老港正传

好像应该这样评价《老港正传》比较恰当，故事平庸，演技精湛。

如果不是看在几位戏精的份上，我一定会把realplay给关了。

也许我觉得剧情过于平淡，或者我不喜欢过于黄秋生所饰演的男主角，或者我一向不太主旋律，尽喜欢大邪门，因此这部电影怎么也达不到我的高分。

印象最深刻的居然是莫文蔚姐姐美丽的长腿，以及她惊心动魄的苗条，还有依旧很勾人的长发，扮演起情窦初开的小女生时居然也不见老，这么美好的女人，冯德伦同学居然还会传出这样那样的绯闻，真是让我十分不解。

呵呵，我怎么总是这么八卦呢？

郑中基同学扮演这么一个小时不学无术，长大以后经历许多挫折，乐观而又带着几分吊儿郎当，老大不小依旧善良单纯，始终坚持于自己的爱的一个普通的香港男青年，还真是惟妙惟肖。

让我记忆深刻的是他痛苦万状时，总喜欢撞墙，呵，真的不痛吗？

文艺中年黄秋生大叔这回扮演一个很左的爱国电影放映员。

颇有几分前几年报告上常见的那种只关心群众和别人，忽略身边至亲，进而得到国家人民表彰的英雄的味道。

比如他总是为工会做好喝的汤，同床共枕的老婆一直到死都不曾喝过一口，比如他把两口子一辈子的积蓄借给别人的儿子，结果自己的儿子生意失败，却得到的是他的质问。

电影一开始就是一片幸福的歌唱：五星红旗迎风飘扬，但愿我没有老到记错歌曲的地步，我一直没有看出来电影背景是文革初期的香港，啊，香港，香港，为什么在我心里你总是那么的香？

言归正传，我对于这样过分奉献，毫不利己专门利人的好人其实是没有许多好感的。

我喜欢先把家庭照顾好再去照顾别人的男人。

so黄秋生大叔，我觉得这个角色明显和你的style很不搭，你那文艺中年的特色在这里变成了一个急于奉献的小放映员，实在有点不对味。

当然我当你转型好了。

这年头谁都得转这么一两次。

毛舜筠阿姨还真是清秀无比。

叫她阿姨似乎不太恰当，大家都知道她是哥哥曾经的爱人。

你说我们叫哥哥哥哥，却叫她阿姨，不是乱了辈分么？

今晚的我似乎格外癫狂，总写些和电影无关的八卦，呵呵，原谅我吧，人老了总是罗嗦万分，不八卦就会死一般。

她饰演一位贤良淑德的贤妻良母，为了丈夫和儿子奉献了自己的一生。

让人心酸的是一直到她死，丈夫都不知道她有心脏病，体弱多病的她为了多赚点钱，这么辛苦地四处帮佣，而黄大叔还一个劲想着帮助别人，这这这一切让人情何以堪？

我不知道这部电影最终想渲染什么，渲染港人对于回归大陆衷心的喜悦吗？

貌似就看到了黄大叔一个人的欢天喜地；要表现复杂的各种心态吗？

影片却显得如此单薄；或者就单纯表现几个草根家庭在三十年间的种种变化？

侧面表现国家一路以来的变化和发展？

呵呵，我这个失心疯。

可是我觉得这么主旋律的电影，如果无法提取中心思想，终究是件难过的事。

本来我是一个眼泪特别容易被煽动的人。

但是这部电影却让我变得格外坚强。

只是看到郑中基同学背着这么沉重的几个大包包，在大陆和香港游走，一直经历坎坷，那种落寞和生活心酸周而复始，忽然很有点物伤其类的感受。

而莫文蔚姐姐同样经历了不少人世沧桑，和男友分手，生意不顺畅，之后男友离开，而她又小产，似乎一个女人不想经历过得种种苦痛她都经历了一遍。

其实她是爱着左忠同学的，而左忠同学也是一直爱着她的，本来两个人一起看天上飞过的飞机那一幕应该很感人的，只是由于拍摄角度的问题，飞机就在头顶上飞过，似乎伸手就可触摸到机身，我就有点奇怪了，难道那个已经废弃的机场的海拔很高么？

