挪威的森林

单说电影。

直子不是不喜欢男主，她是不能爱也不敢爱男主，所以爱情在萌芽被掐死了。

直子自杀是因为男主的爱是世俗的爱，直子需要的是纯精神的笃定的永恒的爱，敏感善良的她对男主所尽力付出的一切感到感动但是实际上又因为欠着这份错位的盛大人情而感到很负累。

她本来对男主拯救她这件事（即不自杀，继续生活下去）抱有一丝希望，但是最后她确认男主是一个普通人，他要的是生活，并且将爱情理解为某种生活的实践，比如在一起同居生活以及好好做爱，这也是他为什么走向绿子的原因，绿子正是能够很好地实践这种生活的出色人才。

但直子一早就了解到，或者说悲观地认为，一旦这种生活不能被实践，男主对她的爱情就将走向崩折和消失的必然结局，而患病多时的直子一直认为实践这种生活的任务是她不可能胜任的。

在她怀着最后一丝希望同时也是绝望地发问“如果我一辈子不能做了，你还会爱我吗？

”之后他的回答彻底显示出他对她所求的是完全不理解的，印证了直子的观点，直子便完全了解了男主所代表的那个“生活”的世界、成人的世界是对她完全关闭的。

这样最后一根稻草崩塌，无力支持生的意志，故此自杀离世，这是这个灵魂唯一的出路。

庸俗不是一种罪恶，渡边彻当然无罪，因为他只是一个正常人，做了正常人该做的事，以正常人的方式过着正常人需要的生活。

有罪的是老天爷，为什么要把直子这样的灵魂降生到这个“生活”的世界上。

直子本来就无法待在这世界上。

不要问死亡将会走向何地？

只是，至少离开这不属于她的地方。

站在上海影城门口的时候，看见拉在大门口的横幅是“日本爱情电影《挪威的森林》9月16日公演”，我在门口说，干么不打“村上春树”的招牌出来呢？

然后，看见海报跟台湾香港一样，便觉得实在有点不敢恭维国内的宣传水平了。

想着，其实可以用日本本版的海报的。

也还不错的，是渡边和直子。

但，看电影的时候，则觉得那条横幅打得实在准确了，这片子给越南导演——陈英雄导成了一部爱情片。

记得当年读这本村上春树最著名也是我读过的他的唯一的书之时，我觉得这是另外一种版本的《生命不能承受之轻》。

然而，在电影院里，《挪威的森林》俨然就是爱情片。

电影不再告诉你，因为木月的死亡，因为直子的死亡，因为绿子父亲的死亡，等等一串死亡之后，渡边，或者说村上春树的在他自己也隐射为“私人小说”里的化身，在生死之间的种种认识，书是说人的生与死，说珍惜，说爱护，等等更为深邃人类情感的书，它的“著名”并不在于它的爱情，而在于这些思想，可惜，电影只说了爱情，或者因为大刀阔斧的cut，连电影音乐也不够连贯的cut，让这片子，只剩下了支离破碎的爱情故事。

记得前年，跟朋友开玩笑说——爱情才是永恒的主题，因为它永远都有市场。

朋友笑着反驳，大家一乐，但现在，村上春树的那些背景描写里的日本六十年代不见了，成为放在任何年轻时代都存在的爱情的纠结，不能说爱情里没有深邃的思想，却不能将原著里所具有的思想给抹杀了。

再回到我个人认为村上春树所呼应的《生命不能承受之轻》，改编成的电影《布拉格之恋》却显得更为生动得多。

或许因为米兰·昆德拉所写的苏联入侵捷克更容易表述？

或许因为村上春树所描写的那些心理更难以表达？

那么《入殓师》不是表达生死很清晰么？

日本文人，特别是日本作家，对于生与死，对于美与丑，对于很多情感的极端都有他们非常独到的描述，就像谷崎润一郎自己所写的——《恶魔》中佐伯舔恋人的手帕，就是一例：“……这是鼻涕的味儿，舔起来有点熏人的腥味，舌尖上只留下淡淡的咸味儿。

然而，他却发现了一件非常刺激的、近乎岂有此理的趣事。

在人类快乐世界的背面，竟潜藏着如此隐秘的、奇妙的乐园。

” 同样，村上春树描述在《挪威的森林》里所有人物都有自己的伤口，他们都在这伤口面前表现得局促不安和手足无措，其实，这是作家在表述现代的文化对于人类的自然属性的一种破坏而已。

而在电影中，这段成为一种比较怪异的表述——渡边对自己手掌上的伤口的嗅显得非常的自虐。

渡边疼吗？

渡边爱谁？

谁爱渡边？

是直子因为无法摆脱木月之死而选择渡边，还是绿子为了自己的孤单而选择渡边？

村上春树在《挪威的森林》里所提到的那些摇滚乐，在影片中支离破碎地出现，让我疑惑，是国内cut掉了，还是陈英雄自己就没打算弄完整？

“村上体”的文字可以被单独看做一段美丽的小景，影片除了有一些美景之外，“村上体”无处可循，或许，是我要求更高了吧。

看过评论说，喜欢村上的很多粉丝是女性，电影院里，看见后面有一个女子孤独一个人坐在角落里，独自来看这片子，不觉得有些伤感，好在，实际上电影院里男女比例相差并不太大的。

　　【原文地址】http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=405719532&BlogID=150117&PostID=35551740

　　虽然直子最后是吊死在一片雪地里，不过那时我还是想起了这句诗，一宵冷雨葬名花。

　　在大概去年吧，得到挪威的森林会被拍成电影的消息时，即期盼又害怕。

期盼过那夜夜伴我的文字变成真实的画面，又怕失望，怕那些画面摧毁深藏在心里曾经那片海市蜃楼。

纠结地等候着这部电影。

直到日本公映前好几天，看电影的宣传网站上，在电影挪威的森林下，并列着，挪威的海，挪威的山，挪威的菜等等，一系列挪威之旅的介绍。

似乎有点讽刺地意味着电影对原作的理解程度。

　　电影是12月11日周六开始上映的，我在那天晚上订购了周一的电影票，只是因为平日会打折。

很不巧，今天，周一，东京下雨了，初冬的冷雨。

我应该只是会抱怨一下，早知道下雨就不订今天的票，或者后悔一下买票时没有看三天之后的天气预报。

但是又很巧，这雨非常应电影的景。

　　现实是雨，电影也是雨，直子生日那晚是雨天(原作也是雨天），后来去绿子家作客后接吻的时候也改成了雨天，渡边每晚的踌躇也在下雨… 那雨，似乎无时无刻在提醒我，导演是出生在应该算热带气候的越南。

