了不起的麦瑟尔夫人第二季

看完第二季最后一集，听Leny Bruce唱着all alone，Midge夜里去找Joel，居然差点泪目了。

这部剧实际上相当的乱。

从开头妈妈突然离家出走，到结尾向来可爱无害的Papa决定辞去终身教职（这是真的老夫聊发少年狂啊，美国拿到tenure需要经历相当长的煎熬而且福利相当的好）。

还有各种新的男角色们乱入。

女主的事业蒸蒸日上，不再是那个脏兮兮的小酒吧里的新人，有了质的飞跃。

这季实际上关于脱口秀的部分大大弱化了，或者说，其实编剧也许并没有着意要用这部剧致敬脱口秀之类的，否则应当会充斥大量专业术语以及发展历史之类的情节，但事实上脱口秀仅仅是充当一个矛盾点，把它换成别的什么艺术啊之类那个时代的人认为的女性不该从事的职业，也未必编不下去。

与其说是人物的发展需求，不如说是为了服务于喜剧的笑点安排。

因此脱口秀好笑不好笑，其实也只是编剧的包袱抖得好不好的问题，和麦瑟尔夫人该不该成功该不该因为一场show就拿到当红明星的开场机会关系不大。

再说感情线。

第一集前夫哥口嫌体正直地说自己接受不了被讲进笑话里，实际上是从这里才引入了Midge的再婚的潜在可能。

第一季有新的潜在再婚对象吗？

有，除去有往闺蜜方向发展的好狱友Leny，其他人最后都炮灰了，因为那个时候Midge并没有走出来，无论是借酒消愁，误打误撞开启脱口秀事业，还是在台上情不自禁地讲述丈夫的八卦，她从来没有走出来过，因为戒指依然戴在丈夫手上，令她怀着一丝复合的希望。

的确他们之间余情未了。

但当前夫把戒指还给她，并直接表达了脱口秀事业和他只能选一个这样的意思之后，真正阻挡他们不可复合的事情出现了，这里想表达的应当是一种事业和家庭的冲突，或者说是大男子主义传统观念与女性追求事业的冲突？

Midge不可能为了复合而放弃脱口秀，她也明白这一点，但同时前夫哥依然是她爱的对象。

渣男也好，巨婴也罢，但他们的确曾经度过一段相当快乐浪漫的时光，第一季里几乎处处都是回忆，交杂着分离的现实。

所以医生的出现仅仅是女主想要新生活的一种寄托，医生更像是前夫哥的反面投射，严肃而理性的真正的钻石王老五，高富帅（不是男主那种金玉其外败絮其中的感性巨婴），又万花丛中过片叶不沾身（对比一下男主前一季搞女秘书这一季又新欢不断），具有相当的责任感和自制力（再看看我们说quit像小孩儿过家家一样的男主）。

以至于会让观众在屏幕前惊呼这种甩前夫几条街的男人不嫁还等着过感恩节吗？

可是Midge没有，理性以及与前夫复合的可能性的消弭，让她一度离再次过上人生赢家的日子那么近。

曾经上西区的精致妞儿好像又要回来啦！

可是门外是未婚夫与父亲谈婚论嫁，门里她却梦见酒吧前夫向她求婚的情景。

金发女孩儿的年少的梦，他的浪漫是搅人心肝的过期的香水。

连Papa的精确计算都认定的佳偶天成又如何？

般配是一回事，爱又是另一回事。

所以我说这不是一部女权爽剧。

麦瑟尔夫人绝不是像亦舒小说里的女郎那样，从天而降Benjamin这样的“家明”式人物，就好像童话里公主和王子从此过上了幸福的生活。

Joel的缺点有种种，但他亦有可爱之处。

当她踢伤脚趾，孤身躲在电话亭里给那个人打电话，从下一个镜头，Joel而非Benjamin跟着她走出来开始，就已经注定完美如医生也只是过客。

最后一集，她在听完all alone之后，在五分钟内终止了本该到来的婚姻，走进Joel的办公室。

这条注定没有好结果的感情线纠缠了两季，看样子还要延续。

麦瑟尔夫人依然是麦瑟尔夫人。

为了她热爱的脱口秀事业，为了她深爱的人，她宁愿all alone。

在我看来，这才是全剧的精彩所在。

第一季是浮浮沉沉的职业生涯，描述女主如何经历打磨逐渐具备脱口秀演员的素质（这也是为什么第二季职业发展太过顺利的原因，因为刷技能点这个主题第一季已经cover了）。

第二季是情感与事业之间的艰难抉择。

它们不是互斥事件，往前冲锋的女战士也需要温情的爱护。

所爱的人的支持让她能够勇往直前，哪怕他们互相伤害伤痕累累。

事实上，在这部剧里，女性追求个人事业成就所遇到的矛盾已经相当温和了。

父母的shock也仅仅一时，Joel也从不能接受转变成了Midge的铁杆护主粉丝，还有伯乐Susie，同好Leny，女主是上西区聪颖优渥的高岭之花。

看似阻力的东西，都未必能真正对Midge的事业造成重创。

这部剧没有大力着墨的，是底层女性的追梦艰辛。

如果女主出身一般，既无保姆照料孩子，又无坚实的家庭背景可以任她拓展专长，甚至无人挖掘，她还能站上更高更大的舞台吗？

是否早早因为保姆费比收入还高而被迫回归家庭相夫教子，又或者看不到希望黯然离场？

这个更普适的问题并没有在剧中正面得到回应。

这或许并不是目前这个时代可以找到答案的问题。

母亲穿了一条暗格纹粗呢铅笔裙。

在巴黎一间陋室，女儿米琪终于找到了她，动情地对她说”I’ve missed you, mama”。

而她——这个跟丈夫赌气离家出走的女人，喉咙里鲠了一下：I’ve missed me, too.——“我也想我自己”，《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》中最经典的一句。

说出这句话时，前一季里始终优雅端庄、甘为男人洗手作羹汤的母亲，正坐在一张折了一条腿、只能靠书本支撑的椅子里，缓慢地吐着烟气。

更要命的是，她穿了一条暗格纹粗呢铅笔裙。

©️《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》，母亲穿着铅笔裙窝在椅子里吞吐烟雾所有人都对女主米琪的服化搭配赞叹不已，我却独独忘不了母亲这条起了毛球的裙。

