特别的她

1.惯用手直太的哥哥和晴子（女一）是左撇子，直太（男主）和真见美（女二）是右撇子，但是真见美却用左手打棒球。

关于惯用手的区分是因为监督鹤卷和哉自己很憧憬左撇子，于是将剧中人物的惯用手进行了区分。

2.晴子的声音晴子的声优新谷真弓之前曾出演过GAINAX的作品，并给鹤卷和哉留下了深刻的印象。

Staff为了创造一个离经叛道的女性角色而启用新谷真弓，并且晴子的个性等设定都是在依照新谷真弓的声线而决定的，某种程度上来说，晴子就是为新谷真弓量身定做的。

3.性暗示鹤卷和哉的原作中并没有刻意加入性暗示，FLCL中泛滥的性暗示皆为脚本榎户洋司夹带私货的结果，同时鹤卷表示榎户真的很喜欢性暗示。

4.漫画画风的对话演出这是鹤卷为了避免大段对话的枯燥感而做的实验，不过摄影部门表示“监督你知道这段做起来有多难么？

你这么一拍脑袋就给我们加工作量，我们怎么遭得住嘛”。

5.写着“never know the best”的香烟本创意来自于鹤卷收到的一张明信片，鹤卷觉得香烟上写字很酷于是就模仿了一下，他也不确定“never know the best”这段文字有没有含义。

6.片中的机器人与片中很多要素一样，机器人也是鹤卷和哉的个人爱好之一，萝卜要素甚至并没有出现在在第一版的脚本中。

7.BGM片中BGM全部来自于the pillows，这个名不见经传的地下乐队的歌曲能被FLCL采用只是因为鹤卷和哉是他们的脑残粉。

8.ED中出现的摩托车这辆摩托车是鹤卷和哉的座驾，只不过质量不太好隔段时间就得送修一次。

9.晴子用吉他打直太的头晴子一直在寻找的外星人“atomsk”与直太的大脑产生了联系，她本以为用吉他可以把atomsk从直太的头里打出来，没想到却打出了奇奇怪怪的东西（机器人canti） 。

于是她决定缠着直太，直到发现atomsk为止。

10.真见美纵火鹤卷和哉从美国DND玩家杀人事件中得到灵感，写出了真见美混淆了纵火游戏和现实生活，真的去纵火的剧情。

11.Canti红色状态的canti代表着像直太哥哥一样的成熟男子，而绿色状态则是一个唯唯诺诺的废柴12.亚麻罗宇（海苔眉大叔）第四集中说了直太和亚麻罗宇都讨厌辣味的面包，这表示他们俩是同一种人，直太如果就这样长大的话就会成为第二个亚麻罗宇。

13.第四集中真见美的内裤鹤卷和哉表示真见美内裤被直太拽下来是原画师的即兴发挥，他在分镜中并没有这样的指示。

（你说这个谁信啊）14.第四集中直太和父亲的对手戏这里的一系列镜头隐喻晴子已经成为直太心目中的理想女性，但是直太怀疑晴子正在与他蔑视的父亲交往，他感到晴子的形象被玷污了。

此处出现的父亲是机器人，而晴子是直太脑中的妄想（晴子真身在外面打棒球）。

这里本身设计的是直太直接用球棒去打机器人父亲，但是考虑到这种剧情会引起争议，于是改成了间接伤害。

15.第四集结尾真见美的“直太挥棒了”鹤卷和哉：“这里制造了一个“会挥棒的人”和“不会挥棒的人”的对比，在这之前直太虽然随身带着一根球棒，却一次都没有挥过就三振出局了，‘只要不挥棒就一直存在着挥出去之后打出全垒打的可能性’这种借口给了直太安全感。

对于真见美来说，因为直太不会挥棒她才把他留在自己的身边，会挥棒的直太使真见美感到了一种危险，在这之前，她一直“好可爱，好可爱”地与直太亲热，真见美在与直太的交往中一直操控着主动权，但如果直太成为会挥棒的成熟男人，那么主动权就会被他剥夺，这对于真见美来说很糟糕，但对于直太则意味着成长。

”16.第五集开头的鸽子鹤卷和哉表示这些鸽子是为了致敬吴宇森，因为吴导的电影里总有些意义不明的鸽子，所以他在FLCL里也进行了模仿。

17.第五集里的枪战枪战部分的原画是今石洋之一个人完成的。

（今石大大就是屌）18.第五集里手枪击发的镜头这个镜头表示直太的自大到了一定程度就会爆发。

19.晴子左手的手环最初的设定这是手铐的一部分，身为警察的晴子爱上了宇宙海贼atomsk，于是staff决定用手铐将两人联系起来。

但是后来故事偏离的最初的设定，于是手环成为了一个导航装置。

20.canti与atomskCanti是第五集手型机器人的一部分，只有使用atomsk的力量才能启动手型机器人，同时只有和直太合体，canti才能使用atomsk的力量。

21.atomsk的标志图形化的汉字“大人”22.第六集中晴子的“因为直太你还是个孩子”这句台词晴子说了两次，第一次是因为直太明明是个孩子却在装大人，晴子对此不以为然，说了这句话；第二次面对像个孩子一样的直太，晴子予以认可，也就是直太的成长——比起硬装大人的样子，孩子就该有孩子的样子，这样反而更成熟。

23.声优staff在挑选声优时相比技巧更看重每个人声音的质感，于是本片的绝大部分声优都是业余人员和零经验的新人。

（这就是所谓棒读大法吧）

昏昏欲睡与酣畅淋漓。

该怎样用一种泼墨般肆意的手法去绘制一幅关于青春的胶卷？

汽水罐被狠狠捏扁的质感，汗水顺着脸颊流下的焦躁，纯粹到发烫的笑容与毫不真实的，关于离别的黄昏？

青春是一个最俗套也最简单的作品题材，但是关于它的故事却少有人能真正讲得惊艳。

艺术的欣赏是否存在门槛一直是一个充满争议的话题，观众到底能通过哪些细节和指标来判断一部作品是否出色？

但我相信“不明觉厉”的体验是大多数人都经历过的，有些故事乍看之下无法让你准确地说出它到底牛逼在哪里，但你就是知道它是如此狂拽酷炫——比如《FLCL》，就是这样一种故事。

平凡而羞涩的少年直太，与整天黏着自己的小姐姐真见美平和而默契地相处着。

然而真见美只是直太哥哥的前女友，哥哥则是他们共同的偶像——那个已经远赴美国的，完美而优秀的大人。

真见美就像一只慵懒的小猫一样，喜欢蹭着直太撒娇，整天唠叨一些不明所以的暧昧话。

傲娇的直太虽然总是摆出一副抗拒的臭屁脸，但内心其实十分在意和享受这种氛围。

除了一座巨大的熨斗形建筑整日弥散着蒸汽，让被笼罩着的小镇显得如梦境一般不太真实之外，在这里你看不到任何超出常识的意外状况。

直到某一天，出现了一位看起来就不像是正常人的大姐姐晴子，这个疯狂又漂亮的女人彻底打破了小镇的平静。

她先是骑着摩托狠狠地撞到了直太，让他的脑袋上出现了一个无法消除的大包，晴子把这个后遗症称为“FLCL”，即“思春期心理因素皮肤角质症”。

每一次直太的FLCL症状发作时，他的脑袋就会开始疼痛。

先是从额头里生出了一个长着电视脸的机器人健次，后者在一次惊心动魄的战斗之后并没有消失，而是成为了直太家的保姆。

这之后直太的生活便开始了无穷的麻烦和意外——额头上的角时不时地生出，甚至有时还会长出猫耳，而最终发作时总会从他的脑洞里诞生出各种巨大的机器怪物。

接着晴子会从他的额头里取出一把吉他作为武器，或是直太被那个电视机器人一口吞下合体，然后开始与这些猎奇的大怪物展开激战。

再后来，真见美收养的小机器也长成了吞噬一切的大怪兽、追踪晴子的神秘组织出现，领头的是一个贴着海苔当做粗眉毛的男人、毁灭世界的太空袭击开始威胁小镇、而直太发现住在家里的晴子居然与老爸发生了不可描述的关系......

