大追捕

打5星的绝对是水军这部 电影要悬疑 没悬疑 逻辑极差 都知道自己有亲生女儿 还能被人家告成 谋杀 跟强奸 而且他的女儿还存在 他被抓的时候 还能说话 所谓强奸的现场 警察跟他到的时间刚刚好 法医 也不检验阴道？

作案动机就是强奸 杀人。

他们2个人初中就相爱了，未必是超级无间道 初中 到高中 没同学知道。

警察 都是傻逼 不去找作案动机的？

妈的 看到这样的垃圾逻辑 就想杀了编剧 导演 其实张家辉不需要去锻炼身体。

这个跟他锻炼身体有2 B关系。

强奸杀人 监狱打伤那么多人。

20年还能出狱。

一周去报一次到，这个就叫大追捕！

卖狗血的。

任达华在询问死者老婆的 时候 画面出现张家辉拿个锤子。

这个画面 诡异的气氛难道想表达 猪脚想吃核桃 找个锤子去锤。

更2B 的死者老婆 看着老公打孙女。

不断的拍门，等老公摔死了 她突然有了钥匙能进去了。

进去之后 还等了一年时间才能走到阳台。

发现尸体被光速转移！

天天洗那块地，那么大的院子 不需要开门的 ，警察可以随便进。

也没有佣人。

这个是有钱人 住的山顶别墅。

我看像山顶冻人住的，那么大的房子没佣人，天天搞卫生 估计比上班要累。

天天洗那块地 就不能用点化学物品清洗？

住在那地方 养父让女孩上学 是走山路去。

然后用车接回来？

狗血，我炒 真TMD 想睡觉

《大追捕》这部电影，能令我看完，主要是两位主角的表演，关于编剧，如果电影的表达顺序能按以下的方式进行调整：王敏德死－任达华追查－张家辉逃亡－张家辉死（此时观众以为真相大白）－徐雪自首，将又是港产片的一次胜利！

可惜了！

初闻《大追捕》这个片名，我就给这部电影冠上了香港电影一贯使用的警匪追逐打斗暴力等一系列类型标签。

再看海报上张家辉那张瘦削阴郁的面孔，我把这个男人假设为一个阴沉狠辣的角色，因为权力金钱或者爱情而冲撞在阴谋与法律的迷雾中。

叮咚，我先这般设想一番，随即走进影院，放空心神，把自己完全交给《大追捕》，等待影片真实的模样来给我鉴定谜底。

不错，一开始就是一场浴室血腥大战，在喷溅的水花，拳头和血迹构织而成的暴力交响曲中，人见人惧性格怪异的哑巴杀手王远阳（张家辉饰）果然够阴沉够狠辣。

这位二十年前因为企图强奸女友并最后杀人行凶的重犯出狱后行事怪异，街边垂涎美女，跟踪和前女友长相一样的少女徐雪，偷听偷窥还深夜潜入民宅，种种行径无不告诉我们这个男人就是一个心理扭曲的变态狂。

所以当海边荒野出现那具容貌尽毁遍体鳞伤的徐雪父亲徐翰林的尸体时，我们自然把矛头对准了这个爱吃冰淇淋的杀人狂。

但是，如果香港新晋导演周显扬把一部悬疑剧搞的这么没有悬疑，编剧杜致朗这么容易就把凶手带到我们眼前，那我们是太天真了。

在真正的谜底慢慢揭开之前，整部影片弥漫着的浓浓的阴郁味道却慢慢淡了下去，浮现出来的反倒是大爱无声至深至重的深深父爱。

如果你已身为人父，你一定可以读懂王远阳在出狱后第一次看见女儿时眼角渗出的泪水，你可以理解他孤身一人在小铁屋子里伴着女儿的钢琴声入睡的脸上浮现的笑容，你可以理解经历狱中凌辱二十年出狱后却制造一系列犯罪假象只为女儿替罪的良苦用心。

