娜娜

有时我真要怀疑，是不是为了记住你，我才从母亲的子宫里张开了眼。

那么幼小的我已经明白了，明白在这混沌的宇宙外另一个银河爆炸，空间膨胀，极剧萎缩，最后变成和我一样的心跳声。

　　NANA。

这样的想法让我觉得浪漫而空旷。

　　一：大崎家的娜娜 　　这是一张怎么样的好看的脸，纹络绵延止于执拗的睫毛，记忆在眼里水泱泱地荡来荡去，嘴唇一抿就拒绝了所有的好意，身线是为了存在而存在的娇奢。

娜娜集合了女生的所有幻想，然后空荡荡的一半是因为爱情。

从侧面看，她完美如壁，而那张正脸，断了姻缘的红线。

　　她是一个会在冬天变得剧烈的玫瑰，尖刺噌噌地破土而出，剜伤所有人好心的手。

哪怕隔了很长的时日，也依然会捏起手心里这一朵小小的伤痕，记起她最美丽的冬天。

　　娜娜在冬天见到的莲，然后在冬天分手。

娜娜在冬天里认识了奈奈，然后没有然后。

　　这个美丽的姑娘守护着自己最后的屏障，在那里对视着世上的另一个自己，于是不用再害怕分离和遗忘，不用害怕那些曾经灿若春花的行头不堪风霜一剪。

固执的娜娜，倔强的娜娜，独立的娜娜，寂寞的娜娜，痛苦的娜娜，动听的娜娜，那么多的娜娜，从沙漠上走来，阳光暴晒着她裸露在外的皮肤，听见喀嚓喀嚓的声响。

　　娜娜害怕的只有冬天，其余一切就只是热烈的享受，喀嚓喀嚓，让骨骼和血肉纷纷造反，手臂上一朵莲花如同碎片。

　　即使那天，再没有了幸福和爱情，依然有世上的另一个自己，在落日后的旷野，带来一丛奢侈的玫瑰。

　　二：小松家的奈奈 　　这是一颗怎么样的寂寞的心。

天真的轨迹却无法忤逆现实的苍白。

生活是一条有着一千对足的昆虫，所以它最擅长死而不僵，擅长在沙地上留下混乱的痕迹和粘稠的体液。

这样的生活完全不符合她的所想，她那寄养在寺院里白鸽一般的生活，在叶落的时候剪过苍白的蓝天，带来两声了了的啼鸣。

　　不要责怪奈奈，我们都不要责怪她。

只是长了一颗再单纯不过的心和依附它而生的嗜爱的喉咙。

爱情对她来说往往都近在咫尺的香味，她踮起脚嗅嗅，觉得欢喜，却不知道这个小说的开头藏有悲伤的伏笔，她是满心的欢喜着了，小狗一样摇着尾巴跟上，跟了很长很长的路最后被关在门外只有夜色的安慰。

