交响情人梦

早就听闻相当不错的一部。

音乐世家并从小就努力练习钢琴和小提琴的千秋真一，目标是出色指挥家。

虽然导师是钢琴系最好的江藤却不服折扇管教，结果被折扇踢给专教吊车尾生的谷冈。

大学三年都默默无闻十分甘愿于谷冈门下，并怀着父母的不良目的进入音大，大学期间最大成就是完成乱蓬头组曲的变态少女野田惠，前期目标是幼儿园或小学老师。

其实两人住同一公寓的隔壁间，喝醉的真一被野田捡回家，倒不如说真一从此开始拯救野田的生活……王子被时而天真时而恶魔的变态少女缠上，再跟古典乐扯上关系这故事就开始不简单了呢虽然有时候感觉王子殿下越来越遥远，千秋也是凭借不断的努力和充足的准备才可以成长的如此迅速。

大家也只有不断的练习才能一直一直和他站在同一个舞台上。

所以，大家都有为了自己的梦想努力。

魔鬼千秋的魔鬼练习。

S乐团和之后Rising Star乐团一次次的成功。

乐队成员毕业留学，虽然是更换成员，可是这却是一支不断持续下去并能不断发展的乐团。

音感独特听力敏锐的野田妹，因为不擅长记谱所以经常擅自篡改乐谱，被丢给谷冈任教三年。

其实也是从小便练习钢琴技术精湛，但却一直认为只要能够快乐的弹钢琴就好。

虽然是公认的变态少女奇闻人物= =。

江藤也说，她那撼动人心的特质，是能让千秋来进贡螃蟹的特质呢就算钢琴大赛最终还是没有优胜，也没办法拿到大赛出国留学的名额，但怎么说也给评审造成第一名从缺的困扰。

呐，同样拥有独特才能的人注定是可以因着独特的情谊联系起来的吧。

峰和清良那对我也很看好哦虽然之前几集演奏的场景大多都是不动的= =，可是之后从定音鼓开始的画面都超赞，最爱野田最后一场比赛那段，真是制作精良超爱结局，虽然感觉上有那么一点老套。

不过灰姑娘22集的死缠烂打都没有白费呢一起，去欧洲吧。

让才能展现在古典乐更高的舞台上。

其实我很想写成普及贴，但要是碰巧写成了吐槽帖，也实在是没有办法的事情。。。

就这样，《交响情人梦》的前两季在我的无限欢愉与花痴中结束了，这个剧中，除了有爱的男女主角和好听的音乐，还有许多有关交响乐队的小细节让我倍感亲切，同时也深刻体会到制作方的良苦用心。

所以呢，在进入Finale之前，让我先来小小“盘点”一下这些或明显或不起眼的地方，算是对自己过去乐队生涯的小小回顾1. Bravo!此语在整部剧里出现得太多了，相信原本完全没听过的人也会用了，Bravo系意大利语，在乐队结束演奏观众叫好时使用。

对我来说，这个词是大一时和阿巴拉契亚来的那帮人一起排练时才学到的，当时只要一段排练过关，那个长相颇为富态的美国指挥就会一边喃喃道“Bravo”一边拿指挥棒敲谱台陷入对下一段乐曲的沉思。

话说之前两个乐队是怎么叫好的呢……我真的不记得了唉。。

2. 调音的时候整部剧里调音的场景不是很多，也就一两次吧，不过还是很对头的啦（笑）虽然我从来不晓得为什么，不过orchestra的调音，都是双簧管给基准音，首席小提琴根据这个音调准了自己的琴然后带领整个弦乐对音，管乐们就是跟着双簧管走了。

刚进乐队的时候，确切的说，是刚跟管乐队一起合排的时候，完全被其气魄震慑到了。

虽说人并不一定比弦乐队的人多，但是不论铜管木管，上面的金属在灯光的照射下都超级炫目，一起吹A音的时候更是气势磅礴。。。

当时我们几个新成员的反应都是：“哇……”插播一下，进orchestra的话可以学很多“外语”像oboe\flute\cello\viola这些词都是在新蕾听梁爷爷指挥的时候学的，还有啥米piano\forte（以前从来只知道p和f…）但是他从来只叫双簧管的英文，不会叫黑管的英文，为啥米捏？

