《灾难艺术家》剧照
《灾难艺术家》剧情介绍
詹姆斯·弗兰科从去年起就计划将邪典电影《房间》的拍摄过程搬上银幕，近日该片不仅确定了片名《灾难艺术家》(The Disaster Artist)，还找来了以投拍发行恐怖电影为主的新线影业做接盘侠。 2003年上映的《房间》是托米·韦素自编自导自演的一部邪典电影，该片被很多人视作最烂电影之一。不过，影片完全烂出了风格与境界，甚至被称为“烂片界的《公民凯恩》”。影片基本上就是围绕着托米·韦素饰演的主人公与他的未婚妻以及最好朋友之间的三角恋情展开，无论是演员的渣演技、剧情的神转折还是毫无美感的运镜都让人印象深刻。2013年，参演《房间》的演员之一格雷·戈泽斯特洛和汤姆·比塞尔联合出版了《灾难艺术家》，回顾了该片的拍摄过程。戈泽斯特洛在书中写到，托米·韦素在开拍此片时完全没有任何电影制作经验。 弗兰兰在担任该片导演的同时，还会出演托米·韦素，他的弟弟戴夫·弗...热播电视剧最新电影夜间飞行永恒之路马勒冈的超级男孩江北好人风铃DRIVESAGA假面骑士Chaser我开始自慰的那一年诡媚海妖第一季双生谜浪漫天降异能恋人絮语盲战带你去见我妈可以跟着去你家吗？夺命狂花零点定理蓝鱼我们付出的代价亿万富豪是怎样炼成的地狱天使我行我素头文字D最终季功夫小镇势不两立兄弟之仇匿名者迷失：消失的女人文豪少年！~用杰尼斯Jr.解读名作~龙咁威2
《灾难艺术家》长篇影评
1 ) 电影人拍电影永远是大家喜闻乐见的！
从真实的大烂片（或者有人说它是邪典经典片）的真实拍摄过程出发再现的伪纪录片电影，内容是很容易让观众产生共情的电影人拍电影，运用戏中戏结构相应地拓展了观众们的兴趣点和猎奇心态，所以100分钟的片长完全不会觉得冗长和有尿点，但剧作线索还是经典的商业片模式：男二在追求梦想的道路上，被与社会完全格格不入的男一所吸引，遇到这个激励事件后被挤出常规正常的人生来到LA踏上影视之路。
然而两人都不是常规影视界的料，于是做出非常规的举动——拍电影去解决欲望需求，但最终这种非常规方法给更多人带去了灾难同时因为把两人的伤疤都互相揭开于是好友分崩离析。
可最终这部电影还是拍完了，行为已经达成了，于是结果开始反哺感情，在首映式上，结果出奇地带来了反效果，让观众们乐在其中，也化解了矛盾，重圆了感情。
于是一部闹剧喜剧成为了励志的严肃剧。
很棒！
2 ) 災難藝術家/大災難家 哉難役樹佳/大崽婻加
<大災難家>讓我微微苦澀的勵志片我挺喜歡the room，也喜歡james franco及他的大麻友們james franco、賽斯羅根、伊凡伯格一起創作的電影，無時無刻幹爆影視圈，<大災難家>是有憑有據的故事，諷刺力道:強而有力tommy wiseau的創作過程本人也正在經歷中，觀賞本片比起圖個樂呵和欣賞演員表演...更像是索取認同感和支持。
創作者的偏執到底從何而來?自信、自戀、寂寞、友誼、支持、背叛、挫折、榜樣、追尋我追尋啟發踏上這條路的榜樣，在眼中他們是我的指標，這個世界不需要第二個狄恩跟白蘭度。
生存此路，終就靠自己的鼓勵，外界嘲笑單純懼怕我的崛起，我有夥伴倚靠、我有資源支持人際關係永遠是雙面刃，我的執念被說偏執，我了解自己毫無智識。
但現在不證明自己，我的才華將被埋沒。
殺青了!傷透所有人了，等待上片...電影成功了!我的莎式悲劇電影面對喝彩觀眾只能說是喜劇片。
已完全相反方式留名青史，這真是我所希望的嗎?tommy wiseau與james franco 腦內會不會是這樣想的?大災難家是 the room傳記，tommy依然神秘，藝術家永遠是神祕的，tommy和那些狂人為同類人。
james franco身為tommy追尋者，臨摹演譯此段傳奇，會不會是一場重審自身生涯之舉呢?我只想說，請好好珍惜james franco!!!
灾难艺术家 (2017)7.52017 / 美国 / 剧情 喜剧 传记 / 詹姆斯·弗兰科 / 詹姆斯·弗兰科 戴夫·弗兰科
3 ) 烂到尽头就是王
艺术家这种生物，还真不大好说。
就说门槛吧。
一方面，它门槛太高，在某个艺术领域，开山立派，留名青史，方可称之为家；另一方面，它门槛又极低，只要你认定自己是，那你就是。
好莱坞有个导演，名叫汤米·维素，热爱艺术，贼有追求，可惜时乖命蹇，才有不逮，导了小半辈子，拍出来的全是烂片。
作品虽烂，汤米并未放低自己作为艺术家的追求，屡拍屡烂，屡烂屡拍。
直到2003年，汤米赌上身家性命，耗资600万美刀，鼓捣出一部《房间》，自此跻身邪典，影史留名。
十多年后，有个叫詹姆斯·弗兰克的年轻导演，看了汤米在《房间》中的表演，惊为天人，当即发愿，要拍一部传记电影，把汤米的传奇经历颁上大银幕。
相比汤米，弗兰克可谓少年成名、风流倜傥。
他不只是电影导演，还是大学导师，耶鲁博士，闲着没事儿，就给《花花公子》写专栏，曾被《纽约时报》评为“最具同性恋气质的异性恋”，江湖人称——腐兰兰。
2017年，腐兰兰自导自演的《灾难艺术家》问世，他凭借此片，夺得金球奖最佳男主角。
让腐兰兰动心的《房间》，其实也是大烂片。
《房间》上映后，票房仅1800美元。
后来凭着口碑发酵，在一波又一波爱好者支持下，杀了个回马枪，在世界各地午夜场的放映，经常销售一空。
既然是烂片，为啥这么多人追捧？
答案很简单，歪打正着。
汤米以艺术家的拳拳之心，费了吃奶的劲儿，拍了一部类似莎士比亚悲剧那样的艺术片——《房间》。
若以艺术片的标准来评判，那就尴尬了，可以说一文不值，若当作搞笑片，倒是可圈可点。
上映当天，听着观众肆无忌惮的笑声，汤米心如刀绞。
我这拍的可是文艺片啊，有那么搞笑吗？
汤米不服气，觉得这帮下里巴人不懂艺术，于是自费放映两周，以取得申报奥斯卡的资格。
还豪掷30万美元，将《房间》的广告牌，竖立在好莱坞的公路上，一竖就是五年。
凭着这股轴劲儿，汤米成了话题人物。
人们最津津乐道的，是他拍电影的六百万资金的来源。
有好事者，扒出汤米的身世，说的有模有样。
汤米·维素，祖籍波兰，后移民法国，靠卖鸟类玩具谋生，被称为“鸟人”。
最初，汤米生活清苦，吃了上顿没下顿，后来突然暴富，开始经营牛仔裤批发、豪宅买卖、宾士轿车，至于他的第一桶金，究竟是如何赚到的，至今仍是个迷。
有位不愿透露姓名的人士声称，上世纪70年代，那个戴墨镜的劫机犯D.B Cooper，就是汤米本尊。
这个说法，未必是无稽之谈。
腐兰兰说，有一次，他和加里·奥德曼（《至暗时刻》中，丘吉尔的扮演者）在好莱坞大道上兜风，看见汤米的巨幅广告牌，奥德曼对广告牌上的汤米注视良久，自言自语地说，这家伙好眼熟，不会是某个通缉犯吧。
汤米的《房间》烂出了风格，受小众追捧，腐兰兰的《灾难艺术家》则酸甜可口，普罗大众。
《灾难艺术家》其实就是个励志喜剧，但胜在真挚。
汤米和格雷格都不是天才，他们梦想有一天，能像詹姆斯迪恩那样，成为万众瞩目的实力演员。
1955年9月30日，詹姆斯迪恩开着私家跑车，超速行驶，迎面撞上一辆福特，24岁的芳华，就这样报废了。
年轻人的豪情壮志，其实就像一辆跑车，汤米和格雷格驾驶着它，超速行驶，直到撞在冰冷的现实上。
汤米餐厅吃饭，遇见好莱坞名导，忍不住上前表现，当众背起莎士比亚经典台词，希望能抓住机会，博个锦绣前程。
名导当头棒喝，对他说，汤米，有理想不一定就会成功，就算你有白兰度的天赋，也只有百万分之一的可能，对于你来说，给你一百万年，你都没戏。
听完这些，汤米如冰水浇头，万念俱灰，但下一秒，他就问，那一百万年以后呢？
汤米是个行动派，这样的人，注定不甘寂寞。
