你好，李焕英

李焕英女士，您好！

您女儿的电影我看了，拍的挺好，你闺女可真有才！

不比那UCLA的学导演的差啥！

她太招人稀罕啦！

大年初一我带我妈去看的 看之前就很期待！

之前的小品我就哭的稀里哗啦的 看了几遍吧 没敢多看，这回整成电影了那肯定也是期待啊，无论是王牌对王牌还是别的节目上宣传 我都高兴，但是让我选择春节档第一部要看它的还是在奇葩说 马东说的一段话。

听完我就觉得，我想马上看完它……贾玲说的对，这部电影对得起她对她妈的感情。

无论是故事，人物，演员，包袱，都让我哈哈大笑嗷嗷痛哭，坐在我旁边的我妈也确实一脸问号，咋的了？

至于吗？

我那会情感特别复杂，我看个电影哭哭啼啼就算了，但是这是一部讲亲情的电影，讲母女的电影，我这哭的不像话 我妈可就坐我旁边呢呀，我这是哭啥呢？

张小斐也不是我妈呀！

看完电影我想明白了 张小斐不是我妈 但贾晓玲是贾玲 我心疼她 真好 她这电影拍的我特别能共情贾玲，共情着跟她一起想她妈！

能共情的导演还不是好导演吗？

在我这儿，肯定是。

虽然说的是母女情啥的，但是我看完之后特别解压，大笑过，也大哭过，不管什么煽情不煽情，技巧不技巧的，我觉得这票价 值了！

真好看！

贾玲，你可真是太出息了！

希望你在天上的妈妈能感受到这么多人喜欢你。

祝贾玲一切都好 新年快乐！

可真行，我以为吹的云里雾里得是啥好东西，结果一看，制作还赶不上《天气预爆》，这得多损才能推荐这玩意儿？

真就风口上放肆飞舞呗？

穿越的契机是啥，睡一觉醒来，看个电视就穿越了？

夏洛好歹找了一圈放飞自我，就当是一场梦，醒来依旧很感动，蛋黄的……前一百分钟的笑点细化在哪一点上面？

天上掉下来个贾妹妹？

还是装瞎子为母亲争取电视机优先购买权？

就不上纲上线这得是多笑顺才能干出这事，有笑字牌坊就可以比流亡民更流亡民吗？

好嘛，就算前面是剧情需要的铺垫，那冷峻和晓玲的见面算啥情况？

光天化日三个男的找一个女的，厂里面？

嚯，要是厂长儿子这么干也就算了，二流子这么干你看完蛋不完蛋。

但问题是马车拉人也不着笑啊，透出萤幕的尬了。

到这为止都不作数的话，那么可以的，后面的嘲笑地中海，雨中挤入小巷弄，湖中屎尿颂，哪一点点是可以笑的，麻烦在字幕里面标一下。

再到后来的二人转，说实话我不讨厌二人转，毕竟也算是上过大舞台的艺术，但是设定人物背景是考入大学之前的贾晓玲穿越的，也就是说即便有二人转的常识，但肯定没有二人转的基础。

就这不仅能配合沈腾来这一段，甚至扒底裤被蹬飞这种桥段可以引得场下一片叫好。

可能是觉得大家没了解过那个年代，已婚人群之间偶尔讲一点点小荤笑话，生活作风没问题就还好，未婚人员这么操作，呵呵，不把你绑在树上喂蚊子就算你后台够硬。

之后的小酒配交心话，算命把牛13按在地上夸，这种是我万万没想到的，本来屎神令这么操作已经够闹心了，这个吹吹还能更烧心。

有这票钱买几十块钱烧烤就啤酒不香吗？

要搁这儿拉情绪，关键也没拉着啊，你将来多好多好，我下下辈子要当你母亲。

这种酒桌上的许诺是打算弥补谁？

就是想说我，中二病，受到启发，我多余，娘要嫁人，给她幸福？

中学二年级的学生的オナニー作文会比这个东西差？

不幸的家庭各有各的不幸，拿着自己的PTSD编故事满足自己也可以盆满钵满看着就酸的牙疼。

最后半个钟头，我喝完酒了一冲动，和谈了三年的恋人结婚领证了。

不行呐，你这要结婚了，我昨天晚上吹的牛13那不打水漂了，我都想好牺牲自己贡献你未来的幸福了，三年感情什么的比幸福能更重要？

完全放平心态来体会这段剧情的运用。

我，李焕英，有隐恋男朋友，谈了三年没有崩，相亲只为走过场，酒后重生我断人生，有工作没债务，厂里电视第一家，会女红可称雄，幸福美满还乐轻松。

我，贾晓玲，让母亲失望，成绩从来不好，开饭永远最早，母亲骑车过马路，我指驻车惹车祸，我没死，娘难活，穿越来回来不想活，你不离，我不解，撕毁证件头还铁。

顺便说一下，撩了别人厂长儿子，转头和另外一个人结婚，不给穿小鞋是真的胸襟装草原（不是厂长儿子，而是中层干部）。

这里就不说妆了，说妆没意思，眼又不瞎。

最充满恶意的不是恶意本身，而是本来就没善意的善意“……健康快乐就行”，大多数父母嘴上是这么说的，但是备不住心里那颗攀比心，在这种心境之下能够健康的本来就不多，还奢求快乐就是在一副扑克里面找第三张Joker。

最后是号称史上最燃最反转的十分钟：时光就是一扇门，亲妈穿了我再穿，硬灌十分钟妈妈线把它叫做反转，那当初周董的《不能说的秘密》在这方面做的更足，把违和感降的更低。

剧情闪回可以有，日剧跑大可不必，这一路可以是走的，也可以是情绪复杂的，也可以是百转千回静默不打扰的，一场回忆杀把画面硬揉成强煽情。

能忍到这里基本就是吃她这一挂的，对不起不感冒。

最最后说一句，他们是工人，再平凡也是城里人，别逮谁都有“共鸣”，次贝本里面没有“共情”。

人工造神，请适可而止。

1贾玲的《你好，李焕英》上映5天，票房破20亿，豆瓣评分8.3，许多家庭都被感动了。

我妈也哭了，我认真琢磨可能的原因：她和李焕英大致是同代人，曾经是工厂里的普通工人，曾放弃过“更好的”姻缘，也同样遭遇过交通意外，此外还有个常年不争气的孩子（那就是我）。

这部片子还让她想起自己的妈，也就是我姥姥。

所以，《你好，李焕英》的跨时空相遇并不只是一段母女关系，而是一串套娃式的母女关系，哪怕上溯三代的中国母亲，也都可以套进社会主义工农业生产的历史情境之中。

李焕英这个名字，代表着千千万万个经历过集体生产世代（那是她们的巅峰世代，这里的工厂换成集体农场也同样有效），却又在市场经济世代被忽略、被遗忘的女性个体。

但另一方面，李焕英这个“母亲肖像”又无疑是想象的：工厂里的劳动楷模、排球健将、第一个买到电视机的人、拒绝厂长儿子求婚的人。

这一切，似乎都和我从我妈那里听到的情节差不多——我们都无法知道自己母亲的年轻世代，有的只是她们口述的故事，在这些故事里，母亲都是英姿飒爽的打铁娘子，张小斐——不！