难道是因为clarinet音节太多了么。。。

3. 跺脚=鼓掌这个小细节在剧中只出现过一次，是在第一季，具体应该是长野音乐祭的时候千秋指挥的那次演出吧（我真是不记得了。。。

）因为手里都拿着乐器，拍手很不方便，所以交响乐团的成员都是以跺脚代替鼓掌，跺脚越狠，相当于掌声也越热烈。

这个也是和阿巴拉契亚的人一起时才学到的，从前在新蕾时弦乐都是拿弓敲谱台（不敢使劲，伤弓啊……）管乐都是拍手的，新上海的情况已经不记得了，FD的同学们在从美国人那里学来这一招之前也都是用敲弓子的（真的很伤弓啊。。。

）总之，跺脚这一招真的是很好4. 首席小提琴是乐队的灵魂？

应该有人记得峰的这个论断吧：什么“在某些细微的指挥无法传达清楚的地方，首席小提琴要用肢体语言等等带领整只乐队”如何如何的。。。

理论上，首席小提琴的“带领工作”是这样运作的：（第一小提琴的）首席将讯号（可以是抬一下琴头，或者给一个眼神，或者其他不影响“舞台效果”的小动作）传递给其他各声部的首席，其他首席迅速领会，将此意图以同样方式传递给自己声部的其他人员，比如，拿弦乐为例，由第一档传给第二档，第二档传给第三档，以此类推。

问题是，在我所待过的三个交响乐队中，除了弦乐四重奏的时候，的确是会接受第一小提琴的指令，其他时候这个指令不管有没有跟大部分人都是无关的，毕竟，这个指令的传达很像是往狂躁的大海里扔了颗小石头，其涟漪瞬间就会被波涛淹没的。。。

所以在我的经验中，大多数人还是选择看指挥的，更大多数的人只是瞄一眼指挥其他时间关注乐谱，也有人从来不看指挥，只听效果，还有人只看乐谱其他什么都不管……当然了，千秋真一君带的是职业乐团么。。。

职业和业余的区别，也就在这里么。。。

5. 谁来翻谱第一季长野音乐祭的时候，峰坐在“沙悟净”的旁边，由于没有练习，峰拉得非常之差，遭到了沙悟净的鄙视，其中有一段，是沙悟净白了峰一眼，说/想道：“好歹翻译下谱啊！

”但事实上，这里翻谱本来应该是沙悟净自己的“工作”。

弦乐队中，每一档（i.e.每一个谱台）上的两个人分别叫做外档和里档（内档），靠近指挥的为外，另一个则是内。

在演奏中，如果曲子中有双音或者和弦部分，外档负责拉高音的部分，内档负责低音部分，内档还有一个职责，就是需要翻谱。

我没记错的话，在剧中，峰是外档，沙悟净是内档，负责翻谱的应该是后者才对。

（如果我碰巧看错了则请无视。。。

）至于我自己，属于异常clumsy的那种，加之无论是新蕾还是新上海都是在外档所以不用翻谱，到了FD坐内档，但是动作太慢翻不动，所以还是由旁边人代劳=。

=所以说曾经非常向往能有一个用脚来操作的翻谱器，因为不论是在哪个乐队，翻谱的人肯定会有几个音甚至一两小节无法演奏，排练的时候经常会遇到一翻谱就半支乐队陷入瘫痪的情况。。。

=。

=6. 圆号要吹轻是很难的……这个小细节出现在千秋真一的指挥大赛上，当时他一再要那个圆号吹得再轻一点，搞得对方相当郁闷。

管乐真的是很神奇的东西，只是那么几个键却可以吹出那么多音高，当然了，管乐也是非常累的东西。。。

记得在新上海的时候，有几个铜管在演出前的热身时才到，那次要演一个贝多芬的“串烧”（其实那次全是串烧么，贝多芬、莫扎特、披头士、音乐剧……）其中一个长号要负责“命运”里面“命运的叩击”那几个音，但是他无论怎么吹就是吹不出来，无论怎么吹听上去都是慢撒气，于是——我们只好演了弦乐版的“命运”。。。

7. 双簧管的簧片要自己削黑木自己制作簧片的事情在有一集中占了很大戏份，修德雷兹曼在千秋“失去指挥资格”的时候也曾经很“满怀爱意”地对吹双簧管的人说过类似“簧片不好不是你的错”之类的话，让对方很是感动。

我是没见过别人做簧片啦，不过簧片这东西似乎真的对音色很重要初中的时候有过一个吹单簧管的女同桌，还有过一个吹双簧管的男同桌，周三下午去乐队的时候一直超级羡慕后者，因为oboe拆卸之后相当之小，塞在书包里根本看不出有乐器，分量也不是很大，比我们这些搬大件乐器的人幸福不知多少倍。