张家辉在整部影片中未开口说一句话，却用精湛的演技让我们迷惑在阴郁与温情共舞的世界里，在他最后跃楼而下的一刻，他脸上又露出了灿烂的笑容，我们却哭了。

文/牧云其实完全是冲着张家辉去看的这部《大追捕》。

这些天大街上的大海报上张家辉冷酷阴郁的面庞牵动了我全部的观影兴趣。

而对于这样一部故事源于另一部电影的创作手法是值得认可的。

但实际上片子的整体格调过于沉重，布局显得阴暗，集中揭示的人性点也稍显残忍。

倘若对这部片子剧情过于期待那可能你会大失所望。

于是，对于大众观影本人还是推荐从张家辉这个突出点去看这部片子。

影片开头噱头十足，冷色调动作戏虽然场面小的可怜，但布局灰暗，配色暗黄，给动作场面增加了额外的吸引力。

当然，张家辉那代表性似乎无表情的表情出场拉开了电影序幕，这便开始了影片独角戏般的剧情。

即便拥有两位金像奖影帝，但人物造型设计来看，显然整部片子针对点还是在张家辉扮演的“坏人”身上。

任达华似乎近些年的片子中几乎都是一个造型出镜，而表现也依旧是老调重弹。

倘若你是喜欢香港电影的观众便会发现，似乎在这一题材影片中总能看到类似于人性点刻画的源头总是建立在家庭感情上，不管是亲情还是爱情抑或是间接性的感情。

这便是香港电影的招牌，永远把刻画鲜明的人性点放在设计电影美学的首要位置。

就像这部《大追捕》里，当我们都以为张家辉扮演的王远阳是邪恶的人性代表之时，却不想最后原来他竟是一位大爱无疆的仁父。

对于如此多相似情节的同题材香港电影中，我们所期待的便是制作上精心设计其中人性周旋的精彩。

而在这部片子中，显然导演想法够多够足也试图尝试创新，但整体主题规划不整合，细节漏洞颇多。

比如，当无法证实发现尸体一说之时，突然用“恰好”一类的说法来敷衍显然是自己在打自己嘴巴，这让打着悬疑招牌的剧情与悬疑元素出现较为失控的裂痕。

倘若在剧情上设计能出现个过渡点也是好的，可惜没有。

而此类细节漏洞不仅仅是一两处之说。

整部片子格局来看，片子精彩仅出现在两个地方，一处是张家辉扮演的个人角色较有感染力；第二个便是结尾揭开疑云处画面对接两个男主角的泪点戏，其实这也完全出于个人的感受，因为对如此的泪点画面真的很让我hold不住，竟看哭了。

而这一剧情的设计其实颇为强大，因为在对比人性点来看，两位男主角似乎有着极其相似的处境，但人性点上却有着较为明显的不同，此处所传达的电影美学在于张家辉扮演的王远阳教会任达华扮演的林正忠如何去当一位大爱的父亲。

这也是整部片子里人性点最为光鲜之处。

其他制作设计上看，配乐和布景都显一般，跟整体剧情布设一样，没什么太多看点。

再说张家辉，有言在先表意看这部电影推荐看张家辉足矣之说主要有三点个人认为较充分的理由。

一是张家辉的演技的确是很完美，在这部片子中，空无对白的他利用丰富的脸部表情和肢体语言让我们看到一份极富感染力的父爱；二是电影所有剧情都是围绕为张家辉量身设计的王远阳这一角色发展的；三是你若看懂了这部电影里的张家辉，你便懂得一份真诚的父爱是多么伟大，就像片子里的那一句“别说捐肝了，为了女儿，捐命也干”。