杰作之所以称之为杰作，是因为它在一堆平庸作品里脱颖而出；相应的，作品烂出了风格，也能脱颖而“落”，汤米的《房间》，就属于后者。
尽管有腐兰兰加持，一票粉丝的拥护，可烂片终归是烂片，看完《房间》，你会因台词和画面的蹩脚而笑出声，但也仅此而已。
这篇文字，不是为讨论《房间》是烂片还是杰作。
它真正想说的是，对于个体，最重要的是做自己喜欢的事情，杰作也好，烂片也罢，你都得用尽全力，把它完成。
在熙熙攘攘的世界，杰作和烂片都已过剩，但在死水微澜的人生，需要搞出点动静。
4 ) 我们为什么热爱《房间》以及《灾难艺术家》的失败
James Franco和烂仔帮捡了一个大便宜。
Tommy Wiseau（下文为了方便，一律作“猥琐哥”）即使没有拍出《房间》这部惊世骇俗之作，他本人，就是一个外形、风格足矣媲美 Ozzy Osbourne的真人秀明星，台前幕后都足以惹来一片发自肺腑的哄笑。
不仅猥琐哥的真实国籍、年龄、资金来源从未公之于众，他的行事作风更是不属于这个世界般地乖张怪异，按照《灾难艺术家》的原作者之一Tom Bissell的说法，《房间》像是一个从未看过电影的外星人，在听了关于电影究竟是什么的详细解释后，按自己理解一板一眼拍出来的作品。
有时候我甚至会怀疑，猥琐哥同他的偶像James Dean一样遭遇了场车祸，车祸不仅破坏了他的面部神经（《Heroes》的主角 Milo Ventimiglia就是这样），同时还改变了他的脑回路，让他对人类的年龄认知产生了偏差，分不清16和26岁，分不清26和46岁，并无限放大了他的自我认知：我是一个巨星，没有得到这个世人的承认是这个世界的耻辱。
当然，和那些同样偏执的好莱坞寻梦者不一样的是，猥琐哥付得起自己的梦想。
在这种有资金撑腰的偏执的自恋面前，《房间》本身的缺陷都显得无足轻重。
事实上，有赖于猥琐哥的财力（其实是因为他根本没有电影制作的常识概念），《房间》的品相至少达到了三流肥皂剧的水准，所有只用花表面功夫的地方，比如服装、灯光、道具、音效、化妆都不算太差，至少不是《群鸟：震惊和恐怖》那样地敷衍；所有演员，除了猥琐哥以外，都展现出了基本线以上的水平（想想《巨怪2》里的棒读），你至少感觉得到他们的确是在卖力配合猥琐哥。
所以《房间》的拍摄过程绝对不能用“小人物逐梦演艺圈”这样粗暴的划分来定义，《灾难艺术家》聚焦的故事不是“梦想”，而是一个普通人将自己的无知、自大、愚蠢、热情（在财富和相继的权力欲的支撑下）糊在观众脸上的错乱荒诞感，但由于猥琐哥实在是太神秘，太难以捉摸，太惹人嘲笑、怜爱甚至同情、欢呼，他在《房间》上投入的感情和真诚与最后效果的反差，让我们常常忽视这一点，就像对《房间》作任何严肃意义上的点评，常常会淹没在笑声中。
观众的切入点只能是Dave饰演的Greg，如果故事逻辑是细密展现（《灾难艺术家》里被过场title抹去了）他和猥琐哥按照各自逻辑在好莱坞翻滚，彼此的生活互相交错，电影会更精彩，虽然Dave的演技、Greg的气场可能撑不起猥琐哥的对台戏。
简单说，我们对《房间》的热爱最开始出于一个简单的认识：How can everything be so wrong and so right？
这种错乱感，用英国喜剧理论家Jimmy Carr的一个笑话来讲，就是：一个人在停车场对另一个人说，你怎么能占用残疾人停车位呢，你这个智障！
《房间》给人造成的冲击，就好比你大脑里那个专门为残疾人准备的车位被一个智障给占用了，这个智障倒车入库比你还溜，无比热爱倒车入库这种日常活动，你知道没有比这更完美的倒车入库了。
我们感到自己过去积累的对电影的品味被无情地嘲弄，我们被一种高姿态冒犯、摧残，我们为看到一部颠覆性的电影而欢呼雀跃。
这种欣赏的大前提是，彻底爱上《房间》的观众，同时自己必须有足够的电影常识和不俗的品味，他们必须区分一部“烂片”和“邪典电影”之间那条微弱的界限。
当我们宣称我们是《房间》的粉丝时，我们同时也在宣称能欣赏这部电影所具有的先锋精神和迷影情结，一个inside joke。
《灾难艺术家》未能再进一步的地方，恰恰是《房间》天才的颠覆性和猥琐哥本人病态的自恋，Franco把《灾难艺术家》做成了一个更通俗浅显的inside joke，一部粉丝向电影。
说得俗一点，主角还不够苦、不够邪；说得雅一点，猥琐哥在《房间》里呈现出的自欺欺人、空无一物的虚荣、对爱和肯定罔顾世人的索取、魔障的个人魅力，统统没有被Franco仔细审视过。
最简单的问题，看完《灾难艺术家》，你有没有更深入地理解猥琐哥，或者说，你有没有觉得片中任何人物能够（哪怕尝试）理解猥琐哥？
进一步说，《灾难艺术家》里呈现的《房间》剧组，除了饰演Lisa她妈的老太太在午餐时说的：在片场再糟糕的一天也比世界上其它地方好得多。
我们对这个剧组里其他人非喜剧性的、深入的了解有多了多少了？
《房间》仅仅是浮光掠影地展现了剧组的焦虑、不安、怀疑情绪。
《灾难艺术家》的讨喜，在于它是经过精密计算的压缩版现实，在情感上泛滥，在细节上语焉不详，一切都像当年猥琐哥拍摄《房间》一样：Franco—or 猥琐哥—is the only star，而剩余的部分，毫不出彩。
毕竟，能看见《灾难艺术家》被提名最佳影片，会是一件多么灾难有趣的事。
Anyway,how's your sex life？
5 ) 你知道他为了拍烂片，有多努力吗？
有两部叫做《房间》的电影，而且两部都是极品，2015年的《房间》是好到极点，2003年的《房间》是烂到极点。
后者制作成本超过600万美元，上映的首个周末票房只有1800美元。
台词像小学生写的，表演更是灾难级的，整部电影就像一部官方鬼畜。
最奇葩的是，它还发明了“鬼畜床戏”。
鬼畜我见过，床戏我也见过，鬼畜床戏我还是头一回看见。
而且你会发现，男主角的两段床戏是一模一样的，就是把前面的床戏又放了一遍。
这种事情连爱情动作片都做不出来.唯一的可取之处，就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。
《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历，由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。
不得不说，托米是一个很特别的人。
首先他特别有钱，他有一辆奔驰汽车，在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。
场记拿着他的支票去银行，非常顺利地取了2万美元出来。
银行工作人员都说：“这个账户就是个无底洞。
”托米多有钱呢？
别人拍电影都是租器材，他直接买器材，而且买数码和胶片两套器材，尽管它们打光的方式都完全不一样。
为拍小巷的戏份，他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。
场记：这个巷子的景和外面的巷子一模一样。
托米：没错啊，我们就是在拍好莱坞大片啊，对不对。
场记：那我们为什么不直接拍那条现成的小巷？
托米：因为这是好莱坞大片啊。
拍天台的戏份，他不直接在天台拍，反而要用绿幕抠像技术，后期合成一个外景，完全是有钱没地儿花。
同样的，拍室内戏也不直接在公寓拍，而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景，可以说为了花钱也是煞费苦心了。
甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间，即便这里本来就有一个卫生间。
