在切瑟尔海滩上

近年来很少遇见的美好英语片。

无论是画面、故事还是音乐！

净美的沙滩、没有手机通话的干扰，没有现代生活的急促与浮躁，其中的古典音乐，都让人享受着乡村生活的自然美！

悲剧的结局，更是让人们在遗憾中享受着浓浓的幽思与回味！

父母们对子女婚事只有沟通与关怀，而没有中国式的强迫与包办，也更体现了西方人的教育观和文化观！

拍得非常得体，属于剧本、导和演一致性很高的典范。

没看之前以为会让我睡着，但是也还好，虽然是分两半看完的。

国内站子放的应该是删减版，有几处对话接不上。

看之前看了简介，还在想到底是遇到了什么样的问题，会让他感同身受。

看完了，猜测可能是又一次遇到了挚爱所以不肯放手吧，或者更简单点就是需求无法满足。

爱和合适也许就是众多维度里的两个，但我们总想把这两个放在天平的两端，到底我们在一起是因为爱我还是因为合适，甚至可以简单地概括成是爱我所选还是选我所爱。

无论你觉得自己是走了哪条路，其实核心问题只有一个，你想跟她走下去吗？

如果想，那就继续，如果不想，那就分开。

决定是一瞬间的事，但是感情很难在一瞬间消逝。

所以如果你还爱着她，那我的经验是，别分手，分也分不掉。

当然可以千般万般去审视这段关系哪里不合适，但是感情如果还在，别分手。

一直拖到不爱了，再结束关系，是让自己更好过的办法。

你要相信，你的精力有限，不会允许它无限制地消耗在一段关系的那些难受里，你的感情会在你精力无以为继的时候，自动消失，并且用巴甫洛夫的狗的方式，让你无法再回头。

所有那些想要分手的时刻，问问自己，不是应不应该分手有没有未来，而是我对她还有感情吗。

有就继续，就挽回，就不顾一切尊严。

放心，对面负面的反馈用不了多久就会杀死你的爱。

然后结束，而你的人生并不会就此打住。

The show must go on.

Florence第一次与Edward做爱时表现的恐惧，并不是因为简单的对性爱不了解而产生的恐惧。

而是因为，她在童年时期很可能被她的父亲性侵过，而且不止一次。

导演给的线索不明显，但是也不能说很隐蔽，逻辑上还是比较顺的：- 00：32：19这首钢琴曲叫做 「Non allegro」，意大利语翻译为「不开心」。

Florence听着Non allegro，开始回忆起 / 镜头切到了，与父亲在海上，父亲教她打结时的情景。

接着镜头切到一个类似音量调节器的东西，调音器上左边显示的是1800hz左右，右边显示的是450（？

）左右。

回忆结束后，Florence开始流泪。

-01:08：12Florence看到Edward在SJ时的反应和发出的声音，情绪开始变得慌张。

接着Florence开始有些confusing（疑惑、混乱）

接着，镜头又切到了音量调节器 。

随后，一个小女孩躺在床上，一个男人向他走来。

从女孩的反应上，她知道是谁来了，她的眼神也透露出，她知道接下来发生的不会是好的事情。

Florence想到这里，开始越来越害怕。

随后镜头又切到了Florence与父亲在海上的情景。

接下来女孩不安的抱紧自己，而男人越来越近。

回忆到这里，Florence恐惧的情绪已经到了峰值。

接着又切到女孩，在镜头结束的最后一刻她把眼睛紧紧闭了起来。

对于小孩子来说，「闭眼」这种反应通常是在自己知道即将会有不好的事情发生，自己非常害怕却无计可施时的下意识反应。

回忆到这里中止。

接着Florence小心而缓慢地坐了起来，神情惊疑不定。

看到Edward留下的JY后，

情绪崩溃。

她开始疯狂地擦拭JY，就好像疯狂地想擦掉从前发生过的事。

最后，为什么Florence会叫Edward不要看她？

我个人的观点：Edward的SJ后的声音和反应，让Florence回忆起了以前相似的情景，由于被性侵的经历太深刻，导致她将过去和现在的情景交替重叠。

（你做梦梦到你出轨被抓包，醒来的时候有几分钟你会不敢正常面对你身边的爱人，会感到羞愧等。

） 以上并不是亲身体会：）而Edward站在旁边，就好像被Edward看到她被父亲性侵一样，感到非常的羞耻。

Edward最后大发雷霆，因为自己的第一次秒S恼羞成怒，到最后吵架时生气上头提到的 “钱”（他也知道自己的社会地位低）、“被允许和别人上床”，从而导致他的情绪一发不可收拾，决定离婚。

