百花深处

2024.9.29

图1（图1）影片一开始，就以摇镜仰拍镜头展现了一座高楼，将高楼的面积夸张放大，这种仰视意味着高大和进发；但是封闭式的构图、密集的线条、单一的色彩、被挤占得只剩下一条缝的天空给人一种拥挤窒息的感觉，无形的压抑也随之而来，让人迷失在高速汹涌的现代文明中，这种对天空的挤占也令人联想到对传统的挤占。

图2

图3（图2图3）框架式构图。

车窗一框，框中框，框出冯先生：冯先生是一位老北京，穿着一身老旧运动服，戴着一顶刺眼的黄帽子闯入了画面中。

在影片中冯先生可以说是旧时代向新时代过渡的产物。

与搬家公司沟通时中间一直隔着一扇车门，车门正如一堵无形的墙，隔阂着新旧两代人。

图4（图4）车内近景的拉近，以中国结为分界线，划分为二，明明生活在同一片天空下，当汽车穿过高楼大厦时，搬家工人对此习以为常，而冯先生看着这高楼大厦，却一片茫然、陌生与惊慌。

而当汽车穿过断壁残垣，一路驶向废墟场时，冯先生表现得异常兴奋。

而相反，几位搬家工人面无表情。

他们似乎已经适应了新的社会。

鲜红的中国结阻断在两人中间，相隔着两个社会。

中国结的出现同时也强调了传统文化的价值。

图5（图5）框式构图再次出现，左边的一个树桩便占据了整个画框的三分之一，车子从右驶向左，慢慢消失。

胡同是北京城市的缩影，是老北京文化的具象化符号。

新事物强势闯入“百花深处”，意味着现代文明强烈冲击着旧文明。

图6

图7（图6图7）全景景别的运用展现了冯先生到“家”后的一系列兴奋动作，俯拍的角度显得主人公身单影只地站在传统文明被破坏后的一片荒芜之中。

如果说高楼、立交桥是新生势力的象征，那么孤独的大槐树与残楼旧巷就是传统文化衰落的代名词。

“这是我们家影背，这是我们家两进的院子。

”冯先生热情的对着空气一通介绍，换来搬家工人“你开刷谁呢？

这么大岁数！

”的莫名其妙。

仰拍的角度往往用来刻画人物高大伟岸的形象，但在这里，反讽的表明了居于强势地位的现代文明对传统文明的蔑视和不屑。

图8（图8）后视镜的构图——框式构图，搬家工人从后视镜看冯先生，将冯先生和大槐树置于自然框架中，画面中的渺小更显得冯先生与代表胡同文化的大槐树的孤苦无依，也代表了束缚禁锢和隔阂。

图9

图10（图9图10）搬家公司回来了，双方的力量关系彻底完成转换。

此时冯先生不仅占据高位，而且给的是仰拍，搬家公司站低位，镜头俯拍。

也暗暗反映了导演对两种文明的态度。

图11（图11）伴随着铃铛的“叮铃”声，“百花深处”的院子以水墨动画的方式复原了，这一次搬家工人们看到了冯先生口中的“家”。

在一系列闹剧结束后搬家工人理解了冯先生这个当代社会边缘人眼中的世界，建设者与传统文化坚守着达成了和解。

图12（图12）影片留下开放式结尾，冯先生摇晃着铃铛奔向远方，远景镜头所提供的纵深感让这个原本瘦小的老人看起来高大，敬意油然而生，他的未来何去何从，我们不得而知。

结尾处冯先生意外拾得铃铛，喜出望外地念道“这不在这了，找着了”，随即拿着铃铛边跑边欢快地呼喊——“搬新家了，搬新家了”。

这似乎可以理解为，对于现代和传统的冲突，导演给出了平衡的方案，那就是在破旧立新的同时重视传统文化的保护和传承，为人们留下一点可以寄托念想的空间和载体。

正如时下国家所倡导和“留得住青山绿水，记得住乡愁。

”

新楼与旧幢，真实与虚假。

北京也就在这样一个新旧交接、存在于毁灭并行的时代发展的起来。

陈凯歌导演用《百花深处》这样一个看似荒诞不经实则意味十足的故事，生动刻画了在这个大时代下人们对社会的无奈，也让作为观众的我们见证了北京在这个时代缩影下的新旧交叠。