光看这段简单的介绍，也足够让人领教到本作莫名其妙的剧情了。

事实上，即使花费更长的篇幅，《FLCL》的剧情也基本无法用文字解释清楚。

它最大的特点在于，作者从头到尾就压根不屑于去解释任何设定和背景，伴随着大量激情带感的摇滚人声BGM，剧情就像真正意义上“信马由缰”一样疯跑着前进。

作画一会儿是帧数爆炸的特写镜头，下一秒就变成了配音的漫画线稿。

全程棒读的声优，变来变去的画风，以及核潜艇都拉不回的剧情发展。

在每一集都爆炸的信息量面前，观众根本没有余地喘口气好好梳理一下这个故事到底在讲什么鬼东西，但却又不由自主地跟着这股带感的节奏，根本停不下来地继续欣赏着直太那被搅得鸡飞狗跳的生活。

其实，《FLCL》是一部只有6集的OVA动画，如果你愿意，只需花上两个小时就可以一口气补完它。

它诞生于17年前，也就是那个未知的朦胧与迷惘的现实交错的世纪之交。

前后不着调的情节，狗屁不通的展开，随心所欲的画风，莫名其妙的主题......这些表象的背后，是一群天才们不受任何束缚，肆意发挥的前卫实验，它确实是一部被低估和埋没了的绝妙佳作。

还是来看看它的创作者到底是一群什么家伙吧——鹤卷和哉、小仓宏昌、庵野秀明、夏户洋司、今石洋之、贞本义行、光宗信吉......如果对这些星光熠熠的名字还不够熟悉，这群人之前参与过的作品有：《EVA》、《攻壳机动队》、《王立宇宙军》......这下你该明白我的意思了，世纪之交时的GAINAX就是这么牛气冲天的存在。

这帮天才们并不满足于用晦涩深奥的科幻启示录把唬得观众们一愣一愣的，而是又选择了一个特立独行的故事来迎接新千禧的到来。

《FLCL》真的那么难懂吗？

不，比起那些在科幻和宗教元素上装神弄鬼的前辈，它的主题简直不能再亲切了。

当我们不去纠结细节设定，不再局限于情节本身，一个关于成长的故事就这么毫无保留地出现在眼前。

一个懵懂的少年，在被一个成熟大胆的性感姐姐狠狠砸了一次头之后，长出了突起的巨角，然后幻化成机器人开始了一场又一场激烈而狂放的战斗。

把这句话再好好读一遍，告诉我你想到了什么？

熨斗状的巨大工厂象征着脑中荷尔蒙的阀门；烟雾弥漫象征着青春期性意识觉醒前蒙昧的精神世界；真见美的纵火癖象征女性渴望被爱的欲望；电视机器人象征直太成人的理性；怪物机器人们象征直太的原始欲望与冲动；睛子象征外来的性刺激，推动直太进入青春期的直接动力；电吉他象征男性生殖器；......事实上，所有这些隐喻是如此的明显，让解释本身都显得多余。

其实看起来乱七八糟的故事，充满了可以考据挖掘的细节。

只是如果要这样去一个个还原出所有含义和象征，反而会成为一种本末倒置的举动了。

动画的中文译名叫做《特别的她》，所以这依旧是一个“boy meets girl”的命题。

故事里至少有三个关键的女性——青梅竹马的真见美、天外来客晴子，与一直暗恋直太的女班长。

这个“她”指的到底是谁呢？

其实三者皆是。

一切荒诞而热血的情节，都是直太的性意识与成长的具象化。

真见美是直太的第一个女神，她可爱却懒散，抽烟，逃课，甚至喜欢纵火。

她整日黏着直太亲昵，但在直太经过数次战斗开始膨胀之后，主动想要亲吻她时，却选择了拒绝，让后者突然意识到自己所谓的变得更加成熟和强大，好像并不是那么回事。

原来她真正崇拜的，一直还是直太的哥哥。

真见美自己也只是个在成长中的、缺乏安全感的天真少女，同龄的女生总是会比男生早熟那么一点，可也就是那么一点点。

晴子是个全身上下都魅力爆棚的女性，没有任何一个思春期的小男生可以在这种人面前移开目光。

她的武器是摇滚范儿十足的贝斯；她第一次见面就给直太来了一次毫不客气的人工呼吸；她主动搬进直太的家里并试图占领哥哥留下的床位；她喜欢穿着护士装玩制服诱惑；她骑着摩托到处飞奔，用贝斯把巨大的机器怪物们砸回原型；她毫不掩饰对于直太的肯定和夸赞，就像她同时也毫不掩饰地强调直太始终还是个孩子一样；她与直太那个窝囊猥琐的父亲当面调情......就是这么让人又爱又恨，正如我们十几岁的年少。

