功夫梦

非常喜欢《功夫梦》。

取材的角度，选景，拍摄方法，摄影，美工。。。。

四合院，学校的走廊，教室。。。

都无不唤起我一个北京人对儿时的回忆，而那些现实生活中的街景，来往的人群又无不折射出当下北京人的生活状态，不做作，不夸张。

小得瑞非常棒！

儿童片向来是考验导演和演员的最佳题材。

虎父无犬子的童星贾登·史密斯，八岁就在《当幸福来敲门》中展现了让人惊艳的演技，十二岁的他在《功夫梦》中的表演更是集勤奋、才能与灵气与一身。

抛开动作戏不谈，单看多次面部特写的镜头，贾登的表情都极其细腻和到位。

万里挑一的中国女童星韩雯雯的表演，虽然显得稚嫩很多，但神似《七龙珠》里的韩星Jamie Chung，也十足让我惊诧了一下西方人的审美观。

编剧Michael Soccio从西方人的视角看中国，他者眼光或者更为敏锐，能一针见血而不带偏见的看到事物客观的状态。

大裤衩、王八蛋、鸟巢和水立方未见得不能是风景，胡同、四合院、武当山和长城也未见得是装逼和老土。

关键在于，这些中国景物的选取是否信手拈来和恰到好处，在我看来，他们配合情节，实为必要和精彩的笔墨。

作为中国人自己，却不一定真的了解自己。

就好像日本小孩熟知中国历史的程度不一定亚于中国小孩。

中国小孩也未必真能理解武当和长城的文化意义。

《功夫梦》从世界通用的生活细节中抓取语言要素，比如挂衣服，比如求偶，比如认错，比如从挫折和痛苦中重新站起来。

以孩子的智力也能理解养成好的习惯和懂得礼仪、尊重、平和与坚强的重要性。

其文化阐释的深入浅出不亚于《最后的武士》，更在《霍元甲》之上。

就像在水的倒影中看自己一样，摇滚、饶舌、街舞、篮球……一系列西方符号包装之下的中国电影，却并不会让中国的影像模糊，反而更加清晰……什么是普遍，什么是独特，小提琴与皮影戏，汽车与火车，滑板与武术……一对黑人母子从后工业城市底特律来到正在现代化的中国，住进拥挤的中国社区公寓里，会发生什么故事？

真是一次能勾起无限想象力的化学试验……抛开商业化的观光冒险和武术比赛不谈，我看见了中国的音乐少年，我看见了街头跳舞的大妈大婶，打乒乓球的老爷爷，旅游景区的三蹦子，望子成龙的父母，穷人与富人混杂在一起的闹市，吊车鳞次栉比的城市剪影，街边的面摊，食堂的餐盘，堆满汽水瓶的街巷，小学的校服和红领巾……这就是中国，太中国了！

尽管反派的角色除了龙腾武校的教练之外，大多最后“回头是岸”的和谐了。

但是，我想看到的不是为了批判的批判，而是为了真实的不刻意批判。

更重要的，是故事对我们行动的影响，那就是史密斯系列一以贯之的主题：励志。

电影在蛇拳的发威中到高潮结束，蛇拳的精髓当然不是小贾登理解的“用意念控制别人”，而是用静气凝神的自我修为来让别人尊重自己。

我们的世界充满了爱和恨，友谊和敌意，但是它们当中太多太多，不过是为了“控制”别人，不过是狭隘的自私和无知的自负。

在《功夫梦》中，成龙用太极和长城的智慧告诉一个美国黑人小孩，中国其实和西方的文化并没有那么大的差异——和谐的前提，便是谦和宁静与自强防守中透出的“不控制”，唯有如此，才有独立，才有平等，才有自由，才有沟通，才有分享，才有礼，才有道，才有大爱。

功夫梦原版俨然已成了某种类型电影的模式，26年以来，遵循这个模式的电影层出不穷，所以要是翻拍再搞得和原版大同小异，那也未免太招人骂了。

索尼这回挺聪明的，首先是把场景从日本搬到了中国，又选了11岁的杰登•史密斯来主演（和原版25岁的Ralph Macchio形成鲜明对比），成功地把这个老套的故事涂上了一层闪亮的新漆。

