浪客剑心最终章追忆篇

五部了，能拍的都拍了，下面再想拍续集只能拍绯村剑路了吧，所以这是真正的完结篇，虽然更像是前传。

那时候的剑心初出茅庐，闯出刽子手拔刀斋的名号，能止小儿夜啼，犹如嗜血利刃，伤人却也伤己。

一切的一切，却在杀了小角色清里之后改变了，一个自称为巴的女人走入了剑心的生活。

她冷漠却又温婉，明礼知进退，慢慢成为了剑心的剑鞘，让疯狂回归理智，让迷茫渐渐坚定。

直到内鬼揭破了巴的身份，剑心宛如行尸走肉，目盲下铸成大错…… 相对于前几部的火爆打戏，这一部就像安静的水墨画，即使几场战斗，也只是给这幅画渲染上几分血色。

最后的漫天飞雪，犹如一首离别的挽歌，让爱人的血色暗淡，让爱与恨就此斩灭。

以历史的推进来推动影片的进程，对马藩邸惨案、池田屋事件、禁门之变，鸟羽伏见之战……也给希望看动作的观众一些福利，彼时的剑心并未放下心中的杀意，即使被捆绑仍能大杀四方，招招封喉，刀刀致命。

最后的雪中决战简单却又有种致命的悲凉。

近藤勇、冲田总司、土方岁三、桂小五郎等历史名人，点缀其中，更有代入感。

巴从一开始的恨之入骨，到最后的愿以身替死，那句“对不起，我的夫君”将整部电影推到了高潮。

爱与恨只是一体两面，也是人类的业报。

剑心从杀戮的无间地狱中爬出，将杀人之刃变作守护之盾，满手血腥无法洗净，却守护了更多人的幸福。

雪代巴是将剑心重新拉回人间之人，神谷薰就是将剑心上天给这份爱的另一种补偿吧。

整个系列完美的画上了句号，最强漫改作品名不虚传，打斗精彩绝伦，配乐无敌贴合意境，人物塑造基本忠实于原著。

《浪客剑心最终章：追忆篇》。

7分。

大友啓史编剧、导演，佐藤健、有村架纯主演作品。

这是一部少年剑客绯村剑心的成长史，故事本身并不复杂，更多的是情怀。

一是这个系列的情怀，二是绯村剑心的剑客情怀。

终于追完这部剧，说实话，追得很累，十几个小时，几乎没间断，一得空就追。

少年剑心投身倒幕军团旗下，成为一名令人闻风丧胆的刽子手拔刀斋。

直到一场新的战斗的到来，剑心所在的倒幕组织几乎被摧毁，他也被迫和沉默忧郁的厨房帮厨女孩雪代巴退隐郊外。

但针对剑心的伏击也在同步被安排。

虽然最后的战斗在场面上相当激烈，但并没有一对一体现绯村剑心战斗力的桥段。

而更多的篇幅给到了剑心和雪代缘安安静静的爱情。

2010年，《成外部落》刊登了一篇关于《浪客剑心追忆篇》的文章，时至今日，我已经不记得里面具体的内容，但是那句“你真能带来腥风血雨啊”和白梅香的意象一直在我心底徘徊。