第二性征的发育，狂躁心绪的懵懂，我们第一次觉醒了某种意识，第一次发现了某些东西的吸引力。

无论是爱情还是梦想，无论是对于身体变化的困惑还是对于渴望成长的无力，晴子只不过是少年们那个仲夏之梦的代言人。

而憧憬着晴子的少年们，也不会想到身后同样会有女班长那样的女生，以一模一样的表情在憧憬着自己的背影。

至于那些大人们，他们的外强中干统统在这个故事里被暴露得体无完肤。

作为成熟大人的父亲得意地与晴子调情，让直太嫉妒无比，但事实上却只是一个被控制的傀儡皮囊；女班主任整天强调着“禁止下流！

禁止下流！

”，却根本压制不了直太FLCL症的当面发作；追捕晴子的特工头头，看上去威武的浓厚眉毛其实是两片海苔。

而相较于直太那把威力无穷的神器，晴子从他脑中取出来的，只不过是一根铅笔大小的迷你吉他......这些给少年们施加禁欲与压抑的成年人，原来一个比一个更虚张声势。

所有的狂妄与肆意，终究还是属于年轻的力量。

这一次，拯救世界的又是少年。

观众可能会发现，如果把那些定时出现的、奇形怪状的怪物机器人称做使徒，简直毫无违和感。

可是这一次少年不需要被逼着坐进紫绿色的巨大机器人里面，这一次没有令人恼火的颓废和纠结。

尽管其实这二者都是真实的成长，但直太不是碇真嗣。

他选择了另外一种方式去经历，一种阳光灿烂的方式。

最终，面对从天而降的卫星，直太在晴子的帮助下，就像当初崇拜的哥哥一样，打出了“最完美的一击”，成为了拯救世界的主角。

可是这回，曾经被迷得神魂颠倒的他没有答应晴子的邀请，冲动地跟着她去宇宙中冒险，而是选择穿上校服，回归平凡的日常。

就像敏感傲娇的女班长终于戴上了眼镜面对真实的自己，懵懂随性的真见美也逐渐摆脱对直太的依赖开始了新的生活，在故事的最后，这群少年少女终于渐渐长大了。

一切喧闹荒诞的传奇过去后，平凡小镇一切如故，但其实一切都已经改变。

无论电影还是小说，总有人说青春题材太过矫情烂俗，但或许是因为大多数作品压根没有触及真实的青春。

这大概就是《栀子花开》、《匆匆那年》与《阳光灿烂的日子》、《牯岭街少年杀人事件》最大的不同。

所谓青春，不是靠着白衬衫、单车、香樟、撕逼、毕业、分手这些矫情意象简单粗暴的堆积。

而是看这个故事是否真正触及到了成长本身，真正展示出了那一段人生中最宝贵的迷惘、苦闷、快乐与骄傲。

无论是真实改编还是天马行空，故事是曲折离奇还是不明所以，这些都不重要。

因为每个人的自己的故事都不一样，所以《FLCL》不是靠着可以代入自己经历的写实剧情去打动观众，真正让我们产生共鸣的，是这一种情绪和回忆，是这一段时光本身。

不是平淡的开水，也并非醇厚的老酒，《FLCL》更像是炎炎夏日里，刚从冰箱里拿出来的一罐可乐。

伴随着窗外单调而聒噪的蝉鸣，你能清楚地看到瓶壁上细密的水珠，就那么静静地在阳光下闪烁着。

一切静止着是那么地完美，昏昏欲睡。

可只要下一秒，掀起拉环——呲啦——肆意奔放，酣畅淋漓。

符号和隐喻，实验性和摇滚范，无厘头与荷尔蒙，天马行空却有情有义。

这是一群才华横溢的动画大神们的实验性先驱作品，也是他们献给二十一世纪的少年少女们的青春赞歌。

每一个正在经历着青春期，亦或是已经处在青春的尾巴上的年轻人，都应该亲自去体验一下这个故事。

本作无论作画、分镜还是BGM，都非常考究，艺术感十足。

至于故事本身，不同于晦涩的科幻或深刻的人性，为了挖掘所谓的内涵而装逼在此处变得毫无意义，只要看到了那些共鸣和内核，每个人都能从中发现属于自己的成长。

即使最终你也是一脸茫然，也无妨就单纯地释放自己的压力，跟着这天马行空的剧情high上一把。

毕竟，这就是GAINAX自己用行动做出的表率。

没有拍不出来的青春张扬，只有自甘堕落的平庸谄媚。

这群疯子脑袋里燃烧着创新的火苗，眼睛里闪烁着梦想的灵犀，永远不满足于旧日的辉煌，永远不向愚昧的社会妥协。

在可乐的飞沫和吉他的喧嚣中一往无前，向着热血和艺术顶礼膜拜并身体力行。

没人气就没人气，看不懂就看不懂，当一群创作者以完全不迎合任何人的态度来进行创作时，他们的能量才是最可怕的。

没错，我们是不可能用吉他打出一记本垒打来拯救世界，但却可以用一次刻骨铭心的成长来拯救自己。

就像小镇中心那个巨大的熨斗一样，每当直太发作时都会喷薄出的唬人的蒸汽与白烟，但高压终究无法熨平所有年少的棱角，就像白雾无法永远包围住这个混沌的伊甸园一样。

“一直待在这浓雾的城市里面，就会让人忘记外面的世界。

并没有什么了不起的事物，在这个理所当然的世界里面，我会慢慢的习惯，用一生去搏取死亡的每一日。

但是晴子就在我身边，所以我不会忘记，除了这里以外，还有外面的世界存在。

”——直太

FLCL到底是什么意思？

Furi Curi？

揉捏女孩子胸部的拟声词？

略显狂放而幼稚的性启蒙？

First Love Cyber Love？

象征初恋和启蒙的真见美，与对应网恋与臆想的晴子？

——其实就是一个关于成长的故事罢了。

自命不凡、胡思乱想、春心懵懂、渴望认同......这不就是每个人十几岁时自己主演的故事吗？

谁都会有想用吉他给这个操蛋的世界狠狠来上一记的时候，但是最终只有少数人能找到能够不卑不亢地跟这个世界好好谈谈的方式。

事实就是，每一个慕名而来被无厘头的剧情弄得不明所以的观众，无论他们看懂了多少，最后都不会对这个畅快淋漓，荷尔蒙十足的故事感到失望。

周杰伦在《晴天》里这样唱过——没想到，失去的勇气我还留着。

观众迟早会在某一瞬间看懂这个故事，在这个喧闹荒诞而晦涩含混的外壳里面，在大费周章却良苦用心的折腾之下，是这样一个纯粹而真诚的主题——成长。

这时，我们才大概终于能体会到一种眼角发烫的感动，和嘴角控制不住弧度上扬的莞尔。

在你以为自己已经不回去那个被雾霭笼罩、荷尔蒙弥散的小镇时，在你已经不相信自己还能记起那个天空清澈、湿热懵懂的夏天时，一个看起来毫无意义的单词却向你证明并非如此。

无论经历了怎样的草木拔节，物是人非，你曾经历过最酷的成长，其实一直都刻骨铭心。

我们至死都是少年，所以，请热血到最后一刻。

漫评·动画荐赏

老实说，我不怎么喜欢写影评，因为过程通常很漫长，而且并不有趣，最后写出来的东西也未必让自己满意，除非某部作品对我真的很重要。

比如《FLCL》。

那么，稍微谈谈我对《FLCL》这部作品的理解。

FLCL作为一部实验性质的动画，或许起初并没有在剧情方面下太多的功夫。

无论是设定、作画，还是那抽象的表现手法，都有种怎么随意怎么来的感觉。

这也就导致了这部动画的不少内容都是在一种“莫名其妙”的方式下表现出来的，而一本正经观看的观众自然也会感到莫名其妙。

比如动画片开头莫名其妙的摇滚乐，莫名其妙的女主角开着Vespa摩托车莫名其妙地撞向男主角，又莫名其妙地拿起手上的贝斯砸向男主的头，莫名其妙的吐槽伴随着莫名其妙的对白，故事开始展开。

考虑到本影评还是具备一定的引导性的，这里简要解释下这些莫名其妙的展开是源于什么样的设定。

在FLCL的详细设定中，当青春期的少男少女们的思想开始悸动之时，头脑会产生一种叫做N.O.的东西，按照设定，这个东西可以打开超时空隧道，将一切物质送过来，或者吸收掉。

（吐槽：脑洞?）女主角之所以会开着Vespa冲向男主，是为了拿起手中的贝斯击中男主角的头，这样做就可以利用她的能力打开男主角的N.O.，从而得到她所想要的东西，而她为了自己想要的东西，开着她那台特殊的Vespa跑遍了宇宙。

这设定听上去相当的简单粗暴，并且几乎不含有逻辑性，但即使如此对于理解故事中的人物举动还是很重要的。

但，这个设定在故事的倒数第二集才讲清楚。

其实从制作组这个举动来看，他们似乎并不在意你能否看懂，他们就是这么做了而已。

于是大部分人初次观看FLCL的体验，想必是顶着一头雾水进行下去的，包括我在内。

不过我得说，这个一头雾水的过程依然是相当有趣的。

我一直认为，一部动画的制作，不管是糟糕也好，精良也好，带给观众的体验才是最重要的。

这个体验可以来自两个方面，一方面是剧情表现，一方面则是动画的本质——“声画演出”。

按照大众的口味来说，前者更为重要。

所以我们能看到诸如《博多豚骨拉面》、《后街女孩》这类作画并不出彩甚至是糟糕的作品依然能够得到观众的好评并大紫大红，前者是因为故事足够精彩，后者虽然噱头成分偏多但依旧良好地发挥了作为搞笑动画的本质，总之它们都绕过了动画的本质，然后通过故事本身去吸引观众，这是常见的做法，也是最有效的做法。

而FLCL则是另一种做法，它在一开始就抛弃了“讲故事”，不告诉你太多东西，让观众一头雾水，然后用教科书级别的作画轰炸了观众的大脑，并间接地让你感受故事。

这个做法或许谈不上高明，适用对象也并不普遍，但它的确有效，前提是你的“画面”能够有足够的冲击力，就像FLCL这样。

所以，尽管我们看不懂为什么男主角的额头上钻出了一个人形机器人，并跟另外一个钻出来的手形机械大打出手，但制作组还是在努力地把精力放到刀尖上。

从第一集开始，作画大师吉成曜用一场酣畅淋漓的打戏作画告诉了我们2000年的顶级作画水平是什么样的，再配合上一段又一段相当激烈的朋克乐，就算你真的看不懂，也完全可以欣赏这段放到今天也丝毫不落后的声画演出。

