啄木鸟和雨

第一幕还被我误以为是环保题材的片子，没想到却给了我小惊喜原来被岸吉彦误认为是小工的长发男孩田边幸一原来是新人导演而一直被鸟居先生使唤踢踹的坪井坐上了那班本属于小导演的列车离开了小镇。

稚嫩的田边幸一一直低着头以及他软弱的性格让他在拍摄现场几乎被所有人轻视。

吉叔在片场出现，帮幸一做凳子开始从很多方面开始帮助幸一，帮他找演员，帮他阻拦可能误入拍摄现场的车辆。

越发投入的吉叔，甚至忘记了自己妻子的忌日。

之后在温泉里的一幕与刚开始吉叔与幸一在温泉里预见的场景对映。

幸一在心里给自己的那些小要求像极了日常生活中的自己。

在拍摄进行中，幸一也慢慢进入导演这个身份。

父子关系紧张的吉叔在妻子忌日宴无意间表现出来的对儿子意愿的尊重，也让儿子和他之间缓和了起来。

结尾与儿子一起吃饭收看天气预报的吉叔和电影一开始似乎并没有什么不同，而幸一明显的蜕变成长。

一直很喜欢这种呼应的感觉。

虽然好像没有大起大落，平铺直叙，简单的叙述，却能很轻松的把我带入。

淡淡的喜欢突然喜欢上了这种风格的日本电影

看完《笑之大学》就爱上了广司大叔，还有《谈谈情跳跳舞》，这个楞头楞脑憨厚质朴大叔总是冷到极致。

他就是把观众逗得吐血自己嘴角都不动一下的冷面杀手，外加用无辜的眼神还问着你“肿么了？

”。

我是把这部电影当喜剧来看的，有广司我还能期待什么别的？

最终如愿以偿的放浪形骸的狂笑了六次首先一开始，大叔伐树，剧组里监制（根据职务判断），沟通力低下的想让大叔停会说的九曲十八弯，搞得大叔木讷的连着几个然后呢，然后呢第二，“大叔再给帮个忙呗”，镜头一转，给画成僵尸了，广司大叔太可耐了。

