我的影子在奔跑

田桂芳那天给我的印象扁扁的，湿乎乎的，后来，那样的印象给到我，会让我觉得疼。

田桂芳不像大人，不像妈妈，她好像跟我是一个人，她好像就是我。

他没说的话是，这世上再没有一个人会像她，我疼如她疼，我乐如她乐。

我有时候疑惑，妈妈在没有成为妈妈之前是什么样子的。

为什么每一个妈妈都是超人，洗的干净所有的白衬衫、做的出菜单上所有我喜欢的菜、治得好换季时候的感冒发烧，打的死所有蜘蛛小强。

可是妈妈在没成为妈妈的时候，也只是一个哭包小姑娘呀。

为母则强，是因为一个小崽子的全心依靠。

唔，原来所有妈妈在成为妈妈之后，也还是有软肋的呀。

那个小小软软的小崽子，是她们身上最柔软的器官，是要背负一生的沉重包袱，她们背了一生。

扣下来的一星给出戏的配音以及修直记忆里田桂芳剪影前忍住看下去的自己，个人意见作为影评的自我修养就是不剧透，而且作为一只懒鬼我也懒得讲完整故事（其实剧本本来就不是个完整的故事···所以就打擦边球好了，仅作发泄情绪用。

意外的很好看，剧本连续性不强，剧情在一个又一个放大情绪的点上却又点到即止的推动着，主线就是情感诉求不煽情很理性含蓄的视角。

故事的开始是送别，未知的东西对先走的那个人是可爱的但对于后面看着你背影的人却是可怕的。

“要飞了”的面无表情的克制的脸是遍地心碎的无所谓，“我还没有准备好”的摇摆不定的隐忍的脸是对自己的不忍心吧，孤独症的父母只是工具这种话即冷漠又自私却避无可避，因为你在做的是一件长久的单项付出且是面对无法主观决定的自我的灵魂。

少年修直坐在出租车上说往前开的时候我以为故事的走向会是留下来和妈妈在一起，反正是电影嘛就算给一个不会实现的完美大结局也没人会怪你的。

然后呢那辆神奇的出租车带我们穿过一条又一条的路，你出生成长远行而又回到最早的记忆里（起承转合一点都不讨厌。

修直最早的记忆里是田桂芳在窗帘后偷看离开的人的侧脸，恩···就好像你决定下一顿想吃什么的表情，认真思考的表情没有一点苦难顶多是有一丢丢苦恼而已。

这也是我开始没想离场的第一分钟台词说人靠记忆才可以认路，而我觉得人的记忆呢一定是碎片状的，遇到的每个人生大事件小转折好心情坏情绪都是碎片儿，而且它的优先级会特别牛逼的自己转换位置，你认为你能决定的时候呢压根儿由不得你。

人总是要长大的，可有一部分人好像人为的逆生长一样，田桂芳就是一个，她一点都不像妈妈，答应割了一个扁桃体就跑掉的修直不回去做手术的条件，一起躲过护士，躲过外婆，妄想堵起耳朵来就隔绝全世界。

修直问说外婆说我以后再也不管你了怎么办而田桂芳说这话不算，修直问你怎么知道她答她是我妈我当然知道，这是修直记忆里最没有逻辑的田桂芳，奇怪的是她每次都还是对的。

田桂芳在变老，修直在长大，修直上幼儿园时候田桂芳是个讨好所有人的人，她的讨好一点都不讨厌。

跳舞的情节是第一个打到我的点儿，修直很开心虽然园长说修直啊我觉得你不适合跳舞那个从小修直眼睛往上拍的情绪化慢镜头微观世界，简直是小时候自己成长中对所遇到的未知恐惧的完美诠释。

下一块儿我记得的是大黄蜂，修直眼里的李叔叔是个修正主义者，脑子里关于撑杆跳与床垫的幻像以及房前屋后都是考拉的争执，修直觉得他是个骗子可田桂芳觉得那是夸张的比喻没有恶意。