作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片，《房间》就这样硬生生地花了600万美元。
拍完电影之后，托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。
然而，没人看过他上班，而且上班根本不可能有这么多钱。
时至今日，仍然无人知晓他来自何方，经费出自何处，以及何时出生。
而他的才华，和财富可以说是呈反比。
他自己写的剧本，他还记不住台词，更何况这剧本还是小学生作文：我没打她，胡说八道，一派胡言，我没打她，我没打。
一段戏份NG几十遍，在场的工作人员都会背了，他还不会背。
而且他的台词功底也是灾难级的，名副其实的“灾难艺术家”，陈学冬看了会沉默，吴亦凡看了会流泪。
他一言不合就尬笑，即便这一幕本来应该很严肃。
他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果，
另一边又要坚持露臀：我的屁股就是这部电影的卖点。
他在电影中明明都掏枪自杀了，然后又起来了……能逗笑观众的电影有两种，一种是喜剧片，另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。
《房间》显然属于后者，演员演得很卖力，但是让人不忍直视。
《房间》不是喜剧片，胜似喜剧片。
滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合，托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果，打造了这部烂片史的里程碑。
最为重要的是，以上效果都不是托米有意为之，而是他想认真、严肃地拍电影，但是演技、台词功底实在太差了，而这也正是《房间》难以超越的原因。
你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑，但很难把非喜剧片拍出《房间》效果，可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。
优秀的传记片绝不是要演得好，而是要演得像。
要结合原型人物具体分析、对症下药，原型人物是什么样，你就要演成什么样。
比如托米·韦素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一样演技差。
所以模仿托米·韦素并不简单，并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。
你能演好丘吉尔和林肯，但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。
詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望，他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演，但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处，仿佛他就是托米·韦素本人，毫无违和感。
他拍的高仿版《房间》，和原版《房间》如出一辙，浑然天成，不仅做到了形似，还做到了神似。
詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角，不是没有道理的。
不仅仅是詹姆斯·弗兰科，其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖，达到了以假乱真的地步，其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。
除了有钱、演技差之外，托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。
说好听点，他执行力强，说难听点，他做事不考虑后果，不经过深思熟虑就下决定。
先是叫格雷格一起去洛杉矶，然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……他太固执，太以自我为中心，什么事都要按照自己的想法来。
室内、小巷搭场景，天台用绿幕，铁了心要露臀，还当面让女演员难堪。
你要是指责我，我就开除你。
他总是迟到，让大家等他。
他明明很有钱，可是不肯给演员买水，因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。
他损人不利己，明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份，却偏偏要坚持马上拍，让格雷格错失了其它从影机会。
电影就快拍完了，他还开除场记和摄影导演，换了其它人。
从生活的角度看，他自私，情商低，不考虑其它的感受，永远只顾自己；从事业的角度来看，他偏执的性格让他很有机会成功，因为他永远相信自己，从不怀疑自己。
尽管他最后失败了，拍了一部大烂片，但失败得很成功。
有人说：历经了十年的岁月，而人们还在观看、谈论这部电影，这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。
因为《房间》太烂了，烂绝古今无敌手，达到了后人难以超越的境界，所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。
于是，奇怪的事情发生了：这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作，开始扭亏为盈，在世界各地午夜场的放映经常销售一空，还催生了一群《房间》的粉丝。
由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球，观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化，还有无数人模仿电影中的台词、桥段。
对于这种现象，人们不禁表示：希区柯克都不能经常有这样的待遇。
当然，这多多少少有点阿Q精神，电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。
乞丐中的霸主，还是乞丐。
再成功的烂片，也是烂片。
曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉，但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白，仍然是批评多于表扬，鄙视多于赞美。
至今IMDb只有3.6分，豆瓣只有4.2分。
《灾难艺术家》是一部喜剧片，讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影，结果拍出一部烂片的故事。
表面上很好笑，实际上很辛酸。
《灾难艺术家》和最近的《我，花样女王》有点像，看第一遍看觉得有趣、幽默，看第二遍觉得无奈、心塞。
以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活，《灾难艺术家》则是反其道而行之，反美国梦，反鸡汤，反套路。
托米·韦素堪称现实版堂吉诃德，全世界人都不相信他，都叫他放弃，
但他永远相信自己，永远坚持奋斗，永远追求梦想。
