熊家餐馆第二季

The Bear 可能要打破以往以来所有我们对于美食的期待。

很明显，The Bear不是一部用来治愈我们的美食剧，它实在显得过于尖锐嘈杂。

The Bear更不是一部传统意义上人们所期待的，捡起一切卷土重来的俗气励志故事。

在看The Bear的时候我甚至会觉得他是有意而为要折磨观众，将剧集制作的如此压抑紧凑，好像彼此无法回头也无法后悔的人生一样。

---有必要将人的娱乐时间也逼迫得如此痛苦而尖锐吗？

关于The Bear，我会推荐给什么人群看呢？

我想推荐每一个饱受家庭暴力阴霾的人; 我想推荐给一位对于人生拥有充满尖锐态度，甚至疲于客套的“朋友”；我想推荐给深受东亚“哑巴餐桌环境”折磨的每一个人观赏; 我想送给现在每一个似乎觉得人生是进退维谷，永远不得转机的人观看。

carmen的家庭的环境是永不停歇的谩骂和互相指责。

没有人从自身角度出发去为他人着想，感统在他的生活环境中付之如阙。

发脾气真的巨像我父亲。。。

母亲会突然的崩溃质问，为什么我为大家做了这一切，我准备了这一切美好的事物送给他们。

他们不说回赠于我，为何连一点感激都不曾表达？

她能听了祷告之后像是感动一般平静之后又突然突然开始落泪，下一秒就可以因为女儿一句简单的问候几乎是无征兆重新爆发出愤怒质问。

sugar在这轮争执中表现得像每一个小孩一样，她不懂为何那愤怒直指她而来，她连试探也不再敢尝试，只是惊恐地不断观察着。

而carmen呢，母亲最后爆发开车直接撞穿房门而入的那一刻，在所有人都开始大范围的仇恨的时候，他盯着那盘奶油卷。

--明明应该是幸福的。

他的miley更是不与他沟通，carmen不知道他哥哥有xd之瘾，他不知道他的哥哥为什么突然就自杀离开。

他只知道他在哥哥面前好像永远抬不起头，他急于被证明，他渴望被爱。

在观看剧集的同时我有想过这家餐馆简直就是一场灾难，在S2里重塑餐馆的过程里，踏上各项修行旅途的marcus，tina，甚至是我们都一致认为是个超雄loser的richie都有所成长，而且都获得了自己的平静。

而呆在餐馆好像就是一长串不断的ffff.那么守护它，而又把自己的一切都倾注在其中的意义有是什么？

sugar在S1就说过The Beef就是一团诅咒拖累着在餐饮界几乎是天之骄子的carmen的人生。

那么carmen为什么要去做熊家餐馆，而sugar，syndey为什么又要为之竭尽全力，哪怕每天都在时刻谨防煤气罐所导致的气球的突然爆炸？

因为micheal，因为那是家。

我们哪怕再痛苦，再被它的荆棘所伤也想要去拥抱，去获得承认的家。

我们实在是太太太太太想要爱了。

同时治愈人生何其困难？

人生不是鸡汤，人生不是一部你知道无论路途多坎坷的结局都一定是一部happy ending的电影，人生是好事将近你越害怕平衡有所打破的日常失望。

短评中有人提到carmen在这部里是唯一一个没有任何成长，反而一直在分心于恋爱的逃避者。

但是其实餐馆里的人能够去进修也是因为他的引进。

他懦弱悲观又自暴自弃，但他极少向他人主动抛去攻击之矛。

(崩溃了又立马开始变得巨幼稚巨自我胡乱fxck.....)我想大部人都应该是carmen，我们不知道如何治愈自己，我们只会将自己封锁进冰箱里，拒绝去接受现实，拒绝去接受失败。

我们实在太恐惧被责备，我们实在是太害怕失控，太害怕被丢弃; 我们一生中似乎很少有被认真的爱过，更不谈有一个愿意无理由包容你的时刻; 有人害怕花朵枯萎乃至于一开始就不种花，而有人害怕成为众矢之的 罪魁祸首所以干脆任由其在尘埃落定之前就先主动放弃掩耳盗铃。