　　这样导致的结果是， 我很清楚的记得，小说中直子生日那晚是雨天。

而我只记得，噢，电影里稍微有点剧情的地方全是雨天。

泛滥的一种标记符号。

似乎难以留下深刻的印象。

导演似乎是雨天一定用来渲染悲伤。

这样看来，想必在越南的热带气候下，是很难不得抑郁症了。

　　这就又回到了一个原点，村上春树的小说为什么打动人？

从各个层面分析，答案会有很多。

但从上面的一个比较来看，我觉得，至少有一个答案是，小说描写很平淡，用很普通，自然，不做作的手法叙述，而不是固定用一种事物很生硬地去象征另一种事物。

比如电影了，用雨来渲染忧郁，试图用那个手掌的伤口刻意象征内心的伤口。

把那个伤口拖上至少一个月，还能一捏就流血。

而小说里用普通得不能再普通的描写，更能理解肌肤的伤口会愈合，而心里的伤口... 这种表面平淡的写实，反而能渗入人心。

　　小说中给人与真实感的，还有那些地点的标记。

直子和渡边在东京偶遇那天，从四ツ谷，走过饭田桥，过了御茶之水，最后到駒込，渡边的寮能看到新宿的夜景，绿子家在丰岛区的大塚，永泽，初美一起去过银座吃饭，然后和初美在涉谷散步。

我能很清楚地列这些地名，也许是因为我来了日本这么久。

但是，我也很怀念，刚来日本的时候，在地铁或电车上，无意经过某个站，看着站牌（当时听不出来），然后一瞬间想起， 噢，这个站好像在挪威的森林里有提到过？

这就是一种真实感。

小说里有，而电影里没有。

小说里那些没有画面的住宅区两边小商铺的小路，那些沿着铁路的小路。

而电影里除了森林还是森林，提到了一次駒込（我觉得那里不是駒込），并未有其他地点的标记。

把马甲一换，那些学生运动的人换成文革的。

这事就能发生在中国，甚至是越南。

　　一个车站画面完成的地点标记，一段铁路，飞驰的电车。

这些在日本动画，日剧的日常元素。

居然没有在这部电影里出现。

我不认为这是越南导演的一个革新。

有些东西就是不能少。

　　画面与文字的表达方式的差异，更多混杂着理解的差异。

关于木月的自杀，小说里似乎是写了一句，我不知道究竟花了多少时间死去。

就这比手指头略多的几个字，电影里用了几分钟，几百上千格画面去表现。

显然有些傻气。

并不是直面死亡，就能传达悲伤。

相反，小说开头描写那些风景的画面，用了很多字。

但用画面，几十格就能重现的画面。

却反而被省略掉了。

那汉堡机场的细雨乌云，那些闪回的风景和对话。

反而是增加故事真实感，和因时间的冲击的忧郁气氛的最好手法。

试想，如果片头会有大量不稳定的闪回镜头，接着开始叙述故事。

在观众心理，会制造一个这个故事是回忆，是真实的感觉。

而导演没有。

　　在角色上，小说里绿子自我评估过胸型好，可电影里绿子根本就没有胸（喜欢那个演员的原谅我）。

当直子每次歇斯底里地吼叫时，我怀疑了， 难道直子不是因为不能发泄自己的感情而死的吗？

对起比电影里那个歇斯底里大吼大叫的人的直子来，小说里，直子只哭过两次，生日那晚那次，和后来在疗养院里提到木月的时候。

怀念起那个走在前面，漫无目的，几个小时不说一句话的直子。

　　这部电影，画面唯美，风景如诗。

可惜我并不能满足于这些表面的美。

这不应该只是小说的插画。

我开始怀念书里绿子的很多小故事，那个戴湿胸罩为了存钱买厨具的故事，那个有钱人和没钱人的区别的问题，去千叶的女朋友家做客的遭遇。

而电影里绿子除了性幻想外很难说有什么故事。

或者是我看东西的方式不一样，我开始怀念起所以小说里的支线小故事。

玲子的故事，甚至和渡边打工时认识那个学美术学生的故事。

　　那雾气氤氲的山，那翠绿灼眼的草，还有那飞舞的雪花，配上舒缓而忧郁的Norwegian Wood。

给了我们很多东西，但也少了很多东西。

我说了很多，我不是说电影不好，也许我是想说不够好，或者说希望能更好。

　　电影用不算完美的每秒２４格的唯美影像，再现了４０年前那个充满迷茫，悲伤，以及爱的故事。

陈导答观众问：http://www.tudou.com/programs/view/Umn7-eJEQ1E/法文的译名是La ballade de l’impossible，完全没有一丝ノルウェイの森的影子。

导演的大名是Tran Anh Hung——天朝曾经的辉煌给当今留下的最大影响就是我常常要翻半天白眼才能挣扎出“黑泽明”的音读，还有这么多年来都不知道“陈英雄”的发音原来是这个样子，就只管拿汉字的读音称呼之，不知道算不算是不够尊重亚洲其他国家文化。

当天差点忘了订过首映的票，得了gmail的提醒之后才匆忙赶过去，自然也没有查资料，所以就这样一直当是不知道哪国导演（我本来胡猜是泰国）拍的不晓得改编自哪个新晋日本作家的电影。