-END在Florence的女儿去Edward的唱片店买唱片的时候，我哭了很久。

没有什么是说不开的，趁还可以的时候，珍惜眼前的人，祝有情人终成眷属。

整体风格比较沉重又有些诙谐？

也不知道这个词合不合适。

有些独特。

和小李子的一部片子很像。

有些配乐用的摇滚和电影整体风格有些不和谐，但应该是导演的用意。

看完之后看了下介绍发现原来是具有时代意义的。

有很多细节都没有注意到。

男女主在一起确实是不合适，女主并非真的爱男主，男主真的爱女主吗？

他们之间的爱就因为女主说自己性冷淡而全部付诸东流吗？

就像从来没有存在过？

甚至都不努力一下？

对女主来说，男主从来不是独一无二，对象是谁都可以，她只是想证明自己。

女主的女儿克洛伊去给妈妈买Chuck Berry的唱片当作生日礼物，刚好来到了男主的唱片店。

Merry and bouncy，一下子所有回忆都涌上心头。

孤老的男主也最后来到了演奏厅，在演奏结束说了句bravo。

真的没怎么看懂啊。

电影《在切瑟尔的海滩上》讲述了一个让现代开放的年轻人无法想象的悲剧爱情故事。

故事的背景被设定在了1961年，那个女性解放运动后充满着希望的年代。

无论是原著还是电影，作者都保留了那个年代最具有特色的产物—sex。

电影里所描述的的爱情，可能是那个时代最后一份纯洁的爱情；那个小镇，可能是最后一片弥漫着天真的净土。

在正确的时间做了正确的事，结果却不一定是正确的。

电影中的爱德华毕业于伦敦的大学，而在那个年代，特别是大都市的人们，如果不跟随着时代的潮流，无疑是准备被排斥的另类。

而弗洛伦斯，一位有着音乐一等学位的千金小姐，可能就是那个时代的另类。

电影最吸引眼球的地方就是全程都使用了插叙，让人们更好地去理解这部电影。

而前期节奏的缓慢又带给观众一种紧张与焦虑的情绪，使观众身临其境，“人角合一”。

当弗洛伦斯慌张地跑向海滩，当爱德华无助地躺在床上时，观众的情绪可谓是一波三折，从一种感觉瞬间又转移到另一种感觉。

正当观众还未完全反应过来时，导演又加快了后期剧情的发展，把观众带入一种震撼与不可思议的感觉当中。

不得不说，导演有点东西的。

演员精彩的演绎是整部电影的精华部分，两位演员的表现让人吃惊，能把尴尬的床戏演得如此到位是很不容易的一件事，然而他们做到了，而且做的非常好！

最让人无法理解的可能不是这个结局，而是两人在海滩上的对话。

导演把这场戏设计的非常精妙，我本以为这是一场吵架，然后男女主角吵完分手了，之后再也不见等等。

事实上我们所想的结局是正确的，但过程却出乎意料，导演又没按商业爱情片的套路走。

海滩上的对话，看似是吵架，其实双方都想挽留。

但一时的语无伦次，一时的恍惚、冲动，彻底毁灭了这场本就不应该发生的爱情。

导演用一小时的时间为我们展示那个年代最感性的爱情，用四十分钟告诉我们那个年代最悲惨的爱情。

导演这是在告诉我们什么？

不要相信一见钟情？

在海滩上各奔西东的两人连回头仿佛是对这份爱情的绝望，是对这份爱情的后悔.......影片的最后是老态龙钟的两人再次的相遇，一次眼神的交流，包含着无数闪光的泪点，到底是谁遵守了承诺？

这场爱情到底是谁的错？

也许这也是导演留给我们的问题…… 影片用一小时四十六分钟讲述了一场悲剧的爱情，用后悔与哀悼的口气告诉了我们：爱情最大的敌人不是金钱，不是权利，不是地位，不是名誉；而是无法理解怎么爱.......。