不过莫姐姐迎着早晨的太阳笑的样子真的很灿烂，她的长腿真是有够漂亮，我对她有够喜欢。

影片长长的跨度，也给我衔接不畅的问题。

故事和故事间明明是联系着的，在我看来却像出现断层。

很有支离破碎的感觉。

不过四位主演却是演什么像什么。

所以我说这是一部一切都很平庸，只有演技很精湛的电影。

我这么说，会不会被理解成我一直很抗拒主旋律？

嗯，我是不太喜欢，有个不太好的类似强迫症的习惯，看完一部还差不多的电影，会希望很多人一起分享，这部电影就免了。

不过黄沾大叔的问我还真的很好听。

我喜欢那段温情脉脉的歌词。

也许有着强烈的怀旧情结的同学可以看看这部电影，看看是否能在影片中找到自己成长的痕迹。

比如黄大叔的手摇式放映机，会让我想起小时候骑在爸爸脖子上看露天电影的那种温馨。

事实上电影放映员在我看来，本身就是一个很浪漫的职业，当然浪漫不能当饭吃就是了。

剧中的左大叔一直都是清贫度日，在他身边的人发生了天翻地覆的变化时，他依旧安贫乐道，可是他却是一个不可多得的好男人，你说这样的男人的存在，是不是会让本来就迷茫的女青年们的择偶观更加混淆？

