乌海

SOS超级压抑的电影，全是争吵。

尤其是求婚的片段插在最猛烈的一次争吵后面，形成的鲜明对比。

可怕程度让人恐婚了。

这是婚姻与爱情的另一种极端的可能性，爱情也并不那么美好，恋爱时候浪漫体贴的，有稳定工作的人，在婚后可能因为现实的压力完全变成另外一个样子。

所以识人不能只看表象，本质上这个男生就是极度自卑，心眼实，头脑不灵活，易冲动，极端，不善于解决问题，猜忌心重。

表象是他很浪漫，有一个稳定的工作。

决定和一个人结婚，不能说是因为一场浪漫的求婚，或是其他一些虚无缥缈 表面上的事，重要的是看那人的最低处是否能接受的了。

女生若是低嫁，一定要看对方如何看待自己的家庭情况，是乐观坦然的还是觉得自卑羞耻的。

若是一个高度自卑，强自尊的人，可能就会走上男主这条路。

如果真的爱对方，其实可以慢慢疏导，表达信任，以及自己想要的不是拥有多少财富而是安安稳稳的过日子。

第二我觉得两人婚姻形同末路的很重要一点是缺乏以及不会好好沟通与交流。

我个人认为，女生应该当机立断的和过去喜欢自己的人说清楚。

不应该在微信上藕断丝连。

这样就不会有误会产生。

我以后会和结婚对象交流自己的情感经历（如果有的话），把话说开了就不会有误会。

争吵，不说为了激怒对方的气话，自己有了愤怒的情绪就要冷静下来。

等情绪过去了再去解决问题，不要呈口舌之快。

吵架的时候不去危险的地方，你真不知道一个没有理智的人会做出什么事情来。

此电影足矣打那些无脑甜宠剧的脸，不是所有美好的爱情都可以同步复制粘贴到婚姻上的。

现实过头的一个故事。

看完电影我觉得，结婚一定要谨慎啊，我认识个三年五年 不一起经历一些事 看不出来一个人真实的秉性如何啊，闪婚真的存在很多问题啊。

我的评分：7.5影评：有人说这是讲凤凰男的故事，看了董董老师的文章学习后，一点气愤都没有，但10年前我会为这个男人感到不平，但现在不会了，这就是人生。

一个人能正确认识自己的能力是多么的重要。

一个人能找到适合自己的工作，是多么的重要。

吃穷不了花穷不了，乱投资是会穷的。

但是绝大的凤凰男都会走上这条路，这就是宿命，想改变一个家族真的需要几代人。

每一个结局其实不都是必然的，只是局中人无力做出超过自身的改变，才导致的。

换句话说，局中人没有上帝视角，他能够看到的永远都是局部。

所以说，从每个人的角度出发，他或是她的情绪宣泄都是合理的；可是，这个合理的宣泄会导致事情变味的，直到变的面目全非。

影片刚开始，我也以为苗唯已经出轨，而且孩子不是杨华的；由于镜头一直对着杨华，所以那个手机上发来的裸照，作为观众的我们，是知道杨华是被强拉进一个情境中的。

但是，作为苗唯，她仅凭杨华的解释怎么可能做出理性的判断，更何况杨华此时已经发现了自己的“出轨”。

其实，两个人都没有出轨，两个人都觉得委屈，于是，两个人都开始气急败坏，事情也就这样开始失控了。

为啥不能解释清楚？

因为没有了信任。

信任是咋弄没的？

因为作为男人的杨华，没有赚来钱；或者说没有赚来另苗唯和她父母认可的那些钱。

更早的隐患，则是婚姻最开始的两个家庭的不对等。

此时再强调婚姻的门当户对，仍然会被很多人骂。

但是，仔细想想，我们真的很容易在这样一个现实的社会上跨越阶层的恋爱、结婚，然后幸福的生活在一起吗？

别幼稚了。

还别说是结婚是没有门当户对；即便门当户对，以后的生活中，如果出现夫妻二人的收入差别过大的时候（特别是女强男弱的时候），各种误解仍然能让看似美满的家庭走向分崩离析。

与其说杨华和苗唯的悲剧是三角债导致的经济危机；倒不如说是女强男弱的经济地位引发的不平等和由此带来的蔑视。

当一个男人被老婆评价为窝囊废的时候，真正的悲剧就不远了。

因为一个男人为了摆脱窝囊废的形象，是什么都做的出来的；而侥幸通过正当方式获得了财富或是地位，他必然要做些事情找回被尊重的感觉。

退一步来讲，我们真的需要那么多的钱的吗？

我们的欲望要是稍微控制一下，生活难道不会更美好吗？

可惜啊，人总是在后悔的时候才会明白这个道理。

作者： 连城易脆 金马奖最佳原著剧本获奖者周子陽的第二部剧情长片力作《乌海》，由黄轩和杨子姗担纲主演，讲述的是一对年轻夫妻因为卷入了网贷等套路贷事件中，最终走向绝望、走向毁灭的故事。

《乌海》为导演周子陽与独立制片公司聚本影业合作的第一部剧情长片，是ARRI ALEXA 65mm电影摄影机在华语作者电影里的首次运用，也是知名演员黄轩首次合作青年导演，黄轩与杨子姗的首度合作……种种令观众、业界期待的信息，也为这部从开拍至今刚满一年的新作增加了几分神秘色彩。