这种状态我们能归咎何方呢？

好在其他的episode里给了我们答案。

去找到你觉得有意义的事情，为之努力，为之欣喜吧。

你是否有重头再来的勇气，你是否有直面失败的勇气？

哪怕人生还是没有转机也没关系，哪怕我至今还不知道怎么治愈我自己没无所谓，因为我开始有了活着的动力。

我现在拥有了另外一种勇气，请尖锐的保护好自己。

无论如何糟糕的人生我都欣然接受。

最后请大家远离一切有毒关系，好好的治愈自己。

The bear做为一部喜剧，携“惩罚者”乔博恩瑟，“风骚律师”Jimmy以及杰米·李·柯蒂斯贡献了几乎是近几年最有窒息感的一场群戏，而“亚当术士”威尔·保尔特和奥斯卡影后奥利维亚·科尔曼的接连惊喜客串也为这部剧锦上添花。

第二季整体主线是重建餐馆，而每个人物则同翻新的餐馆一样，完成了一场自我对话与蜕变，进入了下一个阶段，成为了更好的人。

最喜欢的是6，7，10。

第6集是本季最佳，整集极为压抑的情绪像是一根在不断拉长的皮筋随时就要断裂。

第7集带有一种忧郁的蓝色气息而又振奋人心，像是一种的循序渐进而又豁然开朗的状态，搭配上泰勒的love story简直绝了。

而第10集则贡献了本剧的特色长镜头，后厨与前场的来回切换展现了其极为优秀的调度。

我想The bear的特别之处在于它不止步于仅仅做一部普通的美食喜剧，事实上美食只是点缀，关键还在于与这家餐馆有所连接的人，这是一个关于救赎的故事。

是啊，有人才会有故事，食物因为人才会多姿多彩。

它让人感受到创作者是真正的在将剧中人物作为自己的“孩子”去“培养”。

每集时长虽然最多半个小时，每个人物却都塑造的有血有肉，比如拧巴的熊家人，Carmen的自我逃避，与Syd 亦师亦友的关系，Marcus的甜品梦想，以及Richie的蜕变等等。

时长的短小意味着剧中的节奏把控的非常完美，尤其是那颇为躁动的剪辑和台词，相互配合，再搭以符合人物心境和剧情的歌曲（导演的品味真的很棒）将情绪完美的拿捏住了，真正做到了“Every seconnd counts”，我想这既是Richie真正学到的，也是制作者们内心一直所坚持的，更应该是我们每个人去追求的。

谁能想到跟自己糟糕人生和解的中年大叔Richie会边开车边手舞足蹈唱着女儿最爱的Taylor swift， 汽车飞驰在迷离的夜色中，金色的火花四溅。

地铁闪着蓝色的灯光以优美的弧线划过城市的半空，整个城市被静谧深邃的宝蓝色笼罩，在这样的夜晚，一切看上去都那样美好，真好。

芝加哥的夜，蓝调一样美得让人沉醉。

任何时刻都是宝贵的时刻，任何事情都可以是人生的意义，找到属于自己的spark，respect your life。

E10中Carm把自己关进冰柜，却释放出了内心的Bear，全剧开篇笼子里的那只熊终究还是没有关住。

隔着冰柜门两个人的争吵，诠释了熊家人的本质：自认为不配拥有生命的美好，于是亲手将其粉碎。

熊家人刻在基因里的疯狂，在厨师职业这一催化剂的影响下（第一季已经阐述了厨师这一职业压力有多大），被无限放大，圣诞夜的发作、Drug成瘾、吞枪自杀，这些都有了合理的解释。

Richie错把Carm叫成了Donna，也预示了Carm的转变。

饭店外的母亲是可怜的，她意识到了自己的到来只会让美好的事情破碎，但她还是来了，哪怕是远远的看一看，我相信她那句“I Love them so much”是发自内心的，但她却展现不出她的爱，那句“Its okay”似乎是她的addiction，她的瘾从何而来，E06里已经给了答案。

Carm说Richie总是粘着他们家，但Richie终归不是家人，Richie在Mike死后有过迷茫，但伴随着love story这首歌，他和剧里其他人一样学会接纳自己、完善自己，所以Richie确实不是Bear，他拥有世间的美好，这份美好中包含了Carm，而Carm却把Richie、Claire远远推开，即使冰柜的门打开了，他的心仍旧被锁着，身陷囹圄。

就像《教父》里Vito Corleone死前的那句话，“生活如此美好”，不要做那个永远把美好的事情拒之门外的人。

每次看 FX 剧集 特别是熊家餐馆一类的剧集， 总是由衷的吐槽一句：这家的新闻三观歪到北冰洋去了， 但是剧集就是莫名其妙的上头(*＾ー＾)期待中<(￣︶￣)/ 结果少见的 出人意料的观感高于期待。。。。