他有钱，有执行力，有毅力，最终却失败了。
他什么都有，唯独没有才华，有点命中注定的意味。
他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反，因为这句名言还有后半句：“但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都要重要。
”既扎心，又真实。
“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节，现实中哪有那么多成功人士，更多的是平庸之辈。
正如电影中的好莱坞制片人所说：有理想不一定就会成功，就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。
对你来说，成功是不可能的。
托米：那可能……可能……制片人：没有可能，给你一百万年也不可能。
托米：那一百万年以后呢？
制片人：更不可能了。
看多了坚持奋斗走向成功的励志片，《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受，因为现实就是努力不一定会成功，现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。
6 ) 【关灯拆电影】今年最恶趣味的电影来了，还提名了金球奖
第75届金球奖提名名单公布啦！
心水多年的付兰兰（James Franco）凭借《灾难艺术家》一片获得了“音乐/喜剧类最佳男主角”的提名。
我大胆预测他将拿下本届喜剧类影帝，因为这个角色真的是太适合他了！
付兰兰演的人叫托米·韦素，是一个真实存在的“传奇人物”。
韦素在2003年拍了一部绝世大烂片，名为《房间》。
此片被称为“烂片界的《公民凯恩》”。
《房间》的导演+编剧+男主角托米·韦素《灾难艺术家》讲的就是托米·韦素是如何拍《房间》的。
付兰兰神还原关灯特约，请勿转载文/MaxGuilty Pleasure目前《灾难艺术家》的烂番茄新鲜度高达94%，有影评人将之概括为“有趣，有点残忍，但又很感人”
那么问题来了，为什么一部“关于烂片的电影”可以获得如潮的好评呢？
1.刁钻的选题之所以要选这个题材，是因为即使在烂片界，《房间》也是无可匹敌的奇葩。
剧情非常简单，男主角叫强尼（托米·韦素饰），有一个未婚妻叫丽莎。
丽莎不仅与强尼最好的朋友马克偷情，还诬陷强尼家暴。
得知此事后强尼录下了丽莎偷情的录音证据，最后在客厅里开枪自杀，结束。
光看这故事你肯定会说，什么嘛！
也没有多惊世骇俗呀！
好无聊……别急，奇葩片的亮点怎么可能三言两句就说清楚呢？
前不久知名吐槽短视频“诚实预告片”做了《房间》的诚实预告，细数片中的槽点。
一个原本与电影界毫不相干的人，不惜花光600万美元，也要把电影拍出来，只是因为想圆一个导演的梦。
不觉得有点肃然起敬么？
我想这就是为什么付兰兰要选择此题材，当我们近距离来看托米·韦素的时候，他就变成了一个非常另类的励志故事。
《灾难艺术家》关注不是烂片本身，而是对托米砸锅卖铁也要拍电影的精神的赞美。
这才是真正的“逐梦演艺圈圈圈圈啊”！
这让我想起了蒂姆·波顿的《艾德·伍德》，同样是讲述一个史上最蹩脚的导演的故事，但是看完之后你会真的被他投身艺术的热情所打动。
这种恶趣味用苏珊·桑塔格的一个词来概括，叫作“坎普”（Camp）。
什么是“坎普”？
坎普主张好品味不只是好的品味，还存在一种对坏品味的好品味。
换言之，就算是喜欢烂片，我喜欢的烂片也比你喜欢的烂片高级。
2.独一无二的付兰兰但是《房间》中最为影迷所津津乐道的，是托米·韦素那种“众人皆醒我独醉”的梦游式演技。
所以一般的演员还真演不了他，必须要有一个和他一样“自我放飞”的人来诠释，除了付兰兰我想不到第二个人选。
作为一个本可以靠颜值吃饭的男神，付兰兰更愿意完全抛弃偶像包袱，尝试各种突破性角色。
比如在《纽约时报》的演技短片中亲吻自己。
成为首位磕了药的奥斯卡主持人。
和好基友赛斯·罗根情比金坚，被粉丝戏称为“好莱坞最弯的直男”。
正是这些怪咖属性，使得他与托米·韦素完美地融于一体。
托米会毫无征兆地笑，而且笑声很假非常魔性，呵呵呵呵。
付兰兰很好地抓住了这种自我陶醉的状态。
托米在《房间》里有一句著名台词"You're TEARING ME APART, Lisa!"（你撕碎了我的心，丽莎！
）。
这是托米把詹姆斯·迪恩的《无因的反抗》和马龙·白兰度的《欲望号街车》里的两句经典台词（"You're tearing me apart!"和"Stella!"）强行放到一起。
强强联合，那绝对是经典中的经典了。
你看他的表情，前半句咆哮用力过猛，导致最后就泄了气。
这是典型的非专业演员才会有的状态。
由于这个表情太过经典，以至于专门有人把它印在了衣服上。
为了演好托米，付兰兰把《房间》来来回回看了30多遍。
而且我觉得看这一段还有一个特别有趣的地方。
托米很崇拜詹姆斯，迪恩，而付兰兰早在2001年就演过詹姆斯·迪恩的传记片（又是一次神还原）。
所以现在相当于是“一个演过詹姆斯·迪恩的人演一个毫无演技但又想演詹姆斯·迪恩的人”。
托米在采访中夸奖付兰兰，做到了99.9%的相似度。
扣掉了0.1分，是他觉得片子的打光太暗了。
但是付兰兰回应说，老兄，那是因为你看片的时候戴着墨镜啊！
这可以说是非常托米了……3.亲友团共同“还原历史”除了上面提到的好基友赛斯·罗根，本片里还有付兰兰的亲弟弟戴夫·弗兰科。
他演《房间》里的马克，就是给强尼戴绿帽的那位。
《灾难艺术家》的最大看点，就是如何再度呈现《房间》拍片时各种不靠谱的事儿，而这帮演员凑在一起，本身就带有这种“不着调”的气场。
来看一下《房间》中另一段著名台词，请先朗读一遍原文：
"I did not hit her. It's not true. It's bullshit. I did not hit her. I did NOOOT! Oh hi, Mark!"（我没有打她。
那不是真的。
那是胡扯。
我没有打她。
我没有哇！
噢嗨，马克！
）念完就会发现，前几句台词就像条头糕一样，都是意思重复的短句，宛如一个智障在说话。
那个"I did NOOOOT"的表情又像是小孩子在撒娇。
而最后表情和语气转换之迅速，用语境完全不搭的Oh hi, Mark作为结尾，简直精神污染。
如此“著名”的桥段，自然是粉丝期待的“重头戏”。
我们来看一下《灾难艺术家》里付兰兰是如何来表现这一段的：开场画面人物+背景的全景，一方面是和《房间》中的机位角度相同，让人快速入戏，同时也是暗搓搓地吐槽，这么简单的画面居然还要用绿幕拍摄。
“托米”一出阳台，马上就忘词儿了。
镜头摇了180度，我们看到的是一个“戏中戏”的场景。
赛斯·罗根饰演的“编剧”站在监视器前，把这句台词念了一遍：然后付兰兰回到门后，再次出来，结果又忘词儿了。
此时镜头给的是近景，让观众把注意力集中到他的表演上：
给一个反打镜头，现场大家已经有点不耐烦了：
下一个镜头直接告诉大家，已经拍到第13条了，男主角还是没有记住台词：
全场齐声帮他一起背台词，所有人都已经背出来了：
仔细观察一下就会发现，剧组成员的服装和站位已经完全不同，告诉大家就这一句台词拍了不止一天。
果然，场记板上写着67…镜头回到起初的全景景别，观众以为这次总行了吧，结果一开门却又把台词说错了。
再一个反打镜头，剧组又换了一次衣服，说明这句台词又拍了一天。
在重复了N遍之后，最后一条终于“一气呵成”！
Mic Drop!