当时初二的我，在B站还没有版权问题的时候（罪过）把《浪客剑心》看了一遍，在90集的温柔二货之后，追忆篇就是那把利刃凌空划下，夹杂着白梅香，血溅当场。

真人版确实有着音乐不如原作：砍掉了白梅香，没了我初遇时巴手中的伞（OVA的一些画面已经刻在了我的脑子里面，这把伞对我很重要啊喂！

），巴的发型略显违和，剑心老了-尤其是在一些室内打光不足的正面镜头中很明显（还我姐弟恋呜呜）。

但是佐藤健是真的很帅啊！！！！！！！！

刀起刀落，正儿八经的武打戏。

巴那带着你不懂我的眼神和最后的挣扎。

都诠释得很好。

真人版也没有了剑心小时候的剧情，所以那段关于“剑是凶器，剑术是杀人术”的探讨落在了巴身上。

强加的约会情节很美，他们一起走在京都的路上，熙熙攘攘，虽然各自怀着各自的心情，但一切都很安宁，然后巴问他：因为崇高的理想而牺牲小人物的幸福是对的吗？

剑心：新时代需要刽子手，只是我刚好是这个挥刀的人而已。

桂先生是那个神坛的人，神坛的人，不能沾上鲜血。

而剑心，只是那个被选择去当刽子手的人。

说一说具体的感觉吧：开头的武戏很到位，刽子手的形象立住了。

被划第一个疤的那幕确实有点尴尬（放到动画里很正常，但是在真人版应该不管怎么拍这种情节都还是会有点尬吧）剑心刚来报道的戏缺了青涩的感觉，有点太老了（不仅是外貌）。

腥风血雨的初遇很美。

巴在酒馆工作的时候确实有了姐姐的感觉。

剑心睡梦惊醒的时候那段从凶狠刀迷茫的眼神演的太好了。

（以及坐着抱剑睡觉真的很帅啊）乡下生活真的很美，尤其是在门框上递茶的时候，有一种很明显的剑心长大的感觉。

火炉边的倾诉我感觉还差点什么（也有可能是我终于不再年轻了，看这种情节不再悸动了——是的，追忆篇本质上就是一个很狗血的套路故事嘛摔！

）——但是巴去认尸的那一幕真的好美饭冢来卖巴的情节有点仓促和破碎，感觉情绪铺垫的不是很到位随后剑心去寻人那段有点假（有一种武力值降低太多的感官不适——就算给我铺垫了这是因为六神无主还是让我有点不适）——我感觉还是情感铺垫不到位的锅但是雪野里的那幕真的好美，看追忆篇不就是为了看这一幕吗，我的爱。

巴的信我觉得有点多余。

不过看到剑心又回到了一个人的样子还是很落寞吧。

如果作为单独的作品来看，没有交代剑心小时候的事情其实让我有点遗憾吧。

相对而言，OVA更能表现一个完整的故事。

但是从快十年前的第一部到今天完结，对我看过的第一部动漫画上了一个句号。

剑心一直以来都是一个矛盾的人，所幸他最后流浪十年后还是遇到了那个活泼而坚定的女孩。

阿熏其实更适合他，尽管他们相差得如此大，但他也终于回到温柔乡。

如果以独立电影的视角来看当然还是可以的，但是作为看了三四遍原版动画的人忍不住在脑海里实时对比播放并顺手写下这篇乱七八糟关也关不住的吐槽 1.作为追忆篇的绝对灵魂，有村架纯顶着富士山一样铁打的假头套实在和雨中的菖蒲花相去甚远。

不知道选角导演是如何慧眼识人反其道而为之的…

一毛一样上次看到这么灵魂的造型还是

她

她哪怕妆化都在极力靠近了，哪怕作为官方宣传图已经修了很多，但你依然看不出真人版这么一站到底是带着什么情緒。

她可以放在地铁站等漫长的安检，菜市场等新切的西瓜 都毫无违和，因为这张木然的脸没有任何情境感

原作碾压2.演技方面 不要再用嘴角微折 用力 频繁 慢速地 眨眼来演绎深情了。

3.经典的腥风血雨中的初遇居然改成了酒馆烂俗的英雄救美，关键道具蓝色的折伞也给删掉了，雨和着血从伞尖滑下的前景多么美的渲染！

全都没了！

这里虽然是按照漫画来的，但不得不说，动画版高明太多 可惜 4.氛围的大打折扣就使得本来雪代巴的倒地极其自然，而有村架纯版突然向前折倒多少有些原地碰瓷的意思。。

这里我瞬间出戏了5.NPC一直在说从来没看过雪代巴笑过，可是村花真得满脸的笑意！

她真得在憋着狂笑！

你很难从她脸上找到愁与苦。

这个表演实在有太重的“演”的痕迹。

那些好不容易聚集的“悲戚”在被努力的收容，好像下一秒就要崩毁了 所以你不是沉浸在角色里而是忍不住看戏一样端详和等待这个表“演”破防的终点…6.前期的纠结 爱恨交织，后期的爆发基本没有演绎出来。