我看过他乐器盒里面的“配置”，绝对不像黑木那么专业，我敢保证——里面最多只有两个簧片！

至于是不是自己做的呢。。。

who knows…不过簧片的确是很娇嫩的东西，我还很清楚地记得，这个吹oboe的同桌，每次演出从来不肯擦口红（想象一下他擦口红的样子。。。

残念でした。。

）也不吃东西，说是会弄脏簧片。

其他搞管乐的貌似也是如此，好辛苦那。。

8.“小提琴把音程拉得再准确些！

”这个是第一季里面千秋在排练时经常会说的一句话，我很惭愧我不晓得他是啥意思。。。

从来没听过哪个指挥这么要求弦乐或者管乐声部，所谓“音程再准确些”，难道指的是之前的音没有拉准？

简称“音不准”？

喂喂9. 千秋的指挥大赛第二次预选这个和我对交响乐团的认识无关，纯属个人吐槽之前还在想，指挥大赛要怎么比呢？

难道带一只乐队演出吗？。。。

原来是这么比超级有趣的让指挥来给乐队挑错，什么“双簧管吹的是单簧管的部分”、“第二小提琴拉的是中提琴的内容”，这个乐队本身也太享受了吧，纯粹是折磨指挥的性质嘛超级好玩姆嘎为什么我们玩不到。。。

10．“咣当咣当”的《西班牙交响曲》和千秋真一的《D大调小提琴协奏曲》再次吐槽。

国际指挥大赛的决赛上，曲目依旧是抽签决定。

维埃拉老师的另一个学生John想要抽取一个适合自己华丽风格的曲子，但却“不幸”抽中了拉罗的《西班牙交响曲》——话说私当时正很不好地一边看屏幕一边在练《梁祝》的一个快段，看到这里立马尖叫把梁祝二人扔了《西班牙》是个人相当喜欢的曲子啊吉普赛女郎和大篷车哈哈—— 结果呢，John的女朋友竟然不满地说：“就是那个咣当咣当的曲子？

” ——什么咣当咣当嘛，此曲风格明明是相当华丽奔放的最后轮到野田替千秋抽签，抽到了柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》，这次我是彻底把自己的琴丢了准备好好看指挥大赛决赛啦老实说《交响》里面还是我不太熟悉的曲子偏多，难得有两首大曲子都是自己练过的，实在是难得的亲切啊结果呢。。。。

竟然没有比赛过程。。。

竟然直接进入到颁奖阶段。。。

姆嘎！！！！！

这算什么嘛吐槽完毕 –Fin-

哈哈，又是一个一月新番，而且是一月新番里最为被人津津乐道的一部！

《交响情人梦》改编自二之宫知子2001年开始在讲谈社《KISS》杂志上连载的同名漫画，而首先被搬上荧幕的则是去年的热播日剧，据传在“日剧奥斯卡”上狂扫六奖，但两相对比，我对日剧的这个版本并不是很感冒。

究其原因，首先漫画的表现形式就是异常地夸张失真，可以把人物的肢体语言、心理活动、甚至现实生活中不能的丑态窘态，都进行图像具化处理，譬如动画版《交响》最典型的具化就是白眼，而不是通常动画中的流汗。

而这种具化放在真人演员身上，是完全表现不出来的，如果硬要呲牙咧嘴、张牙舞爪来表现，则又会失掉戏剧本身的合理性。

男主角其实还好处理，毕竟千秋是故事里唯一正常的主要人物，但饰演千秋的玉木宏虽然很帅，甚至比想象中的千秋王子还帅，孤高的气质也是变本加厉（因为长得就很冷），却完全没有千秋身上设定的那种被艺术浸泡出来的文化气息。

而饰演女主角的上野树里，虽然长相极为贴切野田妹的清纯可爱，但因为过于模仿漫画，就不可避免的显得很做作，而且看上去有点缺心眼。

至于为什么正统的动画要等到日剧版大热后才敢初献荧幕，我想大概是因为没有一个理智的以营利为目的的公司敢冒这样的风险接受这样的画风。

粗糙还是其次，最重要的是难看，非一般的难看，我看这部动画的时候，总有人在身后问我“怎么这么难看？

”原作者似乎也是野田妹那种随心所欲的性格，寥寥几笔的胡涂，笔下人物便悲惨地长了一副丑脸。

但她也有野田妹的认真与投入，既然是围绕交响乐展开的故事，且不说二之宫为了处理情节对古典音乐知识作了详尽而彻底的研究，就连关于交响乐演奏的画面，每一个动作也都是细腻精准、有证可考。