这是一部透视人性的电影，而人性也许是电影永恒的命题，这使得《乌海》一开始就站在了一个显著的高位俯视着当下这个物欲横流的世界，对无休止的欲望和扭曲的价值观进行思考和质问。

这些年，随处可见的小额贷款业务不断刺激着年轻人的消费欲望，提前消费几乎成了一代人的共识和习惯。

的确，这带来了一定的经济繁荣，但同时也埋下了无数隐患和祸端，不少人因此深陷泥潭，难以自拔，最终濒临崩溃，走上绝路。

校园贷、“砍头息”、“714高炮”，都是社会新闻讲不完的话题和素材，制造着一起又一起的人间悲剧。

杨华（黄轩饰）和苗唯（杨子姗饰）本是一对非常恩爱的小夫妻，却意外卷入到一起套路贷的事件当中：一位欠了网贷的姑娘为此割腕自杀，而放贷的老板则沉浸在所谓的恐龙公园中夜夜笙歌。

自此，夫妻之间开始出现难以弥合的裂隙，互相怀疑对方出轨不忠并拿到了似乎无可辩驳的铁证，彼此之间的信任在无休止的争吵中被彻底消磨殆尽，只剩下对对方的苛责和不满。

彻底引爆心中的怒火后，故事走向绝望与毁灭。

《乌海》兼具观赏性和思考性。

乌海特殊的地貌带来了特殊质感的摄影画面，为电影增加了极强的张力和戏剧性。

同时电影本身自带强烈的社会关注性质，从婚姻到贷款，相关命题都引人深思，是一部后劲极大的作品。

在整场观影结束后，不散也有幸直接采访到这部作品的导演周子陽，得以进一步挖掘电影内外的故事，为人性做一次彻底的“核磁共振”。

不散：导演好，其实今天看到这部电影还挺有感触的，让我想到一句话就是“成年人的崩溃都是从借钱开始的”。

因为片中就有借钱贷款这些情节，您是怎样理解这句话的？

周子陽：我想把这句话做一个更正，我觉得（崩溃）是从欲望以及扭曲的价值观开始的。

是无休止的欲望带来的问题，并不是简单的借钱带来的。

不散：关于这部电影涉及到的套路贷议题，在网络及整个社会中的讨论还挺多的，包括央视等媒体也有报道。

导演在创作整个电影的过程中，是不是也参考了一些热点的新闻事件？

周子陽：实际上它整个属于叫网贷对吧？

网贷套路贷。

这些年因为这个问题在中国社会影响挺大，让很多人陷入很大的危机。

它会不断地刺激你的欲望，然后又让你陷入更大的危机。

我身边好多朋友都有这样的问题，我觉得触目惊心，因为无数年轻人甚至还包括年龄更大的人都可能都会遇到。

所以我觉得这是一个目前存在的巨大社会问题，需要被关注和讨论。

不散：电影当中我们看到了黄轩和杨子姗塑造的一对夫妻从一开始的美好慢慢走向濒临崩溃的过程。

现在离婚率越来越高，生育率越来越低，套路贷和其他很多社会经济问题都会带给家庭毁灭性的打击。

您觉得这部电影能带给大家对于家庭怎样的思考？

周子陽：实际上这还是他们的欲望带来的问题，进而引发了他们之间的误解。

曾经我们的社会是儒家社会，讲究仁义礼智信和包容，只以经济或者欲望为核心的话会带来巨大的伤害，甚至会伤害到最亲密的关系，所以不应该是这样。

不散：有一场戏让我印象非常深刻，黄轩和杨子姗饰演的这对夫妻互相发现彼此可能对自己不忠，接着他们就爆发了，把家里打得乱七八糟。

想问下导演那场戏是拍了好几遍，还是说他们一下子就达到了一个情感的高点？

黄轩和杨子姗在处理这场戏的时候做了哪些酝酿，才能最后实现这样一个爆炸性的戏剧效果？

周子陽：这是个好问题，今天很遗憾映后现场没人问。

这场戏是重场戏，不好拍，也不好演。

这个场景中有情绪的变化，然后我们又想拍出一个完全属于中国家庭的吵架戏，同时又想它具备高度的原创性，所以这场戏我们拍了两次，不是两条，是两次。

前一天晚上拍的我们不太满意，第二天继续拍。

拍完一条之后，我们休息了一个小时，在房间聊彼此的经历，聊完之后出去之后再接着拍，质感就完全不一样了。

所以这场戏也是从我们的生活经历里来的。

不散：这对夫妻各自的父母对他们的关系进行了特别多的干涉，这也是困扰当下很多年轻人和中年人的问题。

除了彼此之间的感情的挣扎，还有父母加入的各种羁绊，于是他们的夫妻关系就更加复杂。

导演对当下年轻人处理这种家庭关系有什么建议吗？

尤其是父母引发的争端。

周子陽：实际上它还是源于我们的现实观念和价值观等内容，他们的想法会被这些观念左右。