它有魔力，一旦穿上，就可以在闻起来“像死鱼里的死鱼”的房子里杀蟑螂、热火炉、去走廊尽头的公共浴室洗澡，或因学识和修养受人尊崇。

而不是那个只会在男人背后烹羊羔肉的女人。

那裙子里，缝着女人的独立精神。

1908年10月7日，莱特兄弟决心试飞。

参与行程的是助手的太太，名叫伊迪丝(Edith)。

为了证明飞行器可以持续稳定地载人飞行，她坐在威尔伯·莱特身边，于法国上空航行了2分7秒。

说出来难免叫人笑话，这位世界上第一个坐飞机的女乘客，穿衣打扮丝毫上不来台面。

帽子用薄纱巾固定在头上，身下一条宽褶长裙，䙓子极广，则干脆找了根细绳潦草绑之，束住小腿位置。

免得风力过大，卷入机械零件，造成空难。

©️伊迪丝与威尔伯·莱特试飞，为防止裙边卡进螺旋桨，威尔伯在她的小腿位置系了一根绳子本就为试航，又不是走红毯，这么穿倒也不打紧。

谁知下了飞机，媒体争先恐后地一通猛拍。

伊迪丝怕人瞧见她这副窘态，作势要走，但裙摆上的绳子还没解，因此步履蹒跚，正巧被人拍下。

©️左图是伊迪丝上飞机前的装束，右图是其在飞机上对镜头微笑，裙上还捆着绳子竟启发了一位叫保罗·波烈的服装设计师。

他推出两款样式，一种用与裙身颜色相近的布料带绑缚，令小腿下呈伞状，走起路来如鱼尾拍岸。

©️左图：约1911年的明信片，描绘的是一个男人指着一个女人，称其穿着一条“限速裙”；右图是穿着竖条纹花样的女子一种则是将裙身的下摆打褶收窄，直至脚踝，远看像一只倒立的可乐瓶。

1957年的[甜姐儿]，奥黛丽·赫本于舞台上惊艳登场，穿的就是这款裙。

©️左图：1911年保罗·波烈的设计版式；右图：20年代初巴黎街头的上班族；下图：电影[甜姐儿]保罗为之取名“Hobble skirt”，可译作“霍步裙”，也叫“飞行裙”、“蹒跚裙”。

顾名思义，穿上以后便无法迈出大于3英寸(7.62cm)的步子，更无法跨上马车，只能踩着小碎步扭捏而行，像西湖边上刚修炼成人形的青蛇。

有媒体批评，称hobble一词虽有“束缚”之意，可那是对猪马牛羊的前蹄加以捆绑，而不是女人。

“对啊，”《时代穿着》杂志里，保罗笑着对记者说，“所以我现在把女人的腿也给束缚起来啦。

”怪不得1910年，法国人办了场“套袋赛跑(La course d’entravées)”，让穿霍步裙的女人参赛，男人则在看台高声谈笑，“她们跑起来像袋鼠一样。

”

©️法国套袋赛跑，《伦敦新闻画报》摄于1910年8月13日怪不得1914年的《风尚公报》登了一幅样图，画着一个穿蓝绿色霍步裙的上流女子，正轻拍身侧一条纯种牧羊犬的脑袋，笑着说“它赢了”。

©️20世纪初，巴黎经常举办时尚狗展，让富有的名媛贵妇牵着自己纯种的宠物狗进行优雅竞赛。

但穿霍步裙的女人很难正常走路，与其说遛狗，不如说被狗遛。

图片来自法国精品杂志《风尚公报》1914年3月号，现藏于皇家安大略博物馆原来，女人是和牲畜差不多的东西。

1911年，霍步裙出了人命。

是纽约上州，一18岁女子在伊利运河过桥，因裙子下摆直径太窄，走不出3英寸，在跨过闸门时不慎绊倒，从栅栏边跌下，砸入运河溺亡。

同年9月，巴黎尚蒂利赛马场，一匹马在赛道上脱了缰，直挺挺奔向观众席，朝着一女子而去。

那女子因穿了霍步裙，脚踝处被束得紧紧，一时间无力躲闪，重重摔倒在马蹄之下，连同头发也缠绕在马蹄上，惨遭拖行，最终死于颅骨骨折。

©️1910年，巴黎尚蒂利赛马会，名媛们(右二、三)一袭霍步裙款款而来于是1915年，女权主义作家夏洛特·吉尔曼发文怒斥：为什么女人要像日本娃娃一样走路？

如果女性想角逐州长，就得迈得开步伐；如果女性想竞选总统，就要踏得上汽车；如果女性想在法律上获得独立，就不该在服装上束缚自己。

一席话，震耳发聩，掷地有金石之声。

但保罗·波烈只是两手一摊，耸一耸肩，“哦，这或许是个糟糕的美式发明。

”语气像是在说“哦，巴黎总有这样的鬼天气”。

连教堂里庄严的牧师，被问及对那些人命事故的看法时都说，“穿霍步裙的女人会是个好妻子。

”

©️艾莉森·马修·戴维《时尚受害者：时装工业夺命图鉴史》插图，穿着霍步裙走路的女人三言两语，便将夏洛特的呐喊丢出去老远。

而这种压迫感，一直持续到二战以后。

硝烟散去，男人归来，女性退回家庭，“穿上最美的带褶边儿的裙子，泼上一瓶香水”，将战时自己的工作岗位“让给某位凯旋的小伙子”。

所以《我爱露西》里的露西，是个穿着蓬蓬伞裙、日常周旋于洗衣房与灶台的家庭主妇。

所以《了不起的麦瑟尔夫人》，母亲纵然受的是精英教育，毕业以后，也不过被当作一只金发碧眼、肤白唇红、脆弱无脑的洋娃娃来养。

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，母亲对主妇生活充满失望只是好在，她们不甘心。

于是1947年，克里斯汀·迪奥基于霍步裙改造出一种H Line，依旧是直裙，但长度只是过膝，可在侧边或后方开衩或打褶，犹一支削好的铅笔。

©️克里斯汀·迪奥设计的H形裙，也叫铅笔裙，相较于寻常的花冠裙，它在节省布料的同时，更能将优雅与干练融为一体

©️20世纪50年代，街边穿着铅笔裙的上班族

©️时尚杂志《ELLE》，穿铅笔裙的女人就这样，作为职业装主流的铅笔裙诞生。

造型简单利落，裙摆不会因像花朵一样炸开，卡进缝纫机或复印机而影响工作。

亦不限于3英寸，而是能在优雅曼妙的廓形里行走自如，飒沓如流星。

越来越多的女性因此走出家庭。

尽管这个社会提供给她们的岗位只有秘书、接线员或百货楼前台，尽管分派给她们的任务是低级无脑的端茶水、做表格、泡咖啡、印文件。

尽管这一路上的艰难苦困能装好几箱。

但她们已经觉醒，就像《了不起的麦瑟尔夫人》，米琪对父母说，“我需要钱，我自己的钱。

”

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，女主米琪决心去应聘百货大楼美妆区然后，她开始频繁地穿铅笔裙，站上单口喜剧的舞台，吐槽丈夫、怒怼小三，凭鬼马的自黑、犀利俏皮的讽刺，赢得满堂喝彩。

©️《了不起的麦瑟尔夫人》，服装设计师是Zakowska，她借鉴了50年代《VOGUE》里的经典造型，并在采访中称，随着米琪从主妇转为职业女性，服装也会从蓬蓬裙变成铅笔裙，在保证50年代风格的同时，体现主人公的心理变化这条裙，代表的是女性独立。