那大概是不安吧。

可后来啊，李叔叔要把修直送到天津去读书，在回家路上说尺子真的可以量出睡觉时间的田桂芳真是好样的。

后来当然没有去，田桂芳作为一个反射弧长得连大瓶子小瓶子真的少了一块钱这种事儿都反应了好久的人，怎么会离开你。

后来修直长大了，40岁的田桂芳依旧只在变老，校门口的17岁的修直说没事你不要来学校找我而田桂芳说你什么时候说的啊我忘记了还是把伞撑得歪到另一边，下雨下到封路，田桂芳翻墙翻好久。

田桂芳说修直长大了，修直长不大才好。

再后来，回到故事的开始，送别的田桂芳不知道飞机飞不了，一路回忆与寻找，来到故事的最后，“我还没有准备好”“所以先给你时间准备”故事不煽情，回忆是随时会出现的事儿，而记忆是碎片。

我最近越来越懒，懒得相信这个世界上会有长久的单项付出礼尚往来以牙还牙才是对，可因为别人对待自己的方式而改变自己内在权衡的标准，真是一种挺恶心的成长方式。

翻篇儿真心不容易，问题是解决不完了，永远无法达到准备好的状态，所以我只能对自己说一句辛苦然后与问题并存，毕竟自省这种事不能过度，人生不能停，我给自己时间准备了，准备不好也慢慢过去吧，反正也没个准备好的时候

“外婆又说不再管你了哦。

”“她不会的。

”“你又知道。

”“她是我妈。

”这是我听过田桂芳最没有道理和逻辑的话，可奇怪的是，她说的是对的。

修直割扁桃体那天这么形容田桂芳:田桂芳那天给我的印象扁扁的，湿乎乎的，后来，那样的印象给到我，会让我觉得疼。

田桂芳不像大人，不像妈妈，她好像跟我是一个人，她好像就是我。

他没说的话是，这世上再没有一个人会像她，我疼如她疼，我乐如她乐。

我有时候疑惑，妈妈在没有成为妈妈之前是什么样子的。

为什么每一个妈妈都是超人，洗的干净所有的白衬衫、做的出菜单上所有我喜欢的菜、治得好换季时候的感冒发烧，打的死所有蜘蛛小强。

可是妈妈在没成为妈妈的时候，也只是一个哭包小姑娘呀。

为母则强，是因为一个小崽子的全心依靠。

修直长到十七岁，妈妈就是修直的天。

妈妈常常哭，可是她超厉害的，为了修直给幼儿园做免费劳力，讨好上至院长下至做饭大妈的所有人；为了修直大吼学校老师；为了修直蹬掉男朋友；为了修直长出钢筋铁臂变得无所畏惧。