虽然故情节还是一样看头知尾，人物也颇有点扁平无趣，但一个全新的功夫小子的励志过程还是蛮有看头的。

片子拍成这样，我也不知道该夸谁，或者该问问谁的罪。

导演哈罗德•兹瓦特属于半路加入，那时候片子都已经筹备完拍了一会儿了，制片人威尔•史密斯压根就在片里没露脸，而我们伟大的Chinese government官员，虽然有权批准本片在中国的实景拍摄，但到底不能在片子里晃个眼熟。

不可否认，这部片子制作地按部就班，很大程度是因为史密斯可以让他的宝贝儿子一跃成为一个电影明星，天朝也可以趁机向西方输出其文化和价值观。

不过这一切都不影响本片成为一部佳作，摄影超级棒，搞笑的和感人的桥段也不时出现，还有最重要的一点，成龙的出色演技得到了发挥。

当然了，两个半小时还是有点长，不过的确瑕不掩瑜。

和原版相比，新版多了一些文化差异的细节。

德瑞（杰登•史密）的老妈（塔拉吉•P•汉森）带着他从底特律来到北京发展事业，这里的一群帮派小子个个都是武术高手，德瑞因此就惹上了麻烦，他和当地女孩梅英（韩雯雯饰）互生好感，帮派头子程因而把他当成了眼中钉，德瑞只能天天放学后躲着他们，不过有一天，他终于还是挨了顿狠揍，要不是成龙饰演的韩先生出手相助，他就挂定了。

韩先生很不情愿的收了这个徒弟，一段很公式化的剧情就此展开——少年学习武艺，同时和师父发展出一段忘年友情。

练武开始时，片子已经过去差不多一个小时了，前面的节奏一直很慢，还花了很多镜头来拍北京城里那些漂亮的景色，导演的兴趣看来都花在这些方面，所以人物性格就塑造的比较虚假。

即使德瑞已经开始练武了，我们满脑子想的还是他浪漫的早恋故事和北京城里那些没完没了的地标大展览，看的时候都能猜到那些中国官员在拍电影时候指指点点的“把这个拍进去！

这个放在电影里肯定牛逼！

”摄影师罗杰•普拉特把北京城市和郊区风景捕捉的优美如画，但显得过犹不及，除了让观众对北京城更熟悉以外什么目的也没达到，和剧情更是八竿子打不着，德瑞和他老妈本该经历的异国文化冲击，在这里被小孩头一次进迪斯尼科技馆般的好奇心代替了。

德瑞从一个自大且叛逆的孩子转变成一个自信坚强的战士，充满个性魅力的他还和成龙发展出一段温情感人的父子般的关系，这个过程相当令人赏心悦目。

可惜的是，其他的人物就多少都有点平面化，无论是面相凶恶的跟《魔宫帝国》邪恶角色一样的大反派，还是美貌但角色空洞的梅英，甚至得过奥斯卡提名的汉森饰演德瑞的母亲，也不可避免的沦为了一个推动剧情的工具，缺乏个性。

导演兹瓦特在处理暴力格斗场面，以及描绘德瑞和韩先生的友情发展时都可圈可点，但其他方面就显得乏善可陈，水准跟儿童动作片《少年特工科迪》差不多。

要欣赏这部电影，你得事先做好一些心理上的准备，比如好莱坞的富二代小子杰登•史密斯现在是个电影明星了，比如翻拍一部80年代广受好评的经典并不一定会沦为画虎不成反类犬，又比如在一部两个半小时的电影中，只有大约一个半小时在讲故事。

换了是以往的暑期档，这片子可能不值得进影院，不过今年放在今年暑期这样暗淡萧条的状况下，能坐在空调舒适的影院里，欣赏优美的风景，激烈的打斗，还有成龙日精益的演技，倒是个不错的选择。

文/Katey Rich 译/捏脸大王南方

这个片很让人失望，逻辑性很差，漏洞百出。

基于三点。

（1）我一直没明白这个中国小女孩为什么喜欢这个黑孩子?有什么催化剂吗？

没有看出来。

唯一的解释就是电影想说中国女人看起来从小就贱。

（2）中国孩子会无缘无故去欺负人吗？

特别是欺负外国孩子？

可能性几乎是零，为什么有这种情节？

唯一的解释就是丑化中国人迎合外国人的反华心理。

（3）为啥教这个黑孩子功夫？

我怎么就没看到原因呢？

电影里的逻辑和原因非常牵强，要知道真功夫的传授需要非常严格的拜师，在外面跪个十天八天的我还能够接受，莫名其妙就成为徒弟了，看起来还是为了争强好胜，武术的真谛根本没有体现。

