桑格莉之夏

天与水的距离到底有多遥远呢？

同样的碧蓝，同样的如少女般娴静美好。

Sangalie，最难忘的是她飘荡在空中的发丝。

她希望能驾驶那架飞机冲破尘世的束缚，她用一种自残的方式发泄被束缚的痛苦，渴望自身不可多得的飞行梦－－自由。

她的眼睛永远望向的都是那片蓝天，忧伤的眼睛，痛苦的眼睛，迷离的眼睛，那是吸引Auste的地方。

她享受水滑过肌肤时带来的慰藉与失意时沉入水中带给她的那份濒死的快感。

但即使是沉入温柔的水中，心中所想的依旧是那片高远的蓝色。

最后的最后，Sangalie终于翱翔于碧空，正如那个夏日每一天所展现的一样。

她远了，远了......仿佛莫奈笔下的油画，美而飘渺，如夏日高楼的不定风，纵使转瞬即逝，却永久地飘入了沉迷者的心中。

Auste，灵动活泼，如光般明媚，也如湖水般温柔。

她将深情与青春的爱恋全部给予了那个如油画般俊美而飘渺的女孩，只是女孩将爱全部献给了天空。

观摩会上的匆匆一瞥，便已沉沦，注定这个夏日终将不平凡。

最终的相见，Auste应当是心酸却又满足的，因为她终于望见她所爱之人在冲向天空前对她展露的绚丽笑颜，风般的自由清朗，承载了少女整个青春夏日的梦幻与美好。

你问我天与水的距离有多远？

可遥遥相望却永不触及。

可在相望的那一刻，便已将对方的身影久久映照在青春与灵魂深处。

The best summer, the best youth.Sangalie & Auste are always here.

一个关于成长的夏天。

一个女孩在成长的烦恼中进行情感体验并走向自我认知的成熟。

片中的感情线绵长却不强烈，符合少女情怀的特质 ， 柔软而清新。

电影摒弃了一般感情线的自私和占有的特性，让人赏心悦目，轻松而不压抑。

东欧美丽的景色和少女单纯的感情相互映衬，并充满了各种文艺元素（服装设计、摄影、点心），并不落俗套的用飞行这男性象征的勇敢来平衡青春期女生的柔弱，克服恐高，飞上蓝天，这可是一般男人也不敢面对的事情。

《桑格莉之夏》因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。

” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。

《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。

飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。

而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。

此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。

电影情节和这个年纪一样单薄简单，A与S的互相吸引和夏天一样短暂，A的温暖外放自由给S带来的治愈是永恒。

又转头看了很多影评，大家说得都对，但是我还是觉得那不是爱，就是一粒幼小的种子，在没有生长以前，阳光已经照到了其他地方。

从电影的角度感觉只剩暗面的浪漫，从艺术的角度依然很美。

电影一直没有看电影的人重要，看什么其实都很美好

拿着号码17的桑格莉被奥斯特抽中 成为拥有飞行体验资格的幸运儿 同时也成为被奥斯特爱上的幸运儿 。

17真是桑格莉的幸运数 她很幸运在17岁的夏天遇到 爱她 成全她的奥斯特。

奥斯特对桑格莉真情不知所起一往而深 她献给桑格莉的情歌充满爱的力量 无尽温柔 。

If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 呵护你，to rescue you, 宠爱你，I could find someone for you, 为你找寻你所爱之人，If someone hurts you, 我如果爱你，I would be ready, 在你受到伤害之前，Because you are the one I love, 我就做好了准备，To protect you, 与你共苦，to rescue you, 和你同甘，I could kill someone for you, 为你感同身受，Because you are the one I love, 我如果爱你，I would be ready, 我会做好准备，to rescue you, 放手任你翱翔，I could kill someone for you, 把爱深深埋葬，For you, 为你。