可是修直十七岁了，要离开妈妈去美国读书了。

田桂芳送修直到机场，边回去边想:修直，你长大了，要飞了。

可是我，好像还没准备好。

唔，原来所有妈妈在成为妈妈之后，也还是有软肋的呀。

那个小小软软的小崽子，是她们身上最柔软的器官，是要背负一生的沉重包袱，她们背了一生。

甘之如饴。

对导演方刚亮来说，拍摄《我的影子在奔跑》这样的片子难度并不大。

好在他的个人阐释里面，他称自己是一个没有太大野心的人，也不去理会周围的潮流风势。

言下之意，他对自己的现状和定位都很清楚，拍摄这种格局和预算都不大的片子，正适合于他。

自闭症儿童、成长、母子情深，实际上，光有这么几个关键词，《我的影子在奔跑》都很容易被拍烂了，而且，更有可能是泛滥的滥，泯然众矣。

类似题材，珠玉太多。

再者，观众难免想当然。

母爱的可歌可泣，一朝梦圆。

孩子的幡然醒悟，走出新天地。

结果，这些想当然的东西，电影里基本没有。

由于电影全部由手持、跟拍镜头所组成，追求写实风格，观众在这部电影扮演一个特殊的存在，比起一般电影，他们与电影人物显得更加接近，几乎就是生活在那个家庭的隐形人。

方刚亮不让演员化妆，不做灯光要求，尽量做到了生活化，故事场景也不加太多的装饰，从而达到了他要追求的电影美学，简单、质朴。

按照他的话说，这么一件真事，他最怕观众看着看着，觉得哪个地方假了。

对他来说，这是电影最大的失败。

所以，不少人是这样描述感受，开始很难进入，慢慢的又开始接受，最后豁然开朗。

在这部电影里，现实如此平淡、低调和真实，以至于一旦进入孩童的视角，那里是一个鱼眼或变形过的世界，色彩艳丽，这种太过明显的反差处理当然是有意的。

现实中，孩子是一个非正常人，但在影像处理后的世界里，他比寻常人要看到更多的色彩，更丰富的细节跟奥妙。

他的眼睛是放大镜，又像红外扫描仪，这个神奇的滤镜世界，它成为《我的影子在奔跑》的一个特殊手法。

不过，光有这些，尚无法让电影真正好看。

填充整部电影的是这样一些琐事：上幼儿园把自己藏了起来，上课注意力无法集中，做出各种出格的事情……结果无一例外，母亲帮他擦屁股，赔礼道歉。

而在孩子看来，母亲做这些不仅是理所当然，甚至，他还觉得烦躁，讨厌自己的世界被任何一个外人闯入。

对修直而言，母亲不是母亲，她叫田桂芳。

这个称呼有个距离感，也是自闭症的一个体现。

这名母亲又比一般的母亲要辛苦太多，她几乎是把所有时间都耗费了这个孩子身上，风里来雨里去。

所以，我们看到电影呈现了一个互相寻找的过程，而不是放弃治疗或者强迫治疗。

开头结尾是机场段落，修直离开了机场，寻找田桂芳去了。

而除去这两处地方，在电影的绝大多数时间，都是田桂芳在找他。

这个寻找过程，呼应了片名里的影子和奔跑。

《我的影子在奔跑》不是一般的情节剧，没有高潮冲突，没有去套解铃，譬如修直遭遇同学欺负，又得到了谁的帮助，倘若有这些，实在显得过于编造。

整部电影就是围绕母亲跟儿子，别无他物。

即便偶有叔叔和父亲的闯入，但那些线索都是了佐证母亲的情感，而不是引出道德跟伦理的批判考量。

但也不是说，影片这样做就万无一失了，兴许，不少人会觉得电影闷，看着提不起精神。

在这种莫不在意的观感背后，何尝不是自闭症在现实中的境况遭遇。

与正常人相比，自闭症患者更加敏感，更为在意周围的一丁点风吹草动。

所有细微的言语，他们会抑制不住地进行夸张放大，形成恶性循环。

实际上，哪有那么多人在意别人的生活世界啊，可是，一旦有人显得跟周围人不一样，那么，麻烦和压力也会旋即追至。

在我看来，《我的影子在奔跑》有个最难能可贵的地方，它是从正面去塑造自闭症患者，没有自怜自艾，也没有想过博取观众的同情。