两个家庭不一样是很正常的，但是目前存在的现实情况是家庭的不对等造成了婚姻关系的不对等，这让双方在婚姻里面的位置和整个婚姻关系都陷入尴尬和剧烈的矛盾中。

所以我觉得不应该是这样，这种问题在一些人身上可能会产生特别严重的后果。

不散：其实也有这样一句话，就是说谈恋爱可能只是两个人的结合，而结婚是两个家庭不同的生活方式的碰撞，可能会导致一些火花的产生。

不散：电影的取景地是内蒙古乌海，很多镜头都对准了当地独特的自然景观，有一种“长河落日圆”的感觉，壮美的同时带着悲凉的气氛。

刚刚导演一直强调欲望和价值观的扭曲带来的崩溃，想问您在本片中呈现的这些景色是不是也带有一种对欲望的隐喻？

周子陽：我想做到让《乌海》兼具观赏性和思想性。

经典电影应该有的样子就是又好看又有思想，中国90年代电影有一个辉煌期，有个顶峰，就是又好看又有思想性，我也想呈现这种视觉效果，不呆板，人物背景是一体的，具备可看性的同时还能把握住节奏，视觉本身和主题也有呼应，大概是这样的想法。

不散：电影的片名就叫“乌海”，观众在看这部电影的时候一定会注意到乌海这个地方以及这里的特殊风貌。

导演您就出生于内蒙古，您觉得乌海的风景对于电影有哪些帮助？

或者说对乌海有哪些情有独钟的地方？

周子陽：我看到的乌海是一个视觉气质集中的地方，大山、大湖、大沙漠，开车15分钟都能到，但这个城市又有某种超现实的感觉，湖泊和沙漠很少会在一起，所以像乌海这样的地方很少。

乌海这种超现实的视觉质感和这部电影的主题很相近，所以选择在这拍摄。

我也看到有评论说，《乌海》是人心，是欲望，乌海不是海是乌。

解释得也很精妙。

不散：电影当中有个恐龙公园，乌海那边是不是的确有恐龙相关的文化基因？

那边也有化石吗？

周子陽：那里曾经是一片大海。

化石之前也有。

不散：影片中设计这样一个恐龙公园，是参考了相关的社会新闻吗？

周子陽：没有，这个景是我们搭建出来的，并没有这样的恐龙公园，这属于我的一个创作，我觉得很有意思。

放在这个地方不违和，整个视觉效果会更精彩，和主题有契合性，与超现实美学部分也结合得比较巧妙，所以就这么创作了。

不散：我很好奇导演在设计人物最终结局的时候，会认为人物走到这样一个彻底崩溃的地步是必然的吗？

还是也存在偶然性的因素？

周子陽：我觉得这个人物受到的压力来自于方方面面，他们夫妻之间的误解加上他本身的性格，最终才会做出这样的举动。

我觉得是正常的。

而这个时候就能深入地看到人性的一个侧剖面，有很强的戏剧性，这都是我喜欢的一个电影的样子，所以就这么做了。

不散：面对这样的一种结局，可能有些人会觉得男主很可怜，但也有些人会认为“可怜之人必有可恨之处”，所以像他的妻子一样去责备他，一点儿都不理解他。

导演会怎样评论旁观者作出的这样的评价？

也是“可怜之人必有可恨之处吗”？

周子陽：我不是特别认同这句话，但是这话也没毛病，不过这跟我们电影没关系。

电影中杨华是一个本性善良的人，但是做出了一个极端的事情。

为什么会这样？

问号和反思是留给观众的。

我希望这能激起巨大的社会层面的关注和思考，因为它是有价值的。

不散：在整个电影拍摄过程中，导演记忆当中最大的困难是什么？

无论是内景外景还是一些情节的设计上等等。

周子陽：我觉得最难的还是整个剧本创作的过程，因为一个人创作很孤独。

不散：整个剧本创作和影片拍摄大概花了多长时间？

周子陽：前后可能有一年的时间，大概拍摄了40多天。

不散：在内蒙古拍摄会不会很辛苦？

周子陽：冬天很冷，特别冷，有一些戏在雕塑底下拍摄，夜晚刮着七八级的风，本来大家都穿着自己的羽绒服之类的，后来实在太冷都抢军大衣穿。

不散：所以影片是在冬季拍摄的吗？

周子陽：在十一、十二月份。

不散：导演在创作这个剧本的过程当中，是先有了人物形象，还是说先是有了大概的情节，然后根据这个情节发现黄轩或杨子姗适合其中的角色？

还是一开始就照着他们的脸写了这样一个故事？

周子陽：我当时在写另外一个剧本的时候，认识了黄轩工作室的一个人，他就问我说我创作的戏有没有适合黄轩的，当时正在写的那个剧本我说不适合，但是有一个我打算拍的叫《乌海》，特别适合他，年纪各方面都相仿。