《交响》的故事也很老套，有缺陷的白马王子和鬼马至极的灰姑娘，邂逅冲撞，共同生活共同进步的故事，但妙就妙在作者并不完全被束缚在通俗爱情的框架中，整部作品时时渗透出一种独具的幽默感，这才是它最吸引人的地方！

而且整体上讲，由于是制作过《彼男彼女》《蜂蜜与四叶草》的J.C.STAFF负责，该作品还算温馨清新，即使搞笑，也没有突兀到哗众取宠，好像野田妹一样不自觉地散发出与众不同的光芒。

所以，一月新番的冠军，《交响》铁定无疑了！

14岁参加完电子琴十级的考试后，我终于和琴童这个身份说了再见。

直到如今，我对这一段的记忆还是有很多模糊的地方。

我究竟是在十级考试时弹了《野蜂飞舞》还是在那一次“大赛”时弹了《野蜂飞舞》，已经记不清了。

唯一记得的事情是这首曲子我明明在家里练习地差不多，但在场上彻底弹砸了，上气不接下气，不得不中断了很久。

后来是怎样狼狈地下了场也是完全记不得了，只记得我因为终于过了这一关挺高兴的，甚至走在路上还快乐地跳了起来，妈妈背着我的琴一直不说话，突然间她爆发向我大吼了起来：“让你学那么多年琴你就弹成这个样子，你还有脸吗？！

”从此，再也没有人会逼我练琴了。

回到家，我坐下来把《野蜂飞舞》用120的速度从头到尾无比流利地弹了一次，甚至轮指的部分也弹的滴水不漏，然后我把琴收了起来，再也没有碰过。

弹琴在幼时对我来说一直是件恐怖的事情。

其实后来发现，舞动手指对于我来说是很正常的（以至于打字时手型很像弹琴还被夸奖过），欣赏音乐，因着音乐去想象也是一件快乐的事情；但被逼迫着因为“音乐是种好东西”而非要接受是痛苦的，读不懂谱是极其痛苦的，而因此不明不白的要挨打是极受冤屈的，也会给人带来人格和尊严上极深创伤的。

我还记得自己是怎样开始惧怕练琴的。

八岁的我因为不晓得五线谱高音和低音谱号中do位置的差异，尝试着将左右手声部合在一起却发出了极其不和谐的声音，耳朵敏感完全无法忍受那种声响，但自己也不知道是怎么回事，就开始逃避练琴，最后母亲在暴怒中疯狂地打了我一顿，还让我把琴丢了。

出于惧怕，我真的把琴放在了垃圾桶上，如此，招惹来了第二轮暴打。

从此惧怕就是我练琴的唯一动力，不敢再说不，足足扛了八年。

期间经历了不断地跳级，考级，换老师，参加乐队，参加比赛……不断地让家长失望，让自己失望，最后我合上琴盖，永远逃开。

音乐本来是很有包容度的东西，打动我们的音乐有许多都非常的简单，简单的1645， C/Am/F/G也能写出打动人的好音乐。

我们也承认古典是极其美妙，深奥，复杂而有纵深的，它要求着极高的准确度、洞察力、理解力，以及后天的勤奋。

我真的非常希望音乐教育能够被自然而不加羞辱地普及到每个人的身上，也真的期待每一位“野田妹”都能够被发掘，被尊重，被等候；总而言之，就是希望音乐不再充当某种被炫耀的“资本”，而成为滋养我们内里成长的甘霖。

不是每个人都需要接受这样严肃的，通向专业之路的音乐教育（这句话写给毫无音乐背景却打算“培养”孩子音乐素质的父母）；如果你恰巧是那种喜欢音乐，耳朵很好但没长“好”脑子的人（如片中的野田妹），你的学琴之旅注定要比那些长了数学脑袋的人辛苦，更加容易走弯路。