另外就是这个片子不伦不类，看了想吐，距离《功夫熊猫》对功夫的诠释差了十万八千里。

在豆瓣上看到《功夫梦》的评分是5.7，有点不平的感觉。

国人对于大陆电影如今总是有着不同程度的偏见，这种偏见源自于社会现状、教育水平提高和国民性，单单依靠中国电影业的努力是无法改变的。

但就《功夫梦》而言，这样的评价确实并不公平。

影片讲述的是一个被使用了一千遍的俗套故事，这样的故事结构也许是获得这样不公评价的关键所在。

但是《功夫梦》做到了难得的一点，就是在影片中加入了“融合”与“排斥”的主要矛盾。

应该说，影片的前半部分很好地讲述了一个融合与排斥的故事，这个故事一直到成龙讲述自己的过去为止，都算是很完整而有力量的故事。

节奏和线索都丝毫不乱，商业片的经典模式得到了很好的运用。

在这其中，功夫作为矛盾之间的一个结点介入到故事当中，这一设置已经超越了很多俗套的励志成长片，而有了较为凝重的主题意义。

影片对于功夫的理解，也远没有影迷口中所说的那样肤浅。

“到处都是功夫”和“饮龙泉”的寓意等等，都是对于功夫的很深层次的理解，只不过采用了较为浅显易懂的表达方式而已。

但是，这种浅显对于观众来说，显得过于浅层次，观众希望能够看到更深刻、更玄虚的表现形式，《功夫梦》显然低估了这种希望。

但这并不能说明，《功夫梦》是一部烂片。

它在一定程度上为功夫片提供了新的叙事角度。

多种怀念和致敬的细节展示向那个逝去的年代奉上浓厚的思念，美国励志片模式上加盖了一个中国功夫的屋顶，至少是一种尝试，这种尝试对于好莱坞和中国电影来说，都是十分需要的。

很遗憾，《功夫梦》并不是一部中国导演的作品。

对于很多国外的功夫片，包括《功夫熊猫》，我都很乐意看到国外的导演来讲述，可是《功夫梦》至少应该是联合导演，否则将又是一次所谓的“文化侵袭”，尽管这种侵袭并不成功，但是它不会每一次都失败。

可是以上种种，都不是《功夫梦》被批判的根本因由。

国人自古以来的不冷静和对现实愈加不满才是《功夫梦》失败的真正原因。

这种原因才更值得思考和品味。

在当今这样一个“被”时代里，就连成龙大哥也免不了“被”的命运，特别是当他成为寻找的目标时，其实大哥是完全被动的——别人要寻找成龙，那成龙就完全沦为了一个符号，彼成龙非此成龙，被寻找的成龙的意义完全是由寻找者制造出来的：在《功夫梦》里，成龙化身为德雷•帕克偶遇的世外高人，其情其景与武侠小说里的主角速成班极为类似——在走向武林霸主的过程中，武侠小说里的主角们往往掉入到某个山谷峡沟中，误打误撞到某个隐居的大侠，然后得授真经，或者直接被——一定要强调这个“被”字——传入了N多年的功力，于是功夫一朝得成（最极端的例子是星爷的《武状元苏乞儿》，打个盹便超越了坏蛋们耗尽一生心血的所学；而在《新鹿鼎记》里，旷世奇功更成了一夜情的副产品）；在《寻找成龙》里，成龙则变身为伪华侨张一山的梦中情人（鉴于张在片中操一口流利的京片子，“伪”字不证自明），大哥穿着各种国家机关的制服，在种种涉及国家形象的桥段里粉墨登场，然后直到片场，大哥便开始忙不迭的对着张一山摆事实、讲道理、举例子、下定义，So，小子膜拜完毕，信大哥，得永生。