于是接下来我写剧本的时候脑子里边也会想到他，后来合作就顺理成章了。

不散：在看的过程中，我也觉得黄轩跟这个人物与角色特别贴合，整个气质都特别像。

不散：剧情发展过程中出现了很多催债的人，包括他向罗宇要钱，罗宇把那些套路贷的信息发给他，让他去催债。

当下社会这种情况越来越普遍，您觉得我们应该怎么样去避免陷入到这种困境当中？

或者说回到欲望，我怎么样才能更好地去断舍离，或者说有哪些外在的东西能够帮助自己？

周子陽：具体还是要看这个人的悟性，如果这个人没有悟性，没有对生活、生命的理解，那就比较困难了。

懂的人他自己会懂，但有的人就很难度过这种困境了。

各种坏的事情依然在发生，但我希望这部电影就像一个警钟一样，能够让大家警醒。

不散：《乌海》的服化道都比较真实，导演平时是不是也比较注意观察生活细节，有没有在片中融入一些自己生活当中的元素？

周子陽：《乌海》是一个现实主义的片子，虽然我这次也融入了类型片的元素，像爱情、家庭还有犯罪，但是它的内核依然是现实主义的。

现实主义是忠于生活的，所以服化道不能假，假的话就会失去力量感，就会有抽离感。

不散：另外我想再聊一聊杨子姗。

杨子姗塑造的角色最后落得一个悲剧的收，您觉得这之前她有什么办法去调整现状，从而挽救她的家庭吗？

周子陽：主要还是在于两个人的宽容，这点很重要。

宽容、理解、包容，应该强调这个东西，应该让这个东西存在。

大家都不宽容的时候，就会很焦虑。

不散：片中黄轩开车时接到一个电话，之后他扇自己耳光又大叫了一声。

其实我以前也有类似的经历，确实是一种濒临崩溃的状态。

导演在自己曾有过这种被逼到特别无奈的情况吗？

周子陽：也有类似的，就是也会有相同的心境，能够体会到这种感觉，才能写出这样的情节来。

不散：除了黄轩和杨子姗吵架的那场戏，您觉得特别重要的又拍得特别好的还有哪一场戏？

周子陽：烧月亮那场，一气呵成，然后戏剧性十足，视觉非常有穿透力，张力非常强。

不散：导演是钟情于长镜头吗？

或者说在您的整个电影生涯当中，有没有哪位导演对您的创作产生了比较深远的影响？

周子陽：我不会全部用长镜头，主要是在几场重头戏里。

我希望包括表演和戏剧张力在内都一气呵成，然后观众会有沉浸感和良好的观影体验。

不散：长镜头它的时间是流动的延续的。

周子陽：实际上我通过调度层面完成了剪辑，这是非常考验一个导演的调度能力的。

它是一个镜头完成的，我不喜欢呆板的场景，要丰富，要有观赏性，要有非常有趣味的调动，对于视觉和电影的好多想象可以在这里面呈现出来。

不散：您觉得整个电影当中有哪些点体现了观赏性和思想性的结合？

周子陽：这部电影对于我来讲，是导演美学真正的形成，比《老兽》更加成熟，在美学上形成了我自己的导演风格和体系。

超现实和现实完整地缠绕和结合在一起，把作者性和观赏性统筹在电影中。

我喜欢欧洲的一些大师，后来也喜欢韩国的李沧东，冈萨雷斯、昆汀这些导演我也喜欢，他们的电影很有观赏性，同时非常深刻。

我把我喜欢的东西做成了忠于我自己的东西，然后加入了我的独特性，同时类型元素也在，我想回归到经典电影该有的样子。

这部电影使用了电子音乐，请了德国的一个顶级音乐人来作曲。

摄影师来自比利时，是非常国际化、当代的这种状态。

片中的各种各样的元素也有一些未来感。

我的剧作如果让内行人来看的话，实际上是好莱坞经典剧作的模式，但是拍的又是现实主义的东西，观赏性也强，这个东西是非常有创造性的一个美学系统。

不散：继《老兽》后再次跟涂们合作，导演觉得这一次涂们的表演跟《老兽》什么差异？

有没有带给这部电影一些特别的气质？

周子陽：《老兽》中他是大男主，《乌海》算是特别出演。

虽然戏份不多，但是角色分量很重，一下子能让人体会到两个家庭之间的差异，所有背景层面的东西都会出来，是一个非常重要的角色。

他的表演并不多，但是每一条一上来就张力十足，金马影帝的份量就出来了。

然后同时我也想让他在我的电影中作为一个一直存在的链条式的人物。

不散：构建一个宇宙吗？

周子陽：甚至我的电影的玩法可能是这部电影里边的东西会在下一部电影中出现，形成一个延续性。

不散：想问一些延伸性的问题。

导演现在还会去看豆瓣吗？

周子陽：现在看的很少。

不散：导演是怎样一步步最终走进到电影行业中的呢？

是因为哪些人或者哪些事情吗？

周子陽：一方面是那时候我高考考了0分，另一方面是那一年我最好的朋友车祸意外去世了，经历了这两个事情，你会不自觉的关注生命这个东西。