对于我这种喜欢朋克的作画爱好者来说，完全就是精神上的享受。

而这样的情节，几乎贯穿了整部FLCL。

这正是FLCL的魅力之一，很多年后你或许不会记得这个故事到底讲了什么，但你或许会想起粉色头发的女孩拿着贝斯从小男孩的头上敲出一把电吉他来，然后驾驶摩托车飞上天空，跟那些从额头上钻出来的奇怪造型的东西战斗着。

你会想起这些富有冲击力的画面，然后把这些画面跟“充电5分钟，通话两小时”这句广告词一样记在心里，此生难忘。

这就是它成功的地方。

尽管我写了很多废话想表达一个观点：FLCL的精彩并不在于它的剧情出彩，而是在于它的精彩作画和音乐演出带给观众的体验，但剧情对于FLCL依然是不可被忽略的一部分。

对，这个故事算不上精彩，甚至很多地方的表现手法夸张得缺乏基本的逻辑。

纵观整部FLCL，剧情表现最好的应该是是第三集，在这一集里，人物形象的塑造，故事的趣味性和完整程度都相当好，给人十足的印象。

但总体上的表现并不好，这跟我上文中所提到的一样，由于故事基本设定的表现欠缺，很多时候还是让人摸不着头脑。

我之前评价过《声之形》不是一部好的作品，它的问题包括但不限于人物设定和角色形象塑造得一般，剧情缺乏着重点。

但不管怎么看，它很难让你觉得这是一部很烂的作品，我认为其中有个很大的原因，就是它所营造的故事氛围很好；青春，友情，亲情，恋爱，这些元素让这个故事显得很有温度，你会觉得它做得不够好，但你很难直接说，它很糟糕。

FLCL也是如此，它所营造出的故事氛围也很棒，这里就得提到FLCL的一个主题：青春。

这个词就和FLCL精彩的作画一样，贯穿了这个故事，让它本应该带给人的糟糕的故事体验变得生动，有趣，又很真实。

第一集中男主角直太在告诉麻弥美自己哥哥在海外有了女朋友之后，看到麻弥美因此头昏过去，他想要去保护麻弥美，结果因为这个想法打开了额头上的N.O.，把机器人送了过来。

简单地解析这个部分，直太之所以会打开N.O.，是因为看到麻弥美受到“真相”的伤害而昏过去，从而产生了对这个跟自己关系很要好的大姐姐的保护欲望，按照设定，N.O.会因为青春期少年的情绪波动而打开，因此，剧情展开的合理性在这里得到了体现。

抛开“机器人”、“N.O.”这些处于剧情需要所展现出来的物象表现，这段剧情其实是在展现青春期少年的思想：关系好的女生因为某件事情受到了身心双重的伤害，处于友好关系的正义或者是男性荷尔蒙的正义，自然会产生想要“保护”对方的想法。

这是现实中确实存在的事情，而FLCL只是用了一种夸张的方式去体现这个事情。

诸如此类的情节还有不少，比如因为想要装作成熟故意喝苦咖啡的直太，因为心上人的离开就把直太当作心灵上的替代品的麻弥美，又或者是故事的最后鼓起勇气放下一切表白心意的直太，这些情节都在通过某些夸张的、富有冲击力的画面去展现青春，以及青春道路上的成长，最后让你感受到一种熟悉的氛围，那些藏在你的旧书包里的，或者相册里所记录过的，令人怀念的气息。

我不认为这种氛围就能改变FLCL在剧情整体方面所表现出的空洞和浮夸，但它至少能我们错以为，这个故事，其实还不赖。

因为那些思绪，那些奇怪的情感，我们或许也多多少少地经历过。

本来，对于FLCL的剧情，没有必要太过深究，不过这里多提几句它的角色塑造。

FLCL的内核说到底是青春和成长，所以里面的角色们理所应当的是处于青春期的少男少女们。

比如装作成熟但内心依旧是个小孩子的男主角直太，那个失恋后不停寻找替代品填补内心空洞的麻弥美，身处于家庭危机却冷静沉着的班长惠理，以及那个FLCL的灵魂角色，活泼元气但内心却是老练狡猾的女主角晴子。

排除掉女主角，以上几个角色都处于青春期的成长之中，并代表着不同的青春期年轻人，随着故事的进行，他们每个人都在成长着，最后进入青春的下一个阶段。

男主角在装作成熟的路上一直成长着，从他不喝太酸的饮料，到逞强喝苦涩的咖啡；从不敢直面自己对晴子的感情，再到他愿意对晴子说出“喜欢你”，这些都是男主角成长的过程体现。

而麻弥美的成长则是要来得晚一些，在失去阿助前辈之后她一直都陷入了自我封闭的状况，也没有尝试走出这个状况，而是一直替换着能用的替代品“阿太”，她希望她心里的那个“阿太”能够一直在她的熟悉程度之内，这样一来“阿太”就永远不会弃她而去。

所以，当直太挥动手中的电吉他击飞那颗会摧毁小镇的棒球炸弹的时候，直太就不再是她心中的“阿太”了，她也只能去寻找新的替代品了。

说到底，她也算是走了不少的弯路。

不过在最后的最后，她也亲眼见证了直太的成长，然后记录下这一切，对直太和她的过去道了别，前往人生新的旅程了，我认为在故事的最后，这个角色也得到了成长，她不再寻找任何替代品，而是简单地，自我了结了一切，然后接受新的自我，这或许是现实中我们成长所经历过的。

惠理的形象是我最喜欢的，她在家庭危机出现的时候表现出了这个年龄罕见的冷静沉着，并且尝试着默默接受，或者说忍受着这一切，她忍受着作为市长的父亲跟女秘书的婚外情，然后冷静地等待着父母的选择。

我相当喜欢这个角色，因为她表现出的是作为孩童的“成熟”，是那种遇到事情不哭也不闹，偶尔会耍点小机灵的真实的“成熟”，这个角色到了故事最后也渐渐成长了，她放下了心中的阻碍，然后坦率地哭着对父母倾诉，尽管故事最后也没能告诉我们惠理的家庭危机是否解除，但我们能够从这些剧情的碎片中感受到这个角色的蜕变，或许，她才是故事中最早成为“大人”的那个孩子。

至于女主角晴子，可聊的点不多，在我个人的理解中，这个角色更多地代表着“青春结束后”的我们。

在故事中，晴子为了追寻“海盗王”Atomusk的力量，驾驶着她那台神奇的Vespa跑遍了宇宙，并为此不惜一切，即使是利用身边的一切。

这么说可能有点让人失望，不过在我看来晴子对直太表现出的所有行动和情感，都只是为了利用他去得到Atomusk的力量。

从第4集晴子眼睁睁地看着棒球炸弹即将降临小镇，并对直太不抱期待的时候就可以感觉到了，在她的眼中，直太的感情、小镇人们的安危，这个星球的一切都与她无关，她只想要她想要的东西。

所以在故事的最后，她看着Atomusk再度逃走，也毫不顾虑地骑上Vespa，然后装模作样地问直太“想跟我一起走吗？

”，问完马上又说道“不行，你还只是个孩子”，在晴子的眼中，直太只是个不成熟的孩子，纵使他已经成长，他心中的那份感情也依旧是不成熟的，在她眼中不值一提，所以她抛下直太离开了。