对着北村一辉那一声吼，十分出戏。

尤其北村一辉还是全剧演技高光，对比之下，这一段对手戏垮到不行7. Ova对田园生活的刻画极致唯美。

电影版画面虽然尚可，但是对时间流动的刻画非常稀薄。

可是人情绪的流转没有时间的维度便没有说服力。

更何况电影里简直没有情感转换的着墨，就莫名其妙导演说开始就开始的相爱 8.佐藤健对于前后性格的变化把握也差了一些。

ova是眼神逐渐+高光，电影估计就难很多…但最后需要靠台词强行说你的笑容变多了真是……原作追忆篇剑心还是个十五岁的少年，内心纯善却杀人如麻的刽子手，因为剥夺生命对良知的啃噬而不得不封印情感变成一个纯粹的杀戮机器，是成熟的又带着孩稚的不安，是有信仰的又是茫然和痛苦的，这种矛盾的结合让巴作为一个年上的旁观者爱恨交织，但是佐藤健宛然就是一个完成体的成人，从外貌到心态，观众也无法代入一个垂直向下的视角，毕竟客体似乎比我还成熟。

这样的冲击必然又一次弱化… 10. 高桥一生演谁都是“变态”的高桥一生。

这个两眼死盯着一处一边失魂一边发狠 然后慢速回放假笑过程 将褶子堆起又放开的演绎模式可不可以停一停？

论坛对高桥一生的演技评价一向不错，可我一直觉得每次都用力太猛，但过犹不及。

11. 白梅香和蓝色披帛都没了… 导演太会抽走一个角色的灵魂了 先拿走味觉 再拿走颜色 一直觉得雪代巴的代表色应该是蓝紫色。

蓝紫色的菖蒲花，蓝紫色的折伞，蓝紫色发簪寰（未婚夫送的/书签），蓝紫色的披帛 但是导演似乎不觉得 12. ova宵里山篇写情感递增有几个关键点，一个是买镜子，一个是放下随身携带的匕首，还有一个是雪中扶起，脉脉温情地我要保护你那句经典台词。