这条就是成片里那条， 明明实际上还是照本宣科的感觉，但所有人都已经顾不上这些了。
一个个欢呼起来，终于tm过了！
简直感动到哭！
这是全片对外公布的第一个正片片段，但已经能够让人管中窥豹，感受到此片独特的幽默感。
《灾难艺术家》里有一句非常燃的台词："The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."在片场最糟糕的一天也要好过在其它地方最好的一天。
鸡汤归鸡汤，付兰兰又当导演又当主演，为本片投入的心血已足见其诚意。
他已经凭借本片获得了哥谭独立电影奖的最佳男演员奖。
作为奥斯卡的第一个风向标，此番获奖也让人对他的奥斯卡之路心生期待。
7 ) 一次《房间》的解构
有幸能看到这部期待了很久的电影《灾难艺术家》，它改编自这本由greg sestero（格雷格塞斯特罗，之后简称greg）撰写的关于电影《房间》拍摄过程的书。
要真正了解《灾难艺术家》，我们需要去了解《房间》这部电影。
《灾难艺术家》可以说是为电影《房间》立书作传了，而且请来一大众明星参演，就是为了能更好地复刻当年的拍摄场景，那么这部《房间》究竟何德何能呢？
最简单的查阅有关《房间》的评分，会发现它绝对算不上一部上佳之作，当然你如果真的看过这部电影的话，你会发现，一切去描述“烂片”的字眼大概都无法描述这部神作，与此相比，《富春山居图》、《小时代》等等大家公认的烂片，其实都并没有那么烂，然而令人感到诡异的一点就是，你会很开心地看完这部电影，它的稀烂程度并不会让你对这部电影产生反感，反倒是会让你从这些粗制滥造的台词，糊涂的剧情，糟糕的演技中，嗅出喜剧的味道。
而这样的电影能算得上烂片界的扛鼎之作，让我们看一下书中是如何描述它的成名之路的。
电影花费600万美元拍摄，而且中途还鸽了包括主演在内的各种工作人员，电影以35mm相机和hd相机拍摄（都是购买而不是租借，两种相机加一起大概有25万美元）。
电影上映前两周获得了1800美元的票房，后来两个电影专业学生Michael Rousselet和Scott Gairdner注意到了票上的宣传“Watching this film is like getting stabbed in the head”。
他们被电影迷住并组织更多人去看，这群组织创造的一些观看电影的仪式性动作（扔勺子，扔橄榄球）在之后被纷纷效仿。
他们同时尽自己的能力保证这部电影依旧留在电影院中进行放映。
这样的行为使得电影《房间》被更多的人注意到，之后好莱坞喜剧团体为该电影举行了一些放映会，使其获得了更大的名气。
2009年，房间进入主流媒体视野，出现在Entertainment Weekly，Time，Harper‘s并在CNN，Fox新闻，AVC World News上被提到，它甚至每年会在电视台播出。
而电影至今还在美国的电影院每周放映，成批的《房间》爱好者在电影院门口排成长队，等待入场。
而电影院内，不同于其它守序的气氛，电影的每时每刻都充满着爆笑，尖叫，大家一起跟着角色念出台词，模仿动作，扔勺子，扔橄榄球，这成为了专属于这部电影的一种文化。
而正是在这种具有传奇性的电影发家史下，才有了我们今日看到的这部电影《灾难艺术家》以下内容涉及剧透。
1.逐梦逐梦逐梦演艺圈圈圈圈圈圈
《灾难艺术家》这部电影改编自同名小说，讲的是greg从追求演艺梦，到遇到汤米，两人成为最好的朋友，商议拍摄电影，以及台前幕后一系列的事情。
而电影的开场（在众人评说完《房间》之后）很有意思，将greg和汤米相遇的场景变得更加戏剧化，汤米的出场是先闻其声，只见背影，随着镜头的推移，一个相貌独特的人逐渐展示在观众面前，而他在表演课上的表现可谓惊世骇俗，情感的张扬让人瞠目结舌。
这样充沛的情感折服了greg，他向汤米求教，一来二去，两人成为挚友，而两个都对成为演员有着极大期望的人一拍而合，greg和汤米开车去洛杉矶，准备在好莱坞寻求梦想。
逐梦演艺圈？
那当然是骗人的。
greg除了有着姣好的面容，其实力并不出众（虽然他之前其实也参与过一些表演，不过都是非常龙套的角色），因而虽然被签约，却陷入了遥遥无期的闲置状态。
而汤米，在他一口欧洲口音之下是一副特立独行的相貌，无论软件硬件自然都不符合好莱坞的选人标准，自然也是毫无可能成为明星。
既然别人不认可他们，他们只好拍摄自己的电影了。
2.汤米的星球（tommy‘s planet）汤米是个很神奇的人，greg如是说。
汤米从来不说自己的年龄，自己从哪里来，然而汤米却有很多钱，多到可以挥霍的钱。
在现实中，greg是被汤米用一大笔钱吸引才决定出演马克这个角色的（之前他只是wiseau影业的副主席23333），甚至顶替了一个最初出演mark的黑人don。
电影中自然省略了这些细节，不过我们依旧可以看出，汤米的自恋，自大，是与他做事的谨慎程度成反比的，他花费巨额资金购买两台摄像机同时拍摄（这是真的），是因为他想做一些之前没有导演做过的事情，他送给greg的礼物是一个印着“汤米的星球”的笔（这是真的），他甚至话费6000美元给自己在片场建了一个能洗澡淋浴上厕所的地方（这也是真的，而且片场本来是自己有厕所的）。
然而他对于电影的掌控绝对无法匹配上他如此多的头衔（导演，制片，主演，剧本，公司主席，执行董事，投资人，品牌经理，会计，法人，管理层助理，电话接听员，邮件回复员...），电影的拍摄过程可以说是灾难性的，演员对于自己的台词并不熟悉，而他本人出演角色的糟糕演技以及各种临时的念头又给拍摄造成了很大的困难。
而greg此时搬离汤米的住处与女朋友住在一起，众叛亲离的汤米在经历重大的人员改组之后磕磕绊绊地拍完了所有的场景，虽然，没有人认为它会完成并上映。
3.“This is my life”出人意料地，电影在2003年上映了，众主演以及工作人员还有一些观众被邀请到了首映式，汤米在台前说了这样的一句话“This is my life.”电影上映之后发生的事情我在最开头已经讲过，不过《灾难艺术家》很好地将《房间》这部电影和汤米的生活联系到了一起。
《房间》里被最多人吐槽的橄榄球，其实是电影中他和greg一起运动的方式。
《房间》里的“you are tearing me apart，Lisa”也是出自电影里汤米喜欢的片段。
《房间》里汤米和greg在咖啡馆的桥段也出现过。
《房间》里经常出现的天台，是他和greg眺望洛杉矶的观景台。
《房间》中汤米遭到背叛，在《灾难艺术家》中，是他遭到了挚友greg的背叛。
一切都是他人生的真实写照，他塑造了一个心目中最完美的自己，融入生活中的点滴，然而这样生活无忧无虑的自己被好友，被妻子背叛，他陷入狂乱与绝望，最终结束了自己的生命。
汤米对于人与人之间的情感联系是如此珍视，所以他在剧本中设立了“丹尼”这样一个像他儿子一样的角色，他在剧情中如同丹尼的父亲一样给他照顾，与他谈心，原谅他的错误，而在他死后，丹尼赶走了虚情假意的lisa和背叛朋友的mark，成为了最后一个为他哭泣的人。
其实这是一个莎士比亚式的悲剧，虽然汤米一不小心让他的死充满趣味。
