发现，他们可以完美适应多维度的艺术风格，轻松跨界。

《心灵游戏》从其长片处女作《心灵游戏》开始，他就进行了实验性的尝试，在动画中加入了真人写实画面，即原本应为漫画脸，却突然变成真人声优脸。

《乒乓》像《乒乓》这种神作，便沿袭了汤浅的御用韩国原画师崔恩映自己一贯的风格：作画线条随性且复杂，犹速写画的质感，却又行云流水般的流畅。

《乒乓》手稿他们将所有元素精心混搭在一起，看似混乱却有条不紊。

因此你很难界定“汤浅风”是什么，他作品的韵味千变万化，无法预判。

独树一帜的镜头语言

《心理游戏》也许是美术生出身，汤浅有着自己的思考方式和艺术审美体系，每个不同的作品风格他都驾驭地如鱼得水。

但没想他艺术总监做得到位，就连镜头语言也完美把握。

《兵乓》广角镜头是他比较标志性的方式，还有的便是360度无死角旋转运镜，以及蛮横刁钻的仰角镜头，还有不同程度的拉伸，扭曲。

《海马》《海马》中便运用了大量的广角运镜，以及各种快速运动的背景。

《心理游戏》《心理游戏》中角色在海上的极速逃亡，飞速的广角镜头跟拍，如学会了蜻蜓水上漂般。

除却镜头，他在大部分作品中，都采用了人物透视处理，即“无影处理”，摒弃了人物阴影。

《春宵苦短，少女前进吧！

》所以在《春宵苦短，少女前进吧！

》中，你可以看到女主角喝入一杯网红酒“伪电气白兰”时，你能看到酒在胃中化成了蝴蝶飞舞，背景再变为舒怡的亮黄色，如中华小当家中吃到某惊为天人的食物时的感受，沁人心脾。

《春宵苦短，少女前进吧！

》当然，色调的突变除了表达内心情绪以外，它还是区分现实与幻想世界的桥梁。

现实与幻想的差距

《春宵苦短，少女前进吧！

》汤浅的作品大多是反常规色调，即与现实完全不相符的背景配色，给你极致的迷幻体验。

比如夜晚的天空原则意义上是黑色的，但在《春宵苦短，少女前进吧！

》中，天空可以是任何颜色，时而深紫，时而深灰。

《四畳半神话大系》全橙色调色调可随心情切换自如，不同的地方也会采用反常规的色彩。

而故事到结尾，当主角回到现实世界，色彩也都恢复为正常。

《猫汤》现实与幻境之间的切换，一直是汤浅在作品中反复运用的叙事手段。

《猫汤》中猫弟弟带着夺取灵魂的姐姐在经历了一段怪诞之旅后，回到了最初梦开始的家中，姐姐却恢复了正常。

《猫汤》《心理游戏》男主角先是起死回生，而后与女主角在海上生死逃亡后，时光又倒转回到了一切未发生的时候。

《恶魔人》他大多的作品都会被制造成一个伪命题，即被打回现实，而之前所经历的一切可以说是幻想，也可以说是真实发生过得，而在最终的现实中，一切回归正常，但到底有没有发生过？

这取决于观众。

现实与幻想世界的界限很模糊，而每一个幻想世界中都映射着现实人类的种种问题。

《猫汤》猪的部位被分类，就地取肉汤浅既温柔又残酷，那些得以从幻境逃离的人们虽是保住了性命，却仍要面对未能解决的现实问题，你该怎么办？

汤浅的发问掷地有声。

《四畳半神话大系》但或许汤浅玩味的人生态度，娱乐至上的处事风格已经回答了这个问题。

想东想西，活着多累啊只有乐观积极，才能继续前行。

《超级小白》听说，他最近执导了一部以蜡笔小新的小狗小白为主角的电影，名为《超级小白》。

这不，他这个有趣的灵魂又要玩味人生了。

小互动你有看过汤浅政明的动画作品吗？

你觉得怎么样？

若没看过，你想看哪一部？

为什么？

欢迎在评论区留言讨论

/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/往期回顾：