玛丽莲·梦露最喜欢穿铅笔裙。

喜欢到多年以后，人们提起这款裙子时，最先想到的不是它的官名Pencil skirt，而是“梦露式”。

连带着她的漏斗型身材也颇受欢迎，一度有媒体促狭地说，这般好身材一定是因为铅笔裙的约束。

©️玛丽莲·梦露，一个铅笔裙死忠粉1956年，她拍[巴士站]，被唐·默里饰演的牛仔一把抱到肩上，穿的是一条黑色铅笔裙。

同一年，她和阿瑟·米勒结婚，亮相时，也是一袭铅笔裙。

©️左图：[巴士站]剧照；右图：玛丽莲·梦露与阿瑟·米勒三年后的[热情如火]，她下了火车，提着行李箱在站台奔走。

有旁人见了，小声讨论，“瞧瞧人家是怎么走的，简直就像个装了弹簧的果冻。

”同样一袭紧紧勾勒臀腿线条的黑色铅笔裙。

©️[热情如火]，玛丽莲·梦露那是一种很隐晦的烟视媚行，不动声色，在小处卖弄着诱惑。

不，不是卖弄，而是很低调地推销着自己的，是自信但不自负的性情气质。

因着这种气质，迪奥之后，香奈儿、巴黎世家、纪梵希、普拉达纷纷推出了自己的铅笔裙。

香奈儿是粗花呢料，讲究裁剪合身，侧重舒适明快，就如那句“时尚易逝，风格永存”。

©️香奈儿粗花呢套装，1960巴黎世家则用挺括的大衣搭配，在强调线条与立体感的同时，又能藏住干瘪或臃肿的臀。

©️《ELLE》，巴黎世家纪梵希只需要看奥黛丽·赫本。

一件羊毛开衫，一条格子半裙，何等优雅、克制，不像霍步，只为讨好男人，供他们眼目之娱。

还有[龙凤配]，她遵从父亲的意愿前往巴黎学厨，归来后一身套装，气概风华。

温柔，但有力度，性感，却没有丝毫袒露与跋扈。

赫本说，穿上纪梵希，我才是我自己。

纪梵希说，裙子必须配合女人，而不是女人去配合裙子。

©️穿纪梵希的奥黛丽·赫本普拉达的设计灵感则和希区柯克有关。

1964年，他的[艳贼]上映，蒂比·海德莉演一个衣锦夜行的江洋女贼，有颗外冷内热的心。

她穿条纹窄裙，坐下时露膝，像个优雅刁妇，俏丽又自信。

普拉达便依据此，设计了及膝铅笔裙。

©️左图：普拉达的垫肩收腰夹克与及膝铅笔裙；右图，[艳贼]剧照从容锐利，气场与焦点同时拥有，带着按捺不住呼之欲出的野，指点江山，挥斥方遒。

如1957年的[风流记者]，劳伦·白考尔演纽约东城区的时装设计师，穿黑色铅笔裙，站着身，昂起下颌。

透着职业女性的强势，那眼神也仿佛在说：男人，如果你觉得你比我聪明，那定是我假装愚蠢。

如果你觉得你有工作，那定是我让给你的。

©️[风流记者]还有1988年的[上班女郎]，两个女人棋逢对手见招拆招，亦皆精明强干不逊须眉。

刚出院便换一身职业装，明枪暗箭你争我斗，像子弹一样。

射出去干倒一片，真爽。

©️[上班女郎]最经典的要数[穿普拉达的女王]。

梅丽尔·斯特里普，黑色暗条纹铅笔裙，一针一线都是女性渴望独立、渴望与男人平起平坐的宣言。

扑面便是睥睨众生的力量，即使沉默，那股力量感也挥之不去。

仿佛畏惧平稳生活带来的安逸，没有血腥味儿她便活不下去。

穿普拉达的女王自此之后，越来越多的影视作品里，女性开始占据领导地位，而铅笔裙就是她们的标志。

比如《广告狂人》里的琼，《傲骨贤妻》里的艾丽西娅，《纸牌屋》中的罗宾·怀特，《新闻编辑室》里的麦肯齐。

©️上图从左到右：《广告狂人》、《傲骨贤妻》、《纸牌屋》；下图：《新闻编辑室》我想起鲁迅的《娜拉走后怎样》，说她不是堕落就是回来，因其除了觉醒的心，什么也没有。

张爱玲向来会讥诮人，也同意这个说法，认为空有觉醒之心，不值一提，充其量够“走到楼上去”。

幸而，铅笔裙的诞生让女性学会了独立，让她们用学识在干练和优雅之间游走，用力量与男权环境进行旷日持久的缠斗。

从此，即便有一天她们走下职场，也会像一件洗旧的大牌毛衣，柔软、坍塌，却带着新鲜的太阳气息，带着永恒的微笑和永不屈膝的挺拔。

如《了不起的麦瑟尔夫人》，那个坐在坏掉的椅子里的、穿暗格纹粗呢铅笔裙的母亲——我也想我自己。

©️《了不起的麦瑟尔夫人 第二季》而如果你不懂这句话什么意思，如果你只会做指甲聊八卦喝下午茶，除了结婚生子别无所长，那就低头看一看，看一看你穿的这条裙子——从被男人束缚的霍步裙到大步流星的铅笔裙，从出门受雇有损丈夫颜面到踏入职场为自己挣得脸面，这一针一线，耗光了多少个女性的挣扎与呐喊。

-作者/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿】参考资料：[1] How the Pencil Skirt Became America's Sexiest Staple，Jennifer Wright，2016[2] A brief history of the Pencil Skirt，The MAKER’S ATELIEER，2014.08.25[3] FILM INSPIRED FASHION – THE 1950S，Blue 17，2017.03.10[4] 愛美不怕跌死 當束縛的蹣跚裙成了時髦象徵，一流人，2017.12.28[5] Style Capsule：走不出三英吋的女人？

從這條A字裙說起，HOKKfabrica，2016.01.06[6] THE HISTORY OF THE PENCIL SKIRT，Masterpiece，2018.01.30[7] Fashion in 1950s Films，listal，2013.06.23[8] THE 50S FILMS THAT EVERY FASHION GIRL SHOULD WATCH，BAZAAR，2015.01.09[9] 1950s：Guide To Be A Lady，有意思报告，2016.07.27[10] 50年代的美国妇女生活指南：精致？

优雅？

只是看上去很美，国家人文历史，2018.04.09[11] 它游走在职业和性感之间，彰显女性自主又充满矛盾，Lens，2016

本文图片均来自网络

毋须废话，言简意赅，2280个字符。

这是一篇对《了不起的麦瑟尔夫人》总结性的剧评 昨晚在停电断网的黑暗时光中，仿佛回到前现代的光阴，孤苦伶仃地抱着电脑将《了不起的麦瑟尔夫人·第二季》完整二刷了一遍，悲伤又愉悦。

在说我最想说的话之前，先对本剧在技术上做一个蜻蜓点水式地综合点评。

剧中实景都笼罩着一层时代滤镜，如同百老汇舞台，璀璨闪耀，如梦如幻，无所谓富贵贫贱，所有的场景都是高于现实，却并不脱离现实，那是一种艺术化的经典的现实，却更能让你嗅触到那个时代华丽而文艺的气息。

塞纳河岸的忧愁剧中的音乐和本剧一样堪称艺术品，所有歌曲都是那个时代背景下的作品，或叙事，或抒情，或戏谑，或悲情，无不与本剧的剧情和风格严丝合缝。

如果我记忆没有出错，我记得第一季和第二季有两首歌曲中，甚至出现了主角乔尔和苏西的名字，名字巧合倒也罢了，但是歌词内容竟然和人物情节天衣无缝，配乐真是一绝。

本剧有大量的单镜头调度，尤其是在每集的开头喜欢使用这种大手笔的运镜，在一个甚至多个空间之中，镜随人动，穿梭接龙，在移动中形成分镜，用一个镜头表现多人，甚至将过去和现在同时容纳在一个镜头之中（如果我没记错，第一季有一集这样表现了米琪和乔尔搬进新居后又搬家分居的事情），有条不紊，爽快利落，又没有故意炫技的浮夸之感。