女主排斥生理接触，具体原因电影里并没有明确说明，也许她有类似的童年阴影，也许就是单纯的心理上接受无能，这都有可能。

男主悲催的地方就在于，他成了第一个面对这个问题的人。

如果男主的经历能多一点，也许他会像多年后家人们所建议的那样，放开所谓的尊重和原则，就按自己想要的来一次。

可惜，他当时对此毫无经验。

一个太年轻的人，往往对时间的力量全无概念。

他不知道人是会变的，也不知道亲密关系里，有太多理论知识无法覆盖的地方。

当他明白这些的时候，就已经迟了。

女主的改变发生在他所看不见的地方。

他则因为无知而放弃了再来一次的机会，又因为受此打击而不再尝试新的关系。

于是他的无知继续持续了下去，直到垂垂老矣。

女主与男主最大的区别就在于，女主更勇于去尝试改变，不论是改变自己的观念，还是改变对他人的看法。

所以，当初他们真的相爱，同时，当初的矛盾也确实存在，只不过，有人被矛盾打倒了，而有的人，会在勇敢解决矛盾的过程中，开启新的人生。

《在切瑟尔海滩上》，纯正的英国电影：灰蓝色的空气 不阴不晴的白天 爱历史的乡村学霸男孩 爱古典音乐的性冷淡女孩 温馨的英式家庭聚餐 冷幽默和冗长的日常对话……而最重要的三个字 应该是“仪式感“。

前几天朋友聊到 现在社会把年轻人逼的 感情只能选快餐式的，感情无法作为优先级去考虑 要衡量的现实问题太多 人纯真不起来 人和人之间越来越没有仪式感。

当时我说 英国中老年人倒是真的很有仪式感也很纯真——他们周日去教堂一定要穿着正式的Sunday clothes，拄着拐杖、要人搀扶 但是胸口的方巾一定叠的整整齐齐，礼貌可能旧了破了 但是不能不戴。

去老人家喝茶 他们一定亲自布置餐桌，所有茶具全部要配套 茶点就算不吃也要摆上一整桌 餐巾纸会特意准备在画廊买的印有特殊图案的，摆盘绝对不可以没有。

男士一定会开车送女士回家 绕着圈给每个女士开车门……一切都要尽善尽美地 甚至是有些做作死板——我实在太喜欢这样的英国人 他们用一切细节告诉你 你有多么重要 他有多么重视。

这部电影里两个年轻人生于性解放运动前夕，两人因为新婚夜无法圆房而激烈争吵 女方甚至提出“你以后可以找任何女人解决你的需求 只要不是我就行”，直到几十年后 男方才理解 那时海滩上荒谬的谈话 她只想表达一句“我爱你 我想让你开心”。

本该觉得幽默或不可思议 本该感叹着“没必要吧”，打开豆瓣发现第一条热评“急死我了 想给他俩灌春药”，大多数人 都给了低分。

但是在看完结局 听完那段音乐之后 我却真的觉得难过。

因为当年没有好好告别 导演甚至安排了伦敦的乐队告别演出 让男女主角终于对视 然后落泪，以此才完成了那一句“再见”。

可是现在的人 一边问真爱在哪里 一边搞快餐式的爱情 一边说爱情真是没意思，在一起不用再郑重其事地问“你愿不愿意做我女朋友”，分手也不用说明原因消除误解，上床也不代表爱到深处要为未来做打算……再看这个故事，实在觉得 这真是纯真的不太像话。

有两个片段真的很喜欢：男主的画家母亲因为事故患上精神病 他很自卑很担心 不想让女主见母亲。

女主拿了一张画廊买的明信片送母亲 正是她喜欢的画，然后女主说 我们一起来画一张赝品吧。

后来她们相谈甚欢 完成了“赝品”，男主百感交集地冲了出去 一边笑一边痛哭。

第二 是女主的女儿去男主开的音像店买唱片 说话的语气和咬字跟女主一模一样，不知道为啥这段看哭了。

因为罗南的表演和英音喜欢这部电影。

罗南在里面就像是雨后清新的小花，纯白娇嫩，又坚韧勇敢。

说实在的，非常讨厌男主，脾气坏又自卑，只会无能狂怒，第一次拉女主裙子拉链的时候就因为卡住而破口大骂，我看第一遍的时候都被吓了一跳，更不用说Flo了，但就是这样了Flo还在关心男主，关心他脾气坏的背后是因为经历了什么。