咔咔我在说些什么呢。

我真是越来越癫狂了。

我不是很喜欢这部电影，但是看过了也不觉得遗憾。

一切都是那么平淡无奇，好比我肚子饿了，于是喝了点稀饭，但是过后我饱了，可是我不觉得那稀饭值得回味一个道理。

呵呵，写影评就是幸福，大肆批评却不用担心有人说我骂错了。

看电影本身就是私人的事情，而把感受写成许多人可以看到的影评纯属闷骚需求。

我就是管不住自己的闷骚。

外表越低调，内心越闷骚。

癫狂的人总是有N个癫狂的理由。

我越发佩服我自己了。

这是一个成人的麦兜故事，这是一个东方的Forrest Gump.香港回归十年，于是这个暑期的港片特别多，也特别热闹。

只是没有了黑帮火拼，没有了家族恩怨，没有了阴阳两隔，没有了轻松搞笑，习惯了港片的我一阵阵惶惑，不知道在这些情节里应该看出什么。

之前有人争执，说《女人本色》肯定会比晦涩的《老港正传》得到更多的关注，成为毫无疑问的优秀“回归献礼片”。

依我看确实是这样——港人对大陆的误读传统已经深入我们心里，此次的刻意讨好看上去如此扎眼，简直就是谄媚了。

可惜这样的牺牲还是不能换来好结果，我始终不敢相信香港真有过“老左”这样的人，他的名字都那么扎耳。

影人不是“老左”，便不可能写好“老左”，拍好“老左”，演好“老左”。

万一真的成功了，香港也不再是我“熟悉”的香港。

一标上“献礼”，导演都没了主意，最好的时候和最坏的时候，大家达成共识。

近的从1997年6月30日开始回忆，远的则要追溯到1970年代。

暴动、股市、港督、移民、机场、回归……把一切标签串联起来，时而黑白，时而彩色，固定的演员在时光中穿梭，薛凯琪这样的小朋友努力模拟自己没接触过的生活。

回顾那短短的几十年，成为默认的程式，引用的新闻画面都是一样。

黄秋生的可塑性极强，老左也被诠释得不过分，虽说不出色，但也可深见影帝功底。

都说人世间见不得美人迟暮，毛毛便如此，成为一个劳累N年的主妇，一个厉害的妈妈（不准任何人离开家门，就怕苦心维护的家散掉），于心何忍。

莫文蔚披散长发，手腕纤细，活脱脱的珍妮，只可惜郑中基似的阿甘只有傻气和运气，没有感动人的执著，他一直在各种选择中跳去跳来，就为了把所有责任推到老左身上。

片尾曲不错，名字和那部著名的关于电影院和接吻镜头的片子一样，《星光伴我心》，这个短语可以成为所有爱电影人共同的墓志铭。

越来越觉得看一场电影就是与片中人物进行一次私密的交流，甘苦好坏自在我心。

影评人的观点，大众的观点，朋友的观点，通通都是BULLSHIT。

对于我个人来说，评价一部电影的优劣与否，标准在于它是否打动了我/刺激了我/娱乐了我。

如果不符合这个标准，再众口铄金的经典我也只觉寡然无味，而如果达到了其中任何一条，再积毁销骨的烂片我也自能咂摸出它的妙处。

在我所看到的评论里，很多人似乎对《老港正传》这部所谓的回归十年应景之作并不感冒，甚至诸多苛责。

有人说它谄媚，有人说它做作，有人说它题材太大有心无力。

然而，这些并不能影响到我对这部电影的判断。

的确，《老港正传》并不是一部完美的电影，它没有我所激赏的丝丝入扣的故事情节，圆熟自如的叙事手法，结构有点松散，拼接有点生硬，一看就感觉不是大手笔。

不过，它却有着实打动我的闪光点，而正因这些闪光点，我不吝于给它四颗星。

这些闪光来自对人物及细节的刻画。

故事的主人公左向港，无疑是片中最具个性的一个人物。

在刚开始进入故事的时候，作为观众，其实对这个人物更多的是一种不理解。

在我们的日常生活中，谁会成天将社会主义好挂在嘴边，把去北京天安门当作朝圣般的梦想呢？

更何况，这个人物的生存背景是在回归前的香港。

然而，随着情节的推进，老港的生活一幕幕展开，忽然觉得，抛开那层政治信仰的外衣，老港已经在黄秋生的演绎下越来越可亲可感。

固执、大男子主义、乐于助人却偏偏看不到家人和自己……这样的人我甚至可以在生活中找到相似的原型！

所以说看电影就是一种私密的体验，只有自己的经历与片中的情节发生化学作用，才能感觉入味三分。

而电影里的其他人物，我同样可以在他们身上捕捉到似曾相识的影子。

为生活劳碌的父辈，一生不曾发家致富，但却勤勤恳恳乐天知命。

这仿佛就是我的父母亲辈的写照。

为理想奔忙的年轻人，有的出国远走，有的闷头打拼，有梦，有挫败，有坚持。

这又似乎能为我们这一代人自己感同身受，输入斗志。

而贯穿其间的那些浓郁的亲情，年少的爱情，十几甚至几十年的友情，更让人不由动容。

可以说，虽然那些对政治情结的表达方式不一定真实，将人物的个人史与宏大的历史背景的联系也许牵强，但是，这些细微处的小情感却是真实的，可以被体会的。

似乎每一场欢乐与哀愁都能找到生活中的映射，而每一个笑容，每一声叹息，都自有你生命中的掌故可循。

想到这里，话说回来，子非鱼，你又不是老港，你甚至不是老港那一代的香港人，你又怎么知道老港的爱国激情不是真实的呢？

你又怎么能妄下判定说将个人置于历史背景之下就是矫揉造作呢？

更何况，一百万人有一百万种活法，老港也自有他自己的生活方式，而一个人的生活轨迹，必然与时代有着密不可分的联系，作为电影，反映这样一种生活方式及其与时代的联系，怎么就谄媚了呢？

前两天看《TIME》，报道了中国的ME generation，也就是我们这一代。

文章大意是说，ME generation在一个远离政治动乱的环境下成长，因此，相比于他们的父辈，他们对政治更多的是一种漠不关心的态度。

由此文章得出结论，要推进中国的民主进程，靠这一代人是没有希望的。

老美自喜欢拿他们所谓的民主眼光打量我们，因此结论未免偏颇，这暂且不表，不过我窃以为文章说的ME generation对政治表现冷漠是确有其事，现代人对诉诸政治、和政治联系比较密切的东西，有一种冷感甚至反感的倾向。