然后我就从20来岁就开始专心看电影和相关的书，拍了一部短片之后，在大学就决定以导演为方向，人在这里可以承载生命的感受和变化。

不散：有没有哪个导演对您影响特别深？

周子陽：大学的时候最喜欢的就是基耶斯洛夫斯基，大学毕业后那段时间喜欢库斯图里卡，这些年喜欢李沧东。

随着年龄的变化，我的理解和趣味也在变化，但是每个阶段都受到他们很大的影响。

不散：那么导演将来有什么更高远的目标吗？

有没有比较明确的在电影表达上应该追求的更加极致的一些东西？

周子陽：我希望做出来一些真正经典的电影，如果一切顺利，我希望能做到部部力作。

不散：我也跟几个观众简单咨询了一下他们的观影感受，他们很多都会有那种自己生活当中某个情节被写进了电影里的感觉，所以代入感特别强。

导演在整个创作的过程中是不是也会去找一些人聊聊天，去汲取一些他们生活中的故事？

周子陽：我有一个朋友就是欠了贷款，触目惊心，所以的确会有。

不散：导演的这位朋友有机会看这部电影吗？

您希望他会通过这部电影有所改变吗？

周子陽：他会看到。

他是无奈之下做的这个事，现在状况也好一点了。

国家层面也开始做出一些限制和管控，这都是非常好的现象。

不散：有些人说想通过电影去改变社会，改变世界，导演觉得这种想法现实吗？

或者说您也希望可以这样做？

周子陽：这其实赋予了电影非常大的意义，社会意义。

有的电影可能会改变一些事情，这个事情可能会关系到好多人的命运，如果做到的话，那是电影人的荣耀了。

有一些电影的确会，但是这也很难。

希望朝着更好的方向进化和改变吧，这是我内心希望的。

不散：对生活中遇到了这些困难的朋友，导演有什么特别想跟他们说的话吗？

周子陽：在这种濒临崩溃的状态下，命运生活都是很不可测的。

每个人都有每个人的生活的现实和难处，真的是得靠这些人自己的努力才能改变自己的现实。

如果感触很深的话，他潜移默化地会去改变和调整的。

不散：导演会不会觉得人性本身就是有大量阴暗存在，所以最终走向毁灭其实是不可避免的？

周子陽：是很复杂，但是产生了文字、文化和文明。

文化、文明就是来对抗和平衡人性的恶。

不散：导演提到这些东西，平时是不是也经常会看一些社会学、哲学类的书籍去丰富自己的一些思考？

周子陽：我大学的时候看了大量的这些书，因为朋友的意外离世，无形中我开始想了解关于生命和命运的东西，那几年我几乎成了我们大学宿舍睡觉最晚的一个人，每天能看到凌晨5点，不自觉地就会看到很晚。

所以那个时候吸收了大量的这些东西，哲学理论、世界观、思辨性的内容，后来无形地都用在我的电影里面，就会有厚度和张力。

不散：所谓有输入才有输出，厚积薄发的一个感觉。

不散：导演平时会关注一些法律性的东西吗？

周子陽：曾经有一段时间关注过，比如说国内几个重要的大律师。

但是当开始做这样的电影时就会集中做功课，看大量的案例，社会前前后后方方面面的调查都会看。

不散：导演将来有什么其他的特别想要拍的影片类型吗？

或者特别想拍的题材？

周子陽：主要还是聚焦在有观赏性和思想性的电影，有戏剧性和人性深度，并不局限于说一定要是某种类型或者题材。

因为我想用类型的元素、类型的方法来做一种新的作者电影，这需要极大层面的创新和开拓，才能创作出符合我们这个时代的观众的新的作者电影。

这是我想要做的事情。

不散：好的，谢谢导演这次接受不散的专访，聊得特别深入。

周子陽：是，聊得很好，很充分，谢谢。

反映这一主题的这部电影就像一部内省的寓言，它深入人性深处，试图解释抑郁并更好地理解生活的意义。

在影片中，我构思了一系列充满生命力的符号，例如怀孕，胎儿，鱼类，恐龙（…），以表现现实生活里的威胁、压力和沮丧。

最终，引发生命，出生和重生。

在第二部电影中，我想呈现的是一部更具有精致美学的哲学戏剧（…）我认为这是对黑泽明的作品和1990年代第五代鼎盛时期的致敬，它与数百万中国人有着密切而深刻的联系。

这部电影一定会引起人们的共鸣，因为角色的挣扎体现了当今中国正在发生的现实。

”—导演周子陽

电影《乌海》（2021）通过一对年轻夫妻在经济困境与情感矛盾中逐渐崩坏的婚姻故事，折射出当代社会婚姻关系的复杂性。

其对现实婚恋的启示可总结为以下几点：---### 1. **经济压力是婚姻的试金石** - **电影映射**：男主角杨华因投资失败陷入债务危机，经济压力成为夫妻矛盾的导火索，甚至引发极端行为。