这句话同时也点名了整部电影的故事的中心。

还是那句话，期望高水准之作那肯定会失望的，这部电影，看张家辉的独当一面算是够本了。

1.任达华妻子影片中讲到任达华总是喜欢翻案，那他为什么喜欢这样做，原因就是任达华的妻子的跳楼自杀让他耿耿于怀，他才会有这样的表现的。

而最终的真相又为什么会浮出水面，正是因为任达华讲20年的案子翻出来才会得到最终真相。

2.王远洋为什么不投案自首他要是投案了，警察肯定会询问作案动机，过程，还有为什么要把尸体搞得那么惨之类的。

那动机是什么？

不至于说是因为20年前你杀了我的爱人嫁祸给我吧。

当然大家肯定会问那他被抓了之后警察照样会问啊，其实这里得说明一点的是，王远洋根本就没想过被警察抓住。

他只要通过各种线索让警察认为他是真正的凶手之后他就会自杀，这样警察不会继续追究那些问题而直接结案。

这样既保护了女儿而且对他来说死是一种解脱3.监狱里的表现首先让我们先来想一个问题，如果你深深爱的人被杀而你被冤枉入狱你会怎么样？

伤心欲绝，痛不欲生，低迷颓废........ 这很正常，就像王远洋刚进监狱时候一样，老受欺负，还想过自杀。

而他在监狱锻炼身体并且把那四个人揍得很惨其实就是说明了他告诉了自己要坚强的活下去，而且一定要报仇。

有部分看客认为监狱斗殴只是为了秀肌肉，觉得这个看法有点肤浅了，个人认为他是一个男人从低迷痛苦走向坚强的转折点。

4.徐雪如果去自首不会被判罪，王远洋做法无意义首先你要是个胆小怕事的女孩子你杀了人之后你还能那么理智？

肯定是怕的要死不知所措，其次，音乐家在掉下来的时候王远洋是在楼下 他不知道发生了什么，只知道自己的女儿杀人了。

而且他不想让她知道她是他的女儿，所以就把事情想复杂。

不知道我这样考虑是否合理5.养母反复清洗地面如果接触过杀人犯的人肯定会知道，这个是一种心理作用，她只是想通过不停的清洗地面来逃避事实。

具体不多解释。

6.看到尸体失踪之后“母女”的反应这里其实我也奇怪过，看到尸体没了之后第一反应应该是：他没死，去哪了？

看到后面就清楚了，王远洋见过徐雪，所以这里就比较清楚了。

有疑问的话只能说看电影时不仔细。

其他的懒得说了，影片是部很好的影片，瑕疵不可避免，剧情的严谨上也确实存在很多问题，比如20年前的冤狱啊，母女为什么要接受王远洋的帮助啊之类的 当然冤狱可以理解成是因为音乐家的手脚进而对社会现状进行讽刺，要是觉得牵强可以看看现在那些富二代 官二代犯罪判的刑就知道了 母女接受帮助这里可以理解成是因为害怕正好有人愿意帮忙就像是救命稻草一样，也不管别的了先抓着再说。

这个我是学心理学的可能理解起来比较容易，当然不排除牵强的成分在里面。

影片主旨还是很欣赏的，三种父亲，三中教育，三种爱 对现阶段社会现状的讽刺 希望大家在看电影的时候能客观的去对待，多去注意以下他的优点，对于缺点合理的指出，但别太偏激，没有意义。

还有，我觉得广电总局应该封杀这部电影，我们大陆社会和谐，官员清廉，秉公执法，哪会有什么冤狱，受贿赂什么的，他居然敢以此影片讽刺我们，我实在受不鸟了......... 哈哈哈哈哈哈哈 最后的评价大家都懂得 求过