总而言之就是，你得付出极大的耐心去学习。

那些困扰你的问题不会自己消失，只有正视它才能够找到正确的，合适你的方法去攻克。

但它不代表你没有天赋，如果坚持下去，说不定也能找到自己奇妙的突破口。

在那些突破口迟迟不来到的漫长等待中，我们真的很需要鼓励，陪伴和帮助。

一个懂方法且恒有耐心的老师，总是能慢慢浇灌出能开的花朵，而那些与你一同与乐器较劲的朋友们，总能给你的passion tank加满能量。

找到并珍惜那些定意要成就你的人，相信你也尊重并接纳你现状的人的存在是关键。

（如片中的千叶于野田妹，外国老头于野田妹）。

不过，学音乐让你如此的不快乐的话，那还是与音乐和平相处会比较重要。

应激，以及PTSD不是每个人都能扛过去，如此真是得不偿失啊。

说到PTSD，特别是琴童的PTSD，好消息就是人的心总能在时间和恩典的浇灌下慢慢愈合，让我们放手让那些过去的遗憾和痛苦离开时，我们往往会有能力迈过创伤的坎，将过去缺失的拼图重新补起来。

从去年开始，我也重新开始弹琴了。

最初，我也要去继续面对过去尚未解决的乐理，读谱，钢琴手指技巧的问题（毕竟我一直只有条件弹电子琴）；但没有了惧怕，学习以“不懂就学”代替“不懂就逃”的沮丧，克服失败感和控告自己毫无天赋的谎言后，我的琴技正在快速地提高，一下子把过去一直弹不下来的曲子都攻了下来，练琴的时间也很自然地变长了，虽然想要成为野田妹那样的pro不太可能了，但这种战胜了过去的感觉真是让人愉快呢。

有时我会想这些梦魇是否是神特别选用的礼物包装袋呢，如果千叶真一没有那么多的惧怕与限制，也许他只会成为一个不食人间烟火的高傲王子，而不可能成为点燃那么多人梦想，指触人心的指挥家了。

他更不会成为野田妹的伯乐，也不会在那个夕阳中选择谦卑下来勇敢地去承认自己对野田妹是有爱的。

然而这些束缚住我们的线条，终有一天会在正确的时候迎刃而解，那一天，我们就要飞起来了，而那时，我们会讶异于这一路与我们相伴的，是这样合适的人。

我试图去回想神将我们一生最渴求的东西精心包裹起来的这个过程，他绞尽脑汁地设计了一些特别的暗号，又将拆礼物的线索放在另一个丝毫摸不着头脑的人手上。

当他完成了一切，将我们送来这个世界上时，就好像踢开了一副多米诺骨牌。

这套骨牌真大啊，我时常迷失在那些让人困惑的细节上，至今也看不清它究竟走到了哪一个位置上。

不过好在我仍然听见这幅牌不断翻倒的声音，由远及近；也许成型的那一天就要近了。

怎么说呢，这是这些年我看过的音乐类动漫中相当优秀的作品了，人物性格鲜明，整体风格活泼中不失优雅，内容时而感动人心时而令人捧腹大笑，忍俊不止，而故事走向则是有条不紊的进行中，不得不说原作者是个很会“讲故事”的人，很让人感到高兴的是，这部作品没有啥很大的槽点，角色有各自的魅力且吸引人～这真的算是一部让人百看不厌的动漫～女主野田惠人称野田妹，性格在旁人看来相当古怪，嘴里时不时发出怪声音，似乎是个不修边幅的女生，但是在钢琴上她却算是个“天才”？！

能将自己的感情以及对乐曲的理解通过弹奏抒发出来，使听者得到听觉上的享受～在感情方面似乎是对男主一见钟情，虽然追求的行为怪异了一点，但是可以让人感受到她的真诚善良以及其它闪光点，可以说她是我在剧中最喜欢的角色了。

男主千秋真一人称千秋王子，似乎是个人妻型外冷内热的全能选手，对乐团指挥之路充满着无限热情，但是拿野田妹完全没有办法，做饭很好吃（我也想吃～）说话常常一针见血，看似对野田妹总是拒绝的态度，但是内心把她放在了一个很重要的位置，是个定下目标就一定会完成的人。

剧中我印象最深刻的部分就是，野田妹找出帮助千秋克服乘飞机恐惧症的方法的这一段了，当时看完内心久久不能平静，这大概就是真爱了～

Real Love

剧情：60分。

演员颜值和演技：68分。

画面：65分。

服装道具：80分。

音乐和音效：80分。

综合评价：6.8分。

剧情方面：搞笑、无厘头，这些元素与交响乐反差很大，不过以动画形式体现，使违合感小了许多，从剧情上看，虽然不是太吸引人，但作品内涉及到社会主义兄弟情，而且还有我很喜欢的交响乐元素，所以它是一部很较包容、不拘一格的作品，总体看，剧情水准中等偏上一些。