奥斯特真是一个迷人的女孩她的房间也是复古又有浪漫少女气息 房间里随意摆放来自不同地方的东西 充满生活气息和包容性 让人很放松。

特别喜欢房间里闪亮碎片串成的灯 两人在床上相拥亲吻时 光斑在她们身体间晃动游离 氛围很妙。

奥斯特跟着音乐随意舞动 像躲猫猫一样用毛毛领轻拂过脸颊 女孩的天真浪漫 女人的优雅轻盈 在她身上都浑然天成 她总是满眼柔情的注视着桑格莉 看得我心也快融化了。

奥斯特充满热情与想象 她给桑格莉做古灵精怪的造型 镜中的桑格莉个性十足 两个人在拍摄中玩得很开心 桑格莉也开始被奥斯特的热情感染。

女主梦到圆规掉入水中 自己潜入水中 越潜越深 哪都找不到它 突然有东西在闪光 是一只贝壳 是奥斯特戴在头发上那只 。

戴着贝壳的奥斯特就像美丽的精灵将迷茫无助的桑格莉从水中救起 带她逃出阴沉压抑的日子。

草丛中奥斯特温柔的触碰桑格莉的身体 亲吻她 裙中灯光随着两人身体起伏摇晃 仿佛夜空中浮动的星云 两人在星光包围中共度梦幻之夜。

那之后桑格莉第一次有勇气坐上飞机神游天空 然后放下压力舒展轻松的飘浮在水中 她终于看到压抑生活的出口。

当奥斯特看到桑格莉用圆规划伤自己时很难过心疼 奥斯特也用圆规将自己腹部划出一条伤口选择与桑格莉一起承担这种痛苦 为她的痛而痛 。

在奥斯特鼓励下桑格莉终于尝试第一次飞行 奥斯特带着期望和宠溺的笑容望着桑格莉 好像母亲看着自己第一次独立行走的孩子 。

而刚坐上飞机的桑格莉顾不上看奥斯特一眼 只有紧张不安。

第一次飞行尝试失败后 桑格莉把失败后的坏情绪发泄到奥斯特身上。

受伤的奥斯特在家中脸上敷着白色面粉头 头发上插着棒子挽成髻 她单手托着下巴 神色忧郁 让我感觉她像是在cosplay被军官恋人背弃后幽怨的蝴蝶夫人 她在受伤的时候还是那么的可爱和有趣 她真是瑰宝。

桑格莉爬上天台因为无法克服心理障碍而哭泣时 奥斯特拥抱了无助的她 为她擦干眼泪 安慰和包容对一个脆弱的人来说太重要了 奥斯特真是散发着治愈人心温暖的能量 。

在奥斯特的温柔陪伴下桑格莉终于克服心理障碍 开始飞行。

时间转到两年后桑格莉成为飞行员 奥斯特考上想去的学校 再见面 桑格莉变得坚定而自信 奥斯特依然对桑格莉爱意不减 现在还多了对桑格莉的欣赏 但她也有一丝失落 桑格莉已不在需要自己了。

桑格莉坐上飞机不在像第一次那样只顾着害怕紧张 桑格莉回以了奥斯特自信的笑容 。

目送着女主远去的身影 奥斯特既欣慰又不舍 她强忍着哭泣笑着。

桑格莉架着飞机翱翔蓝天的样子帅气迷人 这也是奥斯特想看到的样子。

奥斯特失去了爱情 但奥斯特成全了最好的她 桑格莉终于成为了她自己。

我很心痛奥斯特 但对每个人来说 做自己比拥有爱情更加重要。

恋爱中 如果对另一个人是需要大于喜欢 那这不是真正爱情的选择 这只是依赖 因为无法自己独立 需要依赖另一个人 这是可悲的。

找不到自我的人会陷入迷茫自顾不暇 自己都拯救不了 更别说拯救别人 只有做自己才能具有能量 继而将这种能力传递 感谢奥斯特做她自己。

对于（女）同性电影有一种特殊的偏爱，所以在许久不看电影过后再次选片首先看了这部。

一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。

虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？

要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。

sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。

auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。

同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。

整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。

auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。

auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。

”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。

其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。

看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。

影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。

这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。

整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。

爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久

《桑格莉之夏》。

7分。

阿兰迪·卡瓦特编剧、导演，尤利娅·斯特波娜妮特、艾斯特·蒂奇主演作品。

虽然它被归类为女同片，但实际上女性之爱在本片中也只是导演想表达的一部分。

在女性的视角下，故事如同镜头一样，缓慢、优雅、不热烈，甚至还很漫长。

少女桑格莉渴望终有一天驾驶飞机翱翔蓝天，但她性格内向，始终鼓不起勇气。

直到她遇上性格大胆行为自由的奥斯特。

两人很快成为挚友。

诸多桥段都很用心，但并不深刻，也并非耐人寻味。

从海边游泳，到吃烧烤，玩虫子，再到奥斯特为桑格莉量体裁衣，然后两人在湖边裸晒，情感终于开始突破。

我想要表达的是，桑格莉想飞上蓝天的梦想并非全片的核心主题，而反而只是首尾点缀。

亦或说，这既不是一个少女的成长史，也不是情感史。

但这也不重要，毕竟它不仅风景优美，少女的身体也那么美。

整部电影的基调比较灰暗，缓慢，是属于【渐入佳境】的标准文艺范电影，看完最后会恍然大悟剧中的很多伏笔和呼应片段，惊呼其精彩！

1.性格差异但互补到不行桑格莉家庭优越但母亲强势，房间简单的只有一张小的适合卷缩的床和一个随意摆放衣服的行李箱，和她家的豪宅格调矛盾冲突着。

那晚家庭聚会尴尬到不行的氛围和桑格莉浴缸里回忆自残的原因可以看出，桑格莉家庭并没有很温馨，母亲强势，甚至喜欢打压孩子--所以这就是女一内心脆弱敏感阴郁的原因吧，朋友少笑容少喜欢什么也无法说出来。