如果将本剧看作美食专享， 你会大失所望。。。。

本季大部分时间熊家忙着装修、准备开业，菜色也从普通的美式菜品上升一个大大的台阶， 每个角色都往前进一步。

理所当然的，卡米同学再忙也要挤时间谈个恋爱。。。

结果是爱情为了事业献了祭， 最后一地鸡毛ಠ╭╮ಠ 奥利维亚加盟。。。。。

足以让观者投票第七集全季最佳(๑•̀ᄇ•́)و ✧ 一个闹钟， 几个时间 简明扼要点出主人公心路变化。。。

编剧 导演讲故事的本事真的炉火纯青。

<(￣︶￣)/ Never too late to start-over. 。。。。

Every second counts (๑•̀ᄇ•́)و ✧

在S2E8里，Richie第一次穿西装去餐厅的时候跟Carmy说“I get it”

以此表示他懂了Carmy把他送去米其林实习的良苦用心然后Carmy摸着Richie的头，说了句“Eleven Madison Dickhead”

我重看第一季的时候，才发现这句话不是第一次出现了在S1E1的时候，Carmy刚接手餐厅，就决定不再卖罐头番茄意大利面

把Richie搞得一肚子火，他就用了这个说法来形容Carmy“Because fuckingEleven Madison ParkDickhead over here”

Richie在这一季里获得了成长终于明白Carmy当时为什么要下决心改革所以Carmy也欣慰地用这个说法来形容现在的Richie

可以看得出来为什么第二季比第一季分高- 1. 第四集 Marcus去哥本哈根 好治愈 认真学习甜点 住在船上 喂看不见的猫 夜晚在河北一个人给悉尼电话留言 救路边骑车摔倒受伤的路人 一个人在美丽的异国学习与生活 简直就是生命的一场救赎🦋2.第六集 倒叙 圣诞节之夜（看着一整集基本解释了我为什么那么讨厌团聚的节日了 特别是春节）/ 很能和其中一些抑郁的情绪共鸣了 有一幕哥哥Michael看到Carmen送的一幅画 听着Carmen边说着我们也可以拥有这样的店 抑制不住的哭了起来 / Carmen妈妈愤怒 焦虑 强迫却又脆弱的抑郁情绪 我很能感同身受了 谁又不想掀桌子摔盘子发疯呢 / 反观Carmen却是那个一直看起来情绪最稳定的人 但明显是表面镇定但是把所有情绪藏到心底吧 / 第六集最后以 Weezer的收尾 也是一极震撼了🥹 后劲很大-

就才看到这儿了tbc..

1.这季最大的亮点就是音乐选的好，相信有很多Swifties是专门慕名来看的吧。

就像时代杂志评价的一样“2023年在美国人们就像谈论天气和政治一样谈论Taylor Swift”，但在《love story》响起之前，我想过会用于n多对关系，却真的没想到是用在了这两人上面，并且炸的我眼泪秒出恰到好处，征服我的不仅是泰勒的歌，而是用的实在是太精妙了2.此剧背后人脉真的广啊，剧里有很多小配角可是其他剧里的大主角呢。

如uncle Lee可是风骚律师Saul Godman，如某位aunt是美恐和美国夫人里的女领衔，如丹麦大厨是银护3里入队的亚当巫师。

最牛的是，大boss的出场永远让人欣喜，开店即三星，全球最好餐厅里，惬意的一边剥着蘑菇一边唠家常的居然是终极主厨，也是《王冠》中年女王，这真是让我惊了一大喜3.相信很多人和我一样最不喜欢的就是第6集吧，节奏完全不搭，篇幅完全可以压缩一半，剧情必要性极差。

年夜饭的一群人没有几个精神正常的，聒噪、易怒、揪心、不友好、不可控，这样的局面我真的极其讨厌。

此剧后期口碑渐佳主要靠的还是温情部分占主，经营状况步入正轨。

但交代背景完全不用如此冗长如此暴躁的一集来表现吧。

即便有之后史上最好的第七集接盘4.之前看过最好的餐饮经营类的作品是《东京大饭店》，虽然风格相迥，还是期待能够超越，或者至少达到同一level也是可贺的5.看过后坚定了我一个许久以来的信念，我要去考厨师证了，中级的就行，纯爱好