本剧有很好的精神内核，也抓住了当下人们的思想和关心的话题，但是这些并不能保障一部剧的出色和成功，讲出好故事、塑造好人物，才是木桶理论中决定水面高低的那块木板。

本剧是喜剧，大量的笑料和段子绝对不会让观众失望而归。

虽然像兰尼·布鲁斯讲的一些段子时代感太强，可能不好懂，但是浸入那个时代氛围，理解当时的背景，就会发现那些段子真的很好笑。

剧中很多人物都是行走的笑话，作为主角的亚伯、米琪、苏西、莫伊舍、伊莫金就不用说了，就连那些走过场的配角不经意冒出的一句可能让你忽略掉的台词，其实都能令你或是捧腹大笑或是会心一笑。

防火防盗防麦瑟尔一家

调侃小野洋子的冷幽默当然了，即便你会忽略以上所有的一切，你怎会忽略掉麦瑟尔夫人连轴转、不停换的服装呢？

任何一个决定要娶米琪的男人都要做好她拥有四万顶帽子的心理准备。

接下来说我最想说的话。

什么是个人觉醒？

个人的觉醒不能仅仅是一己小我的下意识之举，而应该自觉地思考，推己及人，将自己放在与他人同等的位置，将个人放在整个世界之中，既关心自己的尺寸得失，也观照大千世界的无数生命。

米琪的独立唤醒了母亲萝丝年轻时的梦想，萝丝的出走唤醒了丈夫亚伯对自己的尊重，到季终之时，懦弱保守的亚伯也毅然裸辞贝尔实验室的美差和哥伦比亚大学的终身教职，像他年轻时一样跟那些他看不顺眼的大人物来干一仗。

和米琪藕断丝连的“准前夫”乔尔虽然难舍，但他祝福了米琪的人生选择，自己也投身振兴家族企业的工作之中。

房租和电话费都付不起的经纪人苏西，改变了从前唯利是图、不讲人情的价值观，成为米琪的战友和拍档，为米琪和业内大佬硬顶，放弃了喜剧巨星苏菲的丰厚邀约。

他们都在变成更好的自己，变得更像真正的自己。

有这样一种伟大的人和人格：不仅仅是自己超越自我，克服时代，同时也影响同类，使所有人都变得更好，从而改变时代。

苏格拉底如是，耶稣如是，玛丽·居里如是，甘地如是。

米琪也是这样的一个人，她也有这样的人格。

伟大的人改变群体，伟大的人格改变时代。

什么是社会进步？

我们常常觉得“社会进步”这几个字一字千钧，其实社会进步就是一件积跬步而成千里的事情，有点像愚公移山，一年两年，山还在那里，一代两代，高山成了小山包。

高岸为谷,深谷为陵，人类历史常常以百年千年为计量单位，任何一样人类社会的进步都可能是数十上百代的人争来的结果。

从道光十九年己亥（1839），龚自珍辞官南归途中写下《己亥杂诗》三百一十五首，仰天呼号：“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

”到光绪二十九年（1903），鲁迅在自己剪掉辫子的照片背后写下《自题小像》，与友人共勉：“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕！

”到共和国十一年（1959），毛泽东回到阔别三十二年的家乡韶山，傲然写下《七律·到韶山》：“红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。

”多少代志士、壮士、烈士、死士为一个民族的复兴而奋斗，但是这个目标还远远没有达到预期的终点，因为历史虽已越过两百年，但是我们的国家和国人在一些关键领域的进步仍旧有限。

鲁迅 沙飞摄 1936 喷墨打印放在《了不起的麦瑟尔夫人》一剧中，我们所说的的社会进步——可能就是兰尼·布鲁斯能够在舞台上自由自在的讲他的黄色笑话和政治讽刺，为此他已经倾家荡产、入狱次数不可胜数，但他还是不断走上舞台，不肯闭嘴；可能就是豪厄尔得到真正能够欣赏艺术的观众而不是那些以金钱衡量艺术的庸俗人群，为此他已经穷困潦倒，却还是将自己最用心的作品藏之斗室，不容亵渎；可能就是米琪·威丝曼不用困守家庭，拥有与男性一样的在舞台上绽放光彩的权利，为此她失去了婚姻和爱人，备受冷眼和欺侮，但是她已经做好了接受孤独的觉悟，不舍自我。

在看似牢不可破的时代禁锢之中，你可能是一个女人，一个男人，一个女儿，一个儿子，一个妻子，一个丈夫，一个母亲，一个父亲，一个底层人士，一个中产阶级，一个家庭主妇，一个公子哥，一个科学家，一个喜剧演员，一个画家，一个小经纪人。

你会无助，你会感到屈辱，你会觉得不公，找不到这个时代、这个环境本应具有的平台和出口。

但是每个人都应该知道的真相是：任何时代的任何人都会遇到无法跨越的绝境。

但是每个人都不应该放弃，每个人都应该追求内心的自己，坚守自己独立于一切外物的个人人格。

因为只有人格独立，才有真正的自由，精神的自由。

大时代中，这一个个人的挣扎汇聚起来，就是时代的进步，社会的进步，人类的进步。

以自救，来救人。

公号：段雪生。

微博：段雪生。

往期剧评：《细说真探》《细说麦瑟尔夫人》《细说天才女友》《细说威尔森夫人》《细说兔子共和国》

第一季让所有人惊艳，第二季编剧们用力过猛，前两集妈妈回法国追寻自我，爸爸也和妈妈重新陷入爱河，到了法国的女主爸爸变得浪漫的要死。

不得不说新男友医生本杰明这条线很可爱，两个怪人的恋爱，让人觉得很有趣，（虽然画家那里稍微有一点玛丽苏，所有男人爱女主，但女主看上无名作家画作梗还是很有趣的）医生这里也爱上女主，和女主求婚了。

（女主爸爸也同意了） 渣男前夫的洗白，都快要洗的掉色了！

前夫帮助爸爸妈妈，一会辛辛苦苦去银行借钱，打理工厂，一会要破产，一会借了高利贷，可是末了，前夫的爸爸给了他6万美元，让他寻找人生。

（我的感受就是，编剧团队，很可能没有修过金融会计的课） 还突出了渣男前夫的重视（男性）友谊，还有虽然我花心，但是我犯过错，就不能原谅我吗？

渣男前夫父母的线也很尴尬，暴发户也可以写的很可爱，但是他们显得更多的是让人尴尬。

（离婚了，两家人为什么还要在度假村一张桌吃饭呢？

）（穿着貂皮打麻将输了几千块）。

要表扬的是女主的哥哥夫妻两个人，不突兀，加戏，但是没有引起不适，最多只是觉得，儿媳妇很努力融入犹太家庭。

还有女主哥哥，工作很神秘。

女主经纪人不知道会不会背叛女主，（好吧我要承认，我还是不喜欢她随便用别人的肥皂）前夫哥最后说，要给女主开个俱乐部，女主父母看到了女主在电视上的精彩表演，慢慢认同了女主。