李焕英的模样。

所有的母亲都是李焕英，所有的母亲都是最可爱的人，所有的母亲都一个样，这就是《你好，李焕英》共情的逻辑。

但在事实上，我们每个人的母亲都不是李焕英。

我们平时说“天下的母亲都一个样”的时候，说的是母亲爱唠叨、说话超大声、动不动犯脾气、时不时逼婚、喜欢把自己的想法强加于你等等。

只有在影院里，观众们才能脱离现实共享一个“理想的母亲”。

换句话说，在李焕英和贾晓玲的母女关系中，李焕英是“别人家的母亲”，贾晓玲则是“自己家的孩子”。

2我不觉得这是个有口皆碑的片子，也不觉得是一种直通心底的真诚。

但我能明确的是，这属于一种有效的商业移情，移情一方面看观众缘，这是一种近乎玄学的东西，葛优、黄渤、沈腾、贾玲都在其列，因此沈腾贾玲的世纪同框就显得很宝贵；另一方面，移情的秘诀在于营造一个“看似真实的故事”，让观众陷入这样的感受中无法自拔。

所以说《你好，李焕英》是一部真诚的电影，或者说《你好，李焕英》是糟糕的加长版小品，都是最无聊的批评方式。

后者无疑是讨论相声、小品、二人转演员只知道祸害电影的立场先行了；前者则是混淆了所谓“本质的真诚”与“戏剧的真诚”，艺术电影通常是“本质真诚”，而好莱坞和商业电影都是清一色的“戏剧真诚”。

告别这些粗暴的电影解读方式，与告别电影制作的群魔乱舞状态同样紧迫。

比如真诚就是万灵药，这一点在市场上根本说不通，因为真诚的电影大都票房糟糕，包括之前王子逸的《别告诉她》在内都是如此。

但《你好，李焕英》显然不属于这种层面的“真诚”，否则，贾玲不会这么大大方方地将私人记忆交给市场和资本，供人围观。

贾玲的“真诚”虽然有一个情感基础（他妈妈的故事）在那里，但如何表现这种故事，则来自于她多年前舞台演出的经验。

舞台是最难的表现场所，比电影还考验人，演出者通常备有两种杀手锏：一种是超强的技术性元素，技巧和梗都过硬，有现场爆炸力；另一种则是走心的元素，技巧和梗都一般，但能从自己的经历出发，营造一种无可抗拒的共情氛围。

前者通常打不过后者，熟悉小品、相声、脱口秀甚至说唱节目的观众自然都能认识到这一点，而在贾玲2016年于浙江卫视表演《你好，李焕英》原版小品的时候，台下的岳云鹏也由衷地叹服：“它没有抓你，也没有挠你，它就是慢慢刺进你的心”。

3这种节目上的走心，就是一种“戏剧的真诚”，或者说是一种“真诚的感觉”，贾玲母亲的真实故事以及她和张小斐之间的姐妹情谊，都能和小品、电影无缝衔接，强化这种真诚的感觉。

通常要制造这种感觉，一个人必须从自己的故事出发和讲述，这不一定是真的，但需要让观众感觉是真的。

朱自清写《背影》就是这个逻辑，我们并不知道这是真实场景还是虚构，但在读者看来，父亲跨越栅栏买橘子，就是一个能浮现出画面的真实事件。

电影中比较有趣的段落贾玲以灵魂出窍的方式见证了自己和母亲的一系列瞬间，其中有一幕是母亲上车后又退票下车，在冰天雪地里步行回家。

这是一个超时空的视点镜头，是大大咧咧的贾晓玲不可能发现的，但借助于游魂穿梭的视点，她捕捉到了这一幕被掩埋在过往时间中的“事件”。

它是可能发生的，但也是想象建构的，是后觉性的。

这种后觉性更体现在影片最后的反转视点，赋予母亲一个重新看待原初事件的目光，也就成全了一种情感交互性的逻辑。

这种情感交互不止发生在李焕英和贾晓玲这对母女之间，也发生在作为创作者的贾玲和观众之间。

这种由视点反转产生的后觉性或者情感交互性能够创造一种惊人的移情效果。

这种“交感移情”，正是好莱坞动画片（尤其是迪士尼/皮克斯的电影）多年以来所坚持的叙事传统，像《机器人总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》等电影都符合这样的规律，即影片中的人物跌入一个完全不属于自己的环境中经历了一系列事件，但又在不经意中通过另一种旁观的视点见证了整个故事，继而达成灵魂层面的和解。

所谓的交感移情就发生在这样的视点反转，抑或是视点缝合的逻辑中。

从这个方面来说，《你好，李焕英》算是领会到了一种戏剧性移情的精髓。

4在述说这种家庭代际故事的诸多方法中，穿越自然是最为简单粗暴的一种，《你好，李焕英》的穿越不仅对应着这个因网文兴盛而造就的“穿越国度”，也对应着自《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》以来的一系列穿越电影。

诸如一些网友分析的那样，女性穿越相对于男性穿越的最大不同，是少了那些直男癌的油腻视角，这或许是“真诚感”的来源之一。

“去油”显然是国产电影尤其是贺岁片目前稀缺的东西，但去油并不是女性的专利，像赵薇的《致青春》和刘若英的《后来的我们》虽然是女导演的作品，但仍然洋溢着男编剧的趣味以及精英主义的人设，不但去油未遂，而且缺乏基本的诚意、脱离民众。

所以与其说去油和性别有关，不如说和心态有关。

贾玲的优势在于，她属于一种接地气的不油腻，一方面并不思考女权和社会话题，不恶意夹带私货；另一方面淡化批判性——影片对厂长和沈光林的批判显然没有什么观点性，也绝对不是影片表现的重点。

《你好，李焕英》的所有力量都扑在追忆自己母亲身上，这种笨拙的动作性，才是和《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等一系列电影的本质区别。

后者的主人公无一不是轻盈灵活的PUA高手，这些影片中的穿越也都是围绕父子（夫妻）的紧张关系而构造出一种驾空的、绝对虚构式的穿越，它和人物的记忆毫无关系，可以称为神迹，也就是借助于玄学的力量将人物送往某个世代，去体验自己完全不知道的过往经历。

上述电影故事离奇、噱头很多，情感上却很难具备说服力。

我们不得不称之为“陈可辛式投机”、“韩寒式情怀召唤”、“开心麻花式意淫”，此类影片或许会触到观众心里的某种东西，但这种触碰终究有限——这是一种主观的情感，缺少情感层面的自反性。

但《你好，李焕英》就明显具备这种自反性——穿越首先是基于记忆的，也就是接地气的；其次，在这种穿越性的事件中，她在观望着自己的妈妈，而妈妈也在观望着她，当这两种目光在最后得到缝合的一瞬间，情绪便达到了最大化——这不是投机，不是情怀，不是意淫，而是一种高水平的移情。

5这种自反性移情还可以链接到另一个文本，也就是贾晓玲穿越到的1981年上映的神片《妈妈再爱我一次》，它之所以哭完了一代人的泪水，就在于从妈妈/孩子的双重视点构造骨肉不可分离的移情逻辑。

不止《你好，李焕英》，华语影坛那些具备很强共情力的作品主题都能追溯到《妈妈再爱我一次》这个历史原型，比如1989年杜琪峰的《阿郎的故事》将母子关系改成父子关系，换汤不换药，但仍然富有冲击力；30年后韩寒的《飞驰人生》继续这种路线，有点情感自反性的意思，只是莫名地被韩寒那种“情怀式召唤”给冲淡了。