演员方面：人物表情丰富，动作比较自然（但演奏时的动作呈现得不够形象，而且真实的动作很少，只有画，没有动。

呵呵），而人物的形象虽说比较一般，但在那个年代来说，应该还算是高颜值了吧，不过人设很丰富。

人物配音水准比较高。

画面：2006年的画质和对景物呈现出的细腻程度确实一般。

服装道具：人物的服装还是比较丰富的，时而华丽、别致，时而古典、庄重。

里面对各种乐器的呈现还是比较真实细腻的。

音乐与音效：音乐没得说，众多的钢琴曲、交响曲、协奏曲、独奏曲，完全体现出交响乐的魅力，OP也欢快，不过限于作品年代久远，呈现出的音效差强人意。

所以，综上所述，本剧推荐指数：四星，可以一看。

（剧透预警，包含巴黎篇的内容） 二周目发现毛绒宠物一样的野田妹其实是个很独立很有主见的角色。

我一直认为千秋是野田妹的天使，千秋督促野田妹练习，千秋是野田妹的动力，没有千秋，野田妹就只是一个小镇里的幼儿园老师，永远不可能去巴黎进修，活跃在世界舞台上。

但这次看才注意到，野田妹也是千秋的特异点，触发了千秋的世界线分歧。

千秋的很多机遇，都是野田妹推波助澜的。

第一集时颓废在僵局里千秋甚至考虑放弃音乐，正因为有了野田妹助攻，推他到指挥席，才有他之后的所向披靡。

一旦关注起野田妹，就源源不断感受到野田妹的厉害之处。

黑木到了巴黎并不适应，交不到朋友，被人说阴暗。

直到看到野田妹不管在哪儿都开开心心的， 迅速和周围人建立起信赖和友谊，黑木才意识到是自己先在周围筑起了高壁，将他人拒之门外。

野田妹看似一直粘着千秋学长，实际却并不粘人。

在一开始的单恋中，她只是享受着与学长在一起的一分一秒，耍赖般地靠近，但除了音乐教学外，不要求千秋为他做任何事情。

在野田妹心里，钢琴和学长是同等重要、乃至相辅相成的，以学长为动力和奖励，野田妹一直在努力。

千秋陷入瓶颈开始自闭时，野田妹总能恰到好处地推动他；野田妹陷入瓶颈时，除了向千秋请教音乐上的事，其他都是自己爆肝解决，等取得成果了再向千秋汇报；千秋决定和野田妹拉开距离时，结果野田妹在忙自己的事情，别说拉开距离了，压根儿找不到人；打算去留学时，野田妹没有追着千秋跑，而是自己定了巴黎，再问千秋要去哪里；和千秋暂时分开时，野田妹就自觉去忙自己的事情，想念时，也不打电话，只自顾自闻着千秋的衣服的充电……千秋开挂似地，不断站上新的台阶。