女主从接线员又回到了露华浓专柜（我真的觉得露华浓这个品牌应该出个合作款）脱口秀事业蒸蒸日上，还上了电视。

服装化妆道具，没毛病，很漂亮，我想要买她的同款，女主角妈妈很优雅。

女性独立意识不见了，放大了女主感情线。

给我的感觉是感情线喧宾夺主了，了不起的麦瑟尔夫人，了不起的点，在哪里？

但是，剧里很多人物都人设过重了，给人的感觉就是编剧团队用力的想把这个id做成10季的感觉，反而没有第一季的洒脱，包袱和企图心过重，令人窒息。

失望 ，但是出色的服化道和女主的身材，会让我继续期待第三季。

对照《天才女友》和《麦瑟尔夫人》，我承认后者的服装化妆布景是吸引人，但麦瑟尔夫人就算在舞台上露了奶子，她还是一个很安分的女人，对父母有所不满，也就只敢在舞台上取笑他们一番，而从不会把内心真实的感受对他们和盘托出。

可以说这种隐忍是出于对父母的尊重、爱，但他们的亲密关系难道是靠微笑维系的吗？

跟医生男友的交往，他从顽固不迁就，因为一起搭了趟车、看了场话剧就变得情意绵绵……场景一会儿跳到巴黎，一会儿跳到度假村，前夫恨不能在每个场景都出来掺上一脚，但他们的共同话题除了孩子、除了她不得不向父母隐瞒表演者的身份、除了他觉得她舞台表现力不错还有什么？

哦，他父母还在她家衣橱里藏了一大堆钱……WTF，他父母脑子让驴踢了。

在观众看来，前夫的确是洗心革面了，问题是，他从没跟她谈论或是展现他的这些实质改变啊？

他们唯一谈的就是那张藏宝图。

她舞台上耍宝的笑料仅限于那点性话题，可是尺度在如今看来算不上什么挑衅，也就放在当时的时代背景下，算耸动。

没有针砭时弊，也没有刺痛或刺激公众敏感神经的现实话题，主要就是自曝夫妻之间那点事儿。

当她跟丈夫的关系已经没什么可吐槽的，脱口秀就只剩下密集掌声而没有实质内容了。

第二季印象最深的一幕是她母亲在大学进修时，跟艺术系的女生闲聊，她们都给深深刺激了，集体转去商学院上课。

那个时代，教育和知识只是一份体面的嫁妆，美貌是更优厚的本钱，但现在，这种情况改善了吗？

在社会的大多数看来，嫁个有钱人不还是女人最好的出路？

剧集末尾，因为兰尼的一首歌，她突然就决定一个人过下去，有钱的未婚夫结婚在即也毅然甩开不要了，why？

毫无铺垫。

观众就一厢情愿相信她奔向自由了。

明明受到明星的欺压给挤到了最不受重视的节目尾声，女经纪人咬牙切齿去警告对方，她还觉得是惹了麻烦，女经纪人还因为这份赤裸裸的威胁受到明星的垂青。

唉，麦瑟尔夫人居然没受任何欺负就成了人见人爱的百货公司王牌店员，因为长得美、热情助人为乐，所以走到哪儿都受欢迎，真的吗？

总之感觉她的那种美轮美奂的人生其实挺无趣的，因为有趣的、激烈的部分都给P掉了。

但在同事婚礼上口不择言又显得莫名其妙，故意搞砸别人的婚礼只是口无遮拦还是触景伤怀好些？

漂亮就是一层精美包装，打开包装发现所谓宝石都是塑料制品。

从第二季开始重刷此剧，发现除了第一集两杀手与苏西那段之后，第九集的开头也非常惊艳。

仅仅是开头2分钟，一个简单的咖啡店几张桌子，寥寥无几的台词，（台词都是一句话，感觉可以投到豆瓣#人类高效沟通实录）便把苏西的专业、人际交往，如何在工作中讨价还价展示得淋漓尽致。

我非常享受这样的快节奏剪辑，苏西几次三番起身，其出镜入镜的动作衔接十分自然，行云流水。

如从背对镜头右边出去，便从左边正对观众入画，快速说完台词，便从左边出画，下一个镜头又是从右边坐下。

而且在频繁起身离座，轮番坐下谈妥上电视这件事之际，还帮人搞定了一次约会，拿了店主圣代给不知所措的女人送去作为道歉，穿插了苏西跟女主心有灵犀讨论一个人的话题，并均匀分在了开头与结尾，完美！

关于第一集两杀手与苏西那段在这里：https://mp.weixin.qq.com/s/VUuJ7nnuoZOABeG5TUMYiw

出口成脏。

若要形容Lenny Bruce的表演风格，很多人会想到这四个字。

这个上个世纪六十年代在脱衣舞俱乐部浴火重生的落魄才子，是真正地靠脏话贏得了美国东西海岸所有人的心。

现在你在stand up comedy、脱口秀习以为常的屎尿屁和各式性暗示爆笑冷梗，若没有当年Lenny Bruce几成传奇的逮捕记录，或许根本不被允许出现。

和我们了不起的麦瑟尔夫人Midge这个虚构角色不同（灵感来源于Joan Rivers），Lenny Bruce不仅在历史上真有其人，更是stand up comedy史上、六十年代反文化运动、美国民众争取言论自由进程中极具分量的一个名字。

完美还原这个stand up comedy史上标志性人物，除了Luke Kirby的出色演绎之外，离不开集出品人、导演和编剧于一身的Amy Sherman-Palladino。

你不需要看完一整集《了不起的麦瑟尔夫人》，就知道这是Amy Sherman-Palladino的出品，因为她的作品实在太具辨识度了。

很多主创、编剧爱抖书袋，但没有一个人抖得像Amy Sherman-Palladino如此之可爱，十八年前的那部《吉尔莫女孩》至今仍然历历在目。

生活流的场景和主角们3.0倍速的台词，至今仍让人回味无穷，那些不间断的书名、作家、作品摘要从Rory口中蹦出来（扮演Midge的Brosnahan说要把这么多台词这么短时间精准无误地说出来，还要配合表演，靠的是对这个剧的热情，还有很多，很多，很多的咖啡），让我挖到了目前为止最爱的美国作家Ayn Rand。

而上一年的《了不起的麦瑟尔夫人》让我的喜爱清单里又多了一位：Lenny Bruce。

任何对stand up comedy有兴趣的人相信都会对Lenny Bruce（原名Leonard Alfred Schneider）这位在喜剧史上举足轻重的名字相当熟悉，在现实中，他远不止是那个在《了不起的麦瑟尔夫人》里与Midge惺惺相识的知己朋友、喜剧表演事业的护航人。

他不仅为后来60年代反文化纪元运动（反当时一切旧文化中的迂腐观念运动，主张基本人权、女性权利、性取向平等，在美国援越战争中达到峰值）中的喜剧表演家铺平了道路，1964年纽约政府针对他喜剧表演中所采取的淫秽措辞的审判，更成为了美国言论自由的标志性事件之一，2017年被滚石杂志评为stand up comedy界的第三把手。