直到听Nagasawa说“人生苦短，不要浪费时间在尚未通过时间考验的书籍上”，才猛然反应过来——这竟然是《挪威的森林》！

其实假如一直就在不知原著的情况下看完可能会好一点，因为中途发现居然是改编自唯二我读过的村上春树的作品，后面就经不住有笑场的时候。

我不记得有没有喜欢过这部小说，能记得其中的一些台词，并且在这么奇怪的关节上把电影和原著联系起来，并在这一本之后又去读了《寻羊历险记》，当年并没有对其生出厌恶感那是肯定的。

可是在看电影的当下，对男女主角——尤其是女主角——生出了相当不耐烦的感觉，好像从头到尾都在心里默念——怎么有这么作的人！

影片放到一半的时候已经觉得太漫长了，怎么还没有要结束的意思。

若不是陈英雄在放映后现身，两星甚至一星就毫不犹豫地给出去了。

在给分上宽待倒不是看在《三轮车夫》的面子上，而是他对于观众提出的“为什么想要改编这部小说”时回答说“每个人都曾经有这样的时刻，去处理与死亡之间的关系，即使还在孩提时，也有可能在午夜惊醒，为逝去的双亲哭泣”。

观影时一度嘲笑当年的自己该是多么作，因这句话倒是回想起一些事情。

也许最后呈现出来的结果并不如意——导演的法语相当流利，可想是个小洋插队——但是至少我们曾经对同一本书有过一样的感知。

而且确定导演是有爱的。

这样合起来，可以打个平分。

这个问题过后大约10分钟，在他回答“如何与日本演员合作”时提到自己是越南人，我才恍然——眼前站的原来是陈英雄！

（那时候激动啊，想说我就这么有预感地带了相机）当然越南有别的导演，而且陈导看上去很年轻，说是新晋的也未为不可，但是那种特别追求诗意的节奏——渡边与直子相拥时的风，他们用很快的速度散步，直子生日那晚的雨，在绿子家里也下雨，直子向渡边说她与木月的关系时的长镜头；那些特别明显的符号——在渡边剥手上的伤口时不断切入的鸟蛋和新芽的镜头来暗示他将有新的开始，渡边与玲子告别时剪进的她，渡边还有直子同栖一树的镜头表示通过玲子的身体渡边终于解开了他亲手结系的他和直子间的束缚，还有直子死后用他身边的海浪来表现渡边内心的感情……这些手法分明就是贴了导演的大名在上面——天晓得我看电影的时候还在想这位导演该是陈英雄的fan吧况而能让村上春树心甘情愿交出这本书的版权——以此书走红的程度，说日本导演没有动过它的念头那是绝不可能的，而他挑挑拣拣这么多年，居然最后选定一个外国人——这人也非陈英雄不可了（我毫不怀疑村上喜欢看陈英雄的电影）。

从理论上来讲，这两个人的风格是很合适的。

在答观众问的时候，陈导也说明在商讨剧本时村上给了很多意见，他也保留了其中的大部分。

怎么看都该是次惺惺相惜异常愉快的合作。

最后出来的成品却叫我在明明该伤怀的时候连番笑场，这中间的问题，就值得研究了。

有趣的是陈导自己主动要求现场答观众问。

我老觉得跟法国人一起看首映就这个环节最有意思，常有意想之外的观点与角度飞出来。

观众中有一位关于plot提出了问题——她问说最后玲子主动要求和渡边做爱，加上那个三人一树的镜头是不是在暗示说其实直子是玲子害死的。

问题一出来，我就撑不住笑了，陈导的脸也僵了，现场观众大部分倒是很镇静地等着听答案——法国观众看电影的智商其实很高，鉴赏能力也很好，说实话你把这片摆其他地方放映也未必有观众能就“现实故事”和“意象性镜头”之间做如此联想，而且事实 上假如没有看过原著的话，这居然也是非常合理的推测。

还有一位非常好奇在影片出现的游行示威场景中，那些学生到底在喊些什么（话说我也很好奇啊，这一段没字幕）。

陈导表示“就是不想让你们知道”。

我突然想到上次野村万斋来做狂言讲座时也有说过“不使用道具就是不想让你看到实物”。

这样好叫你们清楚什么是该知道的该看到的，然后把心思全部放在想让你们知道想让你们看到的地方，这在东方美学中很常见的“留白”ms叫西方观众有些不消化。

这就真的叫厉害的问答，我想来想去其实这两个足够点出关节了。

陈英雄是在法国长大的，从法国电影学校里毕业，在审美意趣和手法传达上可以说是法式的。

他是越南人，思维观点与哲学上仍然保有东方文化的影响，并且自打回了一趟乡之后，对这种文化产生了兴趣。

他读的那本《挪威的森林》必然是法语版，然后他用东方人的立场理解了人物间爱与死，道义与束缚，责任与救赎间的关系，然后用他惯常的手法表现出来。

这就产生了一种断层。

我不知道别人对改编自村上氏的电影会有什么期待，但我总是幻想岩井俊二那样的画面——唯美是必需的。

这种唯美感产生自镜头的清爽和适当的距离。

事实上，“清新干净”这一风格是日本导演一脉相承来的派系，别人学也学不像。

那种与人物间天然的距离感，绝对不会叫你看到女主角脸上的色素沉淀和男主角颊上的毛孔粗大，也绝计不会在接吻时用长镜头特写——这些是AV界的专长。

这种距离，能抵消故事中与现实搭不拢的部分，集中在情怀上，从而变得私人化，变成散文体。

日本很多当代作家都喜欢把作品放在那个动荡的时节，文青——尤其是左翼青年——在大规模的反抗之后大把的自杀，生命成为一种对现实表达绝望的道具。

活着的人，要不然就是那个时代中的“局外人”，要不然就只能以妥协或麻木来换取活下去的勇气。

《挪威的森林》和《异恋》都选择了这个时代背景，其中的主角都在自我隔离于轰轰烈烈的同时感到负罪，并把这种负罪感与救赎的希望投射到某个特定的对象身上，照理说都是作者本人在事过境迁后自觉或不自觉通过自己笔下的人物实现的自省。