4.兄弟基情，明星助阵说起《灾难艺术家》的拍摄，如何还原汤米不羁的形象以及姿态是最重要的一件事，而我们在电影中很欣慰地发现，詹姆斯弗兰科很好地还原了汤米的形象，语气，甚至还有他的一些小动作（比如随时捋头发），而有趣的是，他的弟弟戴夫弗兰科扮演了greg这个角色，兄弟二人演绎的不少对手戏都十分精彩并且充满剧情张力，两个人在电影中甚至有了那么一丝基情的味道，而詹姆斯弗兰科为汤米的形象赋予了很有力度的演技，使得汤米的形象立体而又生动，他浮夸，烦人，却又让人觉得可怜而心酸，无法厌恶起来，因为他最原初的梦想是那样简单，而他不改初心，以自己的方式去试图完成自己和greg的电影梦。
而电影为了还原《房间》的场景与人物也进行了一定的努力，《灾难艺术家》无疑将《房间》的部分场景原原本本地复刻了一遍，两相对照更显出喜剧效果，至于演员，只能说实在无法完美地重现当年那群演员的模样，不过看这部电影的话，还是能在电影中的角色里发现很多惊喜，比如开场的jj.abrams，剧中本色出演的几位明星（大家肯定能认出老白），丹尼的扮演者乔什·哈切森，这些都能让大家会心一笑。
5.然而，我必须说。
这部电影并没有那么好，或者说，他的观感不错有很大程度上是建立在《房间》本身的魅力之上的。
我作为《房间》的忠实拥簇者，看了很多遍电影，发现网上无法找到中文字幕（最早在a站有一个比较搞怪不正经的字幕，不过后来a站b站的资源都不见了）后，我自己翻译了一个版本的字幕并上传到字幕网，因为要译制字幕，所以电影的很多细节，台词都看了很多遍，也越发感受到这部电影的魅力。
《房间》的电影烂不烂，绝对是烂的，台词的毫无营养，前后不照应，甚至大篇幅的重复是很大的硬伤，演员演技的干瘪（主要是汤米），剧情的尴尬，包括一些不知所云的镜头，都印证了这部电影烂到谷底的性质。
然而，我需要说的是，汤米在电影中随着剧情爆发出的充沛（过分）的情感，包括一些对白，都看得出他是认真在对待这部电影的，他真的是把这部电影当作自己生活的一部分来拍的。
事实上，我想分享一下这个《房间》里的剧情。
我无法不去想象，这里面糅合了汤米自己的人生经历，而片中出现了很多次的几个男人关于情感方面的讨论，大概也是汤米想通过电影来叙述出的事情。
就是这些细节，让你觉得这部电影十分用心，这也是使它从诸多烂片中脱颖而出并且受到喜爱的原因：这部是认真制作出来的烂片。
《灾难艺术家》的效仿，形有点似，神也有点似，虽然可笑依然可笑，不过总觉得比足以称作经典的原作差了不少火候。
6.我觉得，这篇影评虽然开始是在写《灾难艺术家》不过最终的落点大概还是《房间》。
用一部绝对在水平线之上的《灾难艺术家卡》去致敬一部前无古人后无来者的烂片，我想是合适的。
《灾难艺术家》将《房间》解构成汤米与greg的友谊的象征，两人共同追求的电影梦，甚至是他自己倾尽自己的人生去制作的一部杰作。
这部电影使得《房间》本身更具魅力，因为当你了解了台前幕后的很多故事以后，当你重温这部电影的时候，你会对于汤米的形象以及台词有全新的理解。
当你看过电影很多遍之后，一开始有趣的，引人发笑的台词与行为，会让你产生哲思，你会猜测它本身的意味是否超出屏幕所展示的那样。
当然，能去美国现场看一场《房间》也是我的愿望，能和所有人一起把勺子扔向银幕，一起高喊“how is your sex life？
”“Oh，hi mark”，被这样的气氛所环绕，大概会成为我观影生涯中最难忘的体验之一。
一部超出其本身的电影，让人反复去玩味，去观看，并从中得到体悟与快乐。
我想，这就是《房间》能带给我们的快乐。
8 ) 【C+影评】灾难艺术家：一个Meme的诞生
在去年的奥斯卡上，除了曝出多年难得一遇的话题赢（乌）家（龙）《月光男孩》，还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。
这家成立于2012年的发行公司，以其独到的选片眼光迅速进入大众视野，风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举，2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐，并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。
2017年，除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》，另一部不可忽视的电影作品，就是《灾难艺术家》。
要讲《灾难艺术家》，就不得不提到其原型电影，拍摄于2003年的，另一部堪称惊世之作的《房间》。
由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片，说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑，超越下限的演技，莫名其妙的特效和情节，以及自我意识过剩所导致的惺惺作态，在互联网时代的发酵下，终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。
而与表面上的糟心相比，《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱？
托米·韦素又究竟是怎样的人？
这部一本正经地严肃制作，同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑？
这些耐人寻味的问题，最终导致了这部电影的诞生。
之后，最幸运的事情发生了：这样一个充满奇特吸引力的故事，落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里：詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。
作为旷别3年的再次回归，这对低俗喜剧的黄金搭档（外加埃文·戈登伯格）依然没有令人失望。
而在两位小清新编剧，迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特（《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》）的努力下，《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质，让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来，也加深了整个故事的荒诞感。
与前半段在常规叙事上的专注相比，电影的后半部分在内容上显然更加有趣（重要原因之一，是《房间》本身就很有趣），充分发挥了几位主演的幽默天分，当戏中戏模式开始后，更是有着显著的喜剧加成。
从最终的成片来看，我们也很容易明白，为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材，以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”，将理想置于自身的存在之上。