　　有些人天生对爱情就有无数的幻想，她们可爱地信了它，耳朵一动一动听了它，眼睛一扇一扇爱了它，嘴巴一张一张亲吻了它。

带着最美好的虔诚的表情。

　　当奈奈从章司离开的长堤上折反，她在心底依然是感激了爱的。

那些所有的前尘或往事，都因为自己爱了而变得光怪陆离和百转千回。

直到她遇见了另一个娜娜，另一个站在世界极端向自己微笑的伟大的娜娜。

所有的伤口向两边分开，露出最初的鲜血，缓慢的缓慢地改变着自己的理智。

　　三：矢泽家的NANA 　　“要把阿八关在我的院子里……一生，都逃不出去。

” 　　“现在回想起来，其实我对娜娜的感觉，有点类似初恋。

” 　　这些都是赤裸裸的话语，把那些原本可以言辞点缀的友情突然拐向了不可知的奇怪境地。

那是叫我们立毕的走向，我们一路的唧唧喳喳都在这里被打断，只能目送两个人手牵手走向彼岸。

她渡了她，或许正相反。

　　娜娜爱上了奈奈的天真的柔弱，她要亲吻这个百折不挠的天使。

奈奈爱着娜娜的全部，那里凝结着自己的全部幻想。

上帝给了她们相同的名字，然后撒手而去，结果允许任意发挥，留下整个世界的海洋任你们下潜。

+像米小莱这种人，微眯着自己近视的眼，笑了笑觉得有点僵硬。

我的背后爬过生活的千足虫。

缓慢的，腥味的，冗长的。

这样的地方，放逐了叛逆而去的女子们，留给她们彼此呼唤的一样的名字：“NANA”。

文章作者：火神纪是谁曾经告诉过我。

摇滚应该是灰色，黑色，沉重，甚至死亡。

我不记得了。

　　　　是谁曾经告诉过我。

这部电影描绘的是摇滚音乐以及地下乐队的电影。

我不记得了。

　　 　　　　电影里有几首歌，听着怎么也无法让我认同这是描绘摇滚音乐的电影。

　　　　莫非只是为了粉饰太平，在日本的摇滚音乐居然是大行其道的，看起来他们的摇滚可要比我们滋润得多了。

　　　　莫非是因为那几句看起牛B而其实俗不可耐的唱词，日本的摇滚音乐莫非真的已经堕落成电影里所描绘的那种落魄。

　　 　　　　其实我只是想说，摇滚音乐不是这样的是，不是可以用那种高亢的曲调串上几句写意的歌词再加几个类似“臭水洼”之类的陋词鄙语就真的成了摇滚音乐。

　　　　其实我还想说，摇滚乐队并不是留个看起异型的发型或者化个带点颓废或者多少有点惊世骇俗的妆就真的成了摇滚音乐人。

　　　　在我看来，这似乎更像是一部打着摇滚的旗号而高唱流行歌曲的伪摇滚题材电影。

可是其实有多少人会去真正关心这部电影里讲叙的到底是不是摇滚，也许这更像是一部讲叙爱情或者友情的电影，而不是摇滚题材的电影。

或者说，摇滚只是这部电影的一个噱头罢了，说到底这依旧只是想借着摇滚而走向特定群体的电影。

　　　　也许原著的漫画会更好看一些。

我想，毕竟那些音符上的东西无法用很直观的方法在平面的画纸上表现出来，于是，说是摇滚，也许也就真的成了摇滚了。

　　　　既然只是噱头的话，或者就真的把其当是噱头吧。

抛开这一点不说，其实这部电影还是挺不错的。

不着边际的爱情作为虚线而围绕着表层的友情来表述，可是真正要表述的依旧还是作为虚线的爱情。

　　 　　　　女主角Nana。

娜娜。

　　　　浓郁得化不开的沉重，甚至是忧伤。

这黑色的重得已经凹进去的眼影以及带着点苍白的粉底和艳丽得快要滴血的唇。

这样的妆至少可以让人有一种忧伤的错觉。

至少可以这样感觉，这个女子的确是忧伤地活着的。

　　　　微微上翘的嘴角以及尖削的下巴。

似乎是在宣扬着这个微弱的女子不死的梦和倔强的疲惫，还有困苦不安的生活。

　　　　前方。

进取；也许除了进取之外就一无所有了。

　　　　点一根烟，永远漠然的眼睛里永远疲惫以及空白。

淡漠得可以连周围的空气也跟着开始弥散出一种死寂的灰白。

淡然的双眼，还有一个看似坚定的信念，以及一个苍白的脸庞。

之外，似乎已经一无所有了。

　　 　　　　还有另一个女主角也叫Nana。

奈奈。

　　　　阳光，温馨，可爱而唠叨。

喜欢漂亮的商店和呆在家里煮饭洗耳恭听被单以及等心爱的男人回家。