它要说的事情很简单，一个自闭小孩，他也能健康成长，离开家庭，出国去求学。

即便修直做了很多离谱的事情，也不懂得表示“感恩”（即便父母的爱是不计回报的），可是，他就是那样成长了，整整的十七年。

即便很多时候，你会觉得，这部电影和这个小孩一样自我，不管不顾，沉浸到属于他们的世界。

可跳出来看，这不就是这部电影的最大成就么？

假设导演有更多的预谋和追去，那么，《我的影子在奔跑》就不会是这样，而是又一部《海洋天堂》，需要大明星的包装，需要公益爱心的呼吁和献唱。

【北青报】

在90分钟的一部电影里，把女人“生孩子、养孩子、爱孩子”这三种当娘的境界到底有什么区别，讲得不带泪花，还黑白分明。

没有车祸，没有癌症，没有换肾，没有凌辱，没有风尘，没有后爹，就是一个单亲妈妈把一个孩子从0岁养大到17岁，然后放手。

每一帧画面，都是懂事了的17岁少年在回忆，那些回忆中他一次都没哭，哭的都是他的妈妈，田桂芳。

在儿子眼里，田桂芳从来就没有长大过，没有外婆她根本就不行。

在田桂芳眼里，儿子突然就长大了，不再需要她像影子一样跟着他奔跑。

在观众眼里，“我为什么要生孩子？

”这个问题突然变得很蠢很渣。

有一种爱，你不生，就永远没有。

你有了，你就不会在乎孩子懂不懂。

【备注】生是情，养是恩，爱是影子。

电影是影子的影子。

（张静初主演，方刚亮导演电影 #我的影子在奔跑# 的官方微博 @shadow990 ）

一、导演的视角选择诗意的自闭症视角生活究竟是不是苦咖啡，这要看每个人自己的人生经历，但是最重要的还是你对生活抱有什么样的态度。

薛小路导演的《海洋天堂》是从自闭症家人的角度，企图来博得更多的人的关注，甚至可以说的可怜一点，就是博取同情。

而方刚亮导演的《我的影子在奔跑》是从幽默或者冷幽默的方式来关注自闭症孩子的个体。

因为视角的不同，方导在视听上并没有可以的用慢速镜头来进行煽情和渲染，甚至大多数镜头还是从现实主义的摄影手法上，消解增加情绪的特殊角度摄影。

这部影片的观看过程，在场观众一直是时不时的发出笑声，或者笑声议论，包括我自己。

这个轻松愉悦的状态，让这部喜剧元素诸多的悲剧核，显得十分有力量。

毕竟积极乐观，才能够好好活着。

2、儿童视角的童真和纯粹我一直觉得这部电影的主角不是大明星张静初，而是自闭症小男孩。

真正有内心独白和情绪化镜头表现的十足都是这个孩子。

（下文另有叙述）张静初在这里自然、朴实的表演，将单身妈妈和自闭症孩子的妈妈的两重压力的身份，表达的很到位。

张静初的明星效应在影片的营销上，应该是重要考虑，但是值得说的是，这样的中小成本电影能够被张静初接下，并表演的这么精彩，实在是很有艺术情怀的演员啊。

二、明确的心理化视听表达声音与色彩的心理情绪张扬影片大段的声音和色彩饱和度夸张处理，极度张扬的表达小时候不善言辞的孩子的内心。

在他的眼里，母亲是他情绪表达最多的人物，他以艳丽的色彩，夸大他内心的情绪，色彩就像浸过水的老照片。

冷幽默的内心独白导演刻意的幽默的基调，使得影片中大段的内心独白，造词都很幽默，显得男主人公显出孩子般的天真和数学上的极度天赋。

时空交错的叙事线索影片选择时空交错的方式，将回忆以一种似乎随时都会出现的方式，出现在这个高中生的寻找母亲的路途中。

服装、演员的状态的变化，是区分叙事空间的重要因素。

四、没有故事矛盾的剧本

这不是影评，算观后感吧正好母亲节看的这部电影，蛮有趣的。

《我的影子在奔跑》，2013年的电影，今年一月份在大陆公开上映。

之前似乎只在2013年的上海电影节上映过。

我觉得近几年，至少在电影市场有了不少好的变化。