说《你好，李焕英》都是老段子，是观众们批评贾玲的立场之一。

但他们不曾考虑到的是，旧的东西仍然是管用的东西，仍然是好用的东西。

哪怕到今天，周星驰的电影仍然是旧货老梗一箩筐，吴京的电影仍感是复原旧式爱国英雄主义，印度土耳其的高分电影仍然是在抄用老港片的精髓。

你可以批评《你好，李焕英》是另一种形式的春晚，但我认为它凭借一种穿越性，抵达的并非是当代的春晚，不是贾玲自己作为扛把子的春晚，而是1980年代的春晚，那是一个舞台简陋、技术朴素，但情感能够直击人心、节目充满生机活力的时代，那是一个陈佩斯、赵丽蓉等人神仙打架的时代，是一个真正懂得何为移情的时代。

6客观来说，《你好，李焕英》很难被视为纯正的电影思路，它的剧作仍然是由穿越、买电视、排球赛、相亲等串场小品集合而成的，缺乏典型的幕结构；它的调度手段匮乏，缺乏电影语言的素养。

但这一切，从一开始就在观众的预料之中，所以我们关注的要点在于，这部影片的绝对优点到底在哪里？

它为什么能够成就春节档电影的独一号口碑，甚至有可能反超《唐探3》，直追华语影视最高票房而去？

这绝不是简单的“真诚可贵”能够解释的，我们要看的是在“戏剧真诚”的背后起作用的移情机制——按照这个方向考虑，我认为《你好，李焕英》的最大贡献就是在这个时代重启了“家庭电影”（family film）这一类型。

家庭电影并不等于高票房，不等于赢得最大收视群体，不在于下降到四五线城市和小镇青年，而在于调动整个家庭的交互移情和垂直年龄段（老中青）的共同热情。

这是《战狼2》、《流浪地球》《哪吒》等电影都不曾做到的，而小品演员出身、第一次拍电影的贾玲却做到了。

这里面自然有沈腾、贾玲观众缘的辅助，尤其是贾玲出身草根、贴合普罗大众、没有任何层次的包袱——她的包袱，仅仅是自己的段子和笑料。

这种绝对的豁达让她成为了洪福齐天的吉祥物。

但另一方面，贾玲虽然是初次做导演，但她懂得如何取舍，懂得如何共情，懂得抛掉所有可能夹带的私货和观点。

这种无棱角、接地气的干净纯粹，伴随着她笨拙的指导能力，反而开创了奇迹。

这不是歪打正着，而是因为贾玲的身上有一种全中国导演身上都已然遗失、或变质的纯粹性，仅此而已。

【枪稿】

今年春节留在上海过年没有了各种亲戚朋友聚会，所以看电影成为了度过春节比较靠前的消遣方式，第一部侍神令是因为老婆姐姐想去看，本人又比较喜欢周迅和陈坤，结果看完了发现周迅的戏份极少，故事老套的掉牙。

第二部是特别期待的唐探三，是个优秀的商业电影，观看需要前作门槛，遗憾的是本作的核心案件并不出彩，但整体也还算是符合预期。

然后这个春节令我一直生气的观影体验来了。

初一当天晚上也是看了一些评论口碑夸你好，李焕英所以买了初二的票。

结果简直是围绕了我整个假期的噩梦。

先讲电影本身第一，沈腾饰演的人物，基本上90%的出场都是为了搞笑而服务，而不是为了剧情而服务。

开心麻花的成功，原因是因为大部分的笑点是剧情的推动，两者是相辅相成。

而这部电影所有的笑点都是生给的。

并且真的如电影中二人转的那个片段，大部分的搞笑都是混杂着屎尿屁，出丑，搞怪才成立。

尤其点名陈赫和贾玲躲雨的部分，现在的电影还用这么低俗的笑点，我看的时候简直就是嫌弃的不行。

第二，贾玲的表演，真的没办法恭维，我觉得在电影里面，这样的表演等同于一场灾难。

全片除了张小斐的演技我觉得还不错，沈腾也只是在演沈腾该怎么演喜剧而已，因为剧情也没有沈腾发挥的地方。

因为沈腾就没有剧情。

第三，电影最后部分的煽情部分，这部分就算没有前面一个半小时的剧情，最后的半个小时单独拿出来，我一样看的懂，这太可怕了，电影完全割裂，没有前面的剧情，也不耽误贾玲想表现的母亲的伟大。

也不耽误观众接收这部电影最核心的表达部分。

这难道不是最大的问题吗？？？？

我得结论是这就不是一部电影啊，这就像演了一个半小时的小品，最后直接给你闪回母亲有多伟大有区别吗？

难道现在挂上母爱就值得上8.3分？？？？

我不理解。

第四，我承认电影的价值观符合主流的价值观，但我不认同一个母亲在任何时候都需要为了自己的孩子，就算在最后弥留之际的穿越人生，都是为了配合自己的孩子去演一场戏，难道一个母亲就没有自己的人生吗？

当了母亲就一定要一切为了孩子就算是自己马上要死了的一场梦里面。

母亲很伟大，但我们不要把母爱想的这么的理所当然不行吗？

第五，本来没有第五，只是偶然看到了送你一朵小红花的评分，然后在看你好，李焕英的评分，格外刺眼。

无意比较，但小红花也是近期去电影院看过的一部电影。

两部电影我都算讲了悲欢离合。

但是小红花感情真挚，演员表演出色，所有的情节也都是在为了剧情而服务。

而这样的电影居然差了你好，李焕英接近一分，真的是讽刺，近几天铺天盖地的热搜好评，让我感觉到在资本眼里，水军可以这样的无孔不入，我不否认有很多会觉得这样的电影给出的情感会有共鸣，但这不是一部电影的全部。

如果这样的电影会卖的好，那我们的视野内变会充斥着更多这种为了情感共鸣而去拍的电影。

而不是真正要去讲一个好故事的电影。

中国不缺好演员，不缺好导演，缺的一直都是好剧本，好故事。

希望我们可以让那些讲好故事的电影挣钱。

而不是一个个连个故事都讲不好的电影挣的盆满钵满。

这样我们只会离好电影越来越远。

当我发现穿越后的贾玲总是穿着那同一件白色卫衣开始，《你好，李焕英》就陷入沉闷，且后面的bug竟然还在层出不穷，我心想这片子也没网上说得那么好啊，直到剧情来了一个并不高明的反转，贾玲在风中狂奔，整个20分钟回忆母亲热泪横流——我突然就原谅了所有，我不计较了——因为贾玲根本没在意拍电影当导演这件事啊！

她所拥有的只是过于饱满的情感，我再去挑刺只会显得我ky，我不合时宜，仿佛众人皆醉我独醒。

就像你不会去分析一个胖女孩有没有完美头身比，人家志不在此，贾玲压根不在电影的战场上。

而陈思诚卯足了劲儿搞起“唐探宇宙”，我不用看都能想象到他的油腻画风；《刺杀小说家》的故弄玄虚亦让人发累，这些男大导们都在拼命证明自己多牛，自己是个厉害角色，未来的库布里克，也轻轻松松成了所谓百亿俱乐部成员，尽享名利双收……令我一下子觉得电影也没那么重要了，经历了一整个2020艰苦的生活，我只想和我的朋友去影院放松一下，痛快地哭和笑都是精神的按摩。