可以看出Amy对Lenny Bruce这个历史角色厚爱有加，虽然出场时间不多，但却占据了第一二季的开篇和结尾，不仅带Midge进入到stand up comedy这个行业，更对她日后坚定地在这条路上走到底起到关键性作用。

Lenny Bruce的第一次出场是在第一季开头Midge的婚礼致辞回忆中（正剧时间4年前），Joel带她去看Burlesque表演的一个酒吧里。

酒吧老板对他的出场介绍是“刚刚从商船队中、或者什么乱七八糟的爱国组织中出来”，指的就是1945年Lenny Bruce被海军强制“荣誉”劝退事件。

事件起因是当年他在船上的一次变装喜剧表演，当时的上级让医务室将其诊断为有强烈的同性恋倾向，并以此为理由让他退役。

这里间接揉合了旧金山成为现代LGBT权利运动中心的时代背景，虽然Lenny并不是同性恋，但在当时，他并不是唯一一个因为同性恋身份而被强行退役的海军。

二战后大量的同性恋海军因为性取向问题被强制退役，这些“荣誉”退役的军人不敢回到自己的家乡，因为他们没有办法向家人解释为什么会突然被退役，导致大部分被遣散的人都滞留在了湾区，旧金山基味也是从这时候开始浓郁起来。

而事实上，Lenny在被退役之后、前往纽约正式开启他的喜剧事业之前，就曾经短暂停留在旧金山，和父亲住在一起。

在Burlesque表演首次出场这个剧情也并不是Amy随意杜撰，是基于Lenny的发迹史精心铺排的。

首先，Lenny就是在脱衣舞俱乐部与前妻相识，而且在之后相当长的一段时间之内，他和前妻因为生计问题不得不离开纽约，在西海岸不同的Burlesque俱乐部为脱衣舞表演暖场。

Lenny这一段备受煎熬的黑暗时期、low到不能再low的表演经历（用他的传记作者Albert Goldman原话“the lowest of the low"），不仅为Lenny积累了非常可观的临场表演经验，还彻底地把他从过往的拘束、压抑和世俗目光中挣脱出来，突破平庸线达到了一个他在过往环境中无论如何努力都无法到达的艺术水平，为日后被观众疯狂追捧的表演风格的形成打下了一个非常坚实的基础。

虽然Lenny Bruce的在民间的人气非常高涨，真正在电视上露脸只有六次，这都得力于他的超级粉丝Steve Allen的大力撮合。

第十集Lenny Bruce被邀请到 The Steve Alan Show 的表演也是历史真实存在的，开场的那一句“伊丽莎白泰勒会参加犹太教的成人礼吗？

”也是当时上电视的真实台词之一，打趣了当时Elizabeth Taylor和Eddie Fisher的结婚，而正如在剧中他自己所说的，这句台词在他们彩排的时候，并没有出现。

而这仅有的几次电视露脸，还带着Lenny对主流权威机构的极大妥协性，不仅要事先彩排，很多精彩的临场发挥的段子在后期都会被剪辑掉才得以播出。

但编剧也根据麦瑟尔夫人的时间线对Lenny的时间线和演讲内容做了相应的调整，在剧中Lenny被芝加哥政府驱逐在前，上Steve Allen Show在后；但实际上，Lenny Bruce是在1959年上的Steve Allen Show，1962年12月在芝加哥的Gate of Horn Folk俱乐部被捕。

而这一段Lenny在Steven Allen Show里的表演内容，也更多地被Amy调整成为Midge坚定一个人走上stand up comedy之路的警醒之钟，相信第三季会更多地集中在Midge在以男性为主的喜剧业中杀出血路（当然应该还会有我们一路洗白的Joel宝宝）。

在50年代的美国，言论自由还不是那么理所当然的一回事，Midge在第一季第一集就因为在酒吧公开谈论性（还露了奶）被警察以“公众场合猥琐行为”和“没有公众表演执照”为旧拘留了。

第二季季终集的郁郁寡欢的Lenny也因为在公众演讲中提及淫秽词汇而被芝加哥政府驱逐。

Lenny曾经在某次表演中预言了自己的最后结局：如果我在纽约，这个世界上最自由的城市，被逮捕，那也意味着我喜剧事业的终结。

在第二季季终集中Lenny在酒吧和Midge的偶遇交谈中提及，这些频繁的逮捕行为耗尽了他所有的精力，不仅仅是因此带来巨大的律师费用，让他卖掉车子和公寓，几近破产。

还因为政府的干扰，Bruce被很多酒吧列入黑名单。

更重要的是他这个司法制度的失望，他将自己比喻成西西弗（加缪论述荒诞的哲学文集主角），一次又一次地推着石头上山，究竟值得不值得。

1964年，连同纽约格林威治村Au Go Go咖啡馆的两位老板，警察再一次以淫秽罪逮捕Lenny，这一次逮捕和最终审判定罪对Lenny是一个致命的打击。

自此，他的毒品滥用问题日益严重，最终导致了1966年的过度使用毒品中毒身亡，时年才40岁。

Lenny的事业发展（平民追捧vs政府压迫）和死亡，对当时美国司法系统和旧习俗就是一个最大的讽刺，Lenny一生都在用表演来讨伐战争、社会不公、性别和种族不平等，而政府却定罪于他的措辞风格（c***sucker），紧紧不放手。

对Lenny Bruce来说，他和政府的这场仗打输了，但他为后来的stand up comedy表演和言论自由开了一个先河。

2003年，在Bruce逝世后的第三十七年，时任纽约州州长George Pataki免除了当年的定罪，历史也终还了这位敢说敢为的喜剧大师一个应有的名分。

用Bob Dylan为他所写的歌Lenny Bruce里的最后一句歌词来纪念这位伟大的表演者：Lenny Bruce was bad, he was the brother that you never had.喜剧色彩的《了不起的麦瑟尔夫人》里，无可避免地要涉及这位带有悲剧内核的表演大师，本身就是一种讽刺。

巧合的是，Lenny Bruce还和剧中Midge的原型Joan Rivers有一段渊源，正如在剧中Lenny成为Midge的良师益友，Lenny虽然和Rivers交往甚少，但却对Rivers的表演事业起着非常重要的作用。

编剧Amy Sherman-Palladino也承认，麦瑟尔夫人的角色塑造灵感确实是来源于Joan Rivers。

除了同样有着一对犹太人父母、毕业于名校，Midge表演中关于家庭、女性身体的素材同样也是Joan Rivers当年的主要表演内容之一，他们也同样努力希望在男性主导的喜剧行业争取平等地位，而事实上他们的实力也远在这些平庸的男喜剧家之上，正如Amy所说的“having too many balls to be accepted on a feminine level”。

但在表演风格和个人经历上，两者还是存在相当大区别，Amy是取其精神，重塑了一个新的角色。

Midge是美且自知，而Rivers始终把自己看作是丑小鸭。

和Midge极高天赋和快速成名之路不一样，在60年代初期，Joan Rivers仍然籍籍无名，1958年才慢慢地将她的事业重心从演艺转移到stand up comedy上。