而野田妹也非原地踏步，而是逐渐取得更多人的认可。

在我想着该怎么描述野田妹时，千秋已一语中的：“看似一直在一起，却又并非如此。

独立踏上旅途，不知不觉间又回到身边。

这样也不错，只要我不看丢她。

”反省了下自己，如果我站在野田妹的立场，必然患得患失、索要未得到的、为对方只关心音乐而心烦。

不断地确认到什么地步了、可不可以、为什么不可以，不断地申明自己的想法和感受，不断地询问对方的想法和感受，不断地自卑，不断地生气。

如此，肯定一早就把千秋推远到了够不着的地方。

看《玻璃假面》时，站在女主麻亚的角度，看了樱小路的敏感，才觉得这种敏感，不仅给自己徒增烦恼，也给对方徒增情绪负担。

如果对方恰好很忙，那真是，一方无知无觉，一方柔肠百结，一点就燃的矛盾导火索。

我经常会想，为什么我的生活总是严肃又忧郁的呢。

我肯定思考的价值，但如果减少思考反而能过得更开心，那思考又是为了什么呢？

我又不是追求信仰的苦行僧。

昨天看到一段话，深以为然。

“一般来说，内向敏感宅属性的人思想都比较深度，这样的人真的很多。

把人生过得深沉痛苦，没什么了不起，因为大多数人都是这样的。

连楼下的保安也可以慨叹几句人生曲折、世事艰辛。

但真正难的是把人生过的幸福美满，多姿多彩，不是你深刻而痛苦。

深刻而痛苦说明你遇到问题解决不了，只能逃避，沉迷于无用的思考。

检测智慧的增长，恰恰是你痛苦的减少，真正厉害的是不断去解决生活中的问题，把自己的人生过的幸福美好，同时还能给他人带来幸福和美好。

”野田妹就是这样的人，天天开开心心的，不去为不重要的事情烦恼，去解决重要的事情带来的烦恼，于是身轻如燕，Nodame Cantabile，如歌般的野田妹。

这是我新的目标。

因为最近接触了古典音乐，所以看了这部听说了很久的片子。

先看的漫画版，再看tv版发觉漫画版更好接受，虽然的确饰演野田妹的上野树里和千秋真一的玉木宏都真的比漫画还要好看，但真人限制了我的幻想，结论还是漫画好。

我是奔着里面的古典音乐去的，嗯虽然看完了之后只记得其中十数个音乐家的名字，而且听不出来演出的好坏，也无法对泪牛满面的听众感同身受，但我最爱这戏里对音乐的热血和执着。

看着里面的孩子为各自的理想一刻不松懈，真是太励志了。

而这背后，又有一种深深的落寞，因为漫画里的人物总是有这样明确的目标，这样分明的爱憎，这样干脆的决定，而我，至今还是挣扎彷徨，力气也不知道往哪里使。

对朝着目标一往无前地奔赴的人，我真是羡慕到骨子里去了。

看罢，很想在家里放一台钢琴了。

虽然我知道我最擅长的应该是管乐。

很羡慕野田妹，少女漫画的女主总是集万千宠爱于一身，活得不用思考，只需随心，而且往往拥有非常惊人的禀赋。

她和真一的爱情很美，最难得的是不俗。

艺术家找另一半，往往要么找个靠山，要么找个同类，极少找大众。

野田妹和真一的灵魂是相交的，那么纯真无邪，野田妹的淡泊之心和真一的远大抱负互相拥抱，加上两人对技艺的追求，形成了最迷人的搭配。

做音乐的人真好，远观已经觉得很有气质，当然我指的是真心在做音乐的人，而不是想通过音乐获得其他什么别的的人。

无邪之心，要保持住，不被世俗所染，这事情必须不能发生在我朝。

说说几首很喜欢的：拉二、贝多芬悲怆、莫扎特的两人联弹、野田参加比赛的那几首、贝多芬的第七交响曲……应该还有，不记得那么多了，很想了解编剧，这人一定对古典音乐很有研究，可惜网上找不到他的资料。

这个音乐故事，实在动人。

从微观里人与人之间的细腻互动，到宏观的剧团、音乐各界人士的生存合作状态，都涵盖了，看着有很多启发。

比如，乐团学员小樱因为家里破产了、要帮补家计打工而无法练习，真一和野田妹去拜访小樱家时，却见到她爸爸收藏了很名贵的小提琴而不舍得卖，真一质问爸爸：“是孩子想要学习音乐的心重要，还是这几把小提琴重要？