比起陈思诚或路阳，贾玲至少让我觉得没有压力——哪怕彼时李焕英的口碑还没发酵——贾玲正是那个全国人民最喜闻乐见的胖女孩。

尽管她刚出道时很瘦，后来是为了观众放弃了女人的性权力，义无反顾地投入到增肥的无底洞里去。

她成功了，她首先摆脱了男性凝视，她可以认真搞笑了，一亮相就喜庆，随便和哪个偶像男明星拉郎配就能出效果，社会对肥胖的女孩有多歧视，她就有多喜感，她是牺牲了自己，整出一身的肉来，面对嘲笑与偏见血淋淋地迎上去，化为祛除了性吸引力的、永远不老的吉祥物。

《你好，李焕英》自然也离不开她圆滚滚的影子，她演的是自己，讲的是自己的故事，竟然在无意间造就了一部女性主义气质的作品。

传统电影的严密逻辑和规整结构在这里统统被消解了，一切都为情感服务。

整个片子是真实又不真实，作为一个故事你不能相信它的合理性，但作为一个贾玲拍的故事你又不得不相信它的诚意。

这可是是贾玲啊！

这个胖女孩能有什么坏心思呢？

她已经一退再退，把所有都献给观众，再是个铁石心肠的人都不会怀疑她对亡母的思念。

我会在很长一段时间里记住电影里大量的柔光，那过分柔和的弧光，弥漫在每一帧画面，像梦境，母亲怀抱里的梦境，这母亲也定然是如贾玲般脂肪饱满，富于阴柔美，水溶溶的朦胧一团，坐在影厅里像坐在妈妈的子宫，羊水包围着的安全感，完全不用担心任何危险。

张小斐穿着一身浅蓝色半裙在柔光中甫一登场，我立刻就哭了。

她好美啊，怎么会这么美！

最真实最宽阔的美，没有华服浓妆，无须表情管理，大笑大哭都很美，一口大碴子味普通话都很美，随便扎两个马尾小辫就很美！

这位长期不被注意到的十八线35岁女演员，那些男性大导们可能都不会多看一眼的女演员，落到贾玲的镜头里竟是如此光彩照人！

一定是贾玲亲自选的，并且是真闺蜜，既然她决定为母亲拍一部电影做纪念，就绝对都是拉自己人参演，两个人在画面里的默契骗不了人，贾玲是真的爱张小斐，张小斐也无条件信任着贾玲。

我欣慰，原来贾玲有寄托，她把丢失的女性之美全部投射到张小斐身上了，女孩与女孩之间的友谊总是那么特殊，她们既是欣赏彼此的不同，又往往在对方身上看到自己，抑或是实现另一个自己。

据说有一场路演张小斐抱了女粉丝，男粉丝见了也要求拥抱，被贾玲一举挡住：“要抱就来抱我吧！

”依旧是她一贯的自嘲路线，如同王者荣耀里的肉盾辅助，笑呵呵地守护身边人。

当一个女孩决定变胖，她便是献出了自己，或许是为了某个人，或许是为了千千万万的人；就像《你好，李焕英》里贾玲宁可自己不要出生也要为母亲改变命运，戏外的她又何尝不是？

面对自己的父母，很少有人没有遗憾，大家的遗憾各不相同，如此而已。

因为种种原因，每逢重大节日，我都会心情低落，这份阴郁的情绪在春节时尤其明显——毕竟，在平时，没有人会提醒你在某一天必须要快乐、必须要团圆、必须要其乐融融。

而一年里总有那么几天，你要被迫旁观其他人的幸福美满，对比之下，无形中放大了自己的遗憾与无奈。

强颜欢笑是很难的，除非你找到一种方式自我排解、自己走出来。

而今年帮助我平复情绪的，则是一部喜剧电影——《你好，李焕英》。

或许是因为心情低落带来的心理投射，抑或是因为母女关系对于现在这个阶段的自己来说是软肋中的软肋，令我在观影的这两个小时里深深共情，在欢乐与感动之后——确切地说，是在笑声与泪水之下，终于让自己阴郁的情绪得到了排解与宣泄，新年抑郁暂告结束。

新春佳节、欢声笑语，大家都在祝福“新的一年要喜气洋洋、大吉大利”，除了看电影，你还能找到更充足的理由让自己可以痛痛快快地大哭一场吗？

这一年，很多人都过得异常艰难，有人是因为工作，有人是因为别的原因。

只有在电影院里，你不必和他人解释，你的眼泪到底是为何而流——是为剧中人，还是为你自己。

在剧情的渲染加持下，你的情绪还可以更上一层楼，来得更加波涛汹涌——大哭一场总比默默委屈流泪过瘾多了。

总之，尽管看的是一部喜剧，我却觉得，比起它的笑点，我更感谢它的泪点，让我痛快地宣泄了一把情绪，以至于值得我在大年初一的深夜为它认真写一篇观后感，记录它带给我的思考与感动。

《你好，李焕英》是贾玲的电影导演处女作，是以其母亲为原型，结合真实经历改编的穿越题材喜剧。

“李焕英”这个名字对于喜欢贾玲的观众绝不陌生、甚至无需解释——早在几年前，这部以贾玲母亲为原型的同名小品就已家喻户晓、成为了贾玲的代表作，先喜后悲的情节编排也在一段时间成为喜剧小品争相模仿的叙事架构。

在电影版中，贾玲饰演她自己——“贾晓玲”，她的搭档张小斐则依然饰演贾玲穿越后相遇的母亲“李焕英”，与小品相比，电影版的《你好，李焕英》并没有简单重复小品的创意，而是对故事进行了更加戏剧化的处理。

一场突如其来的车祸，令母亲生命垂危，病房中的女儿贾玲悲痛至极，从2001年穿越到了1981年——那一年，贾玲还未出生，她的母亲李焕英还是一位青春少女。

贾玲和年轻的母亲意外重逢，联想到自己的不争气，电影中的贾玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法，从而导致了一系列令人啼笑皆非的闹剧。

整部电影笑点密集，情节一再反转，作为导演处女作来说，完成度算是非常高了——相信我，在经历了今年春晚的“毒打”后，再看这部电影，你会感到极度舒适，毫不犹豫地为它打上至少4颗星。

喜剧之所以能给人带来惊喜，在于不断地反转与出人意料，一旦说破，就没意思了。

在此，我们避开笑点，聊聊这部作品的泪点。

“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”——在电影片尾的字幕中，贾玲如是说。

在影片中，贾玲的妈妈李焕英是一位完美的妈妈，对待女儿宽容、耐心，充满包容，对女儿唯一的要求就是“健康快乐”。

但，不得不说，在现实生活中，很多人的妈妈并不是这样的。

除了李焕英这样慈爱的妈妈，也有很多在孩子心中留下伤口的妈妈——作为儿女，在面对让自己爱恨交织的妈妈时，心情往往是十分复杂的。

大年三十，我还因为我妈哭了一鼻子，我对我老公说：“我想不通为什么我妈要这么对我，她为什么意识不到她一直在伤害我？

”在我看来，我母亲的很多行为并没有考虑到我的感受，我一直试图去寻找一个答案，一个之所以令她如此对待我的答案，而揣摩这个答案的过程，则会频繁地激发出自己的痛苦。

当我看这部电影的时候，因为情绪敏感，每一个煽情的节点都成为了我的泪点，以至于从电影刚开篇母女二人遭遇车祸时就开始哭，到了故事后半程，更是产生了强烈的代入感，我开始回忆我母亲年轻时的样子，开始思考：在没有成为我的妈妈之前，她是一个怎样的人？