而每次Flo想和他说点心里话的时候他就只想着亲密，其实Flo都打算和他坦言内心的紧张和曾经受过的伤害了，可男主就是猴急得不行，脑子只想着下半身那点东西。

而且男主和女主父亲交谈那里，可以看出他和女主因所处阶级不同导致问题非常多，根本不合适。

最后在海滩那段，男主也是自卑到只会出口伤人，什么难听的话都说得出来，Flo说男主总想与她亲密而她给不了（因为童年的创伤而抗拒两性亲密）。

但男主理解的是Flo指责他贪图她家的💰，两人根本就不同频。

这也让男主内心的自卑暴露无遗，注定这对夫妻不可能有更深层的思想交流。

活该男主和Flo走不到最后，所以后来男主看着Flo婚姻美满儿女成群，在音乐厅那里留下眼泪，我一点都不同情。

相比之下我更喜欢Flo和查尔斯的相处，女主让他弹奏新曲时要缓慢温柔，像问一个问题一样。

从这里可以预想到后来两人在一起时查尔斯会温柔地治愈Flo内心的伤口。

还有男主旁听那段，查尔斯在意地问Flo那是谁，女主说“just someone。

”可查尔斯得到回复还不肯走，Flo开口让他回座位准备演奏，他立马就乖乖回去了，演奏间隙还时不时偷看Flo。

想了解这部电影的观众还是自己看一遍最佳，那些只看了解说的根本不清楚故事内核不了解女主，以为男主受了多大的委屈，其实这是男主自己活该，根本配不上女主。

也得出论婚姻门当户对的重要性的结论，门当户对不是单指家世背景，两人的思想境界、兴趣爱好是否一致也很重要。

就好比Flo愿意拿着地图徒步去寻找男主打工的地方，去了解并陪伴他工作；愿意去男主家里，打扫屋子收拾家务，毫不嫌弃他精神失常的母亲，还给她带来喜欢的绘画照片；还因为男主的爱好去辩识了解那些他喜欢的鸟类。

而男主呢，在Flo演奏时旁听都快睡着了，事后也只能哼出不伦不类的一小段，即使这样Flo都没有责怪他，还高兴地笑了；Flo带他去兼职的音乐厅，告诉他自己终有一天也会在这里演出，Flo眼里充满对未来的向往，当她对男主深情承诺时，男主依旧与她不同频，俯身亲了她，Flo有点没反应过来往后退的动作，这里再次证明：当Flo想正式说点重要的事情时，男主只想亲亲抱抱。

而且男主从来没有能和Flo同频，没有像Flo了解他那样去了解过Flo。

最后罗南演得真的特别好，在钢琴旁想起童年不好的回忆时，那种痛苦和伤心仿佛穿透屏幕感染到了我。

导致我第一遍看完都对她那个禽兽父亲有心理阴影。

男主人选没有个人魅力，角色也没有性格魅力，观感较差。

那对双胞胎妹妹其中有一个演技太差了，明明是难过的戏份却演得笑场一样，是不是哪里塞进来的关系户。

目前为止，所看过的罗南作品，还没有一部令我感到失望。

挑选罗南的导演似乎都有精准选择男女主的能力，他们都出色完成了剧本所要表达的故事，那些穿透画面到达内心的味道，时间打磨每一颗灵魂每一段人生的味道。

想一想，那大概是一层很厚的灵魂的茧，被烤热的时间的钢锉，锉成皮屑的气味吧…… 所以，谁一生到老不换掉几层皮呢？

那种皮屑的气味在《On Chesil Beach》中嗅来可真是沮丧啊。

整个影片给男主更大的篇幅，从年轻到老，豪尔演绎的非常好。

男主对自己的原生家庭并不理解与热爱，对父亲的疲惫，母亲的混乱和双胞胎妹妹的沉闷都不能理解，纵然他心里很爱这个家庭，越爱却越显得自己无能，他始终没有能力面对原生家庭，没有办法融入和改变，也没有意愿去妥协，只是内向、挣扎、痛苦地忍受着。