片名：《大追捕》来源：网络，看的不是盗版感受：走进真相，靠近父爱-剧透时间：2013年10月28日 晚豆瓣上有人说，难看，阴暗，剧情狗血。

很疑惑，片子原本不错，为何在豆瓣的评分才6.8分左右？

很奇怪！

我承认，整个影片一直显得沉闷，节奏缓慢，尤其在缓缓的钢琴曲的映衬下，显得格外静谧。

让观众进入这种状态（和所谓的能量场和气场一样吗？

是不是氛围或者感觉的营造？

），故事结局由一条短信出现才终被解开，也许正是导演如此设计的原因所在。

以上算是对于一些大多数豆友批评此片的一些观点的回应，也可以称之为“狡辩”。

好了，下面说说电影。

接下来有严重剧透和故事情节的描述。

没看过的请绕行！

在狱中，4个恶棍都在其“钢条”般的身体下，险些丧命。

电影就从这里展开。

外表冷酷的他，为什么要这么做？

不知道！

也许是要保护他的女儿（徐雪）。

徐翰林则是著名的音乐指挥家，占有欲极强，心理变态，对养女看管甚严，酒后屡屡施以家暴。

王远阳（梁家辉饰演）与徐依云本是情侣，在徐依云19岁的时候有了身孕，所幸孩子安然出世。

一个雨夜，徐依云趁机给王远阳打电话，想一起带着孩子出走。

但是被其养父发现，并对其暴打，跌倒之时被利器刺死。

而这位位高权重的名人音乐家则伪造现场，打开房门，录制现场，嫁祸给了王远阳。

顺理成章，没有寻找真相（无知）的警察很快让他进了监狱（重型，逼供，王远阳也从一开始的“喊冤”走向了“认罪”；对于这样的硬汉，逼供有一定用处，但绝不会动其意志。

唯独能让他认罪的也就是让他能在狱中得以生活的希望—他的女儿）。

入狱后，王远阳从起初的自杀，再到后期的自练筋骨，1:4打到4个杂碎，成了狱中无人敢惹之人。

在监狱中他学习知识，上网，学会很多。

所以说，人还是要有个目标，有个希望，有个依托才好。

20年后，他出狱了，被相关部门安排在一个琴行工作（上学时各科目优秀，而且很有音乐天赋，也是亚洲象棋冠军，算是很高智商，一步看几步，策划谋定思维应该不错了）。

经历了家人的分离，必然总要相聚的。

王远阳偶然的机会发现了他的女儿--徐雪。

此时，徐翰林依旧将其当做是女儿，和以前一样，徐翰林还是有着家暴和一颗变态的心。

王远阳在对面的山上租了房子，以此监视徐翰林家，想复仇，我想是的。

不过，最为重要的是保护他的女儿。

生活总有那么多的巧合，何况电影呢。

徐翰林再次对徐雪施以家暴，这次和20年前不同，徐雪被打时，反抗了，而徐翰林不慎踩到玻璃渣之后跌下楼，摔死了（这算是正当防卫嘛？

求解）。

王远阳赶到，悄无声息的处理了尸体，而这也正是在电影刚开始的时候一个人在黑夜毁尸的镜头。

此后，则是这位嫌疑人（王远阳）一步步将警方吸引到自己的视线，故意引来警方，留下纽扣等的物证。

为的是什么？

因为他是她爸爸。

没有一句话，父爱却在悄无声息的表达。

看完片子，我在想，在名人头顶的背后，究竟有着怎样邪恶的心？

为什么总有一些官和警员急于抓捕，找到证据？

早期的案件，会不会有贿赂？

无从得知！

电影中任达华饰演的林正忠警官一样，他让我敬佩，他爱思考，他善于判断，还有他的操守，以及他说的话：办案的目的是为了（接近）真相。

也许林正忠不是一个称职的父亲，这一点让他的女儿来判断，但是作为警官来说，这才是应该追求的目标。