和当下的我一样，她也曾青春年少、也曾迷茫懵懂，她也有存在问题的原生家庭，在遭遇人生困境时，也曾孤立无援……在她还是小姑娘的时候，她肯定想象不到自己此后的人生要以如此复杂的方式推进。

身为儿女，大概都很难接受自己不是母亲的全部——母亲必须全心全意地爱自己的孩子，否则就是对儿女的伤害和辜负。

可是，并不是所有母亲都是专为成全子女而存在，她们更想拥有自己的人生。

她们想要实现的人生价值，并不仅仅是做孩子的妈妈。

从子女的角度看，这或许是一种自私。

站在母亲的角度看，又觉得可以理解。

电影中，贾玲为了母亲能拥有更美好的人生，企图扭转母亲的命运、让母亲嫁给更优秀的人，哪怕最后的结果是自己不能来到这个世界、成为母亲的女儿。

贾玲的妈妈李焕英没有接受这种安排。

但如果她接受了，她就是错了、就不值得被原谅了吗？

我们往往期待父母对我们无私，却很难接受他们有自己的私心。

在我们的传统观念和设定中，既然为人父母，就必须为儿女作出牺牲，所以我们很难接受另一种假设。

面对自己的父母，很少有人能没有遗憾。

大家的遗憾各不相同，有人因为生离死别、有人因为其他种种，生活的现实之处，大概就是如此吧？

作为喜剧，《你好，李焕英》有太多可圈可点之处，而它最动人的，还是它喜剧外衣包裹下的悲伤内核。

至亲的突然离去，是很多人终生无法释怀的遗憾——而造成这份遗憾的很大一部分原因，便是自己从此以后的成功与幸福，都因无法与逝去的至亲分享而注定存在缺憾。

这是一种怎样的感觉呢？

大概就是无论遇到再大的幸事与喜悦，夜深人静时，依然会觉得悲从中来。

贾玲曾在一次采访中谈到自己对母亲的遗憾，格外真诚动情：“你要是现在过得不行，可能还好，要命的就是你现在过得还行，她却不能和你一起享受这一切……”“子欲养而亲不待”大概是大多数人至中年的成年人心中共同的恐惧，也是最终不得不面临的遗憾——越成功，越愧疚，越幸福、越遗憾，因为注定难以弥补。

电影中有一处情节尤其令我难忘。

和沈腾参加完文艺汇演后，贾玲与母亲李焕英在酒馆庆功。

谈到对未来人生的畅想，母亲李焕英对贾玲说自己想要一个女儿，贾玲便兴致勃勃地告诉母亲，她未来的人生会如何如何精彩、未来的女儿会如何如何优秀。

母亲李焕英却坚定地告诉贾玲：她并不需要这些，她只希望她的女儿健康快乐。

作为女儿的贾玲听到这些话心情复杂，不屑地摇头、无奈地否定，紧接着泪流满面——她为母亲的选择不值，她想说服母亲：你不该对你的女儿没有要求，你肯定不想要一个一事无成的女儿。

她以为她的母亲还未经历过这一切，作出这样的选择仅仅是因为天真浪漫。

母亲越是否认、越是坚持，贾玲就越觉得愧对母亲——“你明明可以过得更好、拥有更美好的人生！

”结合剧情最后的反转回过头再重温这一段，会更为这场对话背后隐藏的真情所感动。

初看这部电影，以为它讲的是场充满喜感的圆梦之旅，看到最后，却发现是场伤感的生死离别。

影片的结尾，贾玲开着敞篷跑车在风景如画的山间惬意奔驰，母亲坐在副驾上，和贾玲一路谈笑风生……镜头一转，回归现实，一切只是想象，母亲早已离去，车里只有贾玲一人，面容沉静，一路向前。

这一定是她在心中设想过千万次的场景。

这份心酸与无奈，如果没有相似的经历，大概很难感同身受。

家境贫寒或是经历坎坷的孩子长大后大概都会梦想时光可以倒流，自己可以回到过去，帮助父母和家庭扭转命运。

小的时候，他们还没有长大，没有能力为父母做什么，不得不被动地旁观父母深陷困境，这份痛苦所带来的刻骨铭心会逼迫他们在日后的成长中加倍努力。

可当他们有一天终于长大成人，终于如愿地有钱了、成功了，却无奈地发现，很多事发生了就是发生了，纵使他们今天如此这般，却依然无力改变……小时候觉得有钱便能改变一切，长大后却发现，钱并不是万能的。

没有人能改变过去、有些遗憾注定无法弥补，这便是成长路上最残酷现实之处。

《你好，李焕英》像是贾玲写给母亲的一封长信，她通过作品安抚自己、记录对母亲的思念。

很少有人能有足够的勇气，愿意将内心深处最怕被碰触的伤口敞开与众人分享，而贾玲的勇敢与动人之处，即是她愿意笑着讲述自己的辛酸往事。

这份母女情缘，并不会因为一方生命的终结而结束，而是通过艺术作品的形式得到延续——贾玲的母亲李焕英通过另一种形式再次成就了她的女儿。

“我对你别无所求，只要你健康快乐。

”你好，李焕英。

你好，妈妈。

原本大家都以为，从预售票房《唐探3》的成绩甩第二名《李焕英》连车尾灯都看不到，肯定能一路笑到最后，结果历史总是那么相似，2018年时《红海行动》反超《唐探2》排片是在大年初七，而现在《李焕英》只在大年初四就成功把《唐探3》拉下排片第一的宝座，贾玲也因此成为中国电影票房最高的女导演，目前票房还在一路高歌，谁是春节档最后的赢家，高下立判大于难解难分。

大家应该都知道，《你好，李焕英》改编自贾玲的一出同名小品，而且是为了缅怀自己意外去世的母亲所激发出来的故事，贾玲出生在一个极为普通的家庭，大学时候因为经济条件差，姐姐把上学的机会让给了贾玲，而就在贾玲读书的时候，家中的母亲李焕英因为在父亲开的小翻斗车上摔下，不幸撞伤小脑，最后没救过来。

当时还在北京读书的贾玲得知消息飞奔回家，那时贾玲还没有手机，在回家路上下跪让好心路人借一下手机往家里打电话，等到家后母亲已经离世。

如今贾玲成名，物质条件越来越好，也造成贾玲对母亲的遗憾越来越深，或许这也是激起贾玲影片故事的源头。

为了照顾所有人，这里还是先简单介绍故事的引子，放心不会有关键剧透不影响观影。

贾玲饰演的贾晓玲从小到大就是父母的麻烦源头宝，虽然没做过什么出格的事，但就是没给父母长过脸，读书成绩一直稳定垫底，各方面都极为普通，等到贾晓玲考大学时，她为了让妈妈李焕英高兴一回，伪造了一个本科录取通知书，李焕英果然喜开颜笑，还办了隆重的升学宴，结果中途过于亢奋，把真实的成人教育录取通知书给漏了出来，整段垮掉。