不知道这算不算是很多人不喜欢《老港正传》的原因。

如果是这样，那我们真应该对自己观影态度的客观性作个反思了。

有信仰的人总是积极而亢奋有希望的，且不论这看不见的东西是否如自己想象中的那般洁白无瑕小疑问:左向港祖籍辽宁省？

怎么会有流行塑料花的时候？

愿意听原音又听不懂，听不懂又不愿意看字幕，不愿意看字幕又觉得学粤语很麻烦，你说我怎么办？

小穿帮：96年左忠街头卖T恤，背后的街道墙壁上办证的手机号码。

那会，没有那么早吧好人好事：67年左派示威；买西瓜同样价格要小个的；捐资助学；把春节假期给别人；。。。。。。

编剧：施扬平 萧君红 赵良骏摄影指导：林志坚原创音乐：高世章剪接：梁国荣商品闪现：妮维雅护手霜、SONYT7“做人呢，你以为是做戏啊！？

”儿子对老左发出了质问；记者：今天香港71回归有什么感想？

左向港.....好开心....好开心记者：为什么？

为什么？

左向港：因为香港是中国人的地方，终于回到中国人的地方在雨中，失去了妻子的老港接受记者的街头突击采访“这么多年来，我们就象一双筷子，一起品尝人生的甜酸苦辣，无论味道怎样，都是珍贵的”【两首歌曲】问我歌手：陈丽斯 专辑：怀旧女星选 问我欢呼声有几多问我悲哭声有几多我如何能够一一去数清楚问我点解会高兴究竟点解要苦楚我笑住回答讲一声我系我无论我有百般对或者千般错全心去承受结果面对世界一切那怕会如何全心保存真的我问我得失有几多其实得失不必清楚我但求能够一一去数清楚愿我一生去到终结无论历尽几许风波我仍然能够讲一声我系我我仍然能够讲一声我系我歌曲：星光伴我心歌手：郑中基 专辑：before after 作曲编曲:金培达填词:陈少琪从银幕下发梦谁令世间哄动重重叠的面孔数十年默默伴我心中我六岁的英雄活到这分钟-从银幕上发亮谁是你的偶像谁人获喜剧奖百万人滴著泪去鼓掌故事里终于可让真理赢一仗--快乐时光世上流芳长留光影像天堂窝心老地方时代再启航仍携著手观看未怕哭笑令眼泪流光而情感不用躲藏这动人境况而情感不用躲藏直至於某日回望留著戏飞变黄谁曾相约亦于回忆中播放迷人的片段於回忆中播放从银幕上退下谁在记忆说话人和事都落画再十年亦是盛放鲜花记念里多么想问一句仍好吗

《老港正传》，一开始，就老了作者:kamiyu 日期:2008-01-28今晚在公司持续加班，设计、做年终总结、工作分配，一大堆事。

8点才下楼带了个饭盒上来，边吃边看《老港正传》，看了时间，吃完一个饭盒是18分钟，没停下来，继续看完才工作。

《老港正传》在07年中上映，票房平淡，看过几则评论都提到是导演野心多想用一个不典型的人去讲一个典型的时代，因为隔阂大观众不卖帐之类。

其实在这个电影里，政治背景只是一种异化了的生活物质，和古巨基爱得太迟唱到的“工作太忙”、“疏淡如水”没有区别，故事探讨左右的问题反而是植根在温情上，太重去分析电影的政治元素，反而错过了窥探感受一个触动心灵的小人物世界。

老港的无私和单纯，和OTAKU没两样，只不过一个是共产党一个是动漫画，永远活在自己的期待中，话说这种人是最幸福的，只要不去让生活的残酷把他触动。

做他生活中的同伴，要理解他的单纯，愿意永远与他当同路人，但一旦中途不能坚持，对他的打击是巨大的。

毛舜君和莫文慰这2个女人是演得最好的，瘦弱不美艳的外形已经让人信服她们的角色。

2个的女人同时要接受不富裕，而且一直忍受下去，在拮据的生活下维持家庭的稳定，这就是千家万户普通不过的阿妈。

莫文慰和郑中基，在整个故事一直没有成功过，永远在生活向前的方向兜圈，我想起了10年前认识的一个表叔，他很想发达，但不是出身在关系庞大的背景中，用尽一切力，都只是那些有背景有关系的人的1%，这种小人物，唯一提早进入幸福的方法，就是尽早接受自己不能发达，只能平淡生活的事实，他们在人间环绕了十几年，在最后才悟到了这个境界。

毛舜君的忽然离世，令人感触，让老港对生活感受上有了残酷的一次冲击，甚至连建立多年的真理主义都震荡了，但人的观念根深蒂固，一个死亡，可以改变一个对生活的依存感，但却不会改变一个人的生活状态，这一代人，即使再挣扎求变，效果也是微乎其微的，发一封EMIAL买一次股票，可能就是他毕生的最大逾越了。

看到最后，很感动，差点点哭了。

对老港，最后定义的，能够代入我们这群老饼，一被他触动开始，我就老了。

看到最后，很感动，我差点哭了。

鸡毛说我的BLOG，明明没人看，也要写下去，他的画，明明没人看，也要画下去，老港也是这样过来的，明明没人叫你爱国，还是会左下去，最大的存在感，也不过是去天安门，拍个照，留个影，一生就完成了。