反观奥斯特则是完全反过来，要兼职数份工作但房间摆放已经超越我的认知范围简直什么都往里塞，而且生活丰富多彩朋友拍照设计技能满满，和母亲对话不多但从妈妈宠溺往她额头摁了下面粉，还是看得出母亲的关怀也是她活泼性格的形成的关键。

以上是性格差异才是互补的基础，桑格莉的冷淡甚至抑郁与奥斯特的活泼亲切温暖配一脸。

（也是能感染彼此的重要原因呀）2.“你懂我我也懂你”这种感觉你懂吗？

从第一眼见面，奥斯特那一见钟情的眼神已经完全暴露了。

死皮白赖的让桑格莉抽奖的【17】也伏笔的很精彩，抽奖应该也是有做手脚的，哪能那么恰好是17呢。

奥斯特第一次看见桑格莉左右手的自残时并没有一般人会有的大惊小坏，而是自然不让人尴尬的数一14一17，但那眼神的心疼还是满屏。

感觉奥斯特是懂桑格莉的痛楚却很暖的不说破。

再后来，奥斯特温柔的说就三道不能再多了，并也在自己肚子划了一道。

桑格莉不忍别开头看。

这一幕真的很美好，感觉对方没有说破的很懂彼此。

奥斯特想让自己感同身受并想要告诉女一我和你一样并没有什么区别。

奥斯特喜欢拍照，所以剧中最欢快的片段就是俩人到处拍拍拍。

这是从朋友聚会那晚桑格莉自告奋勇在虫子旁拍照并且能摆出奥斯特想要的感觉，并在之后两人很契合拍了很多另类主题怪诞风格照片，这看的出桑格莉完全就是奥斯特手中相机的最佳模特。

就像你是我的soul mate似的，不需要过多语言说明就能迅速GET到你的点，心照不宣的配合着。

3.谢谢你让我面对自己奥斯特了解桑格莉恐高鼓励带她去试飞，一脸我信任你的竖起大拇指的笑容。

当然电影需要有个矛盾以便高潮转折，所以桑格莉脆弱了下俩人边骑车争论，于是冷战开始。

某日早餐桑格莉问母亲跳舞时候的片段也是很有深意的。

特别接着是玫瑰花与飞机旋转我想应该是某种象征，梦想终于萌芽花开，桑格莉开始正能量了，直面恐高并笑容更多了，藏了朵玫瑰花在口袋这个点真的很妙。

桑格莉主动和好说“对不起”，原来还板着脸的奥斯特顿时心软的转身了（谁让人家那么爱呢）。

所以说呀，谁能抵得住心爱的人在你面前的那句对不起呢。

4.剧中呼应的片段【数字17】17是她们相遇时桑格莉抽中的号码（始与17），也是桑格莉自残的伤痕数，后面也没再出现桑格莉自残了，所以最终确实如奥斯特恳求的左17右17不能更多了，17也是大部分人正值青春年少，感情悸动，情窦初开的年龄，所以在17岁里陪着你成长的人，会是你一生难忘的人。

【17】贯穿呼应全局，代表相遇代表青春。

【骑单车飞驰】开头桑格莉还处于寡欢状态时，好几次骑车都是面无表情的。

但当她正能量主动和教练提第二次学驾驶飞机，回去的路上那骑单车时，这是她第一次骑车露出无比美好的笑。

【手臂上的疤痕】开头桑格莉不愿换衣下水，就是为了隐藏伤疤同时也暗示她心事重重不愿坦荡面对的性格，而后面她和奥斯特和好，奥斯塔为她拍照，桑格莉在岩石上主动露出双臂，那一幕想必很多人都注意到了，这不是就是“感谢你让我面对我自己”最好的回应吗？

【关于桑格莉的梦】桑格莉曾向奥斯特描述一个梦，说她在水中自残时奥斯特出现了。

而之后俩人吵架冷战后，桑格莉在深夜湖中的极似要溺水般的“游泳”，应该是为了求证她的梦，想实验是否自己在绝望的时候会想起（需要）奥斯特。

当然答案是YES。

5.关于两年后的结局结局两年后的对话更像是久别重逢，不了解对方的近况，生疏的可以。

两人性格似乎换了，桑格莉话多了而奥斯特好像怕打扰对方但依旧一脸关心的样子，特别是最后隐忍的把侧头眼泪忍了回去含笑看着桑格莉飞向天空，那种感觉应该是还喜欢她的，只是略有遗憾的不能再和之前一样在一起了。