第三，大叔在澡堂池子里销魂的飘向导演第四，大叔路上拦车，没想到居然是工友，头一回若无其事假装散步。

当剧情透露是大叔这几天都在请的病假，当工友一来，大叔憨厚老实的一时想不到招了才装悠闲，太囧了，第五，大叔亲戚来村里，踏入个“僵尸村”，这场太黑色了。

第六，导演在澡堂尺子里销魂的飘向大叔。

我不是笑点低，而是钟情于冷幽默。

当领会到一个冷幽默从而带来的喜感是语言设计的段子或者简单场景营造的喜剧画面而无法比拟的。

这部电影就是在平铺直叙间缓缓推进的，正是这种平淡无奇的铺垫中，一次次埋下要爆笑的引线。

就好像真正幽默高手总是把最好笑的笑话面无表情的演绎出来一样。

其实，冷幽默也是一种内涵幽默，不是外在表面的一个夸张的表演，一个语言游戏，也不是刻意的设计。

我试图解释冷幽默，貌似我功力还不够。

在此就再举几个例子：《火箭科学》 《笑之大学》《盗钥匙的方法》《魔幻时刻》，这是个人认为很冷的电影。

当然影片中什么父子感情，性格反差的相互影响，这些都处理的很好，也包含着生活中暖暖的治愈系元素。

有些人看到这些或温情，或励志。

正如什么名言说过，你是什么你就看到什么。

你是乐观，你看到美好，你是哀伤，你看到悲情，你是上进的，你看到励志。

我是幽默大师，我看到出色的冷幽默。

“那个，这很有趣吗？

” “有趣啊，你快继续说。

” 我无法确定自己是否正确，祈求偏执的规矩可以让磨难自己溜走。

我无法肯定自己，所以被认可的时候，我生硬地向你道谢。

日本电影的柔和，不经意地将一切都安放好，所有的一切水到渠成，理应如此慢慢前行。

影视和文学作品中总喜欢出现两个陌生人的相遇相知相互影响，特别是两个冤家一出场，你知道他们最后一定亲密无间搭肩看斜阳。

我仍喜欢人和人的相遇。

每一个个体，都独一无二丰富得像宇宙，两个人的相遇，都是更独一无二的浪漫。

每个人都带着自己的经历和伤，再凑到一起彼此磨合。

所以无关年龄身份和相遇后的结局，无论好坏，都可以视作对方的痕迹。

初出茅庐的导演，战战兢兢，小心翼翼，可以说从未看过这么卑微的导演，道具组嫌他挡路，演员问他表演得是否到位他也答不上，摄制组问他能不能过他踌躇不决，纠结得只好装肚子疼蹲在地上拖延时间。

其实他大可以假装胸有成竹，即使拿不定主意就让剧组一遍一遍地重拍，但他没有，他很尊重剧组人员的付出，如果是他自己专业度的原因，导致剧组一遍遍重拍，他会认为是自己的过错，他是一个对电影导演这个工作抱有很强敬畏心和责任感的人。