这毫无疑问是成年人更具有的冷漠的理性思维，对自己没用的抛下就好了，不必留念。

这让我不禁想起那句台词：“小孩子才分对错，大人只看利弊。

”在我看来，青春和成长什么的对于晴子来说不算什么，她早就脱离这个阶段了，从故事的开始到结束，她一直都是最成熟的那个。

回过头来，我想再度思考一次，FLCL到底是优秀在什么地方？

以至于我曾经把它完完整整地看了3遍以上，像是吸干血一般地想要渗透那些细节和情感。

优秀的声画演出？

这或许是个很关键的因素，贞本义行和鹤卷和哉的梦幻组合让我这个EVA粉丝完全不能拒绝它的作画，何况还有今石洋之和吉成曜这些大师级的作画人员；the pillows 的经典日系朋克从头到尾响个不停，让我这个听着ELLEGARDEN度过青春期的人无法从那些动次打次中停止兴奋。

而这两者结合在一起就形成了FLCL的演出，对我来说就像是LSD那样致瘾，并令我完全沉浸于其中。

那些象征着青春的故事？

对我来说或许没那么重要，青春的故事有很多，FLCL可能算不上最出彩的那个，何况它的剧情确实一言难尽...写到这里我突然想到了FLCL的非官方译名——《特别的她》，这个译名的传播度或许比FLCL的本名还要广，不过碍于这部作品的小众娱乐性，并没有什么人会提起它来。

不过按照故事，麻弥美，惠理，晴子，这三个女角色对于男主角直太来说，或许都算是青春期中的“特别的她”。

FLCL的本意到底是什么，从读音上它是日语中胸部摩擦的声音，象征着青春期的性幻想；从导演鹤卷和哉想要传达的意思来看，它是Fooly Cooly的意思，又蠢又酷，也是在暗喻青春的一切；在一些爱好者给出的解释里它是First Love Cyber Love的意思......总之它拥有很多解释，这些解释都跟FLCL的故事本身一样，扑朔迷离。

我仔细想了又想，再断断续续地看了几集FLCL，然后写下了我的答案。

FLCL之所以出类拔萃，是因为它没有试图让我们理解故事，而是鼓励我们去感受故事。

我思考过FLCL和其他幻想动画的区别，很多幻想动画会把设定给你讲清楚，不能讲的那就通过故事告诉你，然后在这层设定上展开情节，你观看这些情节，也就在理解它们，并得到你自己的感受，而这些感受来源于故事的设定，剧情的安排，角色的一举一动，最后你看到结局，你也就理解了这个故事是怎样发生的，怎样进行下去的，怎样结束的。

而FLCL抛弃了“理解”这个过程，或者说，它让这个过程变得不再是主要的观看目的。

所以制作组在一开始不告诉你N.O.，也不告诉你少年的额头上是怎么钻出机器人和怪兽的，这些或许很重要，也或许一点都不重要，因为你不需要理解FLCL，就好像，如果故事的结尾没有出现Fooly Cooly这两个词，你或许从头到尾都不会明白FLCL拥有这层含义。

FLCL让包括我在内的一些人重新反思起故事的意义，如果观看故事就得理解故事，那么我们在这个观看的过程中是否是陷入了思考的斗争呢？

我观看FLCL，在那些冲击力十足的画面里寻找逻辑性和合理性，并试图理解它，这是否是一种矛盾，或者说嘲讽呢？

我想这并非是导演的本意，FLCL的意义就在于它不需要被理解，你只需要感受就够了。

我们在FLCL中会看到男主角面对巨大的棒球炸弹飞向小镇的时候，鼓起勇气用一把电吉他挥棒将其击回的情节，这个情节缺乏合理性与逻辑性，难以被理解，但事实就是它不需要被理解，你只用看到男主角在鼓起勇气之后总算挥动了手中的“球棒”，看到他拿起了本来很不喜欢的酸汽水并喝了下去，你会感受的他的成长，以及青春的悸动。

这就是FLCL所带给我们的。

在FLCL上映之前，我们有过EVA，有过《阿基拉》，还有许多晦涩难懂的故事，有的可能会产生许多种不同的解读，却没有标准答案。

但或许我们从来不需要什么标准答案，我们需要的只是感受这个故事，然后尝试去理解它，然后得到自己的答案，这就够了。

也许我们很多人起初抱着理解这个故事的目的去观看它，然后得到一串问号，接着在被这些累积起来的问号所压倒之后放弃，然后转而体会这个故事所带给我们的感受，那些藏在台词中，画面中的，青春的气息。

然后你就会发现，你突然又懂得了故事中那些时不时出现的暗喻，时不时出现的夸张画面，以及它背后所蕴含的象征，最后又想起故事第一集麻弥美的香烟上出现的那串英文——“Never Knows Best”。

也许不知道就是最好的。

这就是我从FLCL中学到的宝贵的东西。

最后的最后，我想尝试解读一下，故事第一集中的那串“Never Knows Best”。

查了下，网上大部分的理解是这句话的本意——“永远不知道最好的”，这便是青春，一直在迷茫，一直都不明白什么是最好的。

我对此的理解可能与英文原意有些偏差，我的理解是——“永远不知道，就是最好的。

”Never knows anything. That’s best.这与FLCL这个故事不谋而合，你不用知道它讲了啥，你也不必去理解它，你看完了，那就结束了，它不需要被你解读，你对此，最好永远不知道，也不清楚，这对你来说就是最好的。

对，那些奇怪的设定，那些轰轰烈烈的打斗和爆炸，那些神秘的角色和组织，你没必要去理解它们，你只用感受主人公们莫名其妙的故事和那些音乐，以及这些东西带给你的那股青春感就好了。

因为青春就是莫名其妙的。

“Fu?Li?Cu?Li……是什么东西。

” “Fu?Li?Cu?Li啊，就是FLCL啊……” “其实啊，那个只是……你心跳的声音哦！

” “……胡说……” “给你看出来了……” FLCL…这四个混乱不堪的词素， 直到最后，就连身为主角的ナオ太也百口莫辩。

或者说，打一开始他自己就不明不白的。

FLCL… 笼罩在大团白色蒸汽里的城市，宇宙人机器人，身份不明的美少女，不断的爆炸，暴走，神秘组织，被当作球棒高速挥出的电吉他和巨大的熨斗工厂 所有这些混乱不堪的一切无非都是为了孤僻少年的焦虑内心而存在的。

FLCL…「青春的骚乱」啊。

请用少年的爱和电吉他拯救世界吧

FLCL可以说是摇滚气息很浓厚的一部作品，其画面、音乐、内核都很 Rock'n'Roll 精神。

一口气看完之后，整理了一下作品中出现的几把电琴。

#1 Rickenbacker 4003正片中出现的第一把电琴，也是贯穿始末的电琴，是晴子随身携带的左手贝斯。

这一帧能很清楚看见琴头的Rickenbacker这里琴头可能是为了避免品牌名露出或者是作画错误（），实物琴头的标志和文字是朝下的。

第六集的特写能看出来琴头标志的尖端是朝下的

Rickenbacker 4003 Left-handed#2 Gibson Flying V第二把电琴是直太的“球棒”，第三把电琴是“弹弓”。

琴身很有辨识度了，一看就是大G。

这个被改成弹弓的吉他应该也是同一系列

Gibson Flying V, classic white#3 Gibson EB-0第四把电琴是Atomsk的贝斯，晴子直接喊出型号了。

Gibson EB-0 61, cherry#Extra 双头琴最后一把琴是直太的 Flying V 和 Atomsk 的 EB-0 合起来的双头琴。

短短的篇幅，但似乎已经够了。

其实仔细想想我也没明白所谓故事是什么，只觉得脑子像潮水退去的沙滩一样。

其实我不喜欢晴子，声音不喜欢，人物性格也是，所以也不太理解最后一话直太的表白。

但也许她也不是试图让人理解的存在吧。

相比起来喜欢真见美，和直太甫一出场形成有意思的对比，明明年龄更大，看上去好像更脆弱，好像对两人的关系并不太在意。

好像她失掉了什么东西或者在等待某个人，但却一直没有等到。

独自一人的真见美看上去有点寂寞。

最终话她站在雨中的河岸上，直太一行人看到她，我很希望直太能去她身边。

还有蜷守，是看上去有点坚强。

比起直太，蜷守也许有更多迫不得已吧。

之后她戴上了眼镜，剪短了头发，在直太失踪却在街边发现她时也只是走开，也许她也经历了所谓成长吧。

年轻男孩和大姐姐的故事应该也不少（真嗣-美里也算）。

真嗣收到美里的吻的时候情况太混乱，我也从没想过这有什么影响；《企鹅公路》的青山似乎比直太年龄还小，对牙科大姐姐的憧憬似乎也就更直白简单一些，而且牙科大姐姐大概算是美好的人设，漂亮温柔有秘密还消失了，留下的似乎是希望大于纠结。