时代在更新，人们会顺势进步，为了塑造进步与淘汰两类人群，导演可以说是没少下功夫，从基础的人物服装来看，冯先生一身老旧运动服，与外搭的西装外套格格不入，映射了冯先生被时代抛弃却依旧挣扎的悲剧人格；其次，电影的镜头设计也别具匠心，开始时仰拍的高楼大厦与俯拍的冯先生，在这样高与低的对比、大与小的冲击下，冯先生被时代抛弃的疏远感体现的淋漓尽致。

与之相反的现代人物搬家公，导演依旧延用了对比这一手法，从开头搬家工吃力地工作，与帮冯先生搬家时滑稽的表演，两次搬家的状态产生强烈的视觉冲击，再到最后搬家工并未收取冯先生的费用，这一系列情感的变化，将搬家工的人物形象塑造非常生动。

在感慨完演员精湛的演技后，也不得不佩服编剧的专业性。

著名导演罗姆曾说：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节。

”陈凯歌导演在这部短短十分钟的微电影中，埋下了无数细节与伏笔，用镜头演绎了细节艺术的极致。

在电影开始时，冯先生在自我介绍里提到“他们都叫我冯先生”，“冯”与“疯”这个巧妙的字音细节，就提前暗示了这个疯疯癫癫的冯先生悲剧命运的走向，之后，为了揭开冯先生这个“辛酸玩笑”，导演埋下了不止三处伏笔：首先，在去“百花深处”胡同的路上，冯先生不断询问“这是哪儿？

”看似并不经意，但也就是这谈吐间，抛出了这个细小的线索；之后，车上的电台同时播放的插播新闻，也正以不大的音量，娓娓道来北京发展所拆毁的古老楼房，针对的，也正是许许多多由冯先生所代表的这个人群；影片中出现了很多次的，路上途径了许多标有“拆”字样的新楼房，建筑不会说话，但这个无声的细节可以说是影片的画龙点睛之笔。

饱满的细节充实了该电影的结构，也让整个叙述趋于完整。

值得一提的，在最后一声声清脆的铃声中，画面使用了近似水彩画的质感去呈现冯先生的精神世界，一幢幢古老的建筑随铃声筑起，也伴铃声消逝，短短一瞬，如昙花一现般的美丽惊奇，冯先生也在这落日中朝着自己心中的“百花深处”跑去，故事也就这样淡然落幕了。

有人认为这样的结局是对时代的批判，我更愿意相信，结尾更像是陈凯歌导演用镜头对老北京庄严的告别，冯先生雀跃的跑向了他所属的就时代的余晖，而与此同时，新时代的朝阳正冉冉升起。

电影《百花深处》讲述了一位“疯子”冯先生找搬家公司，搬他两进两出的大院子，但眼前却只有一片荒地和老槐树的故事，描绘了在时代变迁、快速发展的老北京城下物是人非的景象，以及传统文化淹没于历史长河之中的苍凉无奈。

从片名寻场景。

导演陈凯歌用他一贯的忧患意识，一脉相承的文化忧思展现它对于人和社会的永恒关注。

老槐树和漫天的荒凉土地被钢筋水泥丛林包围起来，展现的是当今社会传统文化和信息化的科技创新相互形成矛盾的一面。

《百花深处》不仅仅是电影的名字，还是影片中故事发生的场景，不禁让我想到了陈凯歌所执导的另一部电影《朱辛庄》，也只是单纯的一个地理称谓而被赋予了社会性的意义，将影片中人物和事件的意义寄托在这个场景，充满了无限的象征意义。

从台词诉人物。

通过电影的台词，观众们从演员最基本的对话之中，了解到陈凯歌所想表达的场景，慢慢展现的是一幅处于时代变迁下新旧相互交叉的社会生活背景。

陈凯歌通过孩子，年轻人，老年人，用不同的角度展现时代所带来的不同的影响。

孩子的：“爸爸，我的电脑呢？

哎呦喂！

”是科技在不断进步，信息化技术普及的发展，仰拍的一个高楼的画面，所展现的是与老一代人生活于自然、生活于纯真所不同的一面。

这个孩子代表的是全新的21世纪，这样一个新时代下的新人类，他们从小所接受的便是科技化和信息化的教育，他们肩上所担负的是未来创新发展的使命。

搬家工人说的：“如今就这老北京，才在北京迷了路呢。

”是城市拆迁变革，不断的修葺扩建下，城市褪去所有的老旧，当浮华散尽后高楼耸立的现代化建设的改变，展现的是鳞次栉比的高楼大厦的画面，这一类人代表着与时代发展相适应的年轻人，他们往往更有充分的能力和勇气去面对新事物的发展，跟上时代的步伐，同时在他们身上仍旧饱含着老一代人的质朴和善良，他们所扮演的是一架承接新旧变化的桥梁。