一定程度的私人化，因回忆出生的距离感和美化，应当是比较合适的调子。

村上把版权交给陈英雄时一定忘了——能够像日本人那样把生命看作樱花，拿死亡与情欲自然联系在一起，将生视作修行而死看成超脱的外国人，那本是很罕见的。

陈英雄惜生。

惜生就不够冷静。

不冷静就有了这些在我等同出于亚洲文化背景下——且相比于越南人来说，更容易理解和接受日本文化——的观众看来亲密到另人不安不适不快而失去了距离美的情爱特写（另则，根据东亚的审美，这几个演员实在不适宜出现在这片里——不要求你们美若天仙，但都要清爽啊，皮肤要好要白眼神要纯啊）。

而那些欧洲人——那些更加惜生且没怎么读过村上春树的人们——则不能领会人之“求死”的天然性，于是便有了以上plot那一问——在他们看来，人无端端的不会突然就坏掉了死掉了，得有个说得通的原因才行。

所以说有的时候，有爱，有才华，对电影来说都不够，拍电影也是求缘份的一件事。

陈英雄倒是圆了他多年的梦想，只是不知道这个联姻的结果他自己觉得有多美好。

PS：其实这本小说中除了永泽那句话之外，我记得最清楚的是渡边和玲子和谐的时候，他说因为太舒服所以忍不住很快就射出来了那一段。

而且不知道为什么，我很在意那一段。

本来是想现场问导演说为什么要把那里改掉。

但毕竟这书是十年前看的，记偏了也是有可能的，若是导演说“根本没这回事”，岂不糗大了！

回来后立刻搜了下小说，有的译本是真的有这段，有的译本却没有，弄得我也很糊涂。

今天在油麻地的百老汇电影城看了挪威的森林，确实拍得很唯美，虽然有些地方确实有点刻意营造气氛。

直子和渡边在各种日本四季自然美景中没有目的地漫步的场面，那晓风吹的，那荒草摆的，简直就像拍唯美偶像剧一样。

不过整部电影给人的感觉非常cruel，特别是为了强调这种感觉，影片后半段呈现公寓安静场面--某主人公在旷野里纵情哭喊--公寓安静场面的交替模式，而且还配合着非常惨烈轰鸣的配乐，心想不被震撼都不行。

我对日本青春残酷电影其实了解很少，之前只看过一部莉莉周，感觉莉莉周比较像少年制造的cruelty，挪威森林就是长大了的cruelty。

虽然两部青春电影都强调死亡，但是前者感觉是通过制造他人的毁灭来缓解青春的迷茫和对未知死亡的恐惧，而后者是不停地在爱人死亡的痛苦中疗伤。

直子死了之后渡边一如既往地去了一个荒无人烟的地方旅行（有剧透原谅我……），在海中一个隔绝人世的山洞里呆了很久，在岩石上因为想念直子而大声哭喊（电影里面这种场面很多……），最后还是活着回到了东京的公寓。

“爱人之死的伤痛是不可能被治好的，虽然现在暂时缓解，但是以后再次袭上心头还是一点办法也没有。

”（paraphrase from Watanabe）不过渡边还是活下来了，选择和直子&木月不同的生活方式——变老，来祭奠他们曾经的青春。

“我以前认为人生就是应该在18和19岁之间徘徊，18岁过去了是19岁，19岁过去了又再回到18岁，这样人生会变得简单一点。

”这是Naoko过20岁生日的时候说的，然后失声痛苦。

她的想象中她和木月在他们的小世界里永远都会是18、19岁的样子，没想到木月自己把成长的痛苦留给了她。

影片里面有很多祭奠的场景，当然来自书里，比如渡边和直子以及渡边和玲子的那两场XX，分别是为了祭奠某个逝去的朋友。

而渡边和绿子一直没有XX，很明显是他们之间缺了那种联系。

其实我一直不太喜欢直子（虽然喜欢她的人很多），因为她自我封闭得让人压抑，比如她的幻听，很明显就是因为太自我封闭了分裂出来的。

木月死了以后直子已经失去和人恋爱、甚至只是简单接触的能力了，所以她最后追随木月而去也是可以理解的了。

渡边说得很对，那个所谓的疗养院根本不是可以久呆的地方，因为它给你一个康复的假象，实际上在里面和人接触的经验根本不可能引申到外部世界，直子很清楚这一点，所以她在被渡边接出去抑或厌倦之前自杀了。

而只有像玲子这么强大的人才能在在里边呆了7年之后依然能在外部世界寻找新生活。

绿子一直对她没什么感觉，只觉得其实是个很单纯的女孩子，有渡边身上的一部分。

最爱渡边松山健一gg真的很具有他身上那种温柔、孤独和单纯，比如他对直子、绿子、玲子和初美，他话很少，但是重来都是直话直说，如果会伤害人就选择不说。

面对好友爱人的死亡，直子选择一直沉迷于过去的时光，渡边选择以活着然而不忘却的方式怀念逝去的人（他一遍遍地回忆和木月、直子在一起的时光），玲子选择到一个新的地方进行一场新的恋爱，而永泽这种人“重来没想过使自己获得幸福，也重来没想过给他人幸福”，活得高尚而又低俗，他给别人带来痛苦而又不会受伤，凭他的smart和神秘感活得很滋润，然而他自己从心底里其实不care这些，所以是个只是在“生”而不是在“活”的人（渡边的话是“人渣”）。

坐公车的路上一直感觉很压抑，因为头脑里面有以前的影子在闪。

虽然没有似渡边和玲子一样遍体鳞伤还坚持活着的蜕变和成熟，但是一切不是都是心的作用吗？

有点不知道究竟身在何处了，而且我没有Midori在某处可以拨通电话。

今天看到一篇来自《挪威的森林》拍摄现场的日文报道，现翻译出来和大家分享： 清澈与性感 村上春树的世界被细腻地化为影像 计划今年12月上映的日本电影《挪威的森林》，在很早的时候就成为了热门话题。