日本电影好像就是有这样的魔力，慢慢吞吞地叙事，却能把人治愈。

很多细节的刻画都有四两拨千斤的巧劲，印象很深刻的是克叔跟导演坐在一起吃饭的时候，克叔说：那棵树60岁了，你背后这棵已经150岁了。

人类的年龄对比起树木来，多么渺小，而一个人从初入职场的生涩到逐渐老练，不也是在一天又一天的历练中成长的吗？

按照自己的心意不断努力，总能到达彼岸。

就像年少时被他爸爸送的摄影机吸引，后来选择了导演作为职业的幸一，克服了重重困难和对自己的不信任，到最后也逐渐成长为别人口中充满敬意的导演。

是不是每个人的成长都是这样子的？

从最初的战战兢兢不敢声张到最后的有模有样信心百倍，然后从别人眼中的路人甲乙丙丁到最后受别人尊重愿意伸出手认同你的才能。

是不是每个人的生活都是这样子呢？

每天理所当然地吃饭工作，如果没有人打扰，这种日子根本引不起你的任何关注。

但是如果有人用镜头将他们拍摄下来，将你和儿子对坐着，看着电视里的天气预报，每吃一口饭都用手指沾一块海苔放到食物上的样子记录下来，你也许会发现，这其实挺有趣的。

一个是有一些才能却完全没有自信的年轻导演，一个是每天按部就班认真活着的大叔，大叔还有一个不怎么懂事的儿子，两个人相遇了。

大叔对想放弃的导演说，“我觉得很有意思，看到最后，我都哭了。

”导演一直追问着，“真的吗？

你真的觉得有意思吗？

”大叔认真地反复给着肯定回答，“是啊，我觉得很有意思。

”也许是从这里开始的，导演开始信赖大叔，大叔开始觉得电影是一件比自己的生活要有意思多的事情。

一直隐忍含蓄的剧情，一直铺垫再铺垫的情节以致已经让人感觉到压抑的剧情到了现在，才终于让人有了明朗的感觉。

大叔成了剧组里最重要的人物。

他能帮剧组找到很多的人，能帮剧组找到合适的拍摄场景，还能在剧组里打各种杂工。

而之前描述甚少，似有若无的拍摄也终于变得重要了起来。

电影的拍摄变得顺利了起来，所有人开始对这部电影的投入开始变得多了起来。

导演说话的声音开始变大，当人们问他还要不要拍时，这个随时准备逃跑的导演终于开始大声说，“拍，当然要拍。

”摄影师开始变得认真起来，开始为导演提出他自己的专业意见。

被请来的大牌演员，拍完戏之后，对着不自信的导演伸出了手，很真诚地伸出了认同之手。

一直随时可以解散的剧组坚持了下来，一部几乎就要被放弃的电影继续了下来。

一切都在朝着好的方向发展。

一直被压抑着坚持到现在观众到现在大概谁都会露出一种会心的笑容。

当不幸变成幸福，当放弃变成坚持，当人们变得认真而努力，任是无关者也会为他们祝福。

只是，不知道这种笑容是不是所有选择看这部电影的人都会有。

因为这部电影的感情表达实在太过含蓄，几乎已经到了稍走神便会察觉不到的地步。

年轻导演对大叔的信赖，自始至终，电影曾来没有正面描述。

只有在导演几乎就要撑不住的时候，大叔在他耳边说，“再拍一遍吧。

”然后无法做决定的导演答应了。

电影的拍摄，导演与大叔在温泉里交流着，明明应该是表达年轻导演与大叔之间感情交流的重要部分，但是两个人之间却没有多余的台词，电影只是告诉观众们，他们在商量着。

大叔对年轻导演的支持，没有一句明显的台词，没有一句类似“加油，坚持下去”之类的鼓励的话。

但是，大叔为导演做了一把不会让他感觉到不安的椅子。

大叔与儿子的感情，只有在别人对自己的儿子指指点点的时候，“我儿子他有自己的想法”大叔的那一声吼，似乎才让人看到了看似一直不对盘的父子间其实外人无法理解的亲情。

而妻子的三周年忌，大叔已经忘记了，而出走的儿子却会在家里准备好一切，然后才呼呼大睡。

点到即止。

那些感情，那些本该大肆渲染的亲情，友情，支持与信赖，本该用大量台词与肢体动作来表达的感情全都被一个点生生止住了。

本该在那个点之后爆发的情感却被沉默地停留在了原地，那份沉默里，电影希望观众自己能够体会那份没有用语言，没有用肢体却确实存在表达的情感。

而最后，偶然相遇的年轻电影导演与大叔，在故事发生后，还是要回到各自的生活里。

年轻导演继续拍着他的电影，大叔也继续回到了森林拿起了电锯。

只是改变还是发生了。

导演随身带着那把专门为他做的椅子。

也许日后他还会不自信，还会想逃跑，还会想放弃，但是因为身边的那把椅子，因为为他做椅子的人，他会变得比自己坚强。

而大叔在日复一日的日子里，偶尔会停下来望着深深的深林发呆。

他会想什么呢？

很喜欢冲田修一的《南极料理人》，都是闷声不响一句话不说的宅男戏，小栗旬和堺雅人可以说真的是不相上下。

尽管全员便秘式交流，以急死观众为己任，本片却是相当喜感，温馨又可爱。

年轻的编剧兼导演惴惴不安地带着一个没啥钱的剧组，来到宁静的乡下，拍一部荡气回肠催人泪下的僵尸电影。

路人伐木大叔从开始的好奇不解，到被郁郁不得志的小导演的剧本感动，最后发动全村劳动力帮助剧组完成拍摄。

整部电影的戏中戏与戏外戏都不同程度的憨直且呆萌，像小朋友过家家乱七八糟又怡然自得。

役所广司和小栗旬这对儿忘年交看的人心软软得满脸姨母笑，貌似不善交流难以交流的两个男人，默默地互相传达心灵世界的默契与完美合拍。

好想看看最后拍出的电影是啥样，会不会受欢迎。

平静的村庄，树林的伐木声，一切又会恢复如常，但温暖奇特的经历令人回味无穷，每个人的人生困境也都会随着大雨云开雾散。

大叔那把手工打造的质感厚重的柏木木椅，年轻导演会永远带在身边吧。

一部温柔缱绻阳光清新的男人戏，高境界的喜剧，笑中带泪。

一片紫菜一颗梅子一口饭，尽管没有女人和爱情，看完真是甜的不得了，爱不释手的喜欢。

认识冲田修一导演是在《横道世之介》。

导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊，走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。