即使如此，在非常长的一段时间内，观众对她的表演内容和风格并不买账，她表演得越多，拒绝她出场的俱乐部就越多，父母也认为她的整个事业就是一个失败。

在看完她在西村Duplex酒吧的表演之后，经纪人Irvin Arthur非常直白地和她说：如果你是有天分的话，这时候你早就已经成功了。

但Rivers并没有放弃，仍然继续不断地在这个行业走下去，直到有一次她看到了Lenny Bruce的表演，这成为了她表演生涯的一个非常重要的转折点。

Bruce直白、坦率和直击人心的表演风格让她看到了自己的虚伪，一方面她依赖于自己父母名称和富有财产生活着，同时又厌恶着这样的一种生活方式，希望逃离的同时又把它当做是保护自己的庇护所，这种自相矛盾、舒适取巧的心态正正是她的喜剧表演无法真正被观众所接受的主要原因。

正如Midge的老公Joel一样，所有的段子并不是基于真实的素材，悬挂在空中，平庸、无趣，和她所赖以生存（同时又厌恶）的环境一样。

这种揭露虚伪的主题后来成为了Rivers的表演风格，Lenny看了她在Bitter End的表演之后塞给了她一张小纸条，写着“他们都错了，你是对的”，后来她的表演中都一直带着这个纸条在身边。

而数年之后，Bruce的预言成为了事实（可惜Bruce当时已无暇他顾）。

经过十年的籍籍无名，1965年在Johnny Carson脱口秀的十分钟表演，Joan Rivers一夜爆红，和Midge在关节炎电视募捐马拉松尾声中崭露光芒一样。

无论是Lenny还是Rivers，在现实中他们都有自己的斗争要去坚持，看似Lenny失败了，但此后的言论自由度又似乎佐证了他的早逝自有价值；Rivers坚持了下来，但stand up comedy行业对女表演家的偏见却并未见得完全消散，更别说其他行业中的男女平等。

Amy早在第一季带入Jane Jacobs（另一个历史真实存在的女性活动家）抗议市政工程时就已经为Midge在将来要面临的男女平等问题埋下了伏笔，虽然剧情中心仍然会在stand up comedy行业，但不可避免地要和整个女性平权运动捆绑在一起。

期待第三季。

个人公众号：DramaMatters

断断续续花了一周时间刷完了两部《了不起的麦瑟尔夫人》，有人和我一样觉得跟《破产姐妹》有点像吗？

只不过破产姐妹里面的Caroline是真的破产了，而麦瑟尔夫人只是被有钱的男友甩了，从麦瑟尔变成了麦琪。

断断续续花了一周时间刷完了两部《了不起的麦瑟尔夫人》，有人和我一样觉得跟《破产姐妹》有点像吗？

只不过破产姐妹里面的Caroline是真的破产了，而麦瑟尔夫人只是被有钱的男友甩了，从麦瑟尔变成了麦琪。

《了不起的麦瑟尔夫人》和《破产姐妹》先说剧情走向，刚开始看时，麦瑟尔夫人是一个绝佳的家庭主妇的形象，我还以为这一家子只是很普通的一家人而已，虽然说麦瑟尔夫人穿着讲究，但是，帮丈夫组织会场在一家破破烂烂的酒馆练习单口相声，还自己做牛肉大餐贿赂酒馆管事儿的，我一直以为麦瑟尔夫人是个在普通不过的家庭主妇，每天忙着照顾家里，忙前忙后，结果还被丈夫甩了，哇！

多令人动容啊，作为女性的我难免会为她感到有些气恼。

丈夫还是拿着她的行李箱离开，让我觉得这家人过得好辛苦，只有一个小行李箱，还是女主的。

那时，我觉得这是部简单的家庭妇女变身（黑化）的励志故事，谁曾想，我还是太年轻了。

苏西第一次去麦瑟尔夫人家大概两集后吧，剧情走向就变了，当苏西（女主经纪人）来到女主家里，跟皇宫一般、有电梯、有女佣的三层还是两层公寓，我就知道我完全多虑了。

这原来是个贵妇和富二代之间小打小闹的故事。

就算是后来知道这套公寓不是他们名下，公公执意要拿走，麦琪必须搬出去，我还是觉得，我的天，这完全就是中产阶级小资生活嘛，就算没了皇宫，还是有个住在楼上的终身教授（麦琪的老爹）为她撑腰，于是，做喜剧演员这事儿就完全成了麦琪的梦想而非求生工具。

没错，这是外国版的电视剧版“变形记”，不过是一个被宠坏的贵妇在体验生活罢了，瞬间共鸣感消失。

原谅从出生穷到现在的我无法跟这样的人设产生共鸣，说我仇富也罢，我觉得我可能只是缺少真实的生活体验吧。

然后，人设就完全成了一个被大家羡慕的对象，在说些我如法理解、甚至觉得无关痛痒的事情。

当然，最让我无厘头的不是这个个人主义浓重、小资贵妇风的人设，而是她的那个笑点，对，就是她说的段子，在我看来真的只有在触及一些低俗的东西群演才会笑（外国人都这么低俗的吗？

），然后我在群演的尬笑中不知所措，黑人问号脸。

既然人设是喜剧、单口相声这一块，就不能专业点，找些更好玩的段子。

听女主尬讲段子的时间越长，导演越想通过时长展现女主技艺的突飞猛进，我就越是对这部电视剧失去兴趣，以至于后面完全没办法认真看。

大概了解剧情走向就开始干别的事了，打开淘宝，刷刷微博啥的，完全不想了解他们对话在说什么。

相比而言，我觉得苏西，那个经纪人的段子和槽点更多、更自然。

苏西是随时随地吐槽（这可能跟她戏份相关，戏份太少以至于一出来就得吐槽），而麦琪只有在事后站在舞台上吐槽，当然，这跟人设和剧情走向也有些关系，后面在第二部后半段，向全家人说明情况后，麦琪在生活中的吐槽变得多了几句，但还是觉得有些别扭，可能编剧突然发现用不同他们所谓诙谐幽默的说法说同一件平常的事太费脑子，所以就避免在生活中说，因为，生活中的麦琪吐槽完了，为了不显突兀，只能在舞台上讲同一件事用不同的吐槽方法就比较烧脑细胞了。

所以，我猜测编剧只是喜欢喜剧而已，本身并不擅长，所以这部电视剧的笑点才如此尬。

再说里面的服饰，我也是之前在某个时尚订阅号上看到了相关文章，说是里面的服饰很好看，fashion又复古，所以对这个电视剧印象比较深。

刚开始呢，确实觉得，哇，女主衣服好多，一集换五六套不是问题，还都很好看，可越到后来女主的衣服越少，女主不是有一千顶帽子吗？

怎么后来几乎都不戴了，苦笑脸，是为了显示女主穷吗？

可是衣柜里明明满满的衣服（注意看第二部后几集，忘截图了，真的是满满一衣柜的衣服，绝对是每个女孩的梦想衣橱，一房间的衣服！

），到后面越来越不上心，总是穿个黑色裙子出场，不戴帽子改围头巾，剧组，你们的赞助商是携巨款跑了吗？

开头说过人设对吧，跟《破产姐妹》很像，但这个明显对比得更过分，不知道编剧的脑子怎么长的。

《破产姐妹》里面至少还是两个靓女，这个《了不起的麦瑟尔夫人》直接是让两个人无论是从长相、身形、家庭、社会背景上都产生了强烈的反差，呵，也许是为了剧情效果吧，但是真的很难说通耶，就算之前铺垫了很多，但我只发现她们之间唯一的共同点就是她们对现状都有不满。