“疯子”冯先生比划着说的：“这是我们家影背，这是我们家院子，两进的院子。

”是老一代人的生活的环境，他们年纪已老，对于社会的发展改变原有的样貌的不适应，他们没有接触过新兴的科技产品，没有被拘束在林立的火柴盒中，在他们的身上展现出来的更多是对美好传统的怀念，对往昔生活的不舍，是一种与现代社会发展过快的不适应的无奈和感伤，他们所代表的正是慢慢逝去的传统文化，更是一种古物的情怀，身上所表现的是传统文化的古老而又美丽的一面。

从颜色析道具。

一顶黄色的帽子，一身红色洗的发白的运动衣衫，一条张扬的红色运动裤，卡其色的夹克外套，标准的老年人的打扮。

主人公的衣着装扮配合着电影整体昏黄风格的色调，形成一种独特的视觉压力。

由最初的展现时代背景的旧，慢慢感受到的是导演所要传达出来的苍凉无力，在视觉上的一种疲倦乏力的状态。

这时所感受到的是一种压抑在胸口的，难以排遣的，郁郁寡欢的情感，以及对待现实的社会的一种深深的压力和无奈。

让观众慢慢带入剧情的发展，跟随着导演镜头的节奏感受着时光的变换，体会到的不是城市表面浮华喧嚣的状态，而是一种历经了沧桑的深刻同情和惋惜，一种疲惫过后的无声寂静。

搬家工人们砖红的工作服下是折着领子的西装衬衫，时代的改变，就体现在他们衣服的变化之中。

他们抬的不是现今的大衣柜，而是紫檀木的衣橱，是老一代人含蓄的美的品味。

金鱼缸，花瓶，前清的灯座，铃铛都是些小小的装饰物件，它们象征着传统的工艺品，承载着的是文化的重量，是老一代人的审美和所珍视的古董文物，也是代表着老一代的审美品味。

伴随着背景音乐的鼓点声，慢慢加入笛子的吹奏声，花瓶因为打火机的传递而破碎，象征着传统文化的丢失，也象征着老一代与新的事物相不协调，相不适应的状态，也是年华老去，人是物非的苍凉迷蒙之感。

冯先生的号啕大哭，是对于传统文化灭亡的痛惜，而年轻人金钱的相让赔偿，却是一种文化的重新正视和桥梁作用的体现，他们的质朴于此展现。

车开进被土掩埋的沟中，拾起了铃铛的外壳，更是对于文化的继承和发扬的新的态度，展现出来的便是构建一个传统文化与新兴科技相互融合的未来，是导演所想表达的对于传统文化重新发展的美好愿望。

最终特效的设计，还原了传统的两进两出院子的场景，铃铛的清脆响声，是梦回故土的无限怅惘，伴随着冯先生的痴话，黄昏下的孤独的剪影，除了一抹对于传统文化的消逝重来的凄凉之外，也蕴含着其独特的未来希冀。

故事讲述了被称作“疯子”的冯先生找了搬家公司帮忙搬家，在别人是一大块平地的“百花深处”，在冯先生眼中仍旧是自己原先的家。

工人们从原先的疑惑，到为了钱开着玩笑帮忙“搬家”，再到不小心打碎“花瓶”，让冯先生痛哭不止，而心有愧疚。

在回去的路上，因为没有听冯先生的话，车子掉进了一个沟里，却意外发现了冯先生的铃铛。

冯先生高兴地拿着铃铛往“百花深处”奔跑，向着曾经的家奔跑。

影片开始用了一个跟镜头，从一个架子被抬起来，到楼底下，让后将镜头向上一移，突出了楼房的高，体现了新时代中国发展迅速。

在马上到“百花深处”的地方，用来隐喻蒙太奇，把冯先生的高兴，工人的疑惑和周围环境的破败都表现了出来，为之后的情节做了铺垫。

搬家时，背景音乐用了比较欢快的曲子，体现出搬家工人们心里把这个搬家当作一件玩笑事，在搬家具的过程中，不同家具也用上了不同的拟音，紫檀衣橱用了木头摩擦的声音，鱼缸用了水声，渲染了当时的环境，更加有代入感；同时，家具中的大衣柜和紫檀衣橱，还有花瓶的位置不同，更是新时代与旧时代的不同；在搬家的时候有一个骑自行车的人经过，看到他们还以为见了鬼了，然后逃走了，也表达出新时代与旧时代的隔阂，“逃走”一动作体现了对旧文化的“抛弃”。