ova用了象征，池鹭惊起，平沙落雁，再猛然转到血色的回忆，画面音乐美得不得了，电影通通删了，通通删了，只留下村花铁打的鬓发对着镜子莫名其妙地哐哐流泪。

（其实ova这里是新增的片段，电影版在忠实漫画的基础上又删改了和村里孩童的互动，可以算去其精华了）

哎 有些确实是动画电影和真人版的表现方式难以贯通吧，但说不遗憾 那是假的。

只有动作 没有感情。

浑然一块木头钝感十足，苹果派一样的姑娘为什么去演菖蒲花没有看过前几部，不知道武井咲和佐藤健对手戏如何，但是有村架纯和佐藤健实在毫无Cp感。

我心想，让黑木华来演绝对要好很多，虽然五官没有那么精致 但浸入感很强 历史剧向来信手拈来 结果原来两人真得合作过

为什么不二搭呢？！

气

最后放一张 一见倾心 巴

差不多三年的期待，落了空。

看完整部电影，没有任何的感动。

故事还是那个故事，但却没打动我。

于是又把OVA版的追忆篇看了一遍。

满满的感动。

OVA版的雪代巴有更加复杂的情绪表现，原因在于电影版对雪代巴动机一直在藏，直到差不多最后的时候才交代她是为了复仇。

这导致电影版前半段的雪代巴没有任何复杂的情绪处理。

而OVA版本的则是雪代巴拿出那把短刃纠结杀与不杀。

OVA版本的开篇非常重要，它交代了剑心为什么要杀人的核心逻辑。

童年时代的剑心是从两个刚认识的姐姐拼死保护下活下来的。

这交代了日本幕府统治下民不聊生的惨状。

正式因为这样，剑心才有意去推翻旧时代。

所以当雪代巴质疑剑心给政客当枪使的时候，剑心的回答才有了一个扎实有力的逻辑。

他不想去杀人，但是为了新时代，杀多少人他都会去。

在细节方面，OVA版本的人物逻辑要扎实的多，剑心救下了雪代巴，有人识穿了他的刽子手身份，剑心肯定要杀人灭口。

这里是通过梦境去表现的。

但是电影版这些戏份、细节都被弱化掉了。

取而代之的是一些偏文艺的空镜头。

岩崎琢的音乐更加悲壮更加有历史的厚重感。

电影版的音乐几乎没啥印象。

剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年，漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。

系列优缺点显而易见。

缺点，一言蔽之，是叙事不能像动作戏一样凌厉。

《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了，更拖沓，尤其是闪回的场景（系列重复使用镜头的确非常多），之前人气高的角色轮番登场，在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走，坦白说，电影本就没多少故事可讲，剧情瘦骨嶙峋，冲突只有最平直浅显的复仇，没有再多挖掘，所以才如此多填充吧。

好在动作戏依然实在的优秀，人物弧光也最终画上圆满的句号。

而《追忆篇》避短扬长。

其一，是系列中最扎根于历史，最写实的作品，像千禧年后，舍弃哥特和坎普（camp）的超英电影；其二，让动作戏成为人物性格的对话出口，乃是所有动作片成功的关键。

毫无疑问是系列最佳作。

这是技术上的观感。

原作是优秀的漫画作品，如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之，仍有诸多讨论的空间。

《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧，进步和保守的激烈冲撞中。

人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味，即使这种放置是娱乐化的。

“放置在历史中”，并非仅限于过去的某个时空，比如某个历史朝代，而是说，时代背景塑造了人物的动机，所以现代故事，同样可以放置在历史中。

基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。

这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的，因为这两者其实并不互相排斥。

用另一句话说，是暴力并不解决道理的问题。

观众有多关心打架，其实是关心打架的人背后的动机。

原生的冲突，易理解，浅显单薄；理念的冲突，对创作者而言容易变成大杂烩，但对观众有期待。

这一点，现代的商业电影做的并不好。

举一个简单的例子，漫威《美队三：内战》中，一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧，最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”，电影并没讲清楚。

这是用了障眼法糊弄过去了。

而因为现代性的启蒙，新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归（Mandate of Heaven），对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。

同样的放置，可以在昙花一现的黄飞鸿系列，仅特指第一和第二部，中看到。

即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰，我甚至仍然认为这两部作品是被低估的，因为黄飞鸿代表的是一种方向。

在特定的创作和商业环境下，跳脱于历史之外显然更保险，而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽，一鼓作气，再而衰，三而竭。

飞来飞去的那种武侠片，始终还是大多数。

黄飞鸿代表传统和保守，在西洋留学十三姨的启蒙下，日臻进步（progressive），在近现代中国的阵痛中，逐渐拥抱现代性。

剑心的弧光则完全相反。

起初，社会动荡变革中，一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合，师傅的立场是典型家长式的，不要过问政治，被人利用。

于是，剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走，成为维新派的杀手。

家长，是五四中的蔡元培，是鲁迅痛骂的杨荫榆，是八零九零后的父母。

弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——秉性正直，渴求真理、寻觅真理并且信仰真理，而一旦有了信仰，便切盼立刻全心全意地投入，切盼迅速干一番大事业，为此必定愿意牺牲一切，乃至生命。

不幸的是，在很多情况下，舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。

不同的是，剑心身怀绝技，死不了，牺牲的是人的情感，甚至对权力无戒心和抱负（这是许多左翼赧于承认的），以革命理想的名义杀人如麻。

引发剑心转变的也是他身边的女人（们）。

雪代巴如同地狱里的微弱的光，虽然微弱，却还一点光。

半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利（false victory）上，意味着剑心的英雄之旅，不会在这里轻松地走完。

虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜，就不能回归原位。

短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。

相比之前只是没有人情世故，剑心要失去更多，失去听觉、视觉，只剩杀人的本能反应，亲手毁灭具有欺骗性的希望，斩断自己和世界刚建立的联结，打入地狱之底，才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。

好在，感知幸福并不是人类情感的唯一证明，经历背叛和失去的痛楚，如果可以恐惧，可以失望，可以悲哀，可以懊悔，承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求（Inf. IV: 42），那么或许快乐也不再遥不可及。

鸟羽伏见之战后，新时代到来，鸟尽弓藏。

杀手需要有目标，如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。

这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。

已经战败的齐藤一所说的“仗剑生，为剑死”意为一旦成为理念的手段，似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。

剑心并不认同，在此时收手不再杀人，选择逆刃刀浪迹江湖，利刃向己，重视生命高于理想。

武侠小说的结尾，英雄女侠总是取巧地放言，从此游山玩水，回避真正尖锐的存在危机。

剑心入世，是救赎，也是（重新？

）塑造自我的开始，和神谷活心流的“活人剑“不谋而合，促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针（moral compass），往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。

更重要的是，这些选择，都自然地引向广义上超越（override）原生血缘，自己选择缔结的家人，家庭——自我最直接的延伸，也是最容易理解的保守对象。

剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志，正是剑心的人物弧光。

起于立誓维新成功后不杀，剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值，终于自我。

自我就是，超脱外界和任何集体分派的身份，预期，勉强和顺从，认识自己生命的价值，承认自身的行动力（agency），维护自己，保卫来源于自身作为个体的价值，把自己也囊入这个价值普世性。

角色的终点，剑心和神谷薰在深山中牵手，似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——我不是他人实现目的的手段，我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。

这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。

能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人，毕竟只有自己。

正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样，寻找者即被寻找者，追寻过程既是答案本身，当你真的找到这个答案的时候，答案是什么就不再重要，或从来都不重要。

这一蜕变是自省的，反应性的，如果同时带有政治属性的，那就是吧。

先看薄樱鬼的孩子容易觉得幕府派是坏人，先看浪客剑心的孩子容易觉得新选组是坏人。

其实乱世之中哪有什么好与坏，对与错。

历史的车轮并不是走在一条始终直行的宽阔道路上，每隔一段时间，它都会面临分岔路。

这时，在无法预知的未来面前，少数几个大人物选择出他们所认为正确的方向，于是乱世被划分了版图。

他们想要的都是一个美好的未来，但却怎么也无法相互说服，于是由谈话转向争吵，由争吵转向厮杀。

那些大人物之下，是一群能人志士，他们不同于普通人，在乱世中只能随波逐流，别无选择。

因为怀有能力，只要身在其中，你就必须做出选择。

这个选择很少是一劳永逸的，因为未来的不确定，你的想法会一次次被对手动摇，有的选择了改弦易辙、离经叛道，比如藤堂平助；也有人选择一根筋，然后为了坚持这个选择一点点抹杀自己的人性。

当剑心怀着一腔热血想要下山时，师傅曾对他说：“走出这座山，等待着你的只有被各自的正义所推动的永不厌倦的厮杀。

若是置身其中，你会成为杀人无数的刽子手”。

就算是圣贤也很难判出历史的走向，于是选择避世而隐。

巴爱上了剑心，爱上了那个杀害了自己未婚夫的人。

这是不被允许的，不被巴自己允许，也不被那个时代允许。

首先我不觉得这个故事有多么新颖，但是巴和剑心的感情却真真切切的让我动容。

我开始思考这个甚至有些“俗”的故事究竟是什么打动了我。

是那一句“你真的能掀起腥风血雨呢”是那一句“别管我了”是那一句“请允许我留在你身边”是那一句“对不起 我的夫君”……这一部里的剑心是个冷酷无情的杀人机器，拔刀斋。