　　　　男人问她，你从乡下来东京就只是为了做一个家庭主妇吗；她只会傻傻地回答说，这一切都只是为你而做的。

　　　　因为长得可爱而被不景气的老板雇用一个月后再被辞退，因此站在滂沱的雨中哭泣地等待一个永远不会出现的安慰。

因为突然见到心仪的偶像而惊惶失措得落泪的女子。

　　 　　　　同样叫Nana的同年女子，两个性格处于两种极端的女子，在奔往东京的列车上相遇。

一个去追求她挚爱的歌唱事业，一个去追寻心爱的男人。

　　　　同路。

不同途。

事业。

或者爱情。

　　　　完全不同性格的两个女人往同一个方向奔走；追求两种彻底不同的东西。

　　 　　　　《Nana》。

这部电影里的东京被设置成了一个梦想的所在，或者说，这是一个五彩缤纷的梦。

只是不同的人看起来不尽相同罢了。

而Nana，在我看来更像是同一个人的两个极端性格被设置成两个人，在某种机缘下碰到了一起。

于是又成了一个人。

　　　　我在想，这部电影之所以成功的最大一个因素也许也在于此。

任何人都是多种性格的综合体，而所有的性格中最突出的部分会成为我们的主体性格。

有时候我们会幻想，当我们的一种性格遇上另一种性格的时候，会发生什么呢。

　　　　这部电影在某种程度上满足了我们这方面的欲望。

如果Nana只是一个人的话，那么也许这部电影就没什么看头了。

然而有了娜娜，还有一个奈奈。

在我看来，这部电影是人格分裂的童话版及终极版本。

　　　　性格迥异到了极端的两个同年同名的女子。

相遇。

东京，同样的一个地方的两种梦想。

碰撞，或者相互相承。

我在我的这种假想里欲罢不能地沉迷。

如果仅仅是娜娜和奈奈的故事的话，这部电影也许不再那么迷人了。

　　 　　　　很多时候总是用奈奈的身份来旁白，这的确很适合这个人物。

爱唠叨以及爱幻想的小女人适合在任何时候在心里发表任何想法。

而娜娜，总是用一种漠然的表情在镜头里荡来荡去。

奈奈表述的总是关于娜娜的事。

　　　　破碎家庭。

或者是一个温馨的小屋。

自力更生。

或者是彻底没有主见和依赖。

　　　　Nana是这部电影里的两个女子。

只是因为有了处处的对比反衬和时时的相互扶持，让这部电影在人物设置上来说已经接近于经典的高度了，就算情节设置上是那种常见的恶俗爱情故事。

　　　　当友情成了表象的时候。

所有的一切似乎只是为了所谓的爱情而努力扎挣。

如果掐掉最后的十五分钟的话，我会以为，这是一部非常好的电影，可是最后的十五分钟实在太让我失望了。

　　　　当娜娜终于接受本城莲之后。

并非我不相信电影里所讲述的爱情。

只是娜娜接受本城莲的时候，看起来跟接受施舍没什么分别。

纵然被冠上了类似于理智崩溃的堂皇之名，可是依旧让我大倒胃口。

　　　　两年前当本城莲舍弃了乐队和爱情奔往东京的时候，在我看来这样的所谓爱情已经彻底死去了。

娜娜作为一个坚强的女人典型，要超过本城莲的音乐事业的决心没有半点值得置疑。

可是就是这样的一个坚强的人，最后却在热烈的拥抱里安然地接受了本来应该已经逝去的爱情。

在我看来这跟急转直下没有什么区别。

　　　　理智破产而逝去的情感死灰复燃。

就是这样的一个女人，当初可以因为不想生孩子而要歌唱事业而和本城莲分道扬镳。

就是这样的一个女人，当初可以自己留在乡下坚持自己挚爱的音乐而放弃自己同样挚爱的男人。

这一点没有任何可信度。

　　　　也许可以说，是和奈奈在一起的生活改变了她么。

如果坚持用这样的观点的话，也许可以说，我被这部电影彻底地俘虏了。

奈何我没有办法真的这样认同。

　　　　我总觉得，这样的安排无非是制作方给出的最恶俗的讨好群众的美丽馅饼罢了。

我总想不明白，为什么所有的故事都必须有一个美好的结局来粉饰太平呢。

是不是我们已经习惯地接受那些看似美好的结局，于是制作电影的人们也就习惯于给所有的电影安上一个看似美好的结局呢。

　　 　　　　也许我不是一个很安分的人，所以我会在鸡蛋里挑骨头地祈盼娜娜和本城莲成功地分手，然后我还有一个无须电影说明的祈盼，就是娜娜最终成功地实现了她自己的梦想而超越了本城莲。