- **现实启示**：婚姻中经济问题往往被低估。

共同应对经济风险的能力、消费观念的契合度，以及对物质欲望的节制，是维系关系的重要基础。

经济困境若缺乏共同担当，极易转化为情感裂痕。

---### 2. **沟通失效加速关系崩塌** - **电影映射**：夫妻间的对话逐渐被争吵、猜忌和沉默取代，情绪积累最终爆发为不可逆的伤害。

- **现实启示**：亲密关系需要持续的情感表达和理性沟通。

回避问题、冷暴力或情绪宣泄，只会让矛盾固化。

学会“非暴力沟通”是避免关系恶化的关键技能。

---### 3. **信任危机摧毁婚姻根基** - **电影映射**：女主角苗唯对丈夫隐瞒怀孕，杨华因猜忌做出极端行为，信任的崩塌直接导致关系崩解。

- **现实启示**：婚姻中的信任需建立在坦诚与共情之上。

隐瞒、谎言或过度猜疑会形成恶性循环，而信任一旦破碎，修复成本极高。

---### 4. **原生家庭的隐形干预** - **电影映射**：双方家庭的经济差距、价值观差异（如女方家庭对杨华的轻视）成为婚姻的潜在压力源。

- **现实启示**：婚姻不仅是两个人的结合，更涉及两个家庭的互动。

如何处理原生家庭与新生家庭的边界，平衡亲情与独立性，是维持婚姻稳定的必修课。

---### 5. **道德困境下的选择考验人性** - **电影映射**：杨华为摆脱困境不惜触碰道德底线，反映出人在极端压力下可能异化的价值观。

- **现实启示**：婚姻关系中的道德底线（如忠诚、责任）是维系信任的基石。

面对利益诱惑或生存压力时，如何守住原则，考验着个体的责任感和婚姻的韧性。

---### 6. **爱情与现实的碰撞** - **电影映射**：曾经相爱的夫妻在现实挤压下渐行渐远，激情褪去后暴露出价值观的深层冲突。

- **现实启示**：婚姻需要超越恋爱期的浪漫想象。

长期关系的维系依赖共同成长、目标一致性以及对差异的包容，而非仅靠初始的情感冲动。

---### 7. **环境对婚姻的异化力量** - **电影隐喻**：乌海市的荒漠景观与男主角内心的荒芜形成互文，暗示物质主义社会对婚姻关系的侵蚀。

- **现实启示**：消费主义、攀比文化等外部环境可能扭曲婚姻的本质。

保持清醒的自我认知，抵御外界压力对关系的异化，是当代婚姻的重要课题。

---### 结语《乌海》以近乎残酷的叙事揭示了婚姻中未被言明的暗礁：**婚姻不仅是情感的契约，更是责任、成长与人性考验的修罗场**。

它提醒我们：维系一段关系需要双方在物质与精神层面的共同经营，以及在困境中仍能保持对彼此的尊重与善意。

电影前半段挺好看的，叠加上最近工作上的烦心事，我很快被代入到剧情中。

故事发生在三天之内。

第一天的杨哥，被要债，自己也去要债，罗哥见面就画大饼，画完了还不忘买一送一，顺手坑一把兄弟，要裸贷去吧。

我杨哥守住了底线，棒棒哒，却由此发现了枕边人的秘密（怪不得不在瑜伽教室里整、怪不得走时候不让亲）。

回到家里，老婆无意中发现裸贷的事，生气了，来劲了，质问杨哥了，没想到是结结实实撞在了枪口上。

一场大吵之后杨哥离开了家。

到这里，我都能接受。

杨哥钱钱要不上，债债还不了，岳父一家看不起，老婆还出轨，我理解杨哥，我同情杨哥，我把播放电影的手机攥得紧紧的。

可接下来，杨哥的操作就直接迷惑性为了:1、女孩要自杀，关你屁事，小成放的款，小成催的债，你是见了女孩，想和她要钱，但你也没收着啊，女孩贴上来你也没下手啊，网上的照片不是你发的啊，这事跟你有毛关系？