从他拿到第一名时渴望家人称赞的剧情就可以感受到，他是多么希望这个家庭可以正常的给出正面的回应，赞扬他，欣赏他，给予他爱和温暖。

但是没有，他躲到外面纾解情绪时邂逅了女主，一见钟情真是一股伟大的神秘力量，他们迅速响应了对方，互相欣赏，说不完的趣事与情话，好像上辈子就认识一样亲切。

然后时间运转，一切都顺心如意，她才艺过人，她体贴温柔，她甚至有他所不能的力量去应对那个令他尴尬、蒙羞的原生家庭，她能与他的家人友好沟通、相处，丝毫不感到厌烦，也丝毫不嫌弃。

她在面对他本以为千疮百孔的人生时，充满了温柔和体量。

她爱他，爱他的家人，她的家庭甚至可以提供给他一份体面的工作，并且，她许诺在自己的至高梦想中——在她获得荣誉时全然与他分享。

剧情发展到这里时，她何尝不是世上最适合他的女神啊。

只是可惜，她竭尽全力把一切做到最好，独自坐很远的车穿过森林见他一面，陪着他做小工打理球场，她的懂事、含蓄、近乎完美，却从来没有让他静下心来，好好观察一下这个女人，忘了透过美丽娴静的外表去了解她的内心，原来完美的她，也有自己糟糕的原生家庭要应付，也有阴暗的童年和不堪为人所道的恐惧时光，也有自己的卑微、不堪、惊恐与伤心。

他忘了耐心，忘了体谅，忘了理解，忘了包容，就像他从不曾有能力应对自己家庭的那种落魄与渺小，他只注意到了自己的敏感，并且任由它们发展，在他不得不应酬她父亲的时候，在他不得不进入那个狭小办公室的时候，在他不得不面对一条忽然卡住的拉链的时候。

他只注意到了自己是多么渴望成功，渴望自己会是天生完美潇洒的高手，而不是面对着她，那个手足无措，笨拙，拮据的乡巴佬。

他尝不出掺了水的红酒，他想装傻搪塞过小费，他在初夜的时候连浪漫和强力都做不到，当他着眼于自己的捉襟见肘，便统统是自己的不堪：唉……我怎么那么蠢，我怎么那么穷，我怎么那么不体贴，我怎么在她面前什么都表现不好。

所有的小心翼翼与慌张，悄悄演化成自责，自责成为压力，直到压弯骆驼的最后一根稻草，压力积聚起愤怒。

愤怒。

他性格中的暴戾一旦失控，就成为伤害他人的力量，而那种力量，每一次其实都会反弹，变成他自我惩罚的一种手段。

暴戾的情绪，第一次让他失去朋友，他没意识到不妥，再一次便让他失去了爱情。

他以为在暴戾中得到了发泄，其实只是发泄所受到的严重惩罚。

失去，失去，失去，所有的失去，其实都是一种提醒，三个字的提醒，叫作——我不配。

直到令他相信，他尽管知道什么是美好的，但他掌握不住那种美好，只能藏身回原来的环境，寻找安全感。

什么样的安全感？

就是我知道我终于不用在爱人面前自疑自卑，我终于不用在爱人的对比下自惭形秽的安全感。

那种我不喜欢自己，但我更不喜欢爱人面前的我自己，把爱人去掉，于是孤独却舒适的安全感。

他便彻底向命运妥协了，好吧，既然老天给我一把烂牌，我就要老天看一看我到底能有多烂。

这一躲藏，便是一次自我隔绝，直到老，他依然孤独一人。

而在那时候，他惊讶发现曾被他认为是性冷淡，是应该承担他们婚姻失败全部责任的女人，竟然再婚，育有三子，事业成功，幸福美满。

原来她不是排斥性，她只是需要一个人耐心地引导她重新理解性，解开恐惧，真正去体验性的幸福感。

可惜那个耐心的男人，并不是他。

尤其可惜，真正有问题的人，竟是他自己。

于是在演奏会许诺过的位置上，他禁不住老泪纵横。

到头来，他才是那个无力与他人和谐相处，自我承受，自我惩罚的倔强者。

而当他明白这一切的时候，他已经再也无法改变什么。

是怨当时负气的那个新郎太年轻吗？

可那并不完全是年轻的问题。

那也并非是命运捉弄，故意要他落入孤独的绝境。

一切的卑微、浮躁、强硬，丢掉爱情中的美好面具，往嘴里狂塞隔夜牛排的粗鲁小子，其实是从来没有沉下心来了解过自己，不了解也不理解，不接受也不原谅，对自己太苛刻太怨愤，最终成就了那一个冷漠、刻薄、绝情的转身。