可是这样的结局也许没有把我的祈盼彻底的打碎，只是我似乎已经可以看到一个变成了奈奈的娜娜了。

在本城莲开完演唱会之后回来给他端上一碗饭说，这是专门为你而做的。

　　　　也许我忽略了一个很重要的点，那就是女人面对情感的时候似乎没有办法可以彻底的理智。

可是至少娜娜的出现似乎曾经给过我某种希望，毕竟如果真的有这样的女人的话，也许我会寄盼于她。

然而现在明白了，这只是一个假定的希望，当这个假定的希望被突然打破的时候，我终于开始愤愤不平以至于开始不停地叨叨念起来了。

　　 　　　　奈奈是个小鸟依人的角色。

她的情场失意看起来颇有点可惜，或者说是遇人不淑。

娜娜最后和本城莲被奈奈撮合，也许正是电影刻意制造出来的错位思索吧。

　　　　一个本来就应该被呵护的女人没有能够在东京找到她的爱情。

一个本来只想在东京发展歌唱事业的女人都突然间成了幸福的小女人。

错位，彻底的错位。

　　　　娜娜手臂上的莲花本来还在哀怨地绽放，电影的最后显得多少有点妖艳了。

　　 　　　　我喜欢这部电影的镜头剪接。

回忆和现实被错乱地安排在那些段落镜头里。

北方的雪和东京的雨，这一切看起来都很漂亮。

电影最后的镜头朝着一个满是阳光的窗口，电影里应该是一个满是希望的朝阳，我却看到了一个没落的夕阳。

　　　　电影之后，阳光明媚。

　　　　在我的电影之后，看起来似乎更多的是死寂和阴暗。

　　 　　　　这部电影给了我太多的假象式的希望。

于是过多的希望过后随之而来的就只能是越来越沉重的失望了。

娜娜是所有人的希望，包括她的新乐队以及奈奈的梦。

可是在我看来，娜娜已经不再是希望了。

　　　　爱情会让她越来越疲软了。

　　 　　　　本城莲说过，等到退休以后会带着娜娜回到他最初被遗弃的那个旧仓库里抱着她一起老去。

坐在浴缸里的娜娜显得比奈奈还更软弱一些。

当她老去的时候，她会跟着本城莲一起回到他们最初离开的地方。

我想，或者不用等到她老去。

　　　　我曾经想过，这部电影最终想表达的是什么呢。

可是我越想越迷糊了。

逐梦，却错位地找到梦以外的另一些东西。

那么所谓的梦究竟是什么呢。

　　　　现在我明白了。

其实在镜头之外，冷眼旁观，我一无所有。

而所谓的摇滚，音乐，梦想，都是这部电影用来掩埋爱情本身这个已经泛滥主题的包装模式罢了。

　　　　其实这部电影不关梦想，不关友情。

只关风月罢了。

不管是娜娜还是奈奈，女人，终究只是找一个可靠的男人而后在厨房里度过漫漫余生而已。

这就是这部电影骨子里的大男人主义。

在我看来，本城莲实在只是一个小白脸罢了，就算已经功成名就。

　　　　娜娜、奈奈；Nana。

其实都是女人中的一个符号罢了。

或者说只是电影里表达这种大男人主义的一个镜头符号罢了。

　　 　　　　朋友曾经在半夜四点在外地发信息给我吐血推荐的电影，我说半夜四点的吐血推荐，一定很吐血。

那时候看了朋友介绍的那部电影之后的感觉跟这一部感觉差不多。

　　　　除了剪接上给了我少许惊喜之外，这部电影，我不想再说其它了。

玩摇滚的女人也依旧是女人，爱情永远是不二的良药。

郁闷。

娜娜看上去极富个性..象极了一只任性的野猫..``她骄傲自由.摇滚内敛..目中无人..冷艳到了极点....但是背负着的是怎样的伤痛....她很少讲有关于自己的事情..是担心伤疤再次被揭开..然后眼睁睁的看着新鲜的血液一滴滴的滴在那个曾经被重创的心口上么..她象个守财奴一样拼命的坚守着自己的骄傲和理想.不允许任何人夺走它们....包括用全部力气去爱的男人..她选择了她的理想..弃守了爱情..当男人离开她的时候..她骄傲的转身跑下火车..一场选择与选择的终极对决..我知道.那个时候的娜娜..心很疼..疼到没有力气再去作任何选择..奈奈温柔烂漫..天真的如同一张白纸...始终微笑的对待任何一件事情..任何一个人...她的微笑真的可以融化一切..包括娜娜那颗冰雪一样的心...那样的一个娜娜..偶然间遇到了这样的奈奈(日本里娜娜和奈奈发音都是NANA)..两个有着一样的姓名不同性格的女孩..这样的融合简直是天衣无缝..总是会在看到伤感的镜头时落泪..没法控制...我是个很情绪化的人..总是在不经意间变化出好几个自己...一个向左走..一个向右走..我使劲的拉回自己..却又深深的陷入现实的泥潭里爬不起来...总觉得我本该属于双子座而不是巨蟹座..不管是不是骄傲的娜娜还是天真烂漫的奈奈..都一样坚强...坚强的面对人生..面对种种的痛苦...擦干眼泪...对灰色说拜拜...

喜欢NANA.不但是那个乖巧甜美温柔可人,脸上永远挂着可以融化掉一切不快的笑容,说每句话都像是在撒娇,刚刚从幸福美好的童话世界里走出来,还没尝过悲伤辛酸孤独及其它苦涩滋味的,小松奈奈.更是随着奈奈的喜欢,渐渐喜欢上那个打扮另类外表极酷,从不对人笑也不多说一句废话,从不对人敞开心扉甚至只是多一点谈及自己,总是一身黑色,神情冷峻,好像刚从最冷的雪地里走出来可以将一切冻住,内心裹着巨痛却依然高傲而自信的追求着梦想而活的,大崎娜娜.这个NANA,"看起来乖巧听话,其实只会给人添麻烦".永远着装精致.连做家务时系的洁白围裙都带着可爱漂亮的大大蝴蝶结.睡衣上总缀着美美的公主一样的蕾丝边.泡在蜜罐里长大的女孩,喜欢用充满草莓图案的水杯,即使穿着尖尖的高跟鞋和正式的小白领装,还是像可爱的小女生.这应该是大多数女孩希望自己可以呈现出来的样子吧.如此的人见人爱.那个NANA,却可以用捡来的废木钉出一张实用的餐桌,手臂上刻着爱人的形象,不是荷花,而是莲.不轻易落泪,只是在该哭泣的时候也并不压抑自己.在爱情到来之前,从没有尝过任何一种爱的滋味.所以可以把爱藏在心里,只是不表露.然而她发自内心的炽热情感,依然是会让被爱的人深深感动的.爱情的模式,从来不会太多.或者苦尽甘来,有情人终成眷属,或者先甜后苦,劳燕终纷飞.有的爱情,看似一条大路可以走到尽头,却径直在不为人察觉的拐弯处,一头冲进了无法回头的死胡同.所以奈奈眼睁睁弄丢了自己一心相信是美好的爱情,却不质问,不责怨,不说话.只是一句看似轻描淡写的"我不要了",以及必然的哭泣之后的一阵沉寂伤悲.因为说了不要了.就不必在伤心欲绝的境地里再失尽尊严费力去抢,去要一个可有可无的解释或一声抱歉了.爱情的真相和假相都在那一刻得以明白.而另一种人,将自己连同一段刻铭心的爱情深深埋葬,如果没有如电影中那样神奇的机缘令它得以重遇重生,也就悄然被时光掩藏.而身处其中的人,或者继续沉重的回忆,或者某天拨云见日真的可以一笑而过重头再爱.反正,每个人都是活在自己选择后的人生里.虽然,我们的选择是如此有限.NANA,其实是一个关于友情的故事.结语:人生,真的是,得一知已足矣.