半夜，他发了个消息，说他看完了《老港正传》。

上一次，我收到这样得消息是在2月14日。

我今天也看完了。

个人的理想重要，还是身边的家人重要。

我一直不理解那些人，既然有个人主义为什么要结婚呢？

既然结婚，又有了孩子，干吗还坚持个人狗屁理想呢？

两个都要，太自私了吧。

空虚可怕还是孤独可怕。

又孤独又空虚，做人干吗

》 一不小心就十年了，记得香港回归的那天的假期有小雨，朦胧无谓的欢乐还藏在某个神经元里。

一不小心被《老港正传》揪了出来，跳进郑中基的形影不离的黑色帆布袋里摇晃。

晃过67暴动、81股灾、97回归、03非典。

在影院的角落里掀开《巴士奇遇结良缘》《少林寺》《混在北京》《红高粱》……。

谢谢赵导演这两个小时光影的记忆之旅，这份致敬的礼物让人动容。

“我爱北京天安门，天安门上太阳升……”小学的歌声里飘出来的是一篇篇真诚而无知的新生。

对于老左的《歌唱祖国》，对于他的‘人人为我，我为人人’，这钟熟悉会让人不自紧盯会心一笑。

作为放映员的老左（非《天堂电影院》里的那个慈祥伟岸的老头，也非《电影往事》里的他爸，更非《最后一场电影》里的那个最后的牛仔大叔），二十个‘远视眼’的老左。

他的爱遍及周围的朋友同事；大陆的亲人；山区的孩子。

对于眼皮底下朝夕相处的老婆儿子的困境只能视而不见。

直到老婆撒手人寰，儿子的失声责骂。

才知道原来自己所有无私奉献的爱，源自——这个被自己理所当然的牺牲的家。

自己的无私的本钱是老婆一点点的节省出来的。

自己只是个“取款机”而已。

于是乎泥巴说，这个男人肆无忌惮的捐赠、无偿修理、借款给逝去的朋友的儿子深造的心理根基除了我们伟大的党的无私精神，就是他自己在潜意识里相信老婆是个取之不尽用之不竭的宝藏，他没想到这宝藏有被掏空的一天。

所以当这一天到来时所造成的打击和自我的反省促使了他理想主义价值观的崩溃。

当香港真正回归的那一天，面对记者的话筒，已经无语。

只能用自己的退休金去支持儿子的股票，弥补那份迟到的责任。

“儿子，这世界最大的广场在哪里？

”“中国，天安门广场。

”“终有一天我们会在天安门光上拍照留念的。

”“但我更想先去美国的迪斯尼。

爸爸”这就是6-70年代出生的香港小孩，这个时代受着中英双重文化浸泡的香港人的草根代表——港菜阿忠与左派爸爸的对话。

郑中基出演的阿忠把其港人坚忍不拔乐观热情的表达的很是深刻。

无论是就读左派学校而无法找到工作、英文不好不能继续深造、被‘贾秘书’所忽悠、游戏厅被公安查封、在公路边叫卖T恤与莫文蔚门户不对的爱情。

都在围绕着港人一种在四小龙时代的遗留基因积极乐观。

特别是郑中基的出演为这个角色的顽强和乐观抹上几笔黑色幽默后，那种笑得发酸的感觉在你把我的心底泛滥开来。

眼泪在笑声还没退却之前在眼眶和鼻腔里游行示威起来。

这本注定是一个小人物的悲剧因为献礼片的缘故，导演很可爱的就把希望寄托在08的奥运上。

看来导演并非放的催泪弹，只是让你的泪腺稍稍激动点到为止。

作为《金鸡》的导演善于温情伤感、细腻刻画的赵良俊风格是一个很正规正矩的延续。

这样的风格既没有《一一》的彻底，也没有《甜蜜蜜》的幸福。

他只是在把十分平静的生活烙上时代的痕迹，把悲伤圈养在永不破灭的希望里。

撩动着观众那颗日渐麻木的心燃起点点希望的火焰。

祝福昔日东方之珠的明天更加美好。

泥巴的房子 http://niba5.badoo.com

我们习惯在外人面前做到最好，为的是别人赞许的目光，或是心中的欣慰。

因为尊重是靠自己争取来的。

我们往往在家人面前放松懈怠，因为你知道，有些人的爱需要用良好的表现争取，而有些人无论如何都会自始至终的爱着你。

当噩耗传来，儿子飞奔而至，咒骂，捶打都面无表情，因为没有任何一种痛能超越其上。

你离开，带走我痛的理由。

我们为了那句“你是好人。

”而付出的太多了。

世间最宝贵的人莫过于糟糠之妻，每每见到粗黄的手都眼眶泛泪，欠你的我下辈子还，记得等我。

通篇的平铺直叙，只有这一点令我感动，医院中郑中基的痛苦和黄秋生的无语。

现在想来还是鼻酸。

毛舜筠已经不是当年迷倒张国荣的青春年华了，劝郑中基留下的那段情深意切，写给丈夫的信字字珠玑。

有些失去着实通彻心扉。

而相比之下，其他地方并无太大的惊喜，支撑着得无非是个人对莫文蔚的偏爱，后半段几乎没有高潮。

很遗憾看的是国语配音版，不知道会不会对理解产生些许影响。

文/Jeff1997年的我，刚入高中。

但已有些政治意识和国家意识的我，已经清醒地知道那一年是中国当代史没有办法绕过的一年。

因为那一年有个关键词——香港。

依然无法忘记，1997年的暑假，在酷热的日头下，我挤在人群中排队等候购买香港回归纪念邮票的情景，虽然当时也无法搞清楚香港的回归与自己有什么关系，但是我依然清楚的记得当时我内心带着的激动和兴奋。