你放下家里的油漆大字不擦，跑去干啥？

你不去她还不自杀呢，把人从一个偏僻的角落拉医院门口社死去了？

2、杨哥，要我说这两个讨债的，业务挺好。

又是睡楼道、又是写大字，又是威胁家人的，整得你很膈应吧。

其实他们错怪你了，你是有钱不还吗？

不是啊，你的钱不是在罗总那吗？

罗总是有钱不还吗？

是的呀，他搞旅游项目有钱，还你债没钱，这不是耍流氓是啥。

你团结一切可以团结的力量啊，枪口一致对外呀，把这两个兄弟拉上一起找罗流氓要账呀，谈嘛，分点钱给他们嘛，你自己也要不回来，这钱是你的吗？

有啥舍不得的，三人一起闹他，绝对但比你单枪匹马傻乎乎要账好使。

3、罗总不要个脸，大张旗鼓上项目，夜夜笙歌搞接待，就是不还钱。

想要感化他，让他主动还钱，有一点点可能吗？

他目前最在乎这个沙漠月亮，咱就得在沙漠月亮上做文章啊，他不是搞接待、交朋友、吹牛逼、拉业务吗？

杨哥，咱也去啊！

在客户面前明里暗里点他，就是明眼人都能明白，但咱不说破的那种，砸他摊子呀，怎么样？

他让小弟赶咱走的话，那咱大吵大闹他也受不了啊。

实在不行买个大喇叭、扎他客户轮胎、断他景区电线，毁他景区水管、这不都是法子吗？

主打就是只要你不还钱，我就不让你消停。

是不是可以考虑试一试？

杨哥，你直接给点了。。。

4、点了点了吧，你把嫂子约到了求婚的地方，整挺好，故地重游，唤起嫂子心中的爱，破镜重圆，帮你求他爸整点钱。

也是个思路。

这个时候，你极度怀疑孩子不是你的，有气，能理解。

那咱是不是先搞清楚了那个男人的事、再说孩子的事、再谈感情的事、挽回嫂子之后再聊搞钱的事？

你一上来，我和罗宇掰了、外债钱还不上了、房子抵押了、车子抵押了，你舍得离开我吗？

哥，你让我嫂子咋接你。。。

你在气头上，恐龙嘴里睡一夜，没睡好，算了，我坚持住继续理解你。

不过就不过吧，离婚又不是掉脑袋。

你忽然想起孩子这码事了。。。

来，你说，你俩睡过吧，他俩估计也睡了吧，谁他妈知道是谁的，肉眼能做亲子鉴定啦？

要么打了，要么等生下来再说了。

是你的，这家庭还有救，不是你的，那就都去他娘的。

杨哥，咱当务之急不是破这个案子，想办法脱离眼前的困局啊，要么自己找他爹谈谈，要么离婚跑路，要么找债主摊牌，实在不行，把恐龙拔出来卖了、巡展、拍照挣钱，总得先过了眼前这一关啊，是不是啊？

你不，你直接开车要撞死你老婆。

卧槽，杨哥，你咋啦？

我知道有乌海这个地方，在内蒙，毗邻宁夏和阿拉善盟，盛产煤，乌海的意思是“乌金之海”。

电影才刚出来的时候，我想此《乌海》不会是彼”乌海“吧，没想到还真的是。

后来知道导演周子阳就是内蒙人，这是他导演的第二部电影，处女作《老兽》在各大国际电影节上大发光彩，主演涂们更是凭此片获得了2017年台湾金马奖影帝，昨天凌晨这位影帝不幸因病去世，在此深表哀悼。

电影就是叙述乌海这个十八线小城市里发生的事儿，男主杨华的饰演者是黄轩，我很喜欢他，黄轩格外适合出演此类带些绝望气质的小青年，将主人公在穷途末路中还依稀犹存的倔强表现的淋漓尽致。

杨华是农村出身的青年，妻子家境优渥，房、车都是倚仗岳父母添置（涂们先生友情出演岳父），多少有些短了气势，于是凤凰男急于作出一番事业扬眉吐气，与朋友合作投资建造恐龙公园，辞去稳定的工作，不惜借高利贷并抵押了房子和车，可惜项目投资失败了。

但是这一刻他还是踌躇满志，觉得一切还有转机，他和老婆说：等赚了钱我养你。

无良的合作伙伴还经营着套路贷、校园贷，让杨华替自己去讨债，如讨得来就算还债。

为买iphone陷于套路贷的女大学生成为第一个受害者，早已利滚利成为天文数字的债务她根本无力偿还，要求“肉偿”也被杨华拒绝，倒不是说他坐怀不乱，而是他自己求生的本能早已超越了其他任何一种需求。

要债未成功，逼债的堵在家门口，又在行车记录仪上发现老婆和别人的暧昧对话，自己手机上的套路贷女学生的裸照同时也被老婆看到，矛盾积聚在这一刻，终于爆发了，局面开始逐渐失控。

可是他们也曾经真心相爱，想当年在乌海标志性甘德尔山的成吉思汗像边向她求婚，立下爱的誓言，他出生于农村，孤注一掷只为能出人头地不再仰人鼻息，他没错；她真心爱他，不惜倒贴下嫁，只为有一个老实稳重的丈夫，她也没错。

谁也不知道为何会弄到这步田地，他登上昔日的求婚之地，茫然无措。

继而是妹妹问他借钱给外甥交学费；夫妇俩的保险需要续费；房子楼道被追债的喷漆；套路贷要债未果将女孩的裸照公布于众导致女孩自杀。

合作伙伴终于撕下了伪装，欠的钱没有了追回来的希望。

都说上帝关了门，会开一扇窗，但是杨华却发现，人生所有的门窗全部被关上，没有了一丝光亮。

他点燃了一个火把，烧了合作伙伴的新项目，火光冉冉，电影在这一刻达到了悲剧性的高潮，燃烧着的蒙古包像一个个美丽的孔明灯，人生却从此再也没有了光明。

杨华给妻子打了一个电话，约妻子在当初求婚的甘德尔山的成吉思汗像边见面，他终于低下了头颅放下自尊，承认了所有的失败，祈求妻子的娘家可以施以援手，妻子果断拒绝并提出分手，他才得知妻子怀孕了，却没有告诉过他，旧恨新仇涌上心头，竟开车将妻子撞下山去。

杨华木然的站在山边，悲泣良久，终于报警，警察救起了妻子，当他听说：伤者生命体征平稳。

全片唯一的一次，真心露出了一丝笑容。

电影的基调全程灰暗，就是用几天时间记录一位青年逐渐走向绝望的过程，短暂而残酷，绝望后的绝望有点像《海边的曼彻斯特》，为什么不留一点光明到最后呢，这样票房也会高一点的，我想。

全片最美丽的镜头竟然是某个黑夜，投资失败的恐龙公园，那几个仍旧矗立在项目废墟上的巨大恐龙模型印衬着宁静的海子，杨华爬进了恐龙的身体里，夜色中透出一股诡异的顽皮和炫丽，彷佛不死的灵魂，不甘心的沉沦。