办案并非为了结案，为了让人入狱，而是靠近真相，公平正义-我很敬佩。

当然，这是我的看法。

对此，豆友有不同观点。

豆友说林正忠的老婆的片段过于多余，而且冗长，看不懂，和整个影片没有任何关联。

个人理解是，如果没有林正忠老婆的自杀，就不会有他一直追寻了这一长达5年的案件（林正忠不相信会自杀，是他杀）的原因。

因为追求真相，才会翻出多年前的案子，才会引出本电影的这一案件，看似没有关联的片段和整个影片的连接就是这样巧妙设计。

不是吗？

为了说明情况，我在门背后用画笔画了一张人物关系图和重要事件的图示，这才发现了一些迹象。

我喜欢看电影，也喜欢分析画图分析其中的缘由，我认为这样才更加接近影片内外的人物和角度。

其实，每个影片如同每个人一样，总有优点，也有不足。

如果总将眼光放在评判好与不好，或者导演如何狗血，剪辑如何差劲，色调如何……也许这也是一种角度的思考，但是这不是我的思考方式。

我一直认为，任何事物始终可以发现亮点，而这恰恰可以帮助我成长，我也可以从中学习、借鉴的东西，而这已经是影片，或者是人物带给我的收获，这已经足够。

自认为这是一篇非常糟糕的文章，是的，非常糟糕，因为写出来花了半小时多，改写却花了近1个小时，改了N多次，总达不到想要的效果。

也许是好久没有写文章，也许太多思考而无法顺着一个思路写出来，也许好文章原本就是一气呵成，并非改成的。

但是，既然写了就贴出来，人生总需要一些真实的元素，即便不完美，或者说是糟糕。

【完】老A仲先生 于 深圳

一部融合了韩国悬疑情节 日本恐怖片段 香港警匪手法的片子 我无法不直呼 扮演哑巴的张嘉辉不是影帝了 片子情节很深沉 背景的钢琴曲一再贯穿两小时的故事 结尾给予了所有的答案 是添足 也是交待 女主角很像@梁緣同學 清澈得让人难忘 很赞的一部电影：《大追捕》推荐大家去看。

有多少人坐到影片最后的最后，听完了片尾曲《向阳花》？

如果没有听完为整部片子画上一个相对圆满的句号的这首歌，或许您并没有为这部片子打上一两颗星然后大放阙词说“这片子极烂极不值得看”的理直气壮。

坦白承认，这部电影的剧情真的简单的不能再简单——家暴殴打女儿徐雪（文咏珊 饰）的父亲徐翰林（王敏德 饰）在重击、焚石、沉海等恐怖手段之下“离奇死亡”，警探林正忠（任达华 饰）开始着手调查真相。

电视开始30分钟后就已然看出：徐雪是二十年前惨死的徐依芸（文咏珊 饰）的女儿，而当年被指控奸杀徐依芸获罪入狱的王远阳（张家辉 饰）必然无辜含冤，而且他极有可能正是徐雪的爸爸。

所以电影要解决的主要问题有两个，一是徐翰林到底是怎么死的，犯人究竟是不是王远阳；二是二十年前的案子到底是怎么回事。

最终电影呈现给我们的剧情是：徐翰林的死是因为他在殴打女儿徐雪时被女儿推倒意外跌落露台摔死，而这一切被出狱后一直默默关心（监视/偷窥）女儿的王远阳从望远镜里看到，于是他主动出击，用重击、焚石、沉海等恐怖手法将徐翰林毁尸灭迹。

在尸体被意外发现后，他不断地引导警察，企图替女儿背下这个黑锅。

在警探林正忠通过追查二十年前徐依芸案的疑点来调查徐翰林案，就快要确定真正的“凶手”（徐雪），并已将王远阳“逼”入楼顶绝境询问时，不会说话的王远阳发了一封说明当年真相的短信给警探，同时用死亡来为一切画上了句点。