原著的销售量已经在去年的夏天突破了1000万本，成为了作者最畅销的作品。

影片已于去年完成了拍摄工作，现在进入后期制作阶段。

主演是松山健一与菊地凛子。

除了偶像与实力并存的演员阵容，还有来自法国的陈英雄导演，他将在日本这块土地上忠实地再现原著的时代背景。

这些都是本片的看点。

下面通过我在拍摄现场一天里的所见所闻，将这个影像世界报告给大家。

在入梅后一个下着雨的星期天，我来到了曾经诞生过《七武士》等多部名作的制片厂。

时间是去年6月21日，目的地是东京成城的东宝摄影棚。

我穿过宽敞的场地，向拍摄现场走去。

到了摄影棚，我收起雨伞，走了进去，发现里面也正在“下雨”。

这天的要拍摄是，主人公渡边（松山）和女友绿子（水原希子）在二楼阳台上对话的那场。

阳台扶手的外面是人造雨。

在多个灯光照明的效果下，雨天柔和的光线被出色的再现，烘托出两人微妙的心理活动。

过了一会儿，摄影暂停。

稍事休息之后，”take 3”通告来了。

接着就听见陈导的一声“action！

”摄影机再次运转。

就在水原刚说完“那是母亲刚刚去世时候的事了”这句台词，忽然又听到导演的一声“cut！

”看来是开始说话的时机没把握好。

这之后，就是不断地“action！

”与“cut！

”。

中途，导演把水原拉到监视器前严格的要求道：“要一直看着渡边，别看别的地方”，“说话的时候要饱含热情，像是心里面燃烧着一团火”。

并且细致的调整着两人的位置。

事后我曾就此询问过导演，得到的回答是“我是考虑到他们与背景植物之间的距离。

为了让他们俩在最后接吻的时候动作更流畅一些”。

连松山的头发稍稍有点翘起来也需要停下调整。

有时候“cut”了20次才OK。

就连布景与小道具，导演也尽可能要求完美。

小说的主要舞台是1969年（昭和44年）前后的东京。

在屋子里，除了储米箱（可以计量大米数量的那种），还有电视、吸尘器、冰箱、烤面包机等，都需要当时型号的。

为了营造“昭和”的氛围，即使是不在摄影范围内的地方也放置了当时的生活用品。

摄影棚内也搭建了直子（菊地）的房间，连里面的梳妆台等日用家具也要求营造出当时的氛围。

制片人小川真司在谈到导演的完美主义时说：“导演对碗橱里面的玻璃杯不满意的时候，新杯子不到不继续拍摄的时候也是有的”。

本片对于摄影器材也是极其讲究的。

摄影机是好莱坞常用的“Thomson VIPER”电影专用数码摄影机。

“因为可以细致的拍摄黑色调，导演非常中意。

陈导似乎很在意肌肤的色感。

”小川制片如此说道。

陈导自己也说“这种摄影机的质感与35毫米胶片的摄影机不同，它可以拍出柔和而圆润的感觉，因此我很喜欢”。

摄影画面可以实时地在监视器中看到，我可以从中感受到原著世界的清澈感。

同时也像导演所期待的那样，性感无比。

2010.1.3 12:00原文链接：http://sankei.jp.msn.com/entertainments/entertainers/100103/tnr1001031201003-n1.htm

我曾一度缩写过村上春树的《挪威的森林》，一章一章用心去做概括大概，当然，这件事情羞于启齿，毕竟，如今村上的粉丝在国内太多，那是自己年轻时候干过的事情，不能自我否认，但老实说，也不值得炫耀，当然，被深深感动那倒是真的，虽然没经历过故事中渡边那种事情，但小说的讲述非常有说服力，那属于一种惨烈迷惘的青春才会拥有的一切。

——要说，年轻的时候，谁会对这“百分之百的爱情”故事无动于衷？

2010年，村上终于同意由越南裔法国导演陈英雄导演改编《挪威的森林》，对于这位导演过东方婉约味道《青木瓜之味》的导演，想必他是充满期待的。

从自己的印象中，村上对于将自己的小说改编成电影，是有一定抗拒的，毕竟小说本身文学完成度很高，有很强的个人基调与色彩，电影未必能达到同样的高度，所以村上一直很谨慎自己作品被改编，很少同意售出自己作品的电影版权。

他的小说改编成较准确诠释精神的大电影的只有两部，如果不算日本八十年代早期改编的两部电影，被村上自己否定的《且听风吟》和《遇上百分之百的女孩》，那时候，村上才刚刚起步，对于没有经过自己同意的改编大概也没有太大话语权，当然，我也没有看过，也不知道改编的怎么样，姑且这里不论。

在写这个时候，有的不放心，特意搜索了一下豆瓣，发现有误，还有一部2007年的短篇小说《神的孩子都在跳舞》也被改编成英语电影，主演居然有陈冲，但据说此剧被批评的一文不值。

另外一部自己是2018年改编自村上短篇《烧仓房》的李沧东导演的韩国电影《燃烧》，虽然很可惜在戛纳铩羽而归，虽然从技术的角度，这是改编村上作品最好的一次。

—— 同意陈英雄的拍摄，应该是他的一次“试水”，但并不成功。

一个李沧东，一个陈英雄，都算是艺术片导演的顶尖人物。

——成功与否，是不是在于能完美的将独有的“村上格调”传达出来？

我一直在思考这个问题。

不能说他完全看走了眼，但电影《挪威的森林》对于村上迷而言，却是在“不满意上”达成高度的一致，这种不满意冲着虽然基本忠实于原著故事内容，虽然充满村上特有喜悦的“美国60年代音乐”，但在传达出村上那种特别的强调上，是失败的。

他的问题在于一种尴尬，对于很多熟读《挪威的森林》的人，可以说每个人心目中的直子和绿子都是不同的，众口难调。

绿子和直子的“隐喻”是生命与死亡的印记，毕竟爱情最接近的极致，那总是某种哀伤的“死亡”与“新生”，概莫能免。

尤其对于这部小说，能否做如实的“现实主义”般的改编，是存在疑问的， 这部《挪威的森林》，老实说，这部“百分之百的爱情小说”大概是大多数村上迷的最爱，毕竟这作品无限接近“现实主义写作”的含义，也不过是“无限接近”罢了。