但李焕英也没有太生气，她清楚这是贾晓玲是想让她风光一下，就在母女两人畅想未来开敞篷车开上人生巅峰之时，突如其来的车祸，导致李焕英重伤进了医院，贾晓玲陪在妈妈床边睡着，结果直接穿越到了她还没出生的1981年。

在那里贾晓玲邂逅了年轻的李焕英，贾晓玲继续秉着让母亲高兴的念头，想在这个80年代也为李焕英做一些事，让她也高兴高兴，故事由此展开。

老样子先说无剧透观感，作为贾玲处女作长片，看得出贾玲自我认知目标清晰，野心不大和学习能力强。

这句话怎么理解，自我认知清晰是贾玲清楚自己要的是什么，贾玲把缅怀母亲意外去世的那种遗憾的亲情之爱转换成电影时，并没有放置在她陌生的类型片上，而是放在她擅长的喜剧类型。

目前很多喜剧类型电影是因为要制造笑中带泪，而刻意在影片结尾安置一些煽情桥段，但《李焕英》我认为是正好反过来，贾玲是因为想要做一部带着真情实感能让人触动的电影在先，然后才选择用喜剧的形式去表现。

所以那句现在很流行的：“我给你讲个笑话，你可别哭”应该就是对《李焕英》最好的褒奖了。

接下来是野心不大和学习能力这事，指的是贾玲对自己做导演这个职业，依然有清楚的自我判断，她知道自己不能在影像风格，镜头语言，和叙事复杂结构上做文章，所以干脆就学习和套用。

相信很多人都能看出来，影片有着《夏洛特烦恼》的影子，比如两者开场都是在一次酒席上出洋相，以及穿越后看到了更多人事物真相的另一面等等。

穿越梗就不说了，属于影视作品万金油的存在，穿越能解决天然造成剧情上冲突的升级和各种有机组合，可以说百用不厌。

贾玲套用了众多喜剧类型电影的公式，尤其是穿越类型所产生的信息差不对称造成的喜剧效果，都被用到了影片中。

而影片真正能脱颖而出，被绝大部分观众肯定并为之感动的点。

那就不得不要揭开影片后面30分钟的大反转了，深度剧透开始，没看过影片的可能会影响观影效果，请斟酌观看。

那我就当大家都是看过电影的了，影片其实最出彩的地方，是在最后30分钟真相的揭露，这让前面所有剧情都成了巨大的铺垫和情绪积累，那些欢乐的笑声背后，都有着浓浓的亲情做支撑。

原来中年李焕英在当时出车祸后，比贾晓玲还要早先一部穿越到了1981年，并一直隐藏着知道贾晓玲是自己女儿的真相，骗过了贾晓玲，也骗过了观众，李焕英为了达成贾晓玲想让她开心的目的，全程配合着贾晓玲演出，正是这种善意的欺骗，让所有观众泪目。

也正是从后面的30分钟开始，我不想再用过多的电影公式去嵌套进这部电影，因为影片的真挚和真诚，很大程度上把其他小问题都很好掩盖起来。

有句话说得好，你以为自己很爱父母，但父母比你们想象中的还要爱你更多更多，这让我想起了一本经典儿童读物《猜猜我有多爱你》，这个温情的睡前故事，讲的是小兔对兔妈妈在比赛谁更爱对方，她们之间不断拿距离长度比作爱的参照，最后小兔说我爱你从这到月球，等到小兔睡着后，兔妈妈轻轻在小兔耳边说，我爱你，从这到月球，再绕回来。

贾晓玲和李焕英母女之间的感情，也正好是这样的感觉。

我有一个两岁半的女儿，我作为父亲我也很能体会李焕英的感受，只要孩子开心快乐健康，其实比什么都重要。

贾玲这次彻底掏心掏肺，把自己的情感展现给观众，同时也成功运用了人类最原始的亲情情感，去让观众获得最大的共情和共鸣。

亲人离去是我们人生必然经历的生死大课，而穿越题材正好给这样悲痛但又无奈的事实很好的填补，我的爷爷和外公已经不在人世，每当想起我已经离开人世的亲人，那种遗憾感，我也只能依靠和他们在一起的回忆去展开想象，要是当时能让他们再开心一些，就更好了。

影片真正赢得人心的地方，其实要说简单也很简单，要说难也难，简单的地方在于，那就是贾玲拍了一部注入她自己灵魂的电影。

而难的地方在于，因为要做到角色真挚真实有灵魂，观众才能交心和片中的角色去交流情感。

影片中贾玲用自己的遭遇和对母亲的思念，注入到贾晓玲这个角色中，以至于贾晓玲所做的事和所说的话，都自带着内心的真诚。

当然，光有真诚其实还是不够的，有很多拍电影的电影人，都倾注自己所有心血去完成一部作品，他们也一样为自己的作品付出真心实意。

所以影片很好把这种真诚的情感转换成剧情核心的驱动力，先后呼应的隐藏细节铺满，具体哪些彩蛋就不展开了，光回想起李焕英从始至终看贾晓玲那充满母爱的温暖眼神，其实就已经表达了一切。

当然我们也知道，影片很大一部分成功原因，有着和现实贾玲情况结合的诱因，如果从更高的电影综合评判维度去看待这部电影，影片还有不少能做的更好的地方，不过这也可以理解为贾玲在导演这条路上交的学费。

比如影片2小时的时长，其实本可以置入再多2-3起事件会显得更丰富。

对于其实剧情事件仅仅只有几场大戏来说太冗长了些，印象中贾晓玲穿越后，给李焕英真正干的事大概只有，抢买第一台电视，排球赛，相亲看电影，划船，文艺汇演，这些所有事件叠加起来，很难让2小时片长的电影节奏做得紧凑。

尤其是排球大戏，从组建队员到打比赛结束，这时影片已经过半，一个事件在影片中占比太长，其实可以压缩一下。

陈赫饰演的冷特和贾晓玲之间的戏份，其实可以和李焕英有更多的互动，毕竟影片核心是讲述这对母女的。

不管怎么说，贾玲这次的表现真的让人惊艳和大大超出预期，用低情商的话说，就是影片缺乏电影感，但有先笑后感动的讨喜。

用高情商的话说，就是影片做得很朴实无华但真挚真诚。

《你好，李焕英》有一些不足，这不妨碍它是动人的，也是一部充满诚意的电影。

（不足后面会谈）但是这种动人和诚意都有一些“前提”。

那就是，在观看这部电影的时候，观众需要代入自己的私人前史，以及补充戏外，导演/演员贾玲的个人经历与电影作品间的关系。

是的，《你好，李焕英》不是一部独立成片的电影，它是要高度和观众，尤其是中国观众的私人家庭共情体验，绑定的电影。

这种共情体验，就是“中国式母亲”。

电影的剧情说的是，从小到大都没有让母亲省过心的贾晓玲，在母亲李焕英出车祸后，穿越到了母亲的少女时代。

为了让李焕英有更好的未来，贾晓玲想要帮她改变命运，跟另一个男人在一起。

但后来李焕英还是选择了原来的路，因为她还想和贾晓玲做母女。

这部电影一开始打动很多人的点，是片中的贾晓玲说的一句话：我总以为我妈是个中年妇女，却忘了她还有少女的时候。

“母亲原来也有少女的时候”，这句话就是《李焕英》爆款的关键，它击中了很大一部分人对母亲的感受。

这种感受立体而复杂地存在于时间维度上。

在现在的维度里，我们就像出车祸以前的贾玲一样，觉得母亲是个中年妇女，她很爱这个家，为家庭和孩子付出一切，这种付出式的爱对于孩子一辈来说有时候甚至有点烦。

在未来的维度里，我们就像电影中大部分时间里的贾玲一样，因为一些意外，而“失去”了母亲，所以想要弥补遗憾。

在过去的维度里，我们则未曾参与过母亲的生活，当然也才会在穿越之后，才醒悟过来母亲还有少女的时代。

我们不够理解母亲，所以在发现她也年轻过的时候，才会说“原来”。

我们不够参与母亲的生活，才会在来不及进入的时候，说“遗憾”。

说来也很有意思，“不理解”和“遗憾”这两个词，总是没那么正面的，至少在人际关系中它会带来一些不正面的结果，但是这两件事，却可以特别理所当然、不计较后果地发生在家人身上。