父爱如山。

在王远阳对林正忠笑了笑，张开双臂从屋顶跌落时，不断落下的眼泪证明了这四个字的重量。

而这部片子最为主要的内涵，父爱如山，完全凝聚在了片尾曲《向阳花》中。

在影院里听这首歌的时候，伴随着汪峰略带沧桑的歌声，就觉得是王远阳在对女儿徐雪低语呢喃，诉说着父亲对女儿的爱和希望。

“虽然这大地很悲伤，虽然这世界有一点点脏，也许你会感到荒谬疯狂迷失方向，如同爸爸我曾经历过的那样，不要难过也不要悲伤，曲折的生命才充满意义。

如果你可以，如果你能够，希望你是那纯洁的向阳花，你要成为那美丽的向往花，在布满创痛的凄风苦雨中，坚韧地辉煌地绽放。

”这是深爱着女儿的父亲在女儿睡梦中的喃喃低语，这是期盼看着女儿一点点长大，长成一个无忧无虑的小公主的父亲的深情叮咛。

只可惜，王远阳从没有机会，再没有机会对女儿亲口说出这些话。

通过“悬疑”来展现父爱题材的片子拍起来并不容易，但幸好《大追捕》整体上没有“烂尾”，算是大体做到了善始善终。

任达华和他女儿的那条线处理的比较不尽如人意，略显鸡肋——虽然合理的铺垫除了他看完张家辉短信后的痛哭，然而总的说来并没有对剧情起到什么作用，颇为鸡肋。

至于谢安琪和任达华的“打情骂俏”，处理的比较讨巧，引出笑点的同时不至于令人反感，甚至为沉重的剧情抹上了几点亮色，使剧情不会太过压抑沉闷。

作为“悬疑片”来说的话，片子的悬念处理手段颇有些向希区柯克致敬的味道，无论是多次眼睛特写，还是浴室惊恐那段，都有些模仿的痕迹。

然而剪辑真的有些把模仿变“戏仿”的意味，明明悬念设置还能做的更好，硬生生被拉低了一个档次，从悬疑片变成了“名侦探柯南”式的毫无挑战性的推理游戏。

片头的打斗有够带感，水与血的融合向来最能代表暴力美学，何况张家辉还专门练了一身腱子肉，视觉冲击很到位。

然而后来听狱卒说起那一段时，那几个闪回镜头选的真不知该如何评价。

同时每到关键时刻，总有些不合时宜的停顿和蒙太奇跳接，真的让人一头雾水——悬疑片不是通过故意让人看不懂来达到悬疑的目的，然而《大追捕》中某些剪辑真的让人不敢恭维。

至于剧本，这种披着推理外衣歌颂父爱的情节也不少见，或者说隐忍的父爱总是给人推理的感觉？

总之剧情不算糙，总的来说几条线都颇有存在感（除了之前提到的那条仅仅服务于任达华人物塑造而且只塑了一般的任家父女戏以外）。

但剪辑有硬伤，所以也有些拉低剧本表现水准。

配音的话没说的，因为主演是个哑巴，所以很多地方情节的表达都借助了音乐，相对来说是很不错的。

尤其配上张家辉的演技，人杵在哪儿，配上合时宜的音乐，就已经是一出内涵丰富的戏了。

最后再提几个散点：1、片子始终是要公开放映的，所以最终还是把被父亲欺辱的女儿的身份指向了“养女”，也就是没有血缘关系，不构成社会契约定义层面上的父女乱伦。

这么一来，虽然养父欺辱养女在道德上还是有乱伦含义的，但始终是削弱了其所带来的冲击感。

同时，也削弱了本来可以形成极端对比的两组父女关系——王远阳同女儿，徐翰林与女儿——所带来的讽刺意味。

2、香港的父辈与子辈关系，在香港电影里一直都得到反映。

从《新警察故事》里把儿子阿祖逼上邪路的督察爸爸，到《宝贝计划》里为了死去的儿子发疯的财阀爸爸，又或者《大追捕》里能为了孩子舍命的警察父亲、“犯人”父亲，有反面，也有正面。

香港社会“港童”的泛滥造成父母的不堪重负，而孩子们在父母忙于工作，从小菲佣带大（一部分），竞争如此恶劣的环境又要如何生存，如何赡养父母，都将会是香港电影里继续反映下去的议题。

3、这电影里或多或少还带有些香港人的身份认同反思。

那些不停强调的1988，不停强调的洋人警长，不停强调的当年的冤假错案，不停强调的屈打成招，实在借“戏剧化”讽刺现实，还是借“过去的真实”讽刺现实，当真值得把玩。

4、张家辉一直在吃雪糕，是因为女儿叫小雪吗？

笑还有，张家辉，你最后那里笑个屁啊，你一笑，我就哭了。

这电影看懂了真是挺虐心的。

我会记得那首歌，记得王远阳最后那个笑容。

记得去成为一朵向阳花。

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首先，肯定几个演员的演技，尤其是张家辉，感觉演技又伤一层楼，任达华一如既往的老道。

但几个演员的演技挽救不了一部烂片，我不明白导演编剧觉得香港的警察法院弱智还是张家辉演的角色白痴，他和那个女的谈恋爱而且生了一个女儿这么重要的线索和证据居然没有一个人知道没有一个人提起。