在不小心打碎花瓶后，冯先生蹲下痛哭一段，运用了一个推镜头，着重突出了冯先生的伤心，缓慢地推进也是产生的外化的情绪力量。

最后结尾处，工人们看着“百花深处”，从一副动态的水墨画变成了现在的平地，水墨画代表着过去的“百花深处”，过去冯先生的家，更代表着过去的旧时代文化，现在的平地则是代表着新时代文化，水墨画的动态是旧时代发展成为新时代的过程。

冯先生拿着捡到的铃铛向着“百花深处”跑去时，用到了剪影，突出了冯先生的轮廓特征和动作延展性，把他蹦跳着的动作完全展现了出来，体现出冯先生的高兴。

冯先生的“冯”和“疯”一个音，暗示了冯先生实为一个疯子，他无法融入高速发展的现代社会，因为现代社会发展地太快了，很多人都忘记了旧时代的传统文化。

同时，影片中的“百花深处”也不仅仅是这个叫做“百花深处”的胡同，更是过去的传统文化与回忆。

影片呼吁了观众，不管时代怎么变迁，我们都不能忘却过去的“百花深处”。

涉及影片:《黄土地》《孩子王》《霸王别姬》《风月》《百花深处》《妖猫传》陈凯歌导演的电影中，大多时候有那么一个两个人是承担了与时代对抗的任务的，他们多半美好，而结局悲惨，是悲剧艺术观的具象表现。

时代与个人，时代意志与个人自由意志的冲突，对时代的反思，对文化的深切思考。

【后续补，缓更，非专业】

《百花深处》这部影片虽然不属于三大电影主题:生、死、爱，但不可否认，“传统文化”的坚守合第五代导演及当今人们对于“寻根”的期待与追求。

陈凯歌的”冯先生” 应远而生，导演及演员的塑造细腻而真实地表现了“守旧“一派对于故土的依恋及对传统文化的热爱。

顺应历史思辨时，表现了中国人民世世代代努力生活，并在舶来文化对传统文化冲击时坚守自己传承的积极民族心里。

同时,借助搬家公司工头作对比，批判了“消费主义”，讽刺传统文化与舶来文化产生隔闯的现实，希望新老两代的文化认同共存，在发展新文化时不忘继承优秀传统文化，对所有文化都能抱以“取其精华，去其糟粕”的态度。