然后，就是苏西这个人了，虽然只是个酒保，但人脉圈广得吓人，我之前也表扬过她的吐槽比女主正点，所以，她究竟是何方神圣？

剧中她自己曾表示在演艺圈混过，是喜剧演员吗？

如果说，必须有个追（剧）下去的理由，我想，非苏西不可了。

1，女主全程带结婚戒指。

2，编剧给了个回忆求婚的戏，导演还专门给了个结婚戒指大特写，看就是这枚。

3，男主就算和别的女人睡觉，酒后却吐真言，为什么寻求不到原谅？

喜剧不会让这个人一直苦逼下去。

4，影视作品中各种有意的明示两人彻底 end 的剧情大部分都是障眼法，什么跳个舞结束，说的不清不楚，根本不信。

5，男主非常清楚自己老婆是喜剧天才，在最后也想明白自己喜爱的原来不是表演，而是俱乐部的氛围，于是要开俱乐部。

和女主有这么大的交集，编剧不会放弃做文章的机会。

6，两人 still married on paper。

虽然前夫哥到处寻欢，但他自己说我曾经有过一个老婆，这些都是玩玩，也许编剧为了让女主也不吃亏，找了一个本杰明，“跳过吃饭的步骤”……7，神婆的预言，越不靠谱越容易发生，这就是喜剧。

8，女主要下半生 alone，alone 可不是单只独身。

也许是追求精神的独立，之前是围着丈夫转，今后要在感情中保持自我。

况且，兰尼的表演中描绘的那番未来，女主的表情值得品味，并不是为以后富有而孤独感到好棒，而是清晰的认识到自己将来可不要这样生活，女主的人设可不是一个悲观的人，她非常清楚自己要的是怎样的生活。

但这都是为了契合复合的前提对编剧想法的猜测。

9，他有一个未婚夫，大可以今夜需要一个爱我的人陪，为啥还要找前夫哥。

10，E10 结尾曲叫 This Will Be Our Year😁，will be。

其中一句歌词 "Now darkness has gone, and this will be our year, took a long time to come." 轻快的旋律也给下一季暗示了基调，剧中人物的大改变之年，结尾时间是 59 年秋。

P.S 我觉得下一季应该故事就可以结束了，但亚马逊为了卖会员会强行续命。

11，第三季依然还是非常有可能成为第四季的铺垫，两人的关系一定会有更大的变化，应该不会这么早的（在第三季）复合，或者说第三第四季都不可能复合，但最终一定复合幸福美满的总基调不变。

预测第三季的剧情：1，女主的目标是更大的舞台去实现自我价值，从温室走出来只是第一步，苏茜的目标是做一个成功的经理人，正因如此二人才一起搭档，但是现在两个人都有对自己而言最有利的选择，我想编剧不会让她们这么轻松的拒绝。

但时随着矛盾的转移，女主应该是要去欧洲的，可能第三季还是会跑到一个欧洲国家去，意大利、摩纳哥之类的够小资的地方，作为别人的配角，她可能会有一些心理落差，人气或许会因此增长，但应该没到爆红的程度，但足以为自己争取到很多演出的机会，比如开始混百老汇。

女主今后的故事会更突出她的艰难，之前遇到事都有背后的支持，但是从第三季开始，这种支持会越来越少，以此凸显她的自立与变化。

2，远在美国的苏茜应该也会和苏菲的合作总是不如与女主那样自由，苏茜是一个不易屈服的人，即便她成为了那种大腕的经理人，但是内心却十分的挣扎，这毕竟是一场豪赌，一个是冉冉升起的新星，一个则是风光舞台幕后的空虚，苏茜和女主的关系并不是简单的合作，女主是孤独的苏茜悲惨人生中唯一的朋友。

第一幕也许便是从苏茜开始。

3，剧中的每个人物都面临着选择，而每个人的选择意味着改变，女主就是所有人改变所围绕的那个人。

接下来不会拘泥在纽约，女主可能会去一个别的城市开始冒险，既不能离父母太远，又要有一定距离，还要有旺盛的娱乐业，不能涉及政治，太严肃，通过对地图的分析，迈阿密可能是个好去处，阳光沙滩的色调也比较契合这部剧。

4，去前夫哥俱乐部的表演不能太顺利成章，需要一种被动的力量来达成，比如救场、前夫哥邀请有一定名气的她到无名的小酒吧？

或许还会有一个镜头，女主在台上表演，前夫哥在一旁倚墙微笑，台下的人围绕着女主。

5，男主或许也会有感情线。

6，女主父亲做出大胆的举动，要打官司来保护自己和家人，也许会失去工作和房子，这样和女主母亲会产生一条穿插在全剧的故事线，或许会揭露一些他们婚前的故事，用女主母亲的全新形象来刺激观众。

7，剧中一定会再次发生情感问题，一定是那种好像能成的错觉，神婆需要登场，现在讲究政治正确，新人物会有，而且是一名黑人……8， 女主的所有改变，全部是自己做出的选择，这很重要，剧情随着她的选择在不断变化。

9，不要忘记女主嫂子怀孕了哟，这肯定是笑点聚集的地方。

我能不能扬名立万就看年底了 [doge]

或许还一厢憧憬完美爱情的女孩儿们接受不了joel吧？

很正常 他出轨了 他一边享受家庭带给他的优越生活 一边抱怨自己的事业很无聊 他甚至不知道自己的房子在爸爸手里 含着金汤匙的一个傻瓜 天真又幼稚 所以一开始我总觉得女主要和Lenny 发生点什么 “渣男”就抛到脑后不要再回头了吧但是他在第一次看到自己的妻子演出之后 在看到她在台上大谈自己的失败之后 他失魂落魄地走出酒吧 依然往那个诋毁自己妻子的人的头上狠狠打去一拳 他担心着路演的妻子出现任何意外 他一个电话就赶来帮妻子摆平问题 他在度假村上台维护自己的妻子 他走进自己一直不屑的父亲的工厂work 24 hours a day 他改变工厂糟糕的管理 他想为妻子买一个公寓 他慢慢展现出自己的领导力 责任心 为什么女主当初选择了他？

他必然有自己的闪光点 不过剧一开头的出轨和小肚鸡肠让人忘记了他他做了很多事 好的坏的 但这样才是一个人 那位路过的ben先生 完美的像小说里一个虚构的白马王子 可是若你是女主 你经历了和一个人的点点滴滴 你们共同孕育了两个孩子 有一个人永远是你孩子的父亲 更重要的是 你爱他 他不完美 他甚至犯了很严重的错误 但生活不是童话 男女主角都是初恋处子 真正的生活是你在泥泞的现实打滚之后 发现还有一个人接受全部的你 给你一片真心和赤诚 女孩儿们总是一次不忠百次不用 但那不是她和他 所以我总觉得他们还会在一起。

三星只因为细节处理不太美丽 有些地方只是trying to be fun, but they aren’t funny.