在这样一个动乱的大环境里，身为刽子手的他对自己或者未来都很迷茫。

整个人如同行尸走肉。

但是巴是那个能够温暖他的人，或许用温暖不太合适，是那个一眼就走进了剑心心里的人。

我更倾向于一见钟情。

她教会了剑心什么是幸福，从那之后他会笑，变得像一个活人。

巴在那个黑暗动荡的时间里为剑心点亮了一盏灯，让他有了一种归属。

印象很深的是剑心的那一句“别管我了”，在我看来更像是在说“救救我吧”。

但是这段凄美的爱情注定是悲剧，他的爱人死在了自己的刀下，死在了那个雪天。

巴不仅是惊艳了剑心人生的人，也是让我难忘的白月光。

真人版砂糖的打戏自是不用多说很满意，村花饰演的雪代巴眼神到位，我也很喜欢，颇为符合心中雪代巴的形象。

追忆版的真人版有做到清晰有条理的叙事，武打戏和情感戏也有很好的平衡，其他不能求更多了，满意了，只是一直没有泪点，很平淡地看完了，唯一小泪点还是巴死后剑心读她的日记的那一段，终归算是无功无过了。

之后我又回顾了一下动画版追忆篇最后一集，在最后高潮部分再次被情不自禁感动哭了。

真人版和动漫的差距不是一点点。

台词上，动漫版将中心点得更精准，而且更有逻辑性。

比如“若有人危及德川的天下，无论是多渺小的萌芽，也要使用各种手段将其摘除，这份谨慎才是德川家300太平的原因。

我们支撑着这份谨慎，这也是我们的罪孽”“我们都是罪孽深重的人” 这两句我没记错的话动画版和真人版都有提到？

但动画版为了这一重点在前面早已有所铺垫，于是这两句关于罪孽的感叹是自然的，更深入人心的。

而真人版给我一种只是为了讲这两句话而讲的感觉，并没有打动我。

明治维新时期尊王攘夷派和佐幕派间两权对立各执自己的一份正义，价值观取向和对国家的概念冲突也许用一两句话就可以点明，但要让这份冲突所包含的哲学性与悲怆感也深入人心，是需要下功夫的。

除了台词外，动画版的各种画面和音乐上更是配合来展现当时维新过程中的这么一个时代感和历史压力。

比如动画版的in memories，真的是点睛之笔，泪点所在。

真人版的各种处理就显得太单薄了，而历史渲染得不够厚重的话，剑心与雪代巴的爱情悲剧也就缺乏了感触人心的力量。

如此宏大的历史大环境与剑心和雪代巴的爱情悲剧必须相依相存，其原因在于一个被放大的冲突：牺牲个体来换得日本走向维新的道路vs在此篇中主要描述的个体的牺牲导致的悲剧：乱世中的悲哀。

不过说起来，现在我们站在上帝角度会去支持明治维新，毕竟这确实让明治政府走向了独立发展，这样的变革对于当时的日本似乎是必须的。

但转念一想这也是日本走向军国主义的发展道路的最初源头。

所以明治维新真的是一个完完全全的成功吗，它的正义性里又有多少相对性。

特别是一个人在历史进程发生之前迷茫的状态下又该如何抉择，加入哪一股政治势力，做出多少牺牲。

多想无益。

所以我觉得追忆篇中反复提到的战争时期人的宿命感和罪孽是恰当的。

尤其是从对罪孽二字的强调，其实可以看出本篇对战争的内省反思以及一定的反战思想。

这是很难能可贵的。

每个人都很坚定地站在自己的信仰这边，没有犹豫。

在这纷乱的世界里，我们该相信什么呢？

不要迟疑也不要退缩，有输就有赢，有强就有弱。

我们不知道以后的生活会是怎样的，也不知道我们相信的东西会不会变，但只要我们不被眼前的欲望所蒙蔽了就好。

这一系列影片让人感受到了镜头之美，个人意志与理想都值得尊重和包容。

——《浪客剑心》