两部影片在“孩子寻找成龙”这一故事模式上达致了隐秘的和谐，不过成龙却有着截然不同的符号学意义，就其本人而言，最大的区别在于：《功夫梦》中的成龙是一个痛失妻儿的失意自闭症患者；而在《寻找成龙》中，大哥不是人，是神。

截然不同的意义当然映照着南辕北辙的价值观，在此不便展开。

不过这也让不少看过《功夫梦》的中国观众有些许不快——毕竟，不管《寻找成龙》的故事怎样，起码片中营造的北京风光是养眼的，乍一看过去真以为不是发展中国家；而到了《功夫梦》里，乖乖，怎么央视新址那么突兀扎眼？

破败的小区和准筒子楼的建筑岂不是退回到了拆迁前的北京城？

这几乎迥异于与我们整天在宣传片里看到的北京。

但不管别人怎么看，就我个人的体验来说，《功夫梦》还是基本写实的，中国本身就是一个发展极不平衡的国家，这还只是找了几个北京市内的场景，若是出了外环，估计更煞风景（不过真到了乡村风景的武当，《功夫梦》反而拍得美轮美奂，看来人家心眼里还是把我们当成乡下的）。

当然，《功夫梦》中对中国的幼稚想象随处可见，萨义德在《东方学》里所构筑的后殖民批评理论完全可以被套用到此片。

一来北京的孩子们显然是Fashion的，不会像片中那些武校的傻小子们整天穿着老式运动衫（又不是国货潮人）；二来，我在中国内地活了三十多年，从来没参加过什么七夕游园会，还要去看什么劳什子皮影戏——应该有人向制片人威尔•史密斯讲清楚，现在中国的年轻人只过圣瓦伦丁节，喝星巴克、吃哈根打死，在青年亚文化这个层面上，全球化的和平演变已经完成了，所以，别老把自己儿子和中国孩子区分开来（不过北京孩子的英文委实好得出奇，仿似武校跟新东方联营了）；三来，小帕克在飞机上误认为是中国人的那个底特律Guy居然穿着一身毛式中山装——好吧，他要么是摇滚歌手，要么是行为艺术家。

在被帕克母亲的一身别扭旗袍雷到以后（服装师真该先看看《花样年华》里的着装规范），我反而彻底的安之若素起来。

原来不是装那什么，而是真那什么，人家压根就搞不清中国的状况，估计咱们自己拍老美，也会让老美看出逆向的“后殖民”来。

再者，《功夫梦》主要还是拍给北美市场的，事实证明人家在北美也拿了首周票房冠军。

不管怎么说，中国人在《功夫梦》里还是普遍可爱的——就连大反派陆伟程最后也莫名其妙的与帕克修好，只留下暴虐成性的于荣光蜀黍黯然神伤。

而除了功夫以外，中医的拔火罐在片中也被神话了——电影不同于张悟本，当然可以这么拍。

《功夫梦》内藏很多小细节足令中国影人自愧弗如，穿脱夹克映照着擒拿招式，大哥听声辨位拍苍蝇，以及若干令观众忍俊不禁的台词包袱，也使影院里笑声连连。

作为一部翻拍片，《功夫梦》的成功应当直接归因于旧作《龙威小子》的珠玉在前，不过弹指26年，虽然英文片名还是照本宣科的“空手道小子”，但内里的精髓已经由日本国粹变成了中国国粹，成龙的符号学意义，悄然取代了日裔园丁——东亚版本的尤达大师终于在象征意义上更换了国籍。