很多评论都说题材太夸张，套路贷也好逼债也好，我只能说，见过的现实远比电影更加残酷。

导演本人说他为拍这个电影借了二十多个网贷，也许更有切肤之痛，当然希望不是套路贷。

片中向杨华逼债的是个瘸腿的残疾人，而杨华本人也沦为逼债的一份子，当他在电梯中与催债人发生肢体冲突却发现拔下的是对方的一条假腿，这一刻底层人民的互害既滑稽又可悲，都是可怜人，却谁也无法放过谁，放过了你，我就没法活。

电影中蒙古包燃烧的时候，在旁边伴奏的乐队纹丝不动，仍旧木然的吹奏着既定的曲目，这也不夸张，我平生第一次扭伤了脚踝，倒在路旁动弹不得，三米之处便有两个工人在施工，却根本无视我的呻吟，全程一刻也没有停下手里的活儿，从那个时候我就体会到：“人与人之间的悲喜并不相通”这句话是多么深刻，对有些人来说，谋生的本能会压倒性的取代其他所有的情感。

片中的乌海，正是冬天，土地黑郁如铁，像很多北方十八线闭塞的小城市一样，荒寂无望，无背景无经验的小青年凭一腔热血的发财梦想要改变命运，我想最后一刻如果可能b的话，他也许宁愿这是一场黄粱梦吧。

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那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。

他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。

让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。

然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。

找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。

因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。

卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。

摄影挺好的。

采景不错。

难为主角能演成这样。

剧本踩的点正好是时代背景下的“大多数”，婚姻，生意，借贷，都是社会热点。

却败在了节奏和文化精神内核上。

缺的那股子劲儿是因为剧本推进和剪辑的节奏有问题，高潮没有完全冲上去又掉了下来，积蓄的力量根本不够。

再加上这些“大多数”和日常见的普通大多数太相似了。

没有“新奇特”的讲述，就很难。

虽然男主角的家庭和女主角的家庭，表现得非常接地气。

但只是单纯在“记录”。

和原生家庭的经济联系，不断奶，没有自主意识，导致总是生活和婚姻总是被介入，出现问题也总想着“能不能让你爸帮我”。

如果文学和电影还有点作用的话，就是启迪思维和心灵。

要么就只拍纪录片就好了。

本质上，我们这个国家和民族中的“大多数”都没“断奶”。

劲儿不是使在如何建立更好的契约关系与信任关系上，不是想着如何实现最大化的“成功”和“实现”。

而是一个劲儿地在亲密关系里互相指责、折磨与内卷。

不懂得尊重和理解，不懂得体谅和支持。

人人都觉得只能靠自己，却又因为都没有足够的认清自己，也不知道一个独立的个人应该怎么做怎么活。

上一代管着惯着下一代，下一代靠着赖着烦着上一代……不健全的上一代养出不健全的下一代，不健全单位下一代之间再彼此伤害……

全片最不合逻辑的一幕就是苗唯拿着报告单从医院出来，第一件事居然是给暧昧对象打电话，甚至都等不到出停车场，并且第一句话就是，我怀孕了。

我很怀疑导演设置这个情节就是为了让观众误会的。

虽然之后的情节能够推出孩子应该是杨华的。

但直到结尾也并没有正面的解释清楚。

人们常说婚姻是爱情的坟墓，那是因为爱情是两个人的事情，但婚姻不是。

苗唯父母对于杨华的蔑视是显而易见的，而杨华之所以放弃稳定的工作，去做自己不擅长的生意，多半是有想要在他们面前证明自己的意图。

苗唯问，你抵押房子抵押车子为什么不跟我商量。

自然是因为他想你知道这件事是在他从包里掏出来钱砸在你家人面前的时候。

两人的争吵很真实，这是现实中的争吵。

两个人都缺理，却都只看到对方缺的那部分。

苗唯在同学会后面对曾经恋人犹豫不决，得知怀孕后，第一时间打电话给他却两天都没告诉丈夫。

杨华自作主张抵押房子车子，也并没有和妻子商量。

他们都在自我安慰，自己没有做错或者这是为了彼此。

但生活像是封闭密室里不断向内挤压的墙壁，越是亲密关系越容易彼此造成伤害。

两人都独自看着求婚那天的视频和照片，他们缅怀不是对方，只是自己曾经的甜蜜感受。

爱其实早已经在无声无息中消磨殆尽，如果还剩下什么就只是那张证书维系的法定关系而已。

将苗唯撞下山崖后，接到债主的电话，杨华一句，钱已经准备好了。

让人心头一凉。

这的确又是一部劝退婚姻的电影。

因为我看不到苗唯幸免的可能性。

她几乎没有做错过什么，和曾经的恋人精神出轨了一下，也多半是因为在父母和丈夫的双重挤压下透不过气来。

这和微微投欢送抱一番拥吻后，杨华在她开始脱衣服的时候才警醒过来推开她是一样的。

无非都是拥有了短暂逃避后的熔断保险而已。

但她在婚姻里是无力的，对父母无力，对丈夫无力，对自己也无力。

该说的话始终说不出口，却一次次的在争吵中加剧矛盾。

苗唯全剧除了回忆中的求婚，没有笑过一次。

人生这条路大抵是要一个人走的，而所有曾经和你并肩前行的人或早或晚都要和你分道扬镳，甚至背道而驰。