那么年轻的生命遇到年长几岁的谜团的时候，究竟是什么心情呢，纠结，憧憬，想要快点变成熟，想装作毫不在意，不想成为某人的替代品... 很喜欢剧中配乐，Hybrid Rainbow，Little Busters，Last Dinosaur，Ride on Shooting Star. 看到结尾字幕熟悉的名字，鹤卷和哉，今石洋之，贞本义行（的人设我永远喜欢），摩砂雪（以上人员是人均原画吗），出品有Production I G. 觉得他们在传达一些感觉，一些回忆，一些悸动和遗憾。

“那个女高中生看上去有点寂寞，这时候去安慰她才是成熟的表现吧。

”

不同于许多将这部动画解读为青春的观点，在我看来这部动画在青春的表象之下运行着一种弥赛亚与谎言的结构——这一结构不仅潜行在这部动画之中，还潜行在我们青春的妄想之中。

就在第一话开篇就提到的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”，正是这句话构成了弥赛亚的起点。

第一话开篇是直太与麻弥美的互动，在这一互动中表明了二人的亲密关系，并且提供了两个贯穿全篇的隐喻——哥哥和棒球。

哥哥在全篇中（尤其是在前四话）反复出现，但是并不存在任何关于哥哥的直接叙述，他仅仅存在于直太的充满崇敬的话语中。

哥哥作为一个奇妙的人物参与到了动画的运作之中，他既是动画之中显现他的位置，又常常表现为一个缺失，换句话说，哥哥是一个“空缺的意指”。

这里意指承载了直太的欲望，他以哥哥作为自我形象的替代，并且享受麻弥美对直太-哥哥形象的混淆。

而棒球这个意象主要在第四话中集中出现，这个意象既是哥哥在场之显现（哥哥是一个优秀的棒球手，第一话麻弥美登场第一幕就是挥舞棒球棒），又成为直太欲望的一个表象，即想要像哥哥那样挥舞棒球棒。

这一意象意涵的其实是对于我成为哥哥那样人的想法的转喻。

回到第一话，我在和麻弥美的互动中点出了“我不喜欢喝酸饮料”的信息，这个信息在这里还未发挥作用，所以姑且不论。

紧接着就是晴子向我的额头进行了一次击打，正是这次击打使得直太头上出现了角。

这个角的形象是“阳具”的转喻，亦即性冲动，直太的按住亦即压抑。

第一话的台词“那淫秽的野心，在这个创可贴下隐藏着吧”可以当作例证这一转喻在后面的叙事中逐渐摆脱了起初的形象，成为了一个更广阔的意指——欲望。

这个欲望在第一话结尾时摆脱了创可贴的压抑，以机器人大战的画面呈现了出来。

但奇怪的是这个欲望的能指总是在片尾时以一种拯救的姿态出现，这种姿态在第二话结尾时达到了顶峰。

伴随着麻弥美脱口而出“ かみ ”，这个欲望好像不再是对象小a的追寻，而成为了一种别样的东西，这个东西以基督教中的弥赛亚来称呼是最为恰当的。

弥赛亚并不是一个欲望的“大写之物”，而是一个显现却同时消隐的状态，在这个状态我们得到了一种类似于“得救”的情绪，这个状态其实才是直太追寻的核心能指。

我们似乎可以在片中的人物关系中（麻弥美-直太，直太-晴子，麻弥美-哥哥，晴子-atomusk）发现人物的欲望关系，然后说这些切实存在的对人的欲望并不是一种弥赛亚。

然而我们必须发现的是片中的每一个人物的欲望都没有指向某一个人，或者说他们和欲指对象之间存在着一种恒定的不可能性。

他们时常以那个切实存在的东西当作自己的欲望，但比起说这是欲望对象不如说这只是一个残留的对象小a（他们之中没有任何一个人的欲望对象是存在的，相反是一个对象化的精神体，这是一种“典雅爱情”），真正的欲望总是超出其外的，并指向一个幻无，这只能用弥赛亚来代指。

回到文本本身，与弥赛亚相关最明显的显然是麻弥美，第二话集中讲述了她的故事。

在第二话中我们可以清楚的看到麻弥美由于过去的创伤和得救，一直期盼着“神”的来临（神显然也是一个能指），这个“神”的形象由哥哥的能指来填充。

第五话中直太自以为自己拯救了小镇（第四话的情节），已经成为了一个“大人”，麻弥美对神的期盼也应当降临在自己的身上。

然而事与愿违，他发现无论他是什么样的，即便他可以成为麻弥美曾经认为的那个“神”，也无法成为麻弥美的欲望对象。

这种结构在片中呈现为哥哥和哥哥的替代品的关系，但我们前面已经说到了，哥哥是一个空缺的能指，因而这其实就是一个对于虚空的欲望。

这一虚空的欲望之所以无法取代并不在于哥哥，而在于欲望对象本身就不存在，因为欲望对象本身不存在（这一空无的所在在第六话中表现得尤为明显），所以无论那个能指填充到了空无之中，都无法成为他本身。

换句话说，麻弥美的欲望是超乎其外的，她所向往的是一种时刻，在那个时刻空无将具有实在的能指，而这种向往其实是一种“得救”，是一个弥赛亚结构。

再看晴子，晴子是全篇占据篇幅最多的一个人物，也是最重要的人物，她连结着非常多的意象。

直太的欲望从第一话开始就处于一个被压抑的状态，他的情感总是通过谎言的欲盖弥彰和蠢蠢欲动的欲望之流来体现——这得益于全篇的整体的风格。

他对晴子的感情在许多地方表现得近似于爱情，但我们也可以看到这其中流动的永远是我与对象物的关系，换句话说，晴子在直太那里也是一个幻想之物。

晴子这个形象不仅仅是直太的幻想之物，也是读者的幻想之物，她连结着诸多意象（贝斯、摩托车、外星人、机器人），以一种神迷且超然的姿态成为了联系作品和读者的人物——读者借由晴子这个飘忽不定的形象构造出了一个幻想之物。

而读者所作的和直太所作的其实是一样的，或者说读者将其所作的东西赋予到了直太身上，这也是阅读得以进行的假设。

晴子作为一个幻想之物在直太那里无疑是具有非晴子的意涵的，晴子在直太那里一个“得救”的转喻。

早在第一话中，晴子的初登场就已经暗示了晴子和哥哥这两个形象之间的联系。

晴子和“哥哥”具有某种类似特征在第四话中，晴子和哥哥一样具有高超的棒球技巧，并且指导直太进行棒球训练

第四话的结尾充满了一种类似于“少年的第一个全垒打”这样形式的隐喻，在第一话中再普遍不过的棒球到了第四话中却因处于幻想结构之中被赋予了奇妙的涵义——“我”成为了“哥哥”。