奥斯特在给桑格莉看之前拍的照片时，女一慢慢笑脸变的略沉起来，是想起自己过去的一面嘛？

不懂这个设计寓意。

结局我的理解是：更多是围绕桑格利的成长路上有奥斯特的陪伴，让她在这个夏天学会如何面对恐惧。

但两年的时间就和大部分人一样，之间的感情不足以抵挡时间的冲刷，久而久之就不联系了，所以最后各自安好的不He不Be的故事。

感谢这个夏天有你，感谢我的生命中有你，感谢你的出现让我勇敢。

寓意还是很深刻的，相爱是为了让彼此变得更好，超越自己。

不过只是从一个人来说的，两个人在我感觉并没有互相影响，只有一个再感染另一个。

所以最后没法在一起？

不太明白为什么最后要特意回来看那个曾经胆小的姑娘，毕竟这段爱情已经结束，在我看来没有必要在出现了，两个人默默继续自己的生活，午夜梦回，突然想起曾经有那么一个人存在，也就够了吧对我来说满满的法国电影感觉，细致，缓慢，最后分开，只剩下自己

青春是寂寞的而爱会互相成就。

影片主要讲述了桑格莉，奥斯特两个女生的故事。

桑格莉穿着深色长袖衫，企盼的望着空中旋转的飞机，这是她的梦想，驾驶飞机。

奥斯特擦着鲜艳美丽的口红在人群中望到桑格莉，大概一见钟情吧。

奥斯特果断上去勾搭，两个人的侧颜都美翻了！

奥斯特为了让桑格莉可以被选中乘坐飞机，特地抽了17号，而桑格莉却拒绝了，桑格莉的豆沙色唇色也好美啊。

桑格莉和父母住在这里的别墅里，家境优渥，母亲是芭蕾舞者，对她家教严格。

这大概也是她痛苦的来源之一。

在奥斯特的主动下，桑格莉来到她打工的甜品店，并和她的朋友们一起来河边玩。

奥斯特总是深情款款的注视着桑格莉，之后又邀请了桑格莉来她家里做客。

奥斯特请桑格莉吃她亲手做的果冻，又为她量身做裙子。

奥斯特美丽热情又会做好吃的会做好看的衣服会拍摄美丽的照片简直完美。

两人亲密起来，奥斯特带桑格莉到处拍摄，换不同衣服，这时候才知道桑格莉之前一直穿长袖衫的秘密，她习惯在手臂上自残。

左右各有十几道伤疤。

影片到这里有了一个小高潮，奥斯特准备了两件同样的连衣裙，两人穿上在夕阳下草丛间合影，一直拍摄到晚上，奥斯特把桑格莉推倒在草地上，亲吻她，抚摸她。

桑格莉坐在飞机上，她渴望天空，。

又独自在河里漂荡着。

桑格莉又开始自残，而这次奥斯特陪着她，也在腰上划了一刀，并让桑格莉答应她这是最后一次。

桑格莉很动容，吻着她腰上的伤口。

此后桑格莉对奥斯特开始慢慢敞开心扉，奥斯特第一次来到桑格莉家里，见到桑格莉珍藏着两人第一次见面时抽的17号纸片。

桑格莉说出秘密，恐高，奥斯特果断带她去尝试坐飞机，客服恐惧。

但是失败了，桑格莉向奥斯特发脾气不欢而散。

桑格莉烧了17号纸片和奥斯特做给她的裙子。

奥斯特很沮丧。

桑格莉平静下来又后悔了，剪掉裙子烧坏的部分穿上去找奥斯特道歉，点了她第一次来甜品店时奥斯特给她做的甜品。

两人和好了，在草地上嬉戏纠缠。

奥斯特陪伴她走出阴影，克服了恐高。

转眼两年之后。

桑格莉已经当上了驾驶员，奥斯特来看她，能够看出奥斯特依旧满眼深情，又怅然若失，两个人关系并不明朗。

奥斯特看着桑格莉坐在驾驶舱的背影，桑格莉回头一笑。

奥斯特也满足的笑了。

影片终。

写到最后发现奥斯特太暖了，虽然电影就以桑格莉命名，讲述了桑格莉的成长史，但她的背后一直有奥斯特守护她。

两个演员都算是新人，都是盛世美颜啊，撩的不行不行的。

放照片。