忽然想起以前曾有一个女孩子对我说，不知道该怎么和心爱的男生沟通，当男生默然不语的时候，她就不知道该怎么缓解气氛。

她说，因为原生家庭，父母离异，她从小和母亲一起长大，家里没有男性，所以从来不知道该怎么和异性讲话，当他们表现出一种情绪的时候，她完全猜不透，那是否就代表着那一种情绪，还是有别的什么。

若是她喜欢的男生也没有能力来理解她的心情与处境，他们便只好渐行渐远。

交往值得的人，做喜爱做的事。

（我之前曾经用了一个哗众取宠的标题，慎重考虑实在是不妥当的，还是认真修正一下，好的意思未必要语不惊人誓不休的。

）好在这两句话本身的含义并不算错。

一见钟情的爱情，一定要达到愿意为爱自我牺牲的高度才可以升华，那样大开大合浪奔浪流的喧嚣霸道，可多少普通人会有霸道劲爆的人生呢。

普通人只有细水长流和难熬的岁月长河啊，在朝夕相处，被时间钢锉一点点磨成皮屑的鸡毛蒜皮里，你不能倔强，你只能沉下心来寻找，交往值得的人，做喜爱做的事情，要不就是一个像舒服的鞋子一样适当的伴侣，要不就是孤独勇敢的忠于自我。