里面除了中岛美嘉饰演的ＮＡＮＡ在形象气质上比较符合，宽贵演的伸夫，还有演阿泰的那个人都还可以的话，其他都不是最佳人选．本人认为奈奈可以让深田宫子来演，演莲的就更倒饭了，那么帅有型的角色，不知道导演怎么想的．如果ＨＹＤＥ来演ＮＡＮＡ也是可以想象的哦，一定会晕死一片的，呵呵．原著很多情节都是经典不多余的，要把它删剪成２个多小时的电影是有些牵强，意犹未尽的，没有奈奈和ＮＡＮＡ两人间难以形容的感情的描写，没有和拓石，伸夫感情的描写，很仓促．如果要达到原著的效果是不可能的，因为漫画大家都可以幻想自己喜欢的角色和场景，但电影就把它唯一化了．不过电影也有电影的优点，总可以满足我们这些人的好奇心嘛，盼了好久的ＮＡＮＡ真人版了，那种期待的心情也是美好滴～～当然还有我家ＨＹＤＥ给ＮＡＮＡ写的那首个性的ＧＬＡＭＯＲＯＵＳ　ＳＫＹ　，越听越好听呀，自己都好想学唱摇滚了，哈哈．　～ＮＡＮＡ经典语录～＂虽然没有说再见，但是我们都清楚，分开生活对两个人都是致命的，电话或是信件，都没有意义，不能紧紧拥抱，就毫无意义，莲那说不出来的寂寞，没晚在我的体内释放出来，我可以感觉到．比谁都深刻地感觉到！

＂＂人到头来都是孤独的，挨得再近也无法合而为一，要别人专属于自己，是绝对不可能的．＂＂你大概没发觉吧！

你的一举一动，都跟现在的台风一样，威力十足，扰乱着我的心情．我就像初尝恋爱滋味的少年一样，情绪高涨得．．．快要决堤了．＂＂很对不起！

我没遵守约定．虽然你可能已经忘记了．可是，我真的曾经想过，建一座有大花园的豪华房子．在看得见的高台上，有最新式的厨房和地下录音室．在你房间的衣柜里，永远有最齐全的流行服饰．好让总是被男人弄哭的你，不论何时回来都能重展欢颜．＂～奈奈经典语录～＂如果ＮＡＮＡ是男人的话，我想我们的爱情一定可以一生一世！

可是，如果ＮＡＮＡ真是男人的话，我们之间一定不会有这么多愉快的回忆！

因为爱情一定有痛苦的，越是爱得深，痛苦也就越深！

＂＂只要有ＮＡＮＡ在就不会寂寞．而且因为都是女人，不需要过分地小心翼翼，也不会莫名其妙就吃醋．可以放心地永远在一起！

与这个比起来，恋爱既累人又伤人，是个消耗品！

＂＂嘿，ＮＡＮＡ．．为什么美梦成真跟获得幸福，是两回事呢？

＂＂嘿，ＮＡＮＡ．．如果我们是一对情人，我们之间的距离是不是只要一个拥抱就能满足呢？

还是说，每个人都无法排解这份寂寞呢？

我不是想独占你，而是希望被你重视．＂＂嘿，ＮＡＮＡ．．曾经犯下的过错，受创的伤口不是掩饰就会消失，我现在仍然不断呼喊着你的名字，不管有多么痛，我会持续下去直到你回应我为止．＂