一直在准备去森林住一晚。

为了先在脑子里存一点森林感，不至于到了丛林突现恍若它世，想着看森林的电影吧。

不小心点开了《啄木鸟和雨》，没想到还是冲田修一的电影。

比《横道世之介》早了两年。

在人生中某个阶段会偶遇的导演，我选择的其中一位是冲田修一。

他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。

他可能有点胆怯害羞，今生第一次做自己的决定。

但一旦决定，就算懵懂也会乐观做下去。

即便不被其他人理解，也坦然按自己的路走下去。

普通人的成长轨迹总有磕绊，但也坚定。

电影从一棵树的倒下开始。

一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。

他准备在森林中拍一部丧尸片，可是人员缺乏，资金不足，连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。

生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。

或许拍电影只是内心的普通幻想而已，这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。

以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。

喜欢伐木大叔的那句：那你也得按他的意愿啊。

失败不要紧，可你得看他的意愿啊。

正如导演所言，看起来像随处可见的普通人，相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。

这周我应该会将冲田修一看完的。

以及，这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。

看完这部电影，似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。

从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影，随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊，要走自己的路》《去看瀑布》，每一部都很温馨，当今社会能愿意讲真善美的导演很少了，能将这样主题讲好的更是少之又少。

《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。

幸一多少有些导演自己的影子吧？！

一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇，他们似父子似朋友似知音。

岸日复一日干着一样的事儿，意外饰演了电影中的僵尸，试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润，幸一也默默掉着眼泪，这段我当下是有些不解的，整个影片看完后恍然大悟。

正因为如此，才会有后面看似平淡的陪伴，但却难得。

对岸而言，与幸一相处中也慢慢开始了解儿子，影片中父子相处的片段虽然不多，但严的些许转变，使他们日渐亲近。

父爱就如同“啄木鸟”一般，嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”，终有一天成长为参天大树。

这样的父爱，总会被子女“误解”，不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。

看完这部影片，让我知道了有这样一种爱的表达，何其幸运。

影片中那段对树的对话，很喜欢。

25年的树与60年的树差异并不明显，岸对幸一说：“树要参天，尚需百年。

”不自信的幸一，这时应该得到了一些力量吧！

要成长为参天大树前，都需要漫长的经历。

雨水滋养树木，历经风雨的树木会变得更加坚挺，严也是幸一的“啄木鸟”吧。

让幸一对自己电影的表达越来越自信，也越来越笃定！

电影结束幸一带着严给他的专属座位，迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。

“雨只会越下越大 耐心等吧 🌿🌿 一会儿 天空会放晴一会儿”电影片尾曲🎶《Film》 推荐“像笑容一样 形形色色的这个世界 美丽的景色 真的到哪里都有吗 胶卷一样的瞳孔深处的我们 逝失去的东西，在哪里能看到 不是因为点灯的话，黑暗一定会更多 …… 无论是什么事情 就算是不能消失的小小的创伤 在云层上 笑着看 无论怎么样 做出来 做出来 ……”

五指袜

“棋子怎么黏糊糊的”感觉很少见到男人吃零食啊

横道士之介里平静的小孩

像啮齿动物

超过了我前面人生中听到的电锯声音总和。

片子舒服可爱,微微的励志,时不时穿插一些冷梗（屁股痛是怎么想到的！

?）僵尸村）,不能说亲密,但每个人都相互尊重彼此扶持。

伐木大叔受父权社会影响外表严厉,其实内心细腻,看到他就想到脚掌,规定,基础,重头再来,不管怎样都能活下去。

导演几乎没有抬过头,瑟缩的,易碎的,因自知之明而软弱,提一句要求要说一百句对不起,不管怎样都觉得,不行,不配。

（让人很想穿灰色卫衣。

）跟另外几个伐木工聊天的时候,感觉几乎下一秒就要说出“不正经”“男人怎么能干这个”之类的训话,结果每个人都是“酷”那我有没有什么可以帮你。

忘记妻子忌日那里,心也停了一下,我觉得我懂,我们见不得自己快乐,不应该,不能够,警惕“太快乐”,我们从上帝那里得到的祝福是,要怀抱愧疚度过一生。