传说中小史密斯和美莹打Kiss的镜头我没有看到，看来是由于国情不同，中国观众还接受不了初中生就这么奔放。

而作为一部真正的儿童片，我觉得《功夫梦》是一部优秀的范例，我们真该好好学学人家是怎么给放暑假的孩子们寓教于乐的。

我想，成龙大哥不介意被寻找，关键是，你找他要做什么。

如果只是故作正经的讲些姥姥不疼、舅舅不爱的大道理，估计吸引孩子们进电影院就像大哥预言AC米兰会夺取本届世界杯冠军一样遥不可及。

（刊载于《东方早报》2010年6月23日）

The best thing about this movie?....music. Mr Horn did a good job. I can get over the fact it's more Hollywood than convincing; I can get over the fact the director pacted in more "China" neither he nor the film can handle; I can get over the fact that the fictional setting is vastly mis-characterized; I can even get over the fact they make the kids kiss. But I can get over one fact: "the girl" is a serious mis-casting. Would an American girl, aged 12 or 13, acting all bitched-up, watch boys play balls n a park, while pretending she's practicing violin? Not probable, but not impossible. Would a Chinese in Bei Jing? I don't know enough about little girls to answer. But that's not the point. The point is, the girl acts and talks way beyond her age, not an ounce of playful innocence and full of pretense laughters. In fact, if I photoshop and proportionally enlarge her, she would be a full scale woman.用台湾话来说，奥巴桑。

As a popcorn movie, this one qualifies - a rather typical Hollywood branded KongFu movie. As a tale of two child prodigies- wait, three, if you count Justin Bieber (theme song), one enhanced it, another ruined it. But it's not the kid's fault, rather, chalk it up to mis-casting.

功夫梦：德瑞随母亲来到中国北京中学上学 德瑞被同学欺负害怕躲着走 德瑞用脏水泼欺负自己的同学被围追堵截 物业老韩制服了几个孩子 德瑞在学校看到美莹拉小提琴二人结识 老韩老婆儿子在车祸中丧生 老韩修车每年祭日时砸掉 老韩答应教德瑞学武 德瑞母亲邀请老韩去七夕节活动 德瑞送美莹CD 老韩带德瑞去找教练道歉 老韩与教练约定比武大会见老韩每天让德瑞脱衣服穿衣服 德瑞不耐烦了 老韩与其交手 德瑞发现自己会武功了 老韩带德瑞坐火车去道教名山美莹第二天要考试 德瑞带美莹去鸟巢水立方景山 美莹接到电话当天考试 美莹父亲开车接 美莹赶上了小提琴考试 美莹父母不让美莹与德瑞来往 德瑞让老韩写稿子用中文念给美莹父亲道歉德瑞参加比武 美莹观看 教练一队员故意踢伤德瑞的腿 医生不建议比赛 德瑞坚持参赛打败欺负自己的男生

前言：看美剧的时候，经常看到老外会叫外卖，用一个四方小盒子熟练地操着筷子吃着中国餐，最常点的那道菜叫 Kung Pao Chicken 既是 我们的宫保鸡丁。

K，我就不再形容我们的一道名菜，有着怎样的一个色香味全，又怎样怎样给捣鼓捣鼓的浓缩到一个小四方盒子里了。

记得在国外的时候，想家又或者和几个好友聚会的时候，穷学生平时吃惯了土豆又或者意大利面，我们总会想到说去中国餐馆搓上一桌家乡菜，可是初尝又或者随后的几次都有着同一感觉：不是那个味。

有的中国菜已经挂上了有地方特色的味道，比如原本是以辣为主的一道辣菜，却为了讨好地方人口味加入了过多的糖而变了，菜还是那道菜，味却不是那个味了。

走远了，回到主题吧这是一部有着外国特色的中国电影，其主要内容是：一小黑千里迢迢来到中国，在开始一段异国之恋时，遭到了地痞小恶霸的欺负，因此结怨。

在随后的纠纷中，眼看差点就出动具有地方特色传统武器：板砖 给狠K的时候，一个因为过往伤痛而一直隐藏自己身份的民间武林高手所救。

从此拜师学艺，在一番脱衣穿衣的BT训练后，战胜了对手，抱得美人归，在异国他乡开始了一段轰轰烈烈的少年英雄故事。

其 中心思想是：爱拼才会赢其 亮点是：1 我去！！！

老外就是以为单眼皮吊小眼就是中国人吗？

怎么不找赵薇来演呢？？！！

棒子穿了马甲就可以胡说八道，当别人认不出来了？？？

片中小女角英文比中文讲的还溜！！

9年义务英语教育又或者涉外英语教育终于得到普及了，而且还挺早熟---那眼神真是---2 我靠！！！！

那几个貌似90后的孩子，开架抽人真不是一般的盖的，看的我这80后那是一阵的心惊胆颤，以后见90后都绕道走。

3 我家要来一物业管理员修水管，眼睛那样瞄来瞄去还那么阴沉，我手里肯定揣把刀防着4 不是我说，成叔的那绿色的车品味也差了点，他赞助商不是三菱嘛，该砸几个来看看，丰田也成啊，实在不行QQ顶上吧5 整个北京就一鸟巢还有大裤衩，剩下就是四合院了。