但是又必须明确的是，直太认为自己成为了“哥哥”还仅仅是消灭了那个幻想的压抑，但直太的欲望并没有因此而消失。

哥哥的形象使得直太拥有了一种丧失的感觉，从而始终以一种我之非我压抑自身。

但哥哥在形象在第四话之后并非是消失的，而是如同往常一样在场，这样，真正的压抑并非哥哥的想象，相反，哥哥的形象是作为逃离压抑的幻想而存在——当这个幻想不存在时，“得救”的欲望才会愈加迫切。

直太对麻弥美的欲求和对晴子近乎偏执的向往都是这一情形的转喻，幻想结构被更大的幻想结构所取代，曾经化身为哥哥的希望和弥赛亚的召唤融为一体。

无论是“哥哥”还是那个“想要和你一起走”的梦想，都是这种召唤的产物，这种召唤让我们不断寻求一个无定之天，不断在当下感受着它的在场和缺席。

弥赛亚不断地在当下显现自身却又不曾来临，它作为一个临近的召唤结构统摄我们的时间。

第一话中提及的“不会出什么了不得的大事，只有理所应当的事情在发生”在第六话中得到了更全面的重读，这其实隐藏着的并非是对当下的认同，而是对当下的不满。

正如同样在第六话中直太表示感谢晴子让他看到了更广阔的世界。

这种更大的结构并非是“哥哥”可以比拟的，而这个结构的逃逸之线被直太赋予到了晴子身上。

换句话说，晴子此时此刻并非是一个对象化的欲望对象，而是一个幻想之物，是一种“得救”的希望，是一个弥赛亚的召唤。

最后直太的拒绝即是一种对弥赛亚的放弃，是一种极其可悲的“成长”。

正如许多人所说的那样，《特别的她》是少年的幻想。

但在这种幻想之中运行着的是一种在谎言的表象下被不断移置的弥赛亚。

弥赛亚作为幻想的起源和幻想的对象，它身处在一个在与不在的领域之中，它不仅仅是这部动画所具有的，也潜行在妄想的海洋之下。

正也是我称之为“妄想的神様”的原因。

跟HELL推荐这片子时说过一句话：“比起HC来，我觉得FLCL更接近青春的本质。

”HC的青春，是小溪里流水淙淙抚过鹅卵石，内里些微的棱角和茫然无措。

HC本质上是（其实表面上也是）一部非常温柔的作品，它像是多年之后会回想起来的记忆，不管是悲伤也好，欢乐也好，在经历了时间的冲刷之后都变成散发着微微光芒的碎片，在人心底漾起甜蜜和哀愁。

但是如果要我来形容FLCL，那么用到的词大概是“神经病”，“大脑空窗”，“GAINAX有正常人吗？

怎可能”以及“晴子姐姐我爱你！

”从片头开始没间断过的各种爆炸，打斗，服务镜头（他们故意的），猫耳，头上长包，青春期思春性皮肤角质硬化综合症，主角是臭屁脸小学五年级生，漂亮但是大脑脱窗的外星女人，自己喜欢但是喜欢哥哥的猫耳女高中生，貌似喜欢自己但是自己不喜欢的同班市长女儿，电视脸主妇命机器人，等等。

那个城市中央电熨斗一样的建筑喷出朦胧雾气，慢慢覆盖住一切喧嚣。

这部片子的评价，大概就是“豪快”，“OTAKU”，“另类”了吧？

但是我看到了青春。

翻《九州》的时候看到过一句话：“青春就像一头狮子，在发霉的房子里冲撞。

”这是只有青春才能拥有，绝对无法复制的迷惘焦躁不安。

晴子的到来打破了生活的宁静，随后他们无奈（小屁孩语）又兴致勃勃（红头发女人语）地在这个不大的城市里四处乱窜，好象被什么东西压住了的困顿青春因为晴子而得到了歇斯底里的释放，而每一个人都在慢慢成长，是的，他们在成长。

当晴子坐在那辆黄色电动车上伸出手说“要不要和我一起走”的时候，先爆发出“我喜欢你”呼喊的少年摇了摇头。

那个背影在冲天烈焰中远去，缩小，直至消失。

这是青春，烦闷的无所适从的暴躁的担忧的充满不确定性的，因为那个女人的到来而爆炸，又因为她而逐渐流淌成平静而安稳的河流。

一个疯狂的夏天终于过去。

在正好零点看完了电视，特别的她，和春宵苦短差不多的视觉青春片，感觉 很好看，情绪很好，色彩很好，音乐很好，画面很好。

像一阵寒风吹来一样，咻的一下迎面而来，吹开我的头发，我好像也同主人公长了青春的畸角，迫使扬起瑟缩的脑袋，又怔怔地看着它离开，好像eva，不要逃避！

在红色警报中echo，非常紧急，又一击结束战斗。

这是我与这部作品美妙的相遇。

我喜欢强烈的感觉，因为我偶尔也会做强烈的事，模仿强势的人表达我的想法。

是直觉越过我的脑子，越过我的其他情绪。

真实和幻想在我梦里环绕，频闪切换，我该这么做，我要这么做的想法像巨大的led提词器一样在我脑中举起，我对此抱有回应，做了。

昨天做了一些事，虽然不多，但是也算多了，即使没完成也不必苛责自己，基本的完成了，去做娱乐了。

听歌，看书，看电视，睡觉都是很享受的事情，都在我的意愿之中。

回家之后就听歌，外放喜欢的歌曲，摇滚，乐队，爵士，电子都很喜欢，想念夏天，矛盾的季节，舒展的季节，喜欢夏天，夏日某个吉利的数字是我的生日，烈日是我的另一双眼睛。

接下来装腔作势的结尾：不要勉强自己。

和自己和解吧！

随着动画产业的日趋成熟，观众们难免会看到一些风格、剧情都极为相似的同质化作品。

虽然可能这些动画自身的质量也很优秀，可我们依然渴望一些与众不同的作品。

《FLCL》诞生于新旧世纪交接之际，它的出现让世界看到了日本动画个性化的一面。

这话听起来或许有些夸张，但在浩如烟海的动画作品中，我们很难找到一部与《FLCL》相似的动画。

2016年3月25日，Production I.G宣布将于美国Adult Swim共同推出《FLCL》的续作动画。

但看着与00版相似程度极低的staff表，观众们便知道，那个特立独行“离经叛道”的《FLCL》注定只留在千禧年的记忆中。

只此一家，别无分店。

《FLCL》中上演着一出非典型的Boy meets girl的戏码：小学生南束直太居住在平凡的地方都市“疏瀬”。

某天他的平静生活被突然出现的骑着Vespa的谜样少女春原 晴子打乱了。

两人第一次见面时，晴子就用她蓝色的老式Rickenbacker 4001左手式的低音电吉他，击中了直太的头，将他打飞出去，之后直太又震惊地发现晴子以女佣的名义住进了自己的家中。

从那起，直太的额头就开始长出各种奇妙的角，而来自医疗器械制造商Medical Mechanica工厂的巨型机器人则不断地从直太头上的角中跑出来，引发了各种的事件。

由于直太的头是仅有的一个能够开启的、机器人传送用的“N.O.超空间通道”，所以晴子也利用直太的“N.O.通道”一直在寻找着海盗王Atomsk，并不断地和Medical Mechanica工厂作战。

同时，直太也一直被特殊入国指挥官亚麻 罗宇监视，他认为Medical Mechanic工厂正试图征服银河系。

随着事态的发展，直太被卷入了——春原晴子，特殊入国管理官亚麻罗宇，以及Medical Mechanica工厂——三方的争斗中。

而故事的潜在主题则是直太即将迎来的成长，并开始表述他自身的想法。

无论是制作演出还是后期宣传，《FLCL》都贴着个性化的标签，换句话来讲就是不走寻常路。

根据监督鹤卷和哉的说法，他在制作《FLCL》时就一直尝试着打破日本动画现有的规则。

纵观《FLCL》的staff表，我们会发现很多闪闪发光的名字：除了监督鹤卷和哉外，脚本榎戸洋司、人设贞本义行、作监平松禎史、负责分镜的今石洋之、吉成曜、摩砂雪…………当这些行业佼佼者们聚在一起来满足鹤卷和哉监督的小小任性时，我们就知道，《FLCL》终将成为一部与众不同的作品。