因此，《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上，你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的，更多的是一种由内而外的，超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中，不显刻意。
在镜头前，他的一举一动都让人印象深刻，仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间，迷失在了故事当中。
比起他的导演身份，詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里，使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机，从而引起观众的共情。
凭借这一角色，詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。
而他的弟弟，戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角，和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应，使电影变得更加全面。
但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比，《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化，并没有给予其他角色太多空间，这对塞斯·罗根，乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang member显得有些不太公平。
无论如何，《灾难艺术家》眼中的托米·韦素，也是一个内心受伤需求被爱的普通人。
从《狐狸猎手》到《烛台背后》，近期有不少传记电影都在以各种方式，去描绘这些缺乏安全感的富有男子，用难以置信的举动表示他们的情感和重视。
显然，电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分，而在互联网精神和当代文化解构的语境下，《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松，也更令人愉快而已。
在某种程度上，我们可以这样说，新世纪最糟糕的电影，恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。
在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下，《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们，以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。
9 ) 《房间》幕后真的和《灾难艺术家》里拍得一样吗？小挖了一下
james franco这次真是挖到宝，站在巨人肩膀上。
tommy wiseau太有意思了，忍不住研究了一下电影和真实的区别，又追了点幕后。
（tom bissell 6月现身vox制作的视频Why people keep watching the worst movie ever made，值得一看。
）写这本书前，greg的目标就有改编电影这一可能。
他研究了好几本改编成电影的类似书籍，比如Ed Wood: Nightmare of Ecstasy, The Pianist, The Social Network，还有127 Hours。
因为他感觉自己的故事某种程度上也像是一个求生故事。
书出版于2014年，三个礼拜后james franco和seth rogen打电话给greg说有兴趣拍成电影。
这本书的真实性，之前tommy说只有40%，最近改口99.9%。
最初tommy希望johnny depp来演自己，greg原本设想是javier bardem演tommy，因为感觉
greg觉得dave franco演得比自己当年更乐观积极。
直到拍摄tommy客串
franco执导该片时全程也是保持模仿tommy的，seth rogen在howard stern show里说很不习惯，刚开始每次franco跟他说话，seth都要狂笑一会。
电影
关于tommy，目前有报道说他出生于东欧，波兰人，1955年生人，虽然拍摄
所以franco扮演tommy演戏，全程是贴着植皮的。
那么tommy的钱是从哪里来的呢？
至今都没有明确说法，据说tommy做过很多种工作，在饭店、医院打过杂，做服装生意，以及在旧金山和洛城搞房地产。
不过greg不相信拍电影的钱是tommy干百样活挣来的，但大家说是帮黑帮洗钱挣的这个猜测greg也不同意。
不过tommy现在的部分收入不用猜了，franco在多伦多电影节上透露过：现在
电影
greg和tommy于2000年1月看的，那是greg印象中tommy第一次坚持看到片尾字幕结束。
实际拍摄
电影中seth rogen扮演的剧本顾问sandy schklair和paul scheer扮演的摄影raphael smadja坚守到了首映，真实情况是两人没有坚持到拍摄结束。
schklair在2001年接受ew采访说：“我可以去跟手握两座小金人的摄影合作，何必再去耗时间拍tommy的屁股”。
留着络腮胡的greg有机会在cranston当时主演的电视剧
现实是，greg确实不想剃胡子，因为拍摄
实际情况是之后tommy忙于筹备和剪辑电影最终版、给电视台录pg级对白，还有营销宣传，没时间和greg联系。
greg和tommy当年住一起时，tommy喜欢录东西，经常有不经过greg同意把两人谈话录下来，每次greg发现都急到要毁掉带子。
不过两人至今都是好朋友，每天都会讲电话。
拍
合作这个片子时，tommy还是老样子，每天迟到4个小时。
（附上ew 2008年为
那块臭名昭著的
（这个franco上jimmy kimmel live宣传时也说了）
la times采访中，tommy一开始说不喜欢franco在
在查看各种报道后，我发现电影
主要参考来源：slatehttp://www.slate.com/blogs/browbeat/2017/12/05/fact_vs_fiction_in_the_disaster_artist.htmlnewsweekhttp://www.newsweek.com/room-star-greg-sestero-talks-disaster-artist-and-putting-tommy-wiseau-742628 history vs hollywoodhttp://www.historyvshollywood.com/reelfaces/the-disaster-artist/ people http://people.com/movies/who-is-tommy-wiseau-all-about-the-man-behind-james-francos-the-disaster-artist/ 写了这么多，竟然是为了一部三星电影。