没有谁对谁错，没有谁更好谁更差，说穿了不过是一辈子，一种以你自己最舒坦的方式度过的一生。

从原生环境中觉悟自我总是痛苦的，或许你到头来都没有纾解一切的智慧与能力，还是祝愿你尽早的自我醒悟，也许还有时间交配交的人，做爱做的事。

最后要说的是，我很羡慕，羡慕一个可以尽情书写出人性的复杂与冗杂，无论多么琐碎小众，还可以转换成影像，拥有那么优秀的演员来诠释演绎的环境。

羡慕那些灵魂自由的创作者，也很羡慕他们所拥有的一切被理解与被欣赏。

不过幸运的是，即使创作不了，我还可以阅读，创造不了，我还可以感受吧。

这也算是喜爱做的事。

…………………………说些题外话，我没有觉得男主选择的人生就是差的，他选择的人生至少自己待着舒适，只不过是没有和自己所爱的人在一起。

女主也同样，虽然找到了合脚的鞋子，只不过没有和自己爱过的人在一起。

《断背山》里男主选择做凤凰男，像女方家庭和婚姻妥协，最后通过努力获得成功和话语权，替代岳父在家的主要位置。

他适应了婚姻，但一样没有和最爱的人在一起。

《以你的名字呼唤我》，两人相配，父母同意且祝福，最后还是没有在一起。

而在一起的呢，《消失的爱人》《革命之路》，和爱的人在一起最后反而变成尔虞我诈了。

所以没有什么好不好，婚姻不婚姻，爱不爱的，关键还是先了解自己，坦然接受自己和自己的处境，然后找到合适自己的生活。

有智慧和能力就争取或改变一下，没有智慧和能力就随缘吧。

以上。

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

相信再纯洁的影迷，也一定看过不少床戏。

商业片里有，文艺片里就更多了。

不管承担着画龙点睛，还是多此一举的功能，床戏都是影视剧中最好用、最“养眼”的表现形式。

但你见过一整部电影都在讲床戏的电影嘛？

在切瑟尔海滩上

改编自英国最会讲故事的文学大师，伊恩·麦克尤恩的同名小说。

就算你没听过他的名字，也应该听过他最出名的“虐番”——《赎罪》。

原作者亲自编剧，还不是最吸引我的地方。

这片最吸引我的，是女主演——西尔莎·罗南。

从当年《赎罪》里的腹黑萝莉，《可爱的骨头》里的甜美少女，到《布达佩斯大饭店》里的甜点厨娘，从《布鲁克林》里的纽漂青年，再到《伯德小姐》里的率性girl……

她绝对是90后英国女演员里，最会演戏的那一个。

当然，这片的男主也不弱。

比利·豪尔，BBC新版《控方证人》的主演，还在《敦刻尔克》里打过酱油。

这实力杠杠的英伦班底，拍了个啥？

一对新婚夫妇的洞房花烛夜。

全片都在围绕着一场床戏在讲故事，前戏丰富、高潮激烈、后劲绵长。

看到这，老司机先别急着拿纸巾。

因为这是一场性生活不和谐引发的悲剧！

这漫长的床戏，称得上是影史上最尬的一场！

到底有多尬？

怎么个尬法？

请听小影慢慢跟你讲。

电影的故事，从一对新婚夫妇，爱德华和弗洛伦斯的酒店套房开始。

今晚就是那个大日子，两人正在你侬我侬之时，门外传来了粗暴的敲门声。

是两个笨手笨脚的服务生来送晚餐。

在此之前，他们刚刚打翻了红酒，然后掺了点水进去。

但是爱德华并没有喝出来，于是面对年轻的夫妻，这俩服务生完全没有尊重，举止粗暴，拿了小费之后还在走廊里发出哄堂大笑。

本来好好地晚餐，气氛开始就不太愉悦。

用餐过程中，弗洛伦斯说待会想去外面走走，但爱德华完全不这么想。

男孩子应该都懂的，春宵一刻值千金啊。

俩人小小的争执了一会，然后还是决定留在房间里，做该做的事。

然鹅，问题来了，俩人都是处，面对这场重头戏都相当紧张。

一会拉链拉不开、一会又抢着脱丝袜……

然后就姿势问题，纠结了好久。

作为新郎，爱德华那叫一个着急啊，很快把自己剥得只剩衬衫压了上去，然后……找不到位置，嗯。

尽管自己也很紧张，弗洛伦斯还是用手慢慢引导着正确的方向。

但对于男主来说，第一次得到这种体验，真是太刺激了——随着几声呻吟，这位新郎就……完事儿了。

唉，这床戏整的。

这么快、这么尬，怎么能拍成一整部电影？

其实，在这场床戏的每一个过程中，穿插了他们当初恋爱的过程。

当初恋爱的时候可一点都不尬，全是甜！

甜！

甜！

男主爱德华，是个爱听电子摇滚，又喜欢研究历史的cool boy。

女主弗洛伦斯，是个爱听古典乐，还是弦乐四重奏乐队的淑女。

两个看似没啥交集的人，却巧合的一见钟情。

某天爱德华拿到了历史学科的一级学位，兴奋不已，却无人和他分享喜悦。

憋得慌的他一口气跑到了城里，喝酒闲逛，来到了一个反核战宣讲会。

在宣讲会上，他一眼看到了发传单的弗洛伦斯，弗洛伦斯也一眼看到了他，主动上前和他说话。