看完第二季，忽然对两季的主题都有了清晰的认识。

相比较第一季，压垮人们的稻草，以及拯救人们的都是一个主题：金钱。

很明显，第二季的主题是时间。

关于时间的提醒无处不在，第一集简单粗暴的就进入了倒计时模式。

小卡的妹妹Sugar加入开店的阵营，为了能高效的开店，三个狂人把本该六个月的准备周期缩短成三个月，计划排满了整个表格，以此逼迫自己到极致。

也许是对未来期许的热情，所有人都蓄势待发，蓬勃洋溢，热情溢满屏幕，希望散落在每个人的眼睛里，那一刻，你会觉得忙碌真是件美好的事情。

金钱的事情倒是解决的顺利，Uncle Jimmy一改第一集里债主的姿态，被奋斗三人组说服，直接晋升为合伙人，自掏腰包。

因此，第二季不再为金钱而奋斗，时间成为独有的主题，清晰明了，每个人的目标更向上走了一个Level。

甜品师Marcus被送到丹麦学习，整个过程安详而平和，和他本人当下的处境一样：母亲生病在医院，而他自己在要研修的路上一步一个脚印的走着，充满着幸福，却又有种淡淡的忧伤。

Marcus和Sydney说，觉得自己一个人在幸福着，有种愧疚之感。

而留给他的关于时间的课题，是母亲生命的倒计时，以及学会告别，始终从第一集贯穿到最后一集的关于时间最无力的表达，它就那样的流逝着，不管你做什么。

丹麦的甜品师也是神来的一笔，当他和Marcus一起平静的做甜点的时候，Marcus问他，怎么能变得这么厉害。

他娓娓道来一个故事，曾经觉得自己天赋异禀，永远是最棒的，直到去到一家店里当学徒，和他一起的那个人让他知道，自己再也不是最棒的。

他没说那人是谁，Marcus也没问。

绝就绝在，表哥去三星米其林餐馆学习的时候，在墙上看到了Carmy和甜品师的合影，原来小卡就是那个大神级的人物。

小卡的光环从来都是从细枝末节，别人的嘴里，看似不经意间呈现出来的，堪称本剧人物塑造的精髓之处。

然而你平时看，小卡不是歇斯底里就是精神崩溃，或是满脸的惶惑踌躇，仿佛内心有一百多个枪孔一样，当播到中途，也让大家明白了，他就是心里有一百多个枪孔这样的人。

高潮出现在家庭聚会，那时候小卡他哥还活着，出乎预料的，编剧不是在此填补他哥为啥自杀的故事，也没对为什么叫the beer做过多的解释，家庭聚餐这一集的主题，叫做母亲。

一家子人还是歇斯底里，在母亲的怒吼下，每个人都精神紧绷，点火就着，甚至小卡他哥拿叉子甩继父（或他妈男友），他妈崩溃到极致处开车撞进自家客厅，他哥被骂永远在借钱，他妹被母亲骂的低落到尘埃，这个时候，家庭的爱都成了荆棘似得羁绊，对每个人都牢牢的锁吼，导致每个人都从内而外的伤痕累累。

就这一集，你懂了每个人物的一切。

Marcus去丹麦学甜品、Tina去厨师学校深造，回来做副主厨。

Sydney游走在城市之间，在疫情后屡屡关闭的餐厅新闻、以及其父亲担忧的提醒之下，尝试平心静气不摇摆，为了餐厅最新的菜单、新的员工、新的叉子盘子锅碗瓢盆，倾注所有精力，甚至小卡他妹suger，也在怀孕的情况下去搞定和金钱有关的一切问题。

唯独废物表哥，第二季播出过半，你会觉得所有人都往前走了，只有他在一直回头。

一直到出现在他床头的闹钟定在了早晨五点多，一次一次的起床气，一次一次的擦叉子，一次一次觉得45岁的他从此就这样了，堕落呗。

直到忽然他经历了三星餐厅的服务，意识到了某个环节，某个他不曾关注到的环节-服务。

和人打交道，发挥他最极致的才能，他振奋了。

在此，时间的压力和魔力，表现的淋漓尽致，而他终于在清晨自己睁开眼，不等闹钟响起，把表拍了下去。

本季Carmy还增加了一条感情线，可以从家庭聚餐那集看出来，是那种搁在心底很久的人，就那么突然在便利店遇见了，然后开始藕断丝连，卿卿我我，然而终归还是逃脱不了事业爱情两难全的魔咒，小卡因为女友好几次放Sydney鸽子，不免让人担心，千万别发展成三角恋，Sydney和他友情+事业线就非常好，好在第二季没有突破这个底线。