为什么呢？
幕后故事太吸引人了呗。
对franco有一种恨铁不成钢的感情。
本以为凭商业大片获得大众瞩目，后来不走寻常路，跑到其他领域上蹿下跳，星途让人看不懂的怪咖franco能get到tommy，但也就……选材好，只是第一步，第二步要hold得住，hold得稳。
越是噱头十足的素材和人物，越需要导演极强的功力来把控。
提一个好榜样，steven soderbergh。
还原
展现出来的核心是因为无知、自大、财富混合而成的权力，以及对权力的滥用。
所有的笑点也是由此而来的。
那么问题来了，拍电影幕后的电影，就光呈现？
不往下挖了？
哪怕挖不好，或者一开始就不打算挖，不如在开头和结尾就直接活泼起来，保持“游戏人间”的态度，也比搞流俗的温情戏码显得平庸要好吧。
当然了，这是站在一个高期待的角度去分析的。
the new yorker的影评人 richard brody更毒舌，他直接说
原址↓https://www.newyorker.com/culture/richard-brody/why-the-room-is-a-better-movie-than-james-francos-the-disaster-artist 话说回来，我以后肯定会重看不止一遍的。
因为核心部分实在太好笑。
上次看电影里拍电影笑出声的还是三谷幸喜的《魔幻时刻》，上上次是《买凶拍人》？
也许还有别的，但随便想的就这几个。
10 ) 灾难艺术家
2019-1-10 真实故事改编金发与长发同在一间学校学习表演课程 金发表演像木偶放不开 长发放的开 金发主动和长发搭讪想一起搭戏 长发开车来到金发家二人去吃pizza 在餐吧长发让金发大声朗读作品 二人扔橄榄球互动 金发喜欢一位去世的演员二人开夜车几百公里到演员出车祸的地方 二人拉钩决定以后互相振作 长发说动金发去洛杉矶 金发不顾母亲反对跟长发去了洛杉矶 长发在洛杉矶有房子 长发自己住了隔断把卧室给金发 在夜店金发认识了女招待长发很不开心 二人各自找工作 因为长发口音独特找不到工作长发在餐厅见到制片人上去说话并表演莎士比亚被制片人痛斥 长发被导演痛斥长的像怪物 金发虽然签了经纪人但是没有演出 二人决定自己导演一部作品 长发写了剧本 二人找到租赁摄像用品的公司二人要买下器材 长发不知道是哪儿人不知道钱是哪儿来的不知道岁数 二人开始选女演员 最后雇佣了很多人 长发很怕摄像机n机多次 众人无奈 众人都觉得他是怪物背地里说他被长发发现 金发要与女友同居长发出去砸垃圾桶说所有人都背叛了他 金发与女友见到一导演导演让金发在电视剧客串伐木工因为金发蓄了胡子 金发跟长发请假长发拒绝金发只好剃了胡子 因为摄影棚温度太高没空调众人与长发大吵 长发开除了两人 长发带金发去另一个城市拍二人扔橄榄球并改了剧本让金发承认都是长发帮助了他 金发大怒离开 几个月后 金发发现电影即将上映长发邀请了他金发拒绝 金发一次表演完舞台剧后长发找到他 金发同意参加首映式 长发坐加长车来接他 因为人少车还绕了一圈才停下来下车 电影放映 观众大笑 长发看到自己的演出都看不下去了走出影院 金发告诉他观众很喜欢 因为所有人都在大笑 电影结束 观众欢呼长发名字 电影字幕 所有人都不知道长发出生地钱哪儿来的和年龄多大 影片花了导演六百万美金 票房1800美金 后来只在午夜场放映 二人后来还合作过其他影片 电影最后是真实影片与这部电影的一些镜头对比 基本上一致
弗洛伊德一生写过300多本著作，巴赫的乐谱可以堆积成山，然而能被认可的也只有少数。#量变和质变#詹姆斯·弗兰科近几年看似不务正业搞了一大堆稀奇古怪的作品（现在的我们还不能接受，或者质量真不行），却制作出如此绝妙的艺术作品（现在和未来的我们所接受），这绝对不是巧合。
另一个极端的《阿基里斯与龟》。可以参考的资源线索太少，但也不能就此放弃解读和归因的尝试，最后不疼不痒得落入兄弟情的俗套。
在这个项目上James Franco不论作为导演还是演员其热情与努力都是显而易见的，事实上这部兄弟喜剧与传记融合的影片能够成功的最重要因素还是他在表演上对主角入木三分的诠释，在叙事公式里这部影片为题材找到了基于兄弟情谊的落脚点，但这种侧面处理题材的方式显然欠缺了追溯到主角本源的更深层次思考
啥玩意啊
戏中戏。《灾难艺术家》根据同名小说改编，记录了汤米·威索的经典邪典电影《房间》的制作过程，这部电影被广泛认为是“烂片中的《公民凯恩》”。《房间》最初于2003年上映，由于其善意的渴望和威索神秘的个性，这部电影超越了它本身的可怕之处，一跃成为“太糟糕以至于好”的电影。从那以后的几年里，它获得了广泛的狂热追随者，现在成为午夜场的主要节目，为各地的影迷提供娱乐。任何见过这个房间的人都能告诉你这是一次经历，同样的道理也适用于它背后的故事。灾难艺术家是一个可爱的故事，关于友谊和追逐你的梦想，有着令人惊讶的辛酸的打击。
非房间粉会笑疯，房间粉会哭泣。猥琐叔，You are tearing me apart！！一旦接受代兰兰的设定有点想不起原作里mark的长相了是怎么回事…
比期待的差一点 我可能过了做梦的年纪
三星半。詹姆斯弗兰克一贯做电影的方法打造，但的确选择了一个很有冲突的蓝本故事，还原方面也当用心。可惜他还是停留把一件趣事说完，却没有留下任何余韵。詹姆斯弗兰科对于原人物的模仿效果算是强烈达到，但细节却有些粗糙。在表演方面我反而更喜欢弟弟的表演，有几场戏都做到了焕发光彩。
也算是烂的很成功吧，简直想挑战一下原片了。腐烂烂近几年稍微靠点谱的片，模仿的很到位，结尾的对比画面也挺好玩
两只弗兰科的颜值显然比不上原版啊，但是风格还原得太神了，特别是汤米，虽然有些地方有点过火。两人的友情挺感人。这一版的意义在于及时记录和还原，要说透视cult片《房间》的社会意义，10来年的时间还嫌太早。
一开始真没认出是付兰兰，倒是他弟弟一如既往的帅。因为没看过room这部片子，感觉本片很一般，尤其节奏感弱爆了。
刚看完《房间》，公司就放《灾难艺术家》，也算是缘分了。
不好意思，我完全没get到任何点。。。
https://movie.douban.com/review/9887164/
搞砸了。适合付兰兰的角色还是制片吧，因为从他那骗钱应该容易。这么一个财产来源不明、神经质、谎话连篇的人物，付兰兰在前半段的塑造上居然只有“励志”这一个点！后半的拍摄场景也无甚可看，主要机械照搬原片，韦素介于神经病傻逼和黑暗人物的交错属性付兰兰无力拆解，只能靠蹭原片的神经质卖片子
叙事节奏不太紧凑
一个才华与理想完全不匹配的小人物，抱着“美国梦”的疯狂幻想和执行力，拍出一部旷世烂片，被大家挖苦嘲笑，又意外成名，顺势成为邪典明星，这与他真正的理想追求背道而驰，无理性狂欢背后明明是他个人的悲剧，为何被粗暴的包装成励志喜剧？哪里励志？？？
演得好，仅此而已
人贵有自知之明，但要是沾上艺术，能对自己有个准确考量的人太少了。想到北野武的《阿基里斯与龟》，人类原理上永远也追不上艺术。也偶有追上的，是谓天才艺术家，中间的大多数是平庸艺术工作者，差太多的就是灾难艺术家了。
看着笑点低的美国人坐在影院傻笑，无聊又粗鄙的表演，没有任何灵魂的剧情，还没看到中间就想离场了