两个女子,惺惺相惜.原谅我没有看过原著的漫画,对很多地方的文化,或许我知道它好,但是我喜欢被一股力量把我击中的感觉.比如,和<四月物语>.看过<情书>,却只记得柏原崇帅气的阴柔和雪地里的少少场景.一场因重名而起的辗转的感情纠缠.但是<四月物语>里,那个羞涩干净暗恋着的女孩子,打着伞浅浅笑着.会让很多人,想到从前的自己吧.说回,最近喜欢的题材:同性之爱.自看过<蝴蝶>后久久想吐的心情得到抑止,那部鸡肋片子实在让人觉得乏味腻味倒掉牙齿.非要把同性恋写得那么肉欲化,我真不知道为什么!一个有夫之妇被一个女子勾引,经历了道德和自我的斗争,又重回自己少女时期的同性只爱.我想看到的,是精神上的相互怜惜,关爱,体贴,担当.并不是同性恋那么简单的,这一切的基础是:我相信这种纯净感情的存在.当NANA因为兴奋而亲吻小八(另一个NANA)的嘴唇;当小八目睹男友背叛后NANA安静地抱她入睡,当小八带NANA去看演唱会,盯着莲希望用心灵感应吸引他注意到身旁留泪的NANA...喜欢电影的名字<世上的另一个我>.她们是拥有不同成长环境和价值观念的两个女孩子,她们完全没有相似的灵魂,因为对对方的爱与怜惜而紧密贴在一起.然后在对方的影响下里开出更香更美的花朵.当小八因为NANA而学会尊严与坚强,删除了男友的电话,当NANA因为小八的鼓励去找莲找回自己的真爱.最后又把巧带到家里给小八看...单薄如我们,永远不会圆满如圣者,具备一切的美好.世上的另一个我,具备我们遗失的那些美好.我不知道坚强如你会不会感动.但是我知道,那是我一直在敬仰的一种感情.当我们付出真实的感情后,从另外一具与自己全然不同的躯体和灵魂上感受到了自己所不具备的力量,因它而看到了更美好的自我与未来,生命会因此而剧烈明亮.

两个NANA。

又是一个富有闺蜜温暖的故事。

人们总是希望通过寻找世界上的另外一个自我来确认自我的存在。

如“情书”中的中山美穗。

死去的爱人将两位长得一模一样的女孩联系在一起，是为了完美藤井树的初恋记忆，也是博子对死去男友的告别。

古希腊有那喀索斯顾影自怜最终坠入湖里的传说。

从这个不幸的故事里，我们学会了“自恋主义（Narcissism）”这个词汇。

后来，看到戴锦华在《电影批评》里，以拉康的镜像理论来分析博子的爱恋与自恋，才有点领悟到，自私或是自爱其实就是自恋可能表现出来的双面。

虽然选择了“两个我”这一喜欢被哲学家们探讨的主题，但是，“NANA”这个电影还仅是一部好看且时尚的电影，有着很明亮的色调，还有摇滚乐队的主题故事。

中岛美嘉虽然化着苍白的妆容，但红色的毛衣分明在诉说她冷酷外表下的热情。

不断闪回的娜娜与莲的过去。

虽然追求的不同，强烈的个性让两个人分开，但是有相似经历的小孩是会相互怜惜一辈子的。

漫画改编的电影的一大特点就是简单，它成就不了《双面薇罗尼卡》这样的大师之作，但是足以在特别普通的一天增加点色彩。

　　从漫画到电影，从cosplay到动漫流：看日本电影中的动漫质感　　文/不一定驴驴 2005年11月 　　1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起　　2005年的好莱坞，罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕，并以此名利双收。

在日本，改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。

2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。

　　2003年，北村龙平《百人斩少女》的成功，给日本影坛注射了一针强心剂。

上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型，比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让，也让动漫发烧友们欢欣若狂。

每况愈下的日本电影，籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay（注①）。

　　2004年松尾铃木的《恋之门》（羽生生纯 原画），更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志（注②）”为题材，美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜，都是不可多得的cos人才。

同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》，则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜（二人也曾出演《百人斩少女1&2》）。

俊男帅女的粉墨cos秀，是这类电影成功的关键。

　　松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态：少男漫画是小孩子的专利；少女漫画才是今昔主流。

《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆，则证实了松尾的谶言。

改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》，续篇在失去北村龙平那样一流的导演，余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。

而《NANA》完全不同，甚受年轻女性观众追捧的它，纵令不具备真的电影魅力，只要在角色扮演方面下足工夫，同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素，成功就是理所当然的事。

　　继《下弦之月》的小试牛刀，矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二，及“被上帝保佑的女王”（God Save The Queen）中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清，绝不啻一席官方的cosplay飨宴。

庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装，失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜（俨然一本时尚“圣经”），化身为《NANA》主人公的崇拜行径（譬如主人公奈奈崇拜娜娜，娜娜崇拜“性手枪”），与观者对《NANA》的崇拜，达成了三位一体式的律动。

电影版的推出，可谓把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。

目前《NANA》的票房已近四十亿日圆，超过了纯爱电影《电车男》，预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。