村上一贯写作中的现实和超现实两条主线的精心布局，在这部小说中发挥着隐含的重大意义。

也就是说对于渡边君而言，绿子和直子两者的存在，一体两面，确实都是一种现实成长中的渴望，相反的两个女孩子却奇异的组成了一种青春物语。

——《挪威的森林》自然标题来自披头士的一首歌，这是一首旋律非常美的的歌，大意是进入一个姑娘的闺房，最后居然没有发生任何直接的“关系”，一觉醒来，姑娘已经离去。

但这和“挪威的森林”有什么关系，我只能猜，大概我以为是曼妙的同年纪“姑娘”总是对于青涩时代懵懂的少年总属于未知的“奥秘”，犹如“密闭的森林”一般充满“黑黑的神秘”。

当然全曲盘旋着的“挪威的森林”那句，反复吟唱，充满一种情绪和隐喻，也许，那么甜美的让人感觉到万分危险，这是我的感觉。

其实这只是这只歌可能解释的一种，甚至可能完全错误，有人说过英文的“ Norwegian wood”不能被翻译成“挪威的森林”，但是这样的可能是“误读”，我觉得自己一点也不在意。

至少村上用一本小说，诠释了他的理解，这一理解那么贴近我曾经的“心灵”，虽然我没有经历过类似的这样的经历。

——还是说回陈英雄的改编。

改编这部小说，必然会面对删减的必要性，如何取舍，是真正头痛的事情。

电影《挪威的森林》在讲述故事上太过于现实化，对于直子的悲惨毁灭由来笔墨不够，伤痛不够，挖掘不够，温情不够；而绿子的“生命”活泼与吸引力，却被琐碎化到了故事凌乱到无法理解的地步（如果没看过原著的话），完全不知道渡边的好感的由来。

另外关于永泽和初美这条线，由于篇幅问题，不能展开，但相对还是完整的。

，只是整个电影中穿插过渡段落的“蒙太奇”生活，几乎没什么效果，没有故事被推动的感觉。

对于摄影色彩构图，我倒是没有什么话说，无可挑剔，毕竟陈英雄这方面的讲究是很厉害的，只是画面很美，目前，我觉得陈英雄起码做到了“及格线”以上；至于后来“恶评”如潮，大概和一句古话：“希望越大，失望越大”的缘故，不过也不得不承认，相比于原著小说，这部电影版确实让人唏嘘，总觉得力道总差那么一点。

差在哪里，谁也说不清。

毕竟，《挪威的森林》的秘密不光是爱情，也是一种成长，而这个成长的重大主题问题，陈英雄极力想解决，但效果不好。

刚刚公布的今年的诺贝尔“双黄蛋，不出所料，”村上又是诺贝尔奖的“陪跑者”，这对于村上迷来说，还是稍微有点遗憾；我当然不是因为这一点，来重温陈英雄版的《挪威的森林》，村上小说很流行很厉害，但完美诠释出来其中的韵味，很难。

—— 一直想写一点《挪威的森林》的东西，这次再次重看了电影《挪威的森林》，主要由头是最近在当当上购买了《阅读村上春树的午后》， 这是一本日本记者和文艺评论家的对谈，谈的自然是村上春树，不知道为什么，其实自己读村上，情节几乎可以淡忘，但那种语气和态度，却能长久的保存在脑海中，于是，总想读他的作品，记不得也想读，考虑一下，大概能让我欲罢不能的缘故是，一、核心的隐藏作者有一个“地道”的个性，自诩为普通人（其实，遇见的事不普通），二、表面的现实主义和所谓“地下二层”的幽暗奥秘，他能够让精神性的东西具象化，三、他的物语是日本式样的，但也是属于世界性的当代风尚，四、他的随意文字挥洒如同爵士乐般的发挥。

总之，他是一个认真一个个字书写的“作家”，有高度的自律，有幽默有平易，难得，他不是一本书的作者，这几十年他持之以恒的写，老年了，还依旧保持旺盛的写作能力，这不佩服不行，虽然，由于他创意的核心在早期就明确了，最近的长篇《刺杀》，老实讲，没有惊艳，但中规中矩，达到一贯的水准。