因为在中国式家庭中，长辈尤其是母亲，就是站在“无原则付出”的一方的，除了母亲的身份外，她们其他的身份多数隐形，她们其他人格的需求也被要求后退。

所以《李焕英》的成功必须要放在现实中，我们对于母亲的态度下来看。

现实的妈妈更接近这样来说说不足。

我在看片的时候，有种强烈的感觉是，导演贾玲和演员贾玲，在打架。

片中的很多地方，明显需要电影语法来传达情感，但是好像“导演贾玲”并不知道怎么在镜头上去强化这种力量。

于是，电影给观众的还是很小品化、很舞台化的影像，像是在车祸时，只有车轮碾过水洼的慢镜头，最后真相揭开时，也只有回忆片段和哭泣的穿插。

很多时候，“演员贾玲”都在用自己的表演，来填补“导演贾玲”留下的空白，比如对补丁的猛然醒悟，比如最后的奔跑与泪水。

在这一点上，张小斐的表演是做得比较好的，回头去看会觉得她很多时候对贾玲的笑都意味深长，有解读空间。

但这是“演员张小斐”基于自己已知反转会发生做出的表演判断，“导演贾玲”却没能在影片的影像上，给出更多的伏笔和草蛇灰线。

这和导演有意识安排、带领着演员去完成自己的作品，是不太一样的，在《李焕英》里，很多时候，你都会觉得是“演员贾玲”，在主导着电影的情感流动。

这就导致这部电影出现了很多“空缺”的地方，尤其是在最后的反转出现后，前半段铺垫的细节，在镜头上留下的线索太过有限，只能靠后面补充的母亲视角的镜头来圆完整个叙事线。

舞台下的眼泪，电视机旁的交谈，排球时刻的努力，都是依靠最后的几分钟来匆匆补全，很是力不从心。

这对这样一部最后靠叙事结构来抛出大包袱的电影来说，是挺吃亏的。

我在看电影的时候还数次想起前年大火的春节短片《啥是佩奇》，本质上来说，我们对于《啥是佩奇》的感动，和对《李焕英》的感动很相似。

当我们看到爷爷费尽心思为孙子寻找佩奇，把鼓风机佩奇和土特产一起带到城里过年时，我们会感动。

但在现实中，我们可能只会和短片里的儿子一样，对爷爷的节日仪式不以为然。

当母亲为我们的生活上下奔走，为家庭付出一切，成为中年妇女，把你的破洞牛仔裤缝上时，我们会因为电影“穿越弥补”的设定流下眼泪。

但在现实中，我们可能只会像贾晓玲对八十年代的叔叔那样翻个白眼，告诉母亲这才是潮流。

我们看完片子后希望自己成为穿越后的贾玲，但在现实生活，大多数人都是另一个贾玲，或者在努力在靠近穿越版贾玲的贾玲吧。

为电影而感动的我们，和现实里的我们，是两个我们啊。

如果我们用情感来分类电影，有的电影，是可以独立于观众的个人情感体验之外的，比如一些高概念的科幻片、犯罪片。

有一类电影，则需要懂得驾驭、利用、暂借观众的个人情感体验，《李焕英》就是后者的典型。

我们在走进电影院的时候，其实就已经带上了我们对母亲和家庭的情感记忆，这个角度上来说，《李焕英》就已经拥有了自己最大的主场优势。

我们对母亲的理解、厌烦、想念、不解，全都会在观影过程中，投射到年轻的李焕英身上。

那是无数个隐形的母亲的过去，在这些喜剧和哭点的背后，是一代代母亲为家庭奉献，削弱自己的女性特质，为孩子付出所有，所铺下的情感基础。

这真是微妙又令人感慨，我们看《李焕英》的笑与泪，都是建立在某种中国家庭生态上的，它的喜剧、悲剧和戏剧性，也要放到这样的文化生态下才得以成立。

所以，我们对《李焕英》的共情，倒不如说，是我们对中国式母亲的共情和同情。

它，其实蛮悲剧的。

++++本文首发于我的个人公众号“闵思嘉”，欢迎关注我呀，传送门：https://mp.weixin.qq.com/s/xjv_9V4y7tpIMoxyTbu2zQ

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；我来到 你的城市走过你来时的路想象着 没我的日子你是怎样的孤独拿着你 给的照片熟悉的那一条街只是没了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句只是说一句好久不见

我实在太喜欢李焕英了，这个姑娘乐观爽朗风趣幽默通透豁达，工作积极努力，热心帮助朋友，遇到坎坷不屈不挠，永远朝气蓬勃青春洋溢，最重要的是，她一点都不恋爱脑，别人眼中的「大好事儿」优秀相亲对象，在她眼中远不及贾晓玲这个从天而降的朋友重要。

我到底有多么喜欢李焕英呢，像我这样一个极度社恐极度胆小的人，如果在现实生活中遇到李焕英这样的姑娘，也要争着抢着和她做朋友。

和李焕英做朋友实在太爽了，我真心待她，她也真心待我，我们可以一起吃饭喝酒裁衣服贴黄瓜，还可以一起把看我们不顺眼的人气个半死。

不只我一个人喜欢李焕英，李焕英周围很多人都很喜欢李焕英，就连那个只会念稿发言的厂领导，在球场上见到了李焕英英姿飒爽的样子，也忍不住找人介绍她和自己儿子相亲，想要和她成为一家人。

我很喜欢电影的前半段，虽然情节笑点都不算特别新颖，还掺杂了一些烂俗的桥段，但我能感受到贾玲的诚意与温暖，她确实在尽力讲好这个故事。

跨越时代，和少女时期的妈妈成为了无话不谈的好朋友，虽然类似的故事并不新鲜，《新难兄难弟》和《巴不得爸爸》等等都是同一题材，但我觉得李焕英拍得特别好，好就好在李焕英这个角色本身就很招人喜欢，而且故事情节平淡温馨简单欢乐。

我内心其实非常期待贾晓玲可以放弃为李焕英找个优秀男朋友的执念，和李焕英单纯做个朋友，管它什么结婚生子谁做妈妈谁做女儿呢，大好的青春年华为什么要急着考虑这些事情，更何况是在似真似幻的时空之中呢，真诚感受一下妈妈年轻时的生活难道不好吗。