”爸爸因此卖掉小提琴还了债供小樱学习。

稍微失真的是古典音乐的市场，我不认为古典音乐像在剧中那样受到重视。

在全民娱乐化的世风下，古典音乐的存活并不乐观。

但日本是个奇葩的国度，国民愿意为版权和音乐会付出高昂的票价，这点连美国都做不到。

只能用一句话说，日本人是有信仰的。

关于野田妹的邋遢，我想是很引人注目的一个设计。

我知道这个星球上有很多人热爱每天收拾房子，但我是野田妹的那种，虽然随着年岁增长，我也收拾得很好，但在我心深处收拾真是没有什么价值得一件事。

一万个会收拾的贤惠姑娘，抵不过一个除了目标什么都看不见的可爱天才。

总之是很喜欢野田妹。

用音乐交流的伴侣啊，人生得一知己足矣。

本来不喜欢画风粗糙的，但因为是交响乐题材所以才看，看完了之后庆幸还好坚持看下去了。

最爱的两点：1是这部动漫是认真在做交响乐主题，关于交响乐的科普和片段很多，不是打着交响乐的幌子谈恋爱。

2是女主的成长线。

我看这部动漫的动力之一就是期待野田妹的成长和进步，如果她是个纯纯恋爱脑，就没有看下去的必要了。

但是野田妹是真心热爱音乐热爱钢琴的。

所以在最后一集，野田妹并不是因为男主才重拾对钢琴的热情，而是奶奶的掌声和话语让她意识到自己是真的热爱钢琴。

她才会打起精神来决定留学深造，就算不能和千秋在一个国家（千秋当时还是要去维也纳的），也要努力学习钢琴。

这是野田妹自己的觉醒，不是因为男主，不是因为爱情，这才是野田妹自己的成长，也是我最爱这部动漫的地方。

看完一部动漫也好，书也好，果真是要第一时间写下来自己的想法吧，不然就轻易地忘记了，《交响情人梦》是我看的第二部音乐主题的番剧，可以感觉到漫画作者二之宫知子以及动画导演今千秋对于古典音乐的丰富了解和用心，比如我们的男主千秋真一，光看名字就好像是导演本人的化身呢。

看完三部之后，可以发现这部剧是关于音乐不假，但是从没有音乐是孤立存在于世的，它与作曲者和演奏者所处的环境、心境密切相关，甚至是和那个时代贴合着。

曾经我不知在哪里产生误解，纯音乐是单纯为了愉悦人而存在的，更有甚者在山多尔的《草叶集》中，山多尔把音乐描绘成一种迷惑人心，不宜多听的毒药。

现在想来，真是肤浅的理解啊。

《交响情人梦》是以古典音乐为主要题材，用古典音乐和秋野之爱双主线线索齐头并进，音乐总是轻易地传出一个人心中最真实的感受，也反映着一个人的精神状态。

我对于古典音乐的着迷是源自今年一月看的《四月是你的谎言》，由于《四谎》篇幅短小，并且着力于一种女主和音乐对男主的巨大改变的刻画，使得它对音乐本身的魅力传达得十分不足，当然这是现在的看法了，虽说如此《四谎》里一次次上演着古典音乐还是让我深受震撼，比如圣桑的《引子与回旋随想曲》，那种由小提琴上演的张力十足，让人听到不禁心揪起来的吟唱，双音也好拨弦也好，让人心中满是悸动。

因此，在结局的泪水之余，我看到了音乐在自己心中变得不同了，原来它里面所蕴含的情感是那么丰富、深邃，我开始了寻找相似的动漫，紧接着映入眼帘的是《交响情人梦》。

《交响情人梦》丰富了我对于音乐的了解，同样是古典音乐题材，它对于里面所涉及到的古典名篇会用像介绍人名一样的方式来呈现。

这种感觉，我能感到导演对于古典音乐的推崇和尊重，又像是已经发现了宝藏的他慷慨而又热情地将它们分享给像我一样对于古典乐知之甚少的小白，像是拉赫曼尼诺夫，一位俄罗斯的作曲家，我完全未曾听说过，剧中的男主千秋，一位卓越的钢琴师、指挥家也倍感陌生，于是我们就跟随着千秋去了解一位可能冷门的音乐家。

如果说《四月是你的谎言》是我古典音乐的启蒙老师的话，《交响情人梦》则是为我极大地开阔了视野，它在一首首音乐演奏的同时，讲述着这首音乐创作的背景，作曲者创作的目的，更奇妙的是它在剧中的演奏者和曲子之间找到了一种联结。

比如千秋在指挥由学校内成绩平平，但是对音乐有着独特理解的学生组成的S乐团时，由于指挥经验不足，和成员们的沟通很成问题，所以在反复的排练、纠错中，还是变得脾气暴躁，就像一个暴君一样，而他们所练习的正是贝多芬的《英雄交响曲》，剧中此时说道，“这首曲子是贝多芬打算献给拿破仑的赞歌，可是当拿破仑最终称帝后，贝多芬气愤之中，放弃了将它献给拿破仑的想法。

”我觉得这一段写得非常精彩，作者通过剧中的人物以旁观者的身份，结合着《英雄交响曲》的创作背景，讲出了一句对主角的警醒之言，让人心生快意，又觉精妙不已。

我第一次知道原来除了小提琴、大提琴、钢琴协奏曲外，还有长笛协奏曲、双簧管协奏曲；第一次听说了拉赫曼尼诺夫；第一次通过动漫的视角了解了音乐生的生活与前途；第一次了解指挥对于乐团的巨大作用，和作为指挥所具有的敏锐的洞察力，对音乐深刻的理解力……所以，很感谢这部剧带给我的新知与收获，不过我相信其中又不仅仅如此，所以我再想想吧，下一篇想更多从人物入手，可能会更难说吧，不过也更能接近这部剧的本质。

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