连学校都那么古香古色，要真的保护的那么好就好咯。

6 一山的道士每天都穿新衣服出来显摆，还找个特定的地点摆个巨雷的POSE，最NB的是那有平地不站，跑悬空石墩上练金鸡独立兼斗鸡的姐姐，你说你练就练把，还系一粉色哈达-7 小黑不错，有他爹的范，以后只要不吸毒，不滥交，估计也会是一腕8 电影的音乐还不错结尾：此片还是可以一看，至少比成叔其他的电影好看的多，其亮点是小黑还有那打死人不偿命的反派小程但无论怎样，这也是做给老外的 Kung Pao Chicken 而不是 宫保鸡丁

今天是新西兰第一天首映karate kid。

到了豆瓣上一看，祖国人民两周前就看过了，很不爽。

在豆瓣上如果想要把影评顶上去，一定要有高质量的文字和思想，同时要在“回复”数量，或者“有用”数量 到达两位数前，抢占前五名的影评，否则就难以得到豆瓣社区成员关注了。

（这部影片可能遭到中国武术各社团，各大武术学校的抵制，尤其可能遭受武术教练、老师们的抵制。

因为他们可能会认为因为这一部电影，美国人会认为中国武校的老师都是独裁者和虐待狂。

）《功夫梦》（原名叫“跆拳道小子”）最早的版本是1984年拍摄的，它在美国电影史上非常重要的一部类型电影的巅峰：，“功夫片”或者是“武术片”。

《功夫熊猫》当中很多情节，都是遵循了“跆拳道小子”的当年确立下来的众多该类型片特点——年轻的徒弟从零起步，师傅很严厉，功夫学习既残酷又富含神秘哲学，而且师徒必须出游爬一次山。

这个类型的原型包含了很多渊源：有李小龙的功夫片，也有风靡美国的《功夫》电视剧，还有——星球大战。

学生学功夫这种故事早在77年的星球大战中就经受了欧洲和美国观众的鉴定，非常受欢迎。

星球大战的导演坦白说, jedi武士们本来就是根据少林和尚的原型创造的，其中的 force 当年就是来自中国的“气”的概念。

终于，2010年的Beijing 成为这个故事的舞台。

这是件让我很兴奋的事情。

要知道，北京已经有很多年像外国摄制组说 NO 了。

好莱坞有个叫“白灵”的女演员，当年就是参与了和理查 吉尔的影片”红角落“从此不能在中国发展了。

那部影片当中，摄制组把摄影机藏在车里面，偷拍了天安门的场景。

在《功夫梦》里，我们看到了奥运会后的北京，也看到了保护很好的老北京。

这是我第一次在一部主流电影里面看到了一个有人类居住，并且适合人类居住的北京。

很多人会讨论影片描绘的北京有多少是真实的，要小心这些人到底有多了解北京——我作为一个在北京生，北京长，现在每年都回趟北京，并且积极地，按部就班地全城乱窜的老北京人，我觉得影片的各个场景——外国人公寓，社区操场，芳草地小学（或是城府胡同小学，都是国际学校），小院，胡同，武术学校，武术学校周边，都让我觉得 至少有99.9%真实。

相信这是一个东西方电影人交互的结果，中国既没有被描写的无比光鲜体面，你还是能看到买破烂的板儿爷，穿的寒酸的街坊；于此同时，你也没有看到特别混乱，肮脏或者特别让人抑郁的场景。

事实是，这些场景的真实度，符合影片要求的真实要求——无论是东方，还是西方观众都清楚，长城上练功夫很做作，但是大家明白这是功夫电影这个类型——也正因为这个类型的要求，和故事的要求，让我们不需要离开Drew 这个小孩能够理解的“beijing" 和 ” China". 我毫不怀疑，中国的电影人和美国电影人一起创造了这个电影的现实。

除了场景的选择以外，各个人物的性格特点，人物动机，他们经历的故事，都是让这个影片在中美文化之间筑起一座鹊桥——因为从一个孩子眼睛里面看，没有任何历史的包袱，也没有什么矛盾是不可以化解的，没有什么人不能交朋友的，这比熊猫外交更有效。