　　少女漫画电影cos票房节节胜利，而少男漫画电影化则一败涂地，与前者形成强烈反差。

除《百人斩少女2》遭人诟病，近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》，饭田让治的《龙头》（望月峰太郎 原画）等让人大失所望的电影。

少男漫画若想赢取票房，仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。

　　那么，少男漫画真的不适合改编为真人电影么？

漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay？

纵令这个事实成立，少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。

据笔者观察，少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范，却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。

　　2、新一代导演的动漫倾向　　日本电影，自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这是它的最大特征。

平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面，缺乏戏剧性的矛盾冲突，最大限度地缩短了银幕与现实的距离。

沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头，小津安二郎的固定机位长镜头等，朴实自然的缓慢风格，构成了日本电影艺术的特征，即所谓日本的性格的体现。

　　日本电影传统禀性的“慢性子”，在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。

第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”（1960年代），第二次是1990年代以后。

　　在冢本晋也的《铁男》中，主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑，阳器变做螺旋钻，后脚跟儿生出喷气筒；行定勋的《Go》，杉原以一挡百、大闹篮球馆，暴走的他，更倏然失重似的一跃踏上了蓝天；渡边谦作的《血色之枪》，杀手叶山在千钧一发之际，呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段，可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释，然而，对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言，却是心照不宣自然而然的情节。

　　九O年代的电影创作者们，常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味，有时是无意识的。

少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张，加剧了日本电影的节奏。

这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。

　　当下日本新锐导演中名列首位的，非北村龙平莫属。

这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演，近年来受到了东宝公司的器重。

从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作，其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。

生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏，这不仅体现在他电影题材的动漫倾向（八成以上的作品取材于少男漫画，为游戏《合金装备：孪蛇》客串拍摄短片），在其影像风格和意蕴上更可见端倪：他的作品具有强烈的视觉冲击力，节奏流畅、要言不烦，注重形式造型美感，把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。

其“身临其境”，即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。

　　少男打斗漫画与格斗游戏，是北村取之不尽的素材。

他影像中的格斗魅力不在格斗本身，而在于格斗前夕的奢华铺陈。

他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点，尤为注重氛围的营造，对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢，显示了与通常动作片截然不同的趣味。

　　与北村龙平想埒的，是大导演三池崇史。

暴力cult的他，其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。

从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》（山本英夫 原画），三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。

在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾，两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了，由肩扛火箭筒到“气功波”，少男漫画中的惯用情节在三池的改良下，意想不到地上升到一个新的高度。

从此，三池影像早前的写实格调发生了动摇，他摆脱了黑帮片模式的羁绊，并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。

从《牛头》、《斑马人》（山田玲司 漫画）到最近的《妖怪大战争》（水木茂 原画），三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角，在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。

此外值得一提的，三池最重要作品《拜访者Q》女主角，是青林堂漫画家内田春菊。

　　其他新锐导演，有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》（佐藤文也 原画）而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。

恐怖片导演饭田让治，前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。

从漫画家变为导演身份的石井隆，广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人（去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》），前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作，以及最近有些复古倾向的行定勋等等，实在大有人在。

　　除本土导演，亦有他国导演从日本漫画摄取养分。

譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》，便源自日本漫画。

　　所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐？

我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。

他说：“好的电影应该在于‘减法’，他（朴赞旭）做的是‘加法’。

就像在西藏5000公尺上的高原，看上去反倒跟平原没什么差别。

”　　这让我想起摄影与绘画的本质区别：摄影恍若一种“减法”，绘画类似于“加法”。

朴赞旭的“加法”，从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。

　　3、漫画到电影：赋予灵魂　　日本电影与漫画的渊源，可追溯到早期的电影创作传统。

　　沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘，在绘画方面亦有非凡才能。

早年的日本电影在拍摄前，一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西，再进行实拍。

笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿（注③），其构图轮廓、人物神态与动作的设定，以及“透视”布景和“速度线（注④）”的应用，很难不让人联想日本漫画。

难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐！

　　漫画改编成电影时，正类似于那个“影画”的桥梁地基，起了电影草稿似的作用。

漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。

　　岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系，他认为：电影作者大抵是抱着自卑的心态，希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准（注⑤）。

更明确地说，即电影为低于文学一级的较通俗的艺术，据笔者观察，这种说法即便在今天仍是成立的。

而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系，恰跟文学与电影的关系相反，源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。

　　朴赞旭《老男孩》举世公认的成就，是最好的佐证，在日本国内，这样的事例更屡见不鲜--　　深作欣二的《大逃杀》，改编自高见广春的漫画，不论知名度抑或艺术价值，电影版都远在原著之上。

漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。

深作父子对原作做了大幅度的改动，将时空设定为未来的日本，政府以“治暴”的名义，将一个班的42名学生囚禁孤岛，命令他们自相残杀，最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。