10年过去了，这10年并不是平淡的，对于你，对于我，更对于香港。

回归后的香港，同内地；回归后的香港人民，同内地的我们，在这10年里面一起经历了很多很多。

金融危机、非典、禽流感，很艰难，香港却没有倒下。

在这一切里面，在经历了这一切的10年里面，我相信，香港人民一次次的被来自内地同胞的关心所温暖，而身处内地的你我却也一次次的被香港同胞的努力和执着所感动。

于是，在这个10年的时候，我们需要一些东西去纪念这个10年，我们需要一些东西去回味这十年，为要不要忘却这10年中曾经历过的温暖，为要不要丢失这10年中曾拥有过的感动。

《老港正传》（下称《老港》）的出现，恰是时候。

毫无疑问，电影导演赵良骏是个热爱香港的人，也是一个真正沉下心来思考香港精神实质的人，为此，我们才能在《老港》中体会到，香港是依靠什么才换来这百年的繁华，香港是依靠什么才最终得以骄傲的走过这回归十年。

这一点，在赵以前的《金鸡》中体现的更为明显。

说实话，《老港》算不得是一部上佳的电影作品，即使在赵的作品中，它的水准也是一般。

与曾经在金像奖上大放过异彩的非典励志片——《金鸡》相比，其创作水准更是差了一个档次。

通篇歌颂社会主义的描写太过痕迹化、人物设置过于脸谱化、说教意味太过明显，这一切的缺点都跃然于全片之中，以致于我一开始甚至怀疑这是曾经拍出《金鸡》的导演拍出的片子么。

还好，整部影片到郑中基和莫文蔚出现后，即让我们再次看到了曾经在《金鸡》中也见到的闪光，比如郑中基与莫文蔚两人彼此各自的努力如同《金鸡》中的吴君如再现，比如郑中基与莫文蔚之间淡淡溢出的爱情，比如影片最后通过郑和莫的相机来展现的香港在十年磨炼后各个细节处焕发出的新的活力都让观者不由心动（由此可以看出，郑和莫的表现比之黄和毛更加出彩）。

有人说，这是一部关于香港的平民史诗，我倒是觉得在这方面《老港》尚不如《甜蜜蜜》。

然而，不可否认的是，在香港十年的这个特殊的时候；在香港经历了各样的危难后如凤凰涅磐般重生，并焕发出比十年更为华丽的光彩的时候，我们需要有一部影像可以去纪录这一切；我们需要有一个故事去讲述那曾经的一切；并且我们需要有一群人为我们带来，或许是新的奇迹却又仿佛是意料之中的未来。

《老港》在2007年，在香港回归10年，这个恰当的时间，为我们做了以上的一切。

The movie tried to portrait the life of a simple, kind and helpful Hong Kong leftist, Ah Kong ("Kong" used the same Chinese character in Hong Kong), who worked in a cinema throughout his life, time frame spanning from the liberation of China in 1949 to the anti-British riot in 1967, stock market crash in 1973, China reform during the 1990s, handover of Hong Kong in 1997, outbreak of SARS of 2003 and even the Olympics in 2008.The ambition was strong, but the character Ah Kong was so unreal and superficial that it was difficult to find any resonance in the audience, the patriotism shown by Ah Kong was so manipulated that it was simply unreal. While it's easy to find some nice people around in Hong Kong, the selflessness of Ah Kong was definitely fallacious to a point that it was easy to imagine it existed in the imagination of the director only.The director also downplayed or just ignored some other very important events for Hong Kong leftists in the last century, namely the notorious Cultural Revolution from 1966-1976 and the Tiananmen Massacre in 1989. Both events were absolutely important and shaped many leftists' hearts and psychology, no leftists' stories can be told without mentioning these two events.This story is unfortunately amateurish when compared to the movies directed by Fruit Chan in terms of Hong Kong historical background.