首先影片没有涉及任何种族主义的讨论——黑皮肤成为一种透明颜色，没有附加任何美国黑人的文化包袱，也没有中国人不喜欢黑皮的人中国文化包袱。

Parker 母子成为标准意义上的”外国人“。

第二，这里的中国人一点都没有”排外“的特点——一百多年的殖民时期的旧伤没有一点点表现。

没有了以上两种可能产生敌意的地方，小孩能够理解的敌意，其实只剩下了醋意。

情节安排Drew 顿时成为了小罗密欧，见朱丽叶就意味着要挨打。

这里中国电影人的态度很明显： 欺负Drew 的几位少年——第一不能是因为种族歧视、仇视，也不能因为排外，并且也不能因为是他们本来就是欺负人的暴徒——儿童有本性的暴行，但是没有一个会为自己的暴行找很多冠冕堂皇的理由。

一定要因为有道德败坏的成年人影响他们！

(“跆拳道小子”原版也是如此)(同时，不能因为这一个成年人，而污蔑了中国所有的同样职业，年龄，性别的成年人。

所以需要有好，坏两个师傅。

)这样，影片没有任何对任何种族，群体，类型的偏见，而把所有负面和邪恶的东西转变成私仇——而且是可以化解的私仇。

幸运的是，政治正确的路线不是一个非常做作的决定——恰恰因为，全世界的少年们，都是很自然的政治正确的，当一个12岁 黑孩子看到中国女孩子的时候，他看到不是 “Wow. Asian Chick!” 他看到的就是一个皮肤很好的女孩子。

——还会拉琴。

Drew 的故事就是围绕着这一条爱情主线，腻腻歪歪的讲了两个半小时——中国朱丽叶表演还挺真实可信，简单淳朴，挺舒服，可惜演员很内敛，没有能够驾驭情感戏； Drew 和 她之间没有chemistry 是很明显的事实。

这点很失败。

当然爱情线很重要，因为如果主人公只是为了不受欺负去学功夫，有点缺乏理想。

所以爱情故事，以及和师傅的关系主线也是一个重大目标，这样让最终的胜利来的更加有意义。

可惜的是， 一个12岁的孩子没有什么可贡献的精神力量。

Drew 没有办法让师傅的转变更加可信，除了在师傅失意的时候拉动师傅练功。

全篇最糟糕的一场戏就是成龙在比赛开始前对Drew 痛哭流涕的说 你教会了我跌倒了爬起来；Drew 回答你是我最好的朋友。

拥抱。。

啊。。。。。

真烂。

韩师傅（成龙）的故事，是影片最糟糕的部分。

痛失妻儿的记忆是他的对手，这个桥段既和影片的主题不搭调，也没有实际的具体变化能够证明他战胜了他的对手（比如以前从来不去上坟，现在去了；或者以前从来不联系妻子的父母，现在拿起电话去问候了）。

成龙不战胜自己的对手——不“被生活击倒以后爬起来”，他的故事怎么能算结束呢？

好在影片有些地方让功夫自己解释功夫的奥妙，训练脱衣服穿衣服，然后成龙在一道圣光之下解释说“功夫无处不在，就在我们生活的每个细节，也在我们如何对待他人的态度中” 还很玄妙的——同时把暴力为主的这个行为说的很政治正确。

最后由Drew 自发的坚持“继续。。。

比赛！

” ，加上自我领悟的这招武当蛇拳保证了影片的高调落幕。

立志影片中必须有的部分就是当主人公必须孤独地做出一个壮举，赢得全场人的尊重。

这就是Drew 在师傅的阻力下，还是坚持，不退缩。

我想这个时候全场观众不是在为一个黑人小孩加油，而是为了一个面临巨大阻力，知难而上，在探索自己内心力量的少年而加油——无论你有多少文化包袱，这里都不重要了。

Drew Parker 的故事还会继续讲下去（跆拳道小子在86年， 89年拍续集共有三集）。

不知道下次Drew的敌人会因为什么“私仇”而敌视他, 因为如果故事继续在中国发展，所有中国本来的文化包袱都没办法碰。