就算那几个白鬼警察被收买，张家辉还是要上法庭的吧？

而且香港是陪审团制度，难道法庭上张家辉也不会为自己辩护？

好像大家心照不宣的都闭口不谈这件事，难道张家辉喜欢去做监狱过日子？

给观众的感觉好像张家辉直接从警察局被打了一顿就直接投入了监狱，香港没有法庭吗？

搞不懂导演编剧设计任达华老婆自杀这个噱头什么意义？

跟这部电影完全没有任何联系，三番五次神神秘秘的搬出来吊观众胃口，最后连交代都不交代就不了了之，真拿观众是弱智啊！

拜拜糟蹋了一个半小时和好几十元人民币，奉劝其他观众三思后行吧！

记得在2011年香港金像奖三十周年的时候，台上司仪问台下观众：“有多少已经为香港电影奋斗了三十年的同仁？

请举手。

”密密麻麻的手臂举起，甚至也包括台上的毛舜筠、谷德昭、郑丹瑞三位司仪。

这一幕对从小受香港电影熏陶、从小被香港的娱乐精神所洗礼的我们这一代观众来说，是无比的感慨。

因为那一个黄金时代已经过去了，香港电影不再是新人辈出，后浪推前浪的时代。

从小看到大的老面孔，现在仍然是托起香港电影大旗的中坚人物。

人生才几个三十年？

看《大追捕》，同样也会有一些唏嘘。

张家辉、任达华是伴随着香港电影辉煌一路走来的代表人物，从跑龙套的到金像奖影帝。

他们年龄已然不小，但仍在奋起打拼，保持着年轻人都望尘莫及的创作热情和身体状态。

尤其张家辉，为饰演好本片中的危险人物，更是进行了魔鬼训练，健身减肥为此瘦掉了体重的三分之一。

如此的搏命，影迷看来，却有几分心疼。

不然怎么办，香港再年轻一点的动作明星，好像除了谢霆锋等少数几位，真是后继乏力。

而片中张家辉的少年时代，也只能由内地新面孔窦骁来出演。

但是，观看本片还是能够嗅到一股年轻的生命力，感受到另外一种希望和欣喜。

细究起来，是导演周显扬、编剧杜致朗这对年轻的创作组合，为了适应新的时代和新的电影市场环境作出的可贵尝试。

电影既保留着传统港片的一些元素，又有一丝别样的风味，加入了富有人性化的悬疑推理，探索了港式警匪类型片的另一种可能性。

香港警匪片有其一贯的创作优势，吴宇森、杜琪峰、刘伟强、林岭东、林超贤等，发展出各自不同的美学风格。

今年年初上映的《逆战》，场面一路火爆，电影院里振聋发聩。

而《大追捕》这部影片，年轻导演发展出一套阴暗深沉的冷暴力，用剧情的张力来取代枪火横飞的热暴力。

当然，电影中也不乏刺激性的场面，如开头的狱中打斗、月光下的毁尸灭迹、二十年前的少女奸杀案等。

明显看出，导演的兴趣爱好偏向于cult片，但是为了适应内地审查的尺度，有所收敛克制。

在表现此类场面时，一方面用镜头光线等强调，另一方面也调动侧面渲染和心理暗示，激发观众各种联想。

比起犯罪本身，影片更注重对人物动机的挖掘和刻画。

三位主要的男士中，张家辉扮演的王远阳是一位极度重犯，看起来非常危险，对女主角步步紧逼造成威胁，在月光下杀人越祸，但这并不足以令观众震撼，更让观众震撼的是他为什么要这么做，他的命运他的冤屈和他的不公；音乐家徐翰林看似一位严父，对女儿的管教异于常人，他衣冠禽兽的暴行令人发指，但更让人触动的是他暴行背后对养女的不伦之情；而任达华扮演的警官在一根筋的调查案件之前，电影老早就给他铺好了一条和女儿之间的感情线。

对于这部推理电影来说，谜底重要，但谜底背后的人性矛盾更有看点。

当观众认为一切都是为了复仇时，电影告诉你不是，一切都是因为爱。

三位男主角都是如此，只不过有的是错爱。

爱比死更冷，比复仇更有力，编剧导演告诉你，爱是比复仇、比死更深层的人性动因。

片中王远阳说“我多么想看着女儿慢慢长大”，让人神伤。