小卡约会参加party时候，Sydney和他妹在店里为了装修进度焦虑怒吼，当大家凌晨准备餐点的时候，Tina禁不住厨师班好友的诱惑，还是去参加了聚会喝酒，原本就只是生活再正常不过的日常，甚至觉得他俩任何一个人拒绝都是脑子有病，可事情就是并行的，你永远要争分夺秒。

第二季小卡的忧伤，停留在感情的伤害和自我的再次觉醒上，因为忘记给修冰箱的打电话，导致开业当天，把自己锁在了冰箱（屋子）里，好在表哥崛起了，凭着在三星餐厅的经验，成功度过了开业的第一天，而Sydney吐了。

第二季的歌单也十分争气，获得了第81届金球奖最佳音乐喜剧类奖项，不似第一季只是提名，第二季看完，酣畅淋漓，一众人怼脸吵架，真爽快，结尾从外至内，还是走心的。

丹.哈蒙在《废材联盟》快要收尾的时候借着主角的话对着观众说出了最深情的编剧之语：“一部好的剧集他永远不是说教的，而是和观众一起成长，伴随着观众成为真正的朋友。

”这句话总结了很多优秀剧集的精髓，我们之所以深爱这些剧集，因为剧中的人物似乎成为我们难以遗忘的虚拟朋友，他们陪伴我们度过了一段美好的荧幕时光，我们互为镜像映照了彼此的人生和生活。

《熊家餐厅2》也是这样一部极佳的剧集。

从视听的角度，他是一部极其炫技的剧集，从编剧到摄影到表演都在疯狂的炫技，像是有一个稳定的节拍器强有力的在输出每一个剧情点，最厉害的是在此之上写人物和对情感的表达更是让人难忘，每一个人物的弧光和情感爆发点都很自然且动人。

在熊家餐厅的人物群像里，生活的困境是一个统一的题眼，是破解这个困境还是循环这个困境却又是落在每个人身上沉重的选择。

成年人的世界基本上是被工作、亲密关系、家庭、生活所围绕的。

但生活是重复的，我们终日忙于工作和欲望，还要分出精力去维护亲密关系，这样的日复一日的消耗会溶解一个人的全部精神，如《一一》里洋洋妈妈在面对昏迷在床的外婆需要日复一日的去讲述每天乏味的生活而崩溃一样，当我们麻木的选择生活时或许一辈子就这样过去了，当我们正视生活时会发现这个牢笼似乎没有逃离的可能又会被生活的残忍所震惊，怎么找到那个平衡、自洽的和解之路似乎是我们每个人的终极疑问。

我们觉得生活如此喧嚣，忙碌于无谓的理想在嘈杂的城市里没有喘息的机会，我们也觉得生活是孤独的，人和人并不是那么容易互相走进彼此的，我们忌惮互相伤害也恐慌分别，但我们活着希望竟然成了永远在前的动力，有一丝信念在维护羸弱的身躯步履不停，人就这样如此的破碎却又渴望完整，回看这些我们矛盾且困扰，生活何为？

仿佛在时间的捶打里才品味出科塔萨尔的那句：“生活就是日复一日的奇迹。

”卡门好像是为了救赎，Sydney还有着不服气的梦想去证明自己，Tina会发现自己不止于此，Ebraheim在胆怯之间还是会找到自我，内敛的Marcus在热爱中释放自我，娜塔莉一直渴望完整的家庭，而表哥才领悟秩序对于人生的意义。

这一切不是轻易得来的，过去是我们每个人的宿敌，一切伤痛过往终会把我们送到生活的某个点，这个点如果是颓势的低谷，那么也对应了人生剧本中的成长转折点。

有一天我们发现我们可以面对生活了，那一定不是我们驾驭了生活，而是学会了秩序和勇气。

在剧集末尾，在装修豪华的餐厅里，在升级的厨房里，在个人成长之后，生活变了吗？

不！

生活从没有变，依然是混乱的一团，依然是如烈火一般的焦虑，卡门依然暴躁，Sydney会紧张到呕吐。

但是这一次我们好像学会了掌握自己的情绪和信任彼此。

到底是谁在主导这家餐厅，是卡门还是Sydney，甚至是娜塔莉还是表哥，当卡门被锁进冷库后，答案不言而喻：是每一个人，这也是Sydney最后对Marcus说的：“你自然有开除人的权力。