具体就这本探访，我觉得有时候似乎失之于过深求意义，也太强烈和传统日本文学的继承联系，其余勾勒了他创作的全景，还是不错的，尤其对地下二层认识，不错。

这是我理解的村上，希望以后有真正把握其精神的改编新电影，希望有人能重新挑战《挪威的森林》，是为记。

可以了，你们还想怎么样？

看到最后四分之一的时候，我感到有点冷，因为没有穿裤子。

抱着滑落一根吊带的玲子老师，漫长沉重的气喘声把猫惊醒。

这段终于释怀，无论谁谁。

音乐无法忍，好不容易看进去了有点困，多亏音乐给闹醒。

除了I love you那首比较平顺，别的简直了。

叙事在GQ男漫游记与Lohas格调篇之间交错进行，让中年人看着有点累。

绿子最出跳，玲子跟记忆中的原作里一模一样，渡边君是排球运动员吗，直子的怨气都是正方形的，缺乏圆润柔软，一枚雨中的方形怨气果冻，挺Q的。

永泽和初美刚从书报亭的GQ中国版封面走出来，还带着娇滴滴。

满屏幕都是水，四季都是夏。

若你想重温当年看小说的心情，那么要推荐我看的这个版本的中文字幕，居然是把林少华的翻译直接抄上的。

尽管如此，电影里砍掉的一些细节却是原文精华，如你所知，我就不多说了。

但是我觉得还是可以推荐的，尤其是我看的这个版本的中文字幕，结尾音乐响起时，屏幕下面打了这么一行，“谨此缅怀那些青葱岁月里翻飞的好人卡”。

果不出其然，一经传播，《挪威的森林》立刻招来了各种骂名。

像“看得见的小说、看不见的电影”，“只见狗熊、不见英雄”，这固然是因为原著拥簇的苛刻眼光所导致。

另一边，归根结底来说，水土不服的陈英雄没能把握住村上精髓，没选好演员，没找对时机，更没有突破之心。

就好比观众想看到一片枝繁叶茂、茂密无边的森林，但陈英雄辛辛苦苦到最后，只是栽出了一棵树，然后跟观众说，这就是《挪威的森林》。

只见树木不见森林，这就是影片的最大毛病。

被小说所拘役，被形式所束缚，被太多的声音所淹没，前前后后、林林总总，也许陈英雄只有暗自在心里感叹，翻拍经典畅销读物，果然是吃力不讨好的一样活，自找罪受。

如果从陈英雄的导演轨迹来谈，《挪威的森林》的创作失败并不是意外。

这个早年得志的越南导演，耍完三板斧就原形毕露，为不知名的原因所困。

可能是焦虑，可能是危机。

反正从2000年以后，他就基本消失了。

前些年一部跨国制作的《伴雨行》，更是败得体无完肤，没有余地。

毕竟对许多导演来说，能活跃上十年是难事一桩，一生能拍出一部经典电影都是相当不易。

见好就好，实乃真理名言。

许多人认为电影的问题出在陈英雄的外来身份，其实并非如此。

毕竟对越南来说，陈英雄更像是一个国际型导演（就好像上世纪90年代的杨德昌与侯孝贤），与国内脱节，与法国等地对接，不存在沾染发展中国家气息之类。

非要理论一番，日本本土导演也许在拍摄时代剧上有先天优势，但对于六七十年代背景的生与死还有爱情故事，现在活跃的导演里头，能合格且胜任者少之又少。

再者要入村上春树的法眼，那又是另一回事了。

以行定勋拍三岛的《春雪》为例，有明星，打的本土牌，所得成绩也就是马马虎虎。

对《挪威的森林》来说，如果陈英雄把它界定为限于影响日本的一个产物，那么无异于自寻死路。

可一旦扩大至国际，他所要考虑的事情就立马多处了几倍。

所谓的国际版，一是演员选角，比如菊地凛子，用意明显，成片后的缺憾也非常明显；二是国际化的创作班底，陈英雄两口子，日本演员，李屏宾摄影，强尼·格林伍德音乐，老实说要陈英雄自个读明白小说已是难事，要所有人都读懂看透，那几乎是不可能的；三是电影节路线，陈英雄依然要贴上文艺标签。

可能由于这三点原因，《挪威的森林》骑虎难下，既无法放下架子，老老实实拍个票房片，更无法不管不顾，踢开原著做事，来个“枯木逢春犹再发”，陈英雄借此东山再起。

有朋友指出影片不符合日本美学体系，运动镜头太多。

他觉得《挪威的森林》应该是仿小津的固定镜头，让观众的心沉下来。

事实上，日本不只有小津，沟口健二等人的运动长镜头同样登峰造极，委婉细腻。

如果回想60年代的松竹新浪潮，那批激进导演也多是与体制对抗，政治先行。

他们的电影少有像村上春树这样，呈现个人化的爱情，沉溺在伤感的回忆当中。

就李屏宾而言，他是动静皆可，也没有服从和强迫一说。

因而《挪威的森林》问题并不是出在摄影，与之相反，如果把人物和台词归功于原著，那陈英雄所做出的贡献，大概也就是影像化呈现的过程，毕竟他其实也只能删减内容、控制节奏、指导演员和摄影罢了。