爱德华把自己拿到学位的事情告诉了她，得到了对方温柔真诚的赞赏。

于是，两人开始聊天，感情慢慢升温。

一个是需要肯定和倾听的孤独boy，一个是需要新鲜和活力的传统girl，性格上简直是珠联璧合。

在女生眼里，他是她循规蹈矩的生活里，最不一样的存在。

在男生眼里，她是他沉闷生活里的一淙清泉。

约会、拥抱、亲吻，恋爱中的种种，都按照正常情侣的进程走下去，可谓是神仙伴侣本侣了。

可是在上演了一场史上最尬洞房花烛后，女生羞愧难当，逃到海滩上，男生恼羞成怒，乘势埋怨。

恐慌的弗洛伦斯说出“你在婚后可以和别人上床“的提议。

怒不可遏的爱德华则叱责“你是个性冷淡”。

他们在切瑟尔海滩上大吵了一架，闹到分手，结束了这场仅仅维持了6个小时的婚姻。

这对被初夜搞砸的璧人，差的是性教育嘛？

爱德华可能没有，但弗洛伦斯曾经在婚前做了不少功课，已经尽可能的做足了心理准备。

就算第一次不顺利，两人还是可以慢慢磨合啊，怎么就闹到分手了呢？

实际上，在他们甜蜜的热恋之下，早就有一个无法弥补的矛盾，像定时炸弹一样埋伏着。

阶级差距。

尽管爱德华很酷，但他的家庭一点都不酷。

乡下小屋，交通不便。

一个为艺术痴狂的母亲，一言不合就裸奔；一个压力山大的父亲，眉头从来就没舒展过。

两个忧郁寡言的双胞胎妹妹，常年宅家不出门。

而弗洛伦斯，其实是标准的温室花朵，不食人间烟火的小仙女。

出生在一个高知富裕的家庭，母亲喜欢在饭桌上聊政治，父亲开了个“高科技”工厂，还有个性格和自己差不多的妹妹。

13岁的时候去买火车票，她都要像背莎士比亚台词一样练习，成功买到后就觉得自己长大了，是社会人了。

弗洛伦斯在爱德华家里，是广受欢迎的完美媳妇。

上得厅堂，下得厨房，连最难搞的婆婆，都会笑眯眯的和她聊艺术。

爱德华的父亲看到欢声笑语的家庭，只对儿子说了一句话：赶紧把这姑娘娶了！

爱德华在弗洛伦斯的家里，却是个备受嫌弃的“乡巴佬”。

弗洛伦斯的母亲曾经直接和友人抱怨自己的准女婿有多土，弗洛伦斯的父亲则一直对男方家境耿耿于怀。

二人的成长历程与文化认识差异，最终在新婚之日爆发出来。

如果是包办婚姻，还可以理解。

但他们是自由恋爱，深爱着彼此，就算有不可调和的矛盾，怎么着也得过个几年再炸。

新婚之夜就炸成这样，至于吗？

——这是不少人给这部电影差评的主要原因。

但结合这个故事的时代背景来看，这片绝对是要上8分的。

《在切瑟尔海滩上》小说发表于2007年，但故事的背景发生在1962年。

这是《查泰莱夫人的情人》被解禁，披头士走红的前夕，被称为“最后的纯真年代”。

对亲身经历过那个年代的英国人来说，这是一个让人又爱又狠的特殊年代——有太多的天真，又有太多的禁忌。

《在切瑟尔海滩上》的小说开头，伊恩·麦克尤恩这么写道：他们⽣活在⼀个根本不可能对性事困扰说长道短的年代。

这么一看，其实就很理解了。

不要小瞧一个时代对于年轻人的压力，更何况是这么敏感的事情，这么敏感的年轻人。

禁忌造成了无知，无知带来了误会。

最糟糕的是，女主还有被父亲骚扰的童年阴影。

其实刨开客观存在的阶级差距，和摆不上台面的性，这对情侣算得上是真·灵魂伴侣了。

尽管现在看来，这些都不足为提，更像是一个苍白的玩笑。

但这种时代背景下，宿命意味前，年轻灵魂在“小事”上的无力挣扎，难道不是每个年代都有的悲剧嘛？

这部由原作者亲自操刀的电影，将初夜的前戏、升温、高潮、结束和感情的相识、热恋、矛盾、分手巧妙结合。

再加上两位年轻主演的演技，把热恋时期的甜蜜温馨，新婚初夜的青涩懵懂、局促不安，再到最后海滩的矛盾爆发，都呈现得相当精彩。

罗南妹子的那双蓝眼睛啊，真是温柔得要滴出水来。

本来以为这片是春药，看到中间以为是糖果，没想到看到最后是毒药。

女主真的是性冷淡嘛？

她后来再婚生了3个孩子。

男主真的是不行嘛？

他后来变成了左拥右抱的嬉皮士。

看到最后，让我哭的最凶的，并不是那个酷似《爱乐之城》“你在台上，我在台下”的相视一笑。

而是在切瑟尔海滩上，两个相爱的年轻人，冰冷的渐行渐远。

关于这段，有一句小说文本的评论，说到了我的心坎上：“他们（爱德华和弗洛伦斯）被困在⼀座孤岛上，岛就是⼀张床的尺寸，托起这座岛的海，却像人生那么浩瀚。

”《<在切瑟尔海滩上>译后记》黄昱宁或许他们的感情，就像那瓶掺了水的红酒，并没有他们自己感觉得那么好。

或许他们只是在那个夜晚，刀锋转错了⽅向，本该刺破时代的锐利，最后伤害了对方和⾃⼰。

或许这部电影，就像海滩上那条鹅卵石道，只有走上去，自己脚下的感觉，才最真切。