一方面，一些过去的国产好电影，得到了公开上映的机会。

像《中邪》等等。

这类电影是可以代表中国电影人的追求和理想的。

《中邪》只有41万票房，可能是因为喜欢看恐怖片的，基本在上映前看过了。

但上映对于自学成才的导演和制作团队来说，总比不上映要好。

另一方面，对于国外引进电影，也有大量的好片子被引进。

而不单纯盯着所谓的“美国大片”。

它们或许可能在票房方面不会太给力，但是上映总比没有要好吧。

电影里两个人物，母亲和儿子。

两个人两种性格，一个感性、一个理性。

母亲的形象非常传统，为了孩子牺牲一切，而自己慢慢跟不上时代。

儿子的形象是进步的，崇尚理性的。

电影基本就是儿子从小到高中毕业的成长史。

电影里儿子的独白一直在说妈妈的各种不符合逻辑的行为，我们可以简单理解成理性对感性的批评。

但是这些不符合逻辑的行为，根源在于妈妈爱他。

这种爱的确会被很多年轻人理解成约束。

其实电影里的儿子也是这样。

比如妈妈进来打扫卫生，他认为妈妈会理乱自己的空间，给自己添麻烦。

电影最后，是儿子理解了母亲的这种爱。

它的确会妨碍自己的空间和自由，但是孩子长大了，理解了。

所以电影最后可以理解成感性和理性需要找一个平衡点。

这个平衡点需要一方多拿出一些宽容和理解。

而这或许是年轻人需要做的。

张静初，在演年轻时期的妈妈，我个人感觉很到位。

但是当演到40多岁的时候，就会跳戏了，总感觉张静初饰演的40岁的人，不真。

电影有一个有待商榷，就是张静初有一段小小的“激情戏”。

当然认真说，也不算激情，时间很短，也只拍了一个接吻的镜头。

但问题是，完全可以用其它的方式去表达这段戏。

这段激情戏在一定程度上破坏了观众聚焦。

想表达妈妈为了孩子，把自己的感情生活都牺牲了。

但是当镜头里出现直接的激情镜头时，观众聚焦就从妈妈，变成了张静初。

也就是在观众眼里，那个男演员亲的不是“妈妈”而是张静初了。

这部影片是为数不多的，小编主动观看的国产电影，在年初上映之际甚至打算去影院赞助票房，只因为它讲述了一个特殊的群体——自闭症儿童。

整部影片采取倒叙的方式，从十八/二十岁？

的修直即将出国讲起。

原来修直出生后不久，父亲就离开了他和妈妈，因此陪伴修直成长的只有妈妈田桂芳和姥姥。

修直很小的时候，他就认为田桂芳是个数学白痴，认为与她说数学就是对牛弹琴，然而他又很惊讶，为何如此白痴的田桂芳总能在自己迷路的时候一次次准确找到自己，并且知道自己上课“看电视”的这个小秘密。

呵，为什么呢？

田桂芳的答案看似无理，仔细思考一下，却又有些微妙的哲理：不为什么，因为我是你妈。

这就是被称为母爱的东西吧，那是一种属于母亲的本能，它总能在孩子即将发生危险之际被触发，却没有一个科学的解释。

对田桂芳来说，修直的与众不同，更是让她操碎了心：在幼儿园期间就被劝退，而为了让修直能够接受正常的教育（阿斯伯格综合征属于一种高功能自闭症，与正常人一起生活学习，有助于他的治愈），她毅然办理了停薪留职，作为陪读每天与修直一起上学，她，就是修直的影子。

好不容易修直上小学了，随着年龄的增长，他不再是那个需要田桂芳时时刻刻盯梢的捣蛋鬼了。

可是，他又闯祸了，出于对数学的浓厚兴趣，他将田桂芳一份重要工作文件损坏，导致田桂芳失业了。

可是，田桂芳没有一句怨言。

因为，对她而言，没有什么比修直，比她的孩子更加重要的了。

她的全部重心都是修直，她，甘愿成为修直的影子。

影片中还有大量的旁白，都是修直在讲述自己眼中的世界，我们可以感受到，作为自闭症儿童，即使是较轻的一种，世界在他的眼中仍然是支离破碎的，无论是事物的形状还是声音，都仿佛水中花、镜中月般不真切。