如果《挪威的森林》有为数不多的好，那摄影之好肯定排在第一。

甚至应该庆幸，影片没有拍成愚蠢的正反打。

多数时候，它宁可用长镜头来解决，以独白和画外音带过。

拿渡边和直子在草地上对话一场为例，来来回回几趟，近四分钟的运动长镜头，把直子的神经质和情绪波动完好地表现出来。

如果换成其他镜头方式来处理，恐怕效果会削弱很多。

当然，陈英雄还更进一步，他把运动长镜头做成通篇都是，成一特色。

从早期《青木瓜之味》的摄影棚拍摄到《夏天的滋味》走进山水当中，陈英雄在技巧手法上并不存在问题。

一般说来，回忆里的色彩总会褪色，日本电影里也往往追求偏淡和弱减，但《挪威的森林》依然强调了陈英雄作品里的绿，浓得化不开，完全能混淆成热带。

所以陈英雄并没有丧失自我，他很完好地保存了自我。

另外是大量的水，泳池、水泽、雨和雪，用以契合女性人物，贴近电影情绪。

影片有特别好的地方，像玲子给渡边和直子弹奏《挪威的森林》，像纯粹从技术角度的加分考量，陈英雄实在太擅长营造某些场景了，懂得用好光线和环境音。

但是影片也有太多的不好，同样一眼可见。

像开场，原著是我在汉堡机场陷入回忆，《挪威的森林》就是一个充满回忆的故事，随时可以把我拉回到青春时代，正如随便打开书，就可以从那一段读起。

一个充满生离死别的故事，被简化成一段不明所以的绝恋，雪中相会什么的，当真让人有些扫兴。

更不用说看着快30岁的菊地凛子说自己20岁，当直子陷入崩溃时，作为观者的我，看着那张显老的脸，也跟着崩溃了。

这分明是一张现代感很强的脸孔，轮廓线条分明，出演起直子，还是难以习惯。

另外绿子被简单化、玲子被美丽化，这两者都引发了意见反弹。

关键的性与死上面，陈英雄再现了木月自杀，却省去了与直子有关的线索。

他重点描述了渡边和直子的几次，却省去了玲子和初美的一些触动。

难怪有朋友说，陈英雄索性还不如拍得再长一点。

我相当不喜欢电影的收尾，无论是渡边满脸挂霜海边大叫，还是玲子两次请求渡边，完全让人大跌眼镜。

有些东西，不要依样白描，更不要擅自主张。

一会有想法、一会没想法，就在这种左右摇摆中，陈英雄完全丧失了成型的想法，没有真正去总结原著的要点。

他太依赖独白，又没有制造出回味的感觉。

他想让年轻人跟容易接触这个故事，却纯爱得不是时候。

在我看来，《挪威的森林》就应该就是往事的组曲。

曾经有一本书，曾经有一个女孩，曾经有那么些事，可惜陈英雄处理得生硬和草率了点，流畅不足，匠气有余。

于是，将来就不会出现“曾经有一部电影”的感慨了。

这的确是一件可惜的事情，又或者从一开始，它就弄错了。

【国际先驱导报】

村上春树的好，不在于故事，甚至不在于文字，而是那种无所事事的，绵长的，氤氲的，但欲罢不能的氛围。

这种氛围也许正是最贴近人生的本质状态的东西。

在村上的笔下，它化作人物罗里吧嗦但又给人以强烈异样感的对话，化作“一种优雅的饶舌，一种有节制的故弄玄虚”（林少华）。

这使得村上的作品很难以被改编为实实在在的确切的电影影像。

一旦切实了，那种氛围就很容易消失。

加之小说曾产生如此广泛的影响，陈英雄改编这部作品的压力和困难可谓非常之大。

看到这电影拍出来，被骂得体无完肤，几乎于心不忍了。

可能大家的要求太苛刻了？

我抱着哪怕再现了原著一二分的神采也好的心情看完了这部电影。

确切地说，陈英雄不是没有再现村上的神采，而是根本没想去再现那份神采。

他索性把村上笔下这个很具有“私人性质”的故事，变了一副样子。

每一个人物都变得有点似是而非。

松山健一对渡边来说太帅了一点。

渡边在我的心里是一个需要长久的相处和理解才能发现其魅力的人物。

而不是一个一眼望去就令人心生摇曳的忧郁美男。

他不是那么喜欢说话，但一开口绝对妙语连珠，而且是不经意的那种。

是一个对学业，对名利，对权势很疏离，但想要努力也绝对办得到的聪明人。

他的脸是“看久了觉得跟你在一起也未尝不可”的那一款。

非要具体地说，渡边君其实是一个王小波式的人物。

就是那么一副嘴脸，平时不怎么说话，其实脑子里一包乱七八糟的坏水，也绝不容易被打倒。

你想，王小波要是长得跟F4似的，不是挺别扭的么。

这还都只是表面的问题，最根本的是电影里的渡边太孱弱了，心理从始至终是非常脆弱的。

没有表现出渡边君因对世界的疏离而导致的强大。

他对直子的感情，混合了对木月，对青春，对自己的怀念。

同时有一种责任在其中。

随着直子的日益崩溃，渡边感到自己应该越来越强大。

“除了强大，我别无选择。

”这一点，在电影里没有得到足够的表现。

而渡边君从最初的满不在乎，到满不在乎之下仍然要奋力生活的转变，正是深深打动我的地方之一。

直子的内心就像是红楼梦里的林妹妹，幽怨愁苦一大堆。

但直子是非常隐忍的，她很注意不把自己的负面情绪传染给别人。

在疗养院里，情绪最低落的时候，没法说出完整的话，也没法写信，渡边君去看她，她也是微笑着，抱着身子听渡边和玲子说话，说抱歉没法交谈，但听你们说话我就很开心。

电影里直子的崩溃来的太快。

而且总是动不动就抽抽着哭。

导演又省略了直子亲眼目睹姐姐在房间上吊的经历。

观众自然对直子的崩溃和神经质产生不能理解的厌恶感。

绿子在电影里被符号化成一个活泼烂漫的美少女。

她为了省钱买锅而一个月只穿一副胸罩，她去千叶的女同学家里做客,她在贵族式高中度过的时光都一概被省略。

其实绿子性格里，经历里，都有和直子相近的地方，但绿子选择了不一样的态度。

她绝不认输。

她讨厌高中的学校，所以她决不能败下阵了，反而要每天坚持去上学，不迟到，不早退，生病了爬也要爬去学校。

这种自然而然的不服输的尽头是绿子阳光开朗的真正原因。

也是她之所以吸引人的根本。

玲子最重要的几段人生经历---小指突然不能动而再也不能成为钢琴家，她与13岁女孩的不伦关系，她在疗养院里与直子的亲密无间...陈英雄也都将之略去。

这就使得玲子的形象非常单薄，最后跟渡边君完事后那一句“我又找回了年轻的感觉”真是够雷人的。

同样的问题在永泽，初美身上也存在着。

永泽绝对是个喜爱读书，且对书的品味非常不俗的人。

他和渡边初次结识也是缘于对《了不起的盖茨比》的共同喜爱。

陈英雄却硬是让他讲出了“人生多么美好，不要在静止的书本里浪费时间”这种话。

整部电影把《挪威的森林》纯爱化了。

把它简化成了一部爱情故事。

这小说最大的主题其实是死亡，里面的爱和性，情和欲，以及其中人物的生存状态是在这一主题之下才得以延展。

“死不是作为生的对立面，而是作为生的一部分而存在着。

”导演要把它拍成一部三角恋，做这样的提纯处理，当然也无不可。

毕竟影片也是一次再创作。

但问题是导演也没有完全把它拍成纯爱片，似乎还想捎带着也探讨一下迷茫的人生。

最后使得整部片子怪模怪样，渡边不是渡边，但又有渡边的影子，绿子不是绿子，但又有绿子的影子。

搞到最后，这片子就既不陈英雄也不村上春树了。

还不如学学张艺谋，要改就把这“中心思想”给改得彻头彻尾的。

虽然山楂树之恋原小说里也有一些情欲描写，比如说写到老三和静秋躺在一起时勃起了，背着静秋过河时感觉到静秋丰满的胸部在后背上跃动等等。

但经过张艺谋的改编，现在一提起《山楂树之恋》，谁想到的不是“纯”啊！

PS 我觉得玲子和渡边为直子举行的音乐祭礼绝不能少啊。

他们喜欢看的书，喜欢听的歌神马的，陈英雄都视而不见。

村上的世界里，音乐绝对是要展现的啊。。。

NND继续背单词了。

一个小时写了这么篇东西好有负罪感。