这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏，以漫画为蓝本，是深作与青少年直接对话的窗口。

深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌，拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言，并以此影射出日本社会潜藏的危机。

　　三池崇史的《杀手阿一》，同样脱胎自暴力漫画。

三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品，嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法，抹掉了人的道德良心的概念，籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴，诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。

即是说：我们每个人的灵魂深处，都蛰居着一只恶魔。

盐田明彦反伦理道德的《月吟》，改编自喜国雅彦的漫画。

盐田冠以朴实细腻的纪实镜头，谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事，游荡于天堂与地狱的缝隙，美丑之间仅系一线之差。

这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。

　　在日本独立电影、地下电影领域，漫画也是很抢手的影像素材。

像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者，亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。

新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》，改编自少女漫画，虽然不是很成功，但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀，至少要澄清的多。

　　注①：costume play的简略写法，指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。

　　注②：指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册，不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称同人志。

　　注③：出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》：1988年周防正行导演。

　　注④：漫画符号之一，是用来表现速度感的一种效果线。

　　注⑤：《日本电影史》，第115页，中国电影出版社，1981年版。

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在高中的时候，睡在我对面床上的女孩向我推荐NANA，她很迷矢泽爱，我推托说没空，其实是因为对两个女孩间的故事，没什么兴趣。

我有交往甚密的同性密友，不需要漫画作为范本；我缺少的是男朋友，所以还是看看庸俗的少女漫画做做白日梦就好了。

且我也不喜欢矢泽爱的画风，肥嘟嘟的嘴唇，大而空虚的眼睛，颓废的情绪。

现在我在大学里，过着醉生梦死的生活。

上周日，呆呆带来NANA，五个人一起看吧。

呆呆和沫沫都已暗爽过了，我是个看电影看日剧特别喜WHY WHY的人，在我开口之前，她们转过身来异口同声说：ＮＯwhy why，没什么好问的，你看下去就好了，没有什么重大的情节发展。

因为其他人都看过漫画所以难免作比较。

但对中岛美嘉的意见是没有的，群众都说，不用所谓演技，中岛站在那里，开口唱歌，NANA就是这样的。

宫崎葵，褒贬不一。

多数人说她不是真可爱，装纯清占了更大比例，我觉得还好。

意见颇多的是对松田龙平，早在看御法度是就对这个号称“妩媚美少年”的妖气男子不敢苟同，此次坚持不懈地死样怪气。

娜娜与奈奈的生活方式是让我最为羡慕的，她们彼此给对方留有足够的空间，不因为女生的好奇而打探别人的隐私。

她们同时又互相默默关注着彼此，在对方情感生活事业上遭遇挫折时给以最烫贴的关照。

如果说奈奈对娜娜的关心是出于本能，是一种滥施母性，娜娜的回报则更令人感动。

娜娜的出生造成了她冷漠倔强的性格，但是她的血液里还留有这被莲激发的对生活，爱情，音乐的渴望，莲的离去曾一度带走了这些，而奈奈的出现是娜娜生命中始料不及的一道亮光，她从未想过与这样一个天真活泼生活优越的女生共处，她们之间的联系决不仅仅只是姓名发音的一致，更多的是命运的彼此纠缠彼此依靠。

娜娜的路见不平具有娜娜典型的行事作风，勇敢地爱，勇敢地收回爱，对于奈奈男友的背叛，娜娜尚能旁观者清，待到收拾自己与莲感情残局时，没想到是奈奈给了她勇敢面对自己，勇敢追寻梦想的勇气。

娜娜对奈奈的回报是影片我最喜欢的部分，娜娜请了奈奈最爱的乐队贝司手玉山铁二给了奈奈一个拥抱，这是实现少女梦想的最高手段，这是最梦幻的场景，也是最温暖人心的场景

电影虽然没有原著的情节那么细密,但依然泪点满满。

奈奈和娜娜看似完全没有交集的两个人住在了一起。

选择爱是勇气，选择失去也是勇气。

但，不要卑微地服从爱。

所以，奈奈在看到男友抱着别人时，在娜娜大声喊着“自己的男人要自己抢回来”时，毅然决然地说：我再也不想要看到他。

所以，娜娜在送别本城莲走时，微笑着和他说笑，最后哭着奔出车厢。

她说她要唱下去，但不是为了莲。

许多个夜里的黯然伤神像一支催长剂，不断要求我们长大和坚强。

学会什么是真正的爱，什么是真正应该坚持的。

却总是在恋恋不舍时，又不得不装做潇洒地放下。

许多的遗憾，许多的事故。

当她们分离后，成长、伤害、新的际遇和离别仍然继续着。

大段大段的感慨像秋天里一地的落叶，我们踏着踏着，听着声声脆响，深吸一口气，悄悄地对自己说“一切都会好的”，终于忍不住大颗的泪水坠落。