”迈克留给卡门最好的礼物是什么？

不是一个残破餐厅的框架也不是启动翻新的资金，是爱和信任，这才是这个餐厅的意义和价值。

在第一季剧集给观众展现了一个日常但却不常见的体系，基本上每个人都去过餐馆，然而一个餐厅的运转体系又是如何的却鲜为人知，剧集用戏剧化的表达手法和传统的人际温情方式很扎实的完成这一题材切面的故事讲述。

我们知道在一家餐厅，饭点意味着什么？

如何在最快的时间满足顾客用餐需求，一个厨房从备餐到出餐这一系列流程会发生什么？

熊家餐厅无疑给我们呈现了最影像化的那一面，如战场一样让人焦虑到爆炸的后厨生活，快节奏的配乐和密集的台词，以及每个人物爆发的情绪实在太出彩了。

一场Carmy刚刚接管厨房和爆单那场都极其优秀，剧集深入厨房腹地给我们讲述了一个很罕见的关于系统、人际和个人关系的好故事，另类却又很熟悉，有呛人的节奏也有慢下来动情的温柔时刻。

在第二季，后厨的戏份被压到最后一集，大幅度的去描述每个人的成长和用第六集去挖掘一切的起源。

在揭露生活如此残忍的本质之后，我们是用什么方式去接纳自己和重建的。

第二季那些安静的时刻以及人物之间的微妙情感是最好的注解，花时间慢下来重新面对自己，面对反复和琐碎，我们不是为战胜什么、赢得什么，而是为了更好的感受。

这也是为何单拿出来如此鸡汤的剧情在熊家餐厅里都如此温和和自然，就连第七集那种违反人性的资本奴化打工人的故事都让人泪点满满，因为我们接纳了生活的真相还因此放过了自己，成为更好的一面。

站在这个角度，Marcus在丹麦的一个人宁静生活，日复一日练习插杏仁片；Sydney在生活里寻找灵感；Tina在进修中个人视角的观察关心他人；卡门对克莱尔的感情，这些宁静的时刻在一部吵闹的剧集里是完美的间隔符，沁润每一个观众的内心。

这种动静的对比在最后一集高密度的被输出，后厨的嘈杂和前厅的温和，焦躁的突发事件和温柔的对话，这种来回切换的比对是视听上形成强烈的比对，剧集的创作者不仅仅为了满足这个炫技带来的视觉奇观，而是积蓄情感的前奏。

在第二季这种情感能量的积蓄一直存在，那个蓝色的燃气气球是一个节点，第六、七、十集是一个浓缩的节点，这个节奏把握的太好，正如前面提及像是一个稳定的节拍器，总能给予观众情感上的着陆点。

剧集关于自我和解的方式也各有不同，最喜欢卡门和Sydney在修理桌子时的坦诚交流，其次就是最后没能走进餐馆的唐娜，母亲和儿子一样，面对美好的恐惧和自我担扰是巨大的，站在门口的唐娜只要求皮特说出一句：“It's ok!’”这样的一句话远比原谅和安慰更能抚慰人，因为再不完美的人都会在被接纳的过程中被治愈，请接纳我的破碎和缺憾，请自由的放任我离去，这种心痛感的表达真是一处妙笔。

真的很喜欢这部剧，可能本身我是一个热爱厨房的人，也可能我在剧集里被治愈得到了一些接纳生活的启发，剧里人物的状态和自我的审视会让我久久难忘，他做到了像一个朋友那样陪伴你。

日常工作中经历过很多这种焦躁的时刻，我太能懂一个项目矛盾积累到一整个团队即将爆发的情绪，也能懂在忙碌的工作和生活里那种忘记给修冰箱的人打电话但是记得给Sydney准备工作服的矛盾，经历过生活就是如此自我诘问的人会懂以及热爱这部剧集的。

第三季即将播放，我有些担心剧集会落入俗套的变成一个制造矛盾、解决矛盾、和解、成功的这样一个过程，最终大家开心的夺得米其林，但不管结局怎样有第二季这样的高品质呈现，作为一个已经被治愈的观众只想说：“Fuck it,let it rip!”