我一直以为，贾晓玲会通过自己这一系列令人啼笑皆非的失败的「逼婚」行为，终于明白了不要过度干涉他人的选择，即便对方是你的妈妈，每个人都有自己幸福的方式，妈妈不只是妈妈，她更是她自己。

直到李焕英喊醒醉酒的贾晓玲，拿出一张结婚证，然后两人在争执中撕坏了结婚证，我本以为李焕英会因为朋友不理解自己、试图强行改变自己的决定而生气，但没想到她竟然只是低声说了一句：「我这一辈子过得挺幸福的，怎么就没人相信呢？

」这一刻我才意识到，有什么地方出了问题，真正的少女李焕英在1981年只有23岁，怎么可能动辄谈及「一辈子」。

由于事先没有看过任何剧透，所以一直到最后情节出现反转，我才知道我喜欢的李焕英并不是23岁的李焕英，而是给贾晓玲做了近二十年妈妈的中年李焕英，虽然知道真相之后，我依然认为李焕英是个非常可爱的女性，但我不得不好奇，真正的少女李焕英究竟去了哪里？

真正的少女李焕英究竟会想些什么做些什么？

可惜的是，这个角色自始至终都没有出现过。

电影的最后十几分钟，贾晓玲飙泪狂奔，片头的一幕幕又重新以母亲李焕英的角度出现，坐在电影院中的我并不觉得感动，只有一种被欺骗耍弄倒胃口的感觉。

原本让我赞叹不已那种朋友情谊，说到底还是母女之情，你朋友并不是你朋友，你母亲永远是你母亲。

或许这种母女一同穿越的情节让人感到构思巧妙，但却不是我喜欢的。

有人说这只是母亲弥留之际的一个梦，拉着女儿一同入梦，消解女儿心中对自己的愧疚，祝福女儿之后的生活健康快乐。

这样细细想来便更可怕了，一个女性，一旦做了母亲，那她至死都是某人的母亲，不再是纯粹的自我，在电影中在穿越中在弥留中在梦中，她都是母亲，她被禁锢在母亲这个角色的躯壳里，即便换了一个时空，母亲扮演的依然是母亲角色，她背负着母亲这个角色交付给她的沉重负担，即便到了生命的最后关头，她的首要任务依然是成全女儿，而不是成全自我，至于她真正的自我是怎样的，无人知晓，无人关心。

在中国式的亲子关系之中，总是难免牵扯到「愧疚」与「为你好」这两个主题，彷佛成为亲子必须互相亏欠。

与「愧疚」相关的一个词叫做「来不及」，当一切都来不及的时候，愧疚才会变得格外强烈，树欲静而风不止的故事虽然老套，但只要换一个新瓶，依然有人热泪盈眶。

与「为你好」相关的一个词叫做「你不懂」，因为你年轻，所以你无知，所以你不懂，所以我可以跨越边界感替你做决定，毕竟我是为你好。

像李焕英这样不需要女儿愧疚，也从不把为你好挂在嘴边的母亲，已经是百里挑一的好母亲了。

成为一名好母亲很难，稍有不慎便会沦为不合格的母亲，成为一名好父亲却很简单，因为为父亲准备的那张考卷题意模糊且答案宽泛，只要随便抄抄写写就有分数，甚至根本没有多少人会去要求一名父亲成为好父亲。

在电影《你好，李焕英》中，父亲这个角色仿佛只是一个符号，出现次数寥寥无几，无论是片头的贾晓玲自述，还是片尾的往事重现，都没有父亲任何一个镜头，更没有一家三口阖家欢乐的场景。

贾晓玲的成长过程中，似乎并没有父亲的参与，这种处理方式，无论是有意为之，还是大意忽略，都说明了一件事，成为一名母亲远比成为一名父亲辛苦太多，在大众的刻板印象中，照料孩子、为孩子付出是母亲的天职。

这也是我看到这部电影的后半段感到倒胃口的原因，我原本以为它可以跳出歌颂母爱的旧路，讲一讲母亲成为母亲之前的故事，而到头来却发现它歌颂的依然是牺牲自我为孩子奉献一生的母爱。

同样，电影中也几乎没有提及李焕英与贾文田的夫妻关系，他们婚后感情如何，二十年的风风雨雨如何度过，我们无从得知。

李焕英回到年轻时代之后依然坚定地选择贾文田，这或许侧面说明了，在李焕英的感受之中，贾文田至少是一名让人可以接受的丈夫，但电影的叙事方式并没有让我感受到他们夫妻情深，反而让我认为生育贾晓玲才是他们成为夫妻之后的重中之重。

即便是在以母女亲情为主题的电影之中，我依然觉得这种叙事方式太过粗糙草率。

贾晓玲自己也不关心李焕英的感情生活，她没有想过李焕英是否喜欢沈光林，却拼了命地撮合李焕英与沈光林，她这样做，并不仅仅因为她认为沈光林能给李焕英带来幸福，更多是因为她认为沈光林能让李焕英生一个好女儿，甚至后者是她撮合这段感情的主要原因。

在贾晓玲的眼中，亲子关系凌驾于夫妻关系，自己从小到大没有让妈妈省过心，这是她对妈妈的亏欠，也是妈妈人生中最大的不幸，她唯一能想到的补偿方式，竟然是按照自己的意志和判断，强行为妈妈选择另一个伴侣，生下另一个女儿。

这说明了，贾晓玲并没有把李焕英看作完全独立的个体，她认为妈妈必须成为妈妈，即便李焕英不做自己的妈妈，也要做另一个人的妈妈。

虽然这一切全然出于贾晓玲的「好意」，但这种好意其实是另一种形式的自以为是的「为你好」，看似无私，实则自私。

「为了你的幸福，我可以不出生」，乍一听似乎很感人，但实际上还是两代人之间互相牺牲的那一套，你的幸福是什么我不了解，我也不想了解，但我却可以为了我理解中的「你的幸福」而牺牲。

不改初衷地选择生育贾晓玲，并非少女李焕英的选择，而是中年李焕英的选择，或者可以说是贾晓玲想象之中的中年李焕英的选择，而这种选择是已经成为母亲的李焕英的唯一选择，除此之外，她并没有其他出路可选，我们的文化传统道德观念不允许母亲后悔成为一名母亲。

中年李焕英的想法之中掺杂了太多社会家庭对一位母亲的期待与规训，以及与贾晓玲相处近二十年的母女之情，还有一部分对过往长期生活状态的惰性与依赖。

我不知道李焕英的一生是否幸福，按照她自己的说法，应该是幸福的，只是无人相信。

这也是让我比较反感的一幕剧情，自己的幸福并不需要向任何人证明，为什么还会需要他人的相信呢，这是不是说明了李焕英内心对这种幸福的认同并不够坚定呢。

我尊重并祝福中年李焕英的选择，但我依然想知道，如果换做真正的少女李焕英，在无意中知晓了往后二十年的人生之后，她是否依然会踏入这条路。

真正的少女李焕英会是什么样子呢？

或许她不像电影中拥有中年灵魂的李焕英那样通透豁达勇往直前，或许她脆弱莽撞无知懵懂，但我依然很想见到她，见到那个成为母亲之前的她。

电影片尾那句「自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女」真是对全片最大的讽刺，真正的花季少女李焕英，从未在电影中出现过。