故而，影片值得观影者回味与深思。

影片《百花深处》出自陈凯歌导演之手，是《十分钟年华老去》的最后一部。

它讲述了疯子冯先生找搬家公司为自己搬“家具”的故事，借此表现了时代变迁下新旧事物之间的碰撞和传统文化在时代的洪流下被冲垮、击溃的无可奈何。

虽然只有短短的十分钟，但片子中每一处镜头都暗藏玄机，发人深思。

在这部片子中，从人到道具都有着自己的象征意义，将传统与现代之间看不见的关系通过具有不同象征意义的演员与道具之间可见的联系，更加鲜明地表现出来。

人物的象征意义冯先生是影片中唯一一个戴帽子的角色，这使得他与其他人之间有显而易见的不同。

而且他的着装是很值得分析的，红色里衣和黄色的帽子，像一栋拥有流光金黄瓦片的朱红墙壁，这两件东西肯定是象征着传统文化。

而最外面那件灰色的外套却是混凝土的颜色，象征着现代文化，这也便衍生出了冯先生这个人的象征意义，他象征着正被现代文明掩盖的传统文化。

不管是不识得路，还是将头从车窗外探出去的情节，都代表他与时代的格格不入。

最后冯先生摇着铃铛跑向落日的尽头，代表着过去传统的一些东西已经走向了日日薄西山，气息奄奄之时，再不会有往日的生机与活力。

而与冯先生相对的就是搬家公司的青年，他们代表的是现代，通过给冯先生搬家这个情节展现了他们对旧事物的不解与轻视，间接反映了新时代对旧文化的无知与冷淡。

道具的象征意义片中有一段很古怪的情节，那就是青年们帮冯先生搬家的时候，家具都是冯先生幻想出来的，实际并没有实物，青年们装模作样地抬着家具，导演却细心地加上了真实的音效，这种虚实结合的手法营造了一种荒诞的气氛，在这场荒诞的作戏中，一个青年抱着冯先生幻想中的花瓶，却因为给同伴扔打火机，而让冯先生眼中的花瓶摔在了地上，这时导演模拟冯先生的视角，让一个真实的碎花瓶出现在荧幕上，这个碎掉的花瓶象征着因为新事物对旧事物的侵蚀而遭到破坏的传统文化，冯先生蹲在地上哭的情节，也是想警示我们不要再让类似的事物发生。

除此之外值得一提的，还有那个被人从泥土里发现的铃铛，他被找到之后，随着曾经的铃声的复原，冯先生所说的自己那个大院子也通过动画的形式出现在我们眼前，之所以是动画的形式，我想大概是因为它太过美好，美好的像一幅画，而不像是真实存在着的景致。

过去的美好与现实的荒原形成对比引起人们的沉思，而这一切情节都是以铃铛的出现作为索引，可见铃铛所象征的是过去的美好事物，它虽然被掩藏被埋没，但若是有一招能重见天日。

它依旧能够发声，铃声悠长。

台词的象征意义片中有一句台词被冯先生重复了多次，那就是：“这不就在那吗”，我想这句话象征着传统文化顽强的生命力，他们曾经在这、现在在这、以后也依旧在这。

因为他们曾经存在的事实永远不会被抹去，而搬家青年那句：“如今就这老北京才在北京城里迷路呢”，则象征着传统文化在新时代不知该何去何从的迷茫感，科技是给人指引方向的，怎么却让冯先生这类人迷路了呢？

或许这就是新文化没有给予旧文化合适的理解和尊重的后果。

影片中有一处情节令我记忆犹新，冯先生站在土坡上，摄影机的机位从一个战术意味的仰拍，慢慢变成了由表现被摄物体弱小感的俯拍，拍出了旧事物由盛而衰的意思，确实过去的文化也不再强大，也不再鲜活，所以它更需要新文化对它的理解与保护，不要在科技发展，日新月异的现实中，你看着城市夜景繁华，高楼大厦花团锦簇，却发现在那百花的深处，是一片文化的荒原。

用喜剧的元素将悲剧最大化。

“百花”深处没有花，“胡同”深处没有胡同。

影片中破碎的花瓶也就象征着北京胡同文化的落没与衰败。

影片的最后呈现的是满天的百花飘落，完美地点题了“百花深处”。

混合着歌声与那在风中飘摇的红灯笼。

让人感到一股浓厚的悲凉气氛。

片中老人坐在车上，表现着对城市繁华的局促与不安，这也恰恰显示着当下社会的快速发展。

等到车子驶入到几个印有“拆”字的荒地中，老人正了正身子，用手重新整理了一下黄帽子。

当他酿酿跄跄的爬上土坡对着那棵老槐树前，也暗示着我们虽然要发展未来，但是还是要心怀传统。

上世纪现代文明进步大潮中，北京胡同的衰败，就像汪曾祺先生笔下的西安虾蟆陵，南京的乌衣巷。

这不禁让人感到深深的遗憾，曾几何时，北京的胡同是如此的盛行。

“取其精华，去其糟粕”，一味的让传统文化消失必然不是一件好事。

回望历史的长河，我们理应妥善保管过去，心怀传统，展望未来。

百花深处好，世人皆不晓。

小院半壁阴，老庙三尺草。

秋风未曾忘，又将落叶扫。

此处胜桃源，只是人将老。

——顾城《题百花深处》“百花深处”是北京一条胡同的名字，短片代入感极强，文学氛围也很浓，让人看完心里五味杂陈，意犹未尽的感觉。

老胡同、四合院、鱼缸、紫檀衣橱、灯座、前清花瓶、铃铛……物件在影片中成了传统文化遗产的代名词，虽然这些已经不复存在，但它们带给人们的美好记忆和生活情调不会消失。

冯远征把老北京的调调演绎的淋漓尽致。

话说迷恋旧事物达到一定程度的人，是可悲还是不识时务呢。

伤春悲秋，那些活在过去的人，我们叫不醒他，也没有权利把他叫醒，最后，终究是有人疯了……