因此他很难与人建立关系，理解他人的表情、动作等对他而言更是难上加难。

所以，在修直的独白中，他始终称呼田桂芳为田桂芳，而不是关系称呼妈妈…甚至在与田桂芳的对话中也是如此：“田桂芳，老师请家长。

”“田桂芳，你不要问了，跟你没关系。

”“田桂芳…”“田桂芳…”田桂芳就像消防队员一样，老师一个电话就必须马上出现，去扑灭修直放的火。

所以，她才是那个取代了曹操跑步最快的人…她的一生，因修直而天翻地覆，却甘之如饴。

写到这里，忽然有点沉重。

其实，小编只是想说，现在有越来越多的人开始关注一些特殊儿童，给予他们治疗与帮助，然而不要忘记，在他们身后的那个“影子”，一个拥抱，一句问候，一个肯定，对她们来说已足够…最后的最好，小编想做个呼吁——在这个浮躁的社会中，让我们尽可能地踏实下来，做一些实事，有钱的出钱，有力的出力，利用业余时间参与到公益组织、公益活动中，帮助那些“身不由己”的影子缓解困难吧！

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《我的影子在奔跑》是一部聚焦于自闭症儿童成长历程。

主人公修直是这种患有自闭症的儿童，全片以修直儿童到17岁的视角展开故事，甚至在影片中穿插着修直的内心独白，这更能让观众引起内心的共鸣，也更能让观众感受到修直独特的思维方式。

在影片的后面主要是描述修直数学方面的天赋，这从另一种角度说明了自闭症儿童并不是异类，他们只是以不同的角度来看待这个世界，他们思维方式、情感表达也会有所不同。

全片以平淡的叙事方式来告诉观众自闭症儿童的生活，从而让当今社会多关爱这类独特的群体。

　　这部获得29届中国电影金鸡奖最佳儿童影片的电影，看起来并不像儿童电影，至少不像我们传统定义的儿童电影。

　　这部电影的普世情怀看得到创作人员有着更大的野心。

　　这是一部给成人看的儿童世界的电影，影片的视角放低到儿童的高度，使得观影者不得不蹲下来，以这样的眼睛看待周围的世界。

　　而偏偏这副眼睛的主人还是一个艾斯伯格症者。

　　电影没有强烈的戏剧冲突，却以娓娓叙述的方式呈现近于真实的生活片断来感染人，事实上这些片段中的特殊人的特殊情趣和观感已足够打动人了。

　　电影就是以这样不动声色的方式反衬出这样的现实：在我们以为很怪异、甚至痴傻的孩子的眼里，原来我们正常的世界也是如此的不可思议、有违常理。

而原本我们习以为常的平凡的世界存在如此多的新奇。

　　电影里艾斯伯格症家庭的艰辛付出被表现得含蓄而隐忍，但是折射给各人亲身感受却忍不住要深深感喟。

　　修直，你长高了，长大了。

　　 长大了，自然就长高了。

　　修直你怎么突然就长大了？

　　 不是突然，是十七年。

　　修直你要不长大才好。

　　　　母亲和儿子在雨中的一段对话如此平常，但每一个母亲都会因为一样的爱子之痛而叹息吧。

　　一部电影，把一个忧伤的故事，以如此浪漫的情怀、情趣行云流水似地叙述，真是可喜。

更加可贵的是它没有再度强化这样的家庭的伤痛和无奈。

　　甚至于某些时候它让我们羡慕那样的修直和生下、养育着修直的田桂芳。

　　在观影会上，关爱自闭症家庭中的一个代表表达了这样的感受：看到了吗，我们的孩子跟其他孩子没有什么不同，我们的孩子也是正常的孩子。

谢谢这样的一部电影发出了我们自闭症（应为艾斯伯格症）孩子的声音。

　　谢谢这样的一部电影发出了我们自闭症孩子的声音——这是这部电影的最好奖励！

这是这部电影的价值。

　　每种生命都有自己的声音频率，你听不到、接收不到是因为你的频率不对呵。

　　每一朵花开都有他的美丽！