虽然有部分资料称《FLCL》在日本本土人气平平，没有引起太大的水花，但事实上，《FLCL》六卷OVA平均累积销量超过了2万部。

作为一部个人风格浓烈、并不刻意迎合观众的动画，这样的销量真的非常值得炫耀。

而在欧美市场，《FLCL》也有着不错的成绩，2003年8月，英文配音版的《FLCL》在cartoon network播放，受到了美国观众的欢迎。

负责《FLCL》插入曲及ED的the pillows乐队也因此获得了参加美国SXSW音乐节的机会。

在2003年加拿大蒙特利尔所举办的国际电影节Fantasia Festival中,《FLCL》获得了动画部门中得到铜赏。

总的算下来，《FLCL》可以说是一部名利双收的动画。

在澳大利亚DVD版的监督副音轨中，鹤卷和哉监督说了很多制作时的故事和自己的想法。

轻松愉快的语气好像能让人感受到他脸上的微笑。

鹤卷和哉监督实在是个非常有趣的人，在《FLCL》那些与主线剧情无关的小细节里，便能品味一二。

在与榎戸洋司商讨脚本时，两个人都觉得在第一话中没有必要搞一个机器人出来，可鹤卷和哉实在是太想要一个长着电视机头的机器人出现在自己的作品里了，于是我们在《FLCL》中看见了会洗衣做饭的canti。

在第三话中，有一个canti躲在壁橱中偷偷摸摸修复自己却被晴子发现的镜头。

鹤卷和哉监督说，canti此时的心态其实和谢顶的人偷戴假发是一样的感觉。

第一话中出现的如同黑白漫画的演出看似简单，但在实际处理过程中却产生了大量的数据。

负责摄影工作的staff含泪完成工作，鹤卷和哉虽然答应了他们“别来第二次”的请求，但还是在后来的剧情中“故技重施”。

鹤卷和哉说，一般情况下那些工厂量巨大的工作往往会用在重要的剧情上，而他就是想要用在没什么用的地方可谓是真正的离经叛道。

从企划初期到制作结束，《FLCL》花费了将近两年的时间。

也许正是因为有着一位这样的监督，整个制作团队的气氛也比较活泼自由。

很多细节的处理都是staff们自己的决定：比如作画监督平松禎史因为十分偏爱蜷守惠理这个角色，所以决定每一集都要给蜷守换一个新造型；又比如第四话中真见美脱掉胖次的镜头并非鹤卷和哉的分镜指示，而是作画人员擅自变更的。

staff中有人沉迷《南方公园》，就干脆在第五话中过了一把瘾因为监督希望人设稍微贴近于安野梦洋子的风格，作为好友的贞本义行便直接向安野问道：“稍微抄袭一下可以么？

”这些事情听起来不靠谱到有些搞笑，但正是这一份份小小的任性与天马行空的想象，才让我们看到了独一无二的《FLCL》。

作为宅社GAINAX出品的动画，《FLCL》自然少不了那份“宅味”。

宇宙人、巨大机器人、漂亮的大姐姐、热血过瘾的战斗场面、超一流的演出作画。

无论单拿出哪一点都能让人肾上腺素飙升。

因此，即使有些观众无法与《FLCL》的剧情对上电波，也难以抗拒“爽片”的魅力。

整部《FLCL》中，出现了无数关于的neta：第一话最一开始真见美说的话引用自著名漫画《明日之丈》，这里还小小的恶搞了一下，真见美看似说的是拳击的理论，但镜头一转观众才发现她讲的是棒球。

第三话中canti穿起了围裙，纸箱向三面敞开的样子是在cos海螺小姐。

第五话中出现的很唐突的鸽子，是鹤卷和哉监督在致敬吴宇森。

这一幕中卡门从衣服中跳出来，然后定格在失败的画面上。

则是在模仿《鲁邦三世》中的经典镜头。

而这里穿着兔女郎服装的晴子，很明显是在恶搞日本科幻大会开幕短片——也是GAINAX第一部原创动画。

同时，《FLCL》也是鹤卷和哉监督个人品味的集合体，片中常出现的猫咪元素、长着电视机头的机器人、晴子的武器Rickenbacker 4001 Azureglo以及爱车Vespa180ss都是监督的个人喜好。

ED中实拍部分里出现的明黄色Vespa是鹤卷和哉的私人财产，拍摄地则在GAINAX公司附近。

Staff们费了好大的力气才拍出了这种定格动画的效果。

不过可能因为在拍摄过程中磕碰太多，鹤卷和哉监督的vespa在拍摄结束不久后就坏了。

《FLCL》在对声优的选择上也不同于其他作品，比起对演技的考量，鹤卷和哉更重视声音的质感。

也就是配音演员的音色与角色是否相符。

因此在《FLCL》的CV表中，大多都是些陌生的名字。

甚至有很多人是第一次参与到动画配音的工作来。

为直太的父亲卡门配音的松尾胜幸在当时是剧团演员，蜷守惠理的声优伊藤实华最初是儿童演员，后来也走上了职业声优的道路。

不过女主角晴子的声优则是在最一开始就定好的。

在企划初期阶段，鹤卷和哉向别人介绍晴子这位喜欢欺负男主角的个性派大姐姐时总会让人想到《EVA》中的葛城美里。

为了打破这一形象的桎梏，鹤卷和哉找来了曾在《彼氏彼女的故事》中与GAINAX有过合作的新谷真弓。

虽然当时她饰演的芝姫翼毁誉参半，但这种猫咪一样的声音却是晴子的不二人选。

事实证明，鹤卷和哉监督的选择非常正确，每一位角色的形象与声音都搭配的恰到好处。

有些时候这些非专业的配音演员们的确不像专业声优那样情感饱满，不过和《FLCL》夸张的演出风格搭配在一起，倒是别有一番风味。

提到《FLCL》不可不提的就是the pillows的音乐。

虽然他们的创作与剧情的同步率很高，但这些音乐大多数并不是the pillows专门写给《FLCL》的。

作为the pillows的粉丝，鹤卷和哉监督希望能将他们之前的作品放到动画中做插曲，并邀请这个当时并不出名的乐队为自己的动画制作主题曲。

The pillows的词曲创作兼主唱山中泽男是个很少看动画的人，最初，鹤卷和哉希望山中泽男能够作出类似绿洲乐队风格的作品。

但山中泽男却没有按照甲方的要求行事，交出了一首风格完全不同的《ride on shooting star》。

按理来说这时应该上演一场甲方大战乙方的戏码，但鹤卷和哉监督却反其道而行，因为《ride on shooting star》的作品质量实在是太优秀了，鹤卷和哉当即推翻了已经做好的ED影像，重头来过。

除了the pillows外，光宗信吉也参与了《FLCL》音乐的制作，虽然数量较少，但质量却好的惊人。

如果有感兴趣的观众，可以听一下FLCL Original Sound Track NO.1 Addict中由光宗信吉负责的部分，无论是吃咖喱的日常还是战斗场景，他都能信手拈来，并与剧情搭配的恰到好处。

如今，GAINAX已经将《FLCL》的原作权卖给了Production I.G。

鹤卷和哉X榎戸洋司X平松禎史X今石洋之的梦幻阵容也难再复原。

《FLCL》的两部正统续作并没有受到观众们的欢迎，毕竟带着敬意的去模仿前作只能做到形似，那份叛逆、创新、不顾一切的精神并没有在续作中得以传承。

或许这份独一无二，才是《FLCL》最大的魅力。

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