金鸡SSS

其实我对吴君如一直没有太多的感觉，无论是哪个角色，她都有太多矫揉造作的成份。

但是看到这部电影的海报，那么多熟悉的面孔围绕在一个大胸妇女周围，貌似也挺有喜感的。

打酱油的角色个个都颇为惊艳，尤其是黄子华的民国纨绔公子和刘德华在最后的“突然演出”。

张家辉在拿了多个影帝以后，这样的过气大哥角色更加驾轻就熟。

故事其实没有什么新鲜的，在介绍时下流行的叫鸡模式和一贯的恶搞之余，充斥着香港人对过往的缅怀和对当下的无奈。

郑中基用酒瓶海扁自己的那个片段，看起来颇为苦楚，同时想起来张卫健当年的那首歌《你爱我像谁》，大家都只是很认真地在演戏而已。

“为了生活，什么都可以做”和“不可以没了自己”是那个假扮北姑的姑娘的座右铭，大概也是众多从业者的原则，但我始终觉得这是个非常矛盾的定义。

做什么？

不做什么？

还是世界叫你做什么你就做什么？

还能做回自己么？

影片借助小人物（妓女行业）的奋斗史，开辟出前所未有的侧面烘托结构。

各种小人物的层出不穷的出现，渲染出了香港在新时代中的大变迁。

不得不说张家辉的表演，他影帝桂冠真不是白得的，如火纯清的演技再加上“大哥”风度，就连吐的时候的表演都那么逼真。

希哥的复出表演也是给了观众眼前一亮的小惊喜。

陈奕迅的哭戏也算是片中一大亮点，很少见他有很深的内心感情戏，这次似乎他做到了让观众提高了欣赏高度。

其实一开始想看这部片子，纯粹是为了搞笑以及打发无聊的时间。

所以，一开始对于这部片子的定位就是低俗的喜剧。

而事实上，这部片子前面大部分的确都是一些低俗的笑料。

可是后来看到哥顿哥出场，以及后面的情节发展，有一种看着便觉得很心酸的感受。

于是搜了一下百度，才发现原来金鸡是一个系列的，而似乎大部分人都评论到前两部比起SSS更好看，更有思想，并且强调了情怀两个字。

里面让我很深刻的地方是，JACKIE仔对哥顿哥说的话，你不要总是说以前，世界已经变了，我们现在就是这么赚钱的。

而哥顿哥就好似被人当头一棒，他仍旧想坚持他过去的辉煌，他执着于过去，认不清现在这一刻。

看到这里，真的不能不称赞张家辉的演技，真的是演得好好，表情动作，想要表达的人物的不甘、失落以及挫败感，全都表现得很到位。

我不了解香港过去的几十年的变化，有人说电影要从草根阶层这种小人物身上以小见大，来反映香港的发展以及港人的坚持。

而我从哥顿哥这个角色上看到的是，世界在变化，人为了生存下去，除了同步变化，再也没有其他的法子。

拒绝去承认、接受，拒绝改变，故步自封，其实是走向绝路，哪里看得到希望。

其实不管过去如何如何，有些东西就是该留在曾经的。

其实也没有太多的感触，毕竟还是将这部片子归类为喜剧片。

小小抒发一下不成熟的小感受。

导演大概想表达的意思太多，短短1个半小时，想表达香港人自强不息的狮子山精神，想讽刺香港言论自由收窄的政治黑化，想暗喻香港小市民以香港人自尊的思想大江东去，我想，导演是有太多的想法，每个想法反应在电影里也都有亮点，但一个个的亮点总串不成宏大的篇幅，这就是港式的小情怀，我却真的独独喜欢这种味道。

看完电影，闭上眼睛，我记得两幕戏，第一幕，是郑中基饰演的鸭王，为取悦客人，表演爆啤酒瓶，爆得鼻青脸肿的，两行鲜血顺着鼻唇沟滑下，表情却依然滑稽，嘴角还带着傻笑，这是小人物为了生活无奈的写照，这种细节经常会在周星驰的电影里看到，星斗市民为了两顿饭抛弃自尊，放下身段，又不得不强颜欢笑的细节描写，在我看来，真的是只有港产片才能拍出来。

第二幕是饰演老大的张家辉出狱后，发现香港的时代变了，与自己的身份格格不入的经历，描写的一种英雄迟暮，时不与我的情怀，香港人好像对这种情怀特别有感觉，可能与整个香港的政治大环境有关，看到这里，我想到，英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“，慢慢的就有种潸然泪下的感觉。

最后，结尾的那段突如其来的歌舞，放过我吧，为什么贺岁片一定要这样呢？

看了金鸡SSS, 来到第三集了, 依然很搞笑, 可是搞笑的背后, 藏着一个沉重的问题, 香港人的身份问题.我想说的是, 看了金鸡SSS, 戏中人物对白反映到现在香港的人心态, 就像南明时代的汉人, 面对着清人入主中原, 已经无力回天.香港已不属于我们的了, 香港已经无救了, 我们已经输了, 我就去另一张赌桌再来过.张家辉口中的话, 跟我四年前离开香港来大陆工作所说的现由一样.以前的香港, 确实是个黄金年代, 张家辉口中说的: 从屯门友爱, 打拼一直到中环...大家可能不知道屯门友爱, 对香港人的意义, 屯门是香港草根阶层聚居的地方, 而友爱是屯门其中一个大型的公共廉租房小区...从草根打拼至中环 (代表中产阶层), 是我爸他们那代人的成长轨迹 (据说我爸年青时候的愿望, 是打拼至中环港英政府核心工作, 之后结婚, 生个儿子)...他的愿望全实现了.就像中国跟世界脱轨由产转衰, 是从明朝万历十五年开始 (请参考台湾历史学家黄仁宇的书), 而香港的崩坏, 不知道是1997年7月1日, 还是2003年CEPA的签订, 还是2013年梁震英当政后 (这留待将来再论証), 反正到了我们80后这一代, 无论你再如果努力, 你还是逃不过李嘉诚的五指山, 高房价令香港人只能为李嘉诚那群开发商打一辈子的工, 满香港的购物商场把消费推得不能再高, 现在, 在香港打工赚一万八千一个月的工资都是个月光族, 生活过得很没有意思.可是最可怕的是香港人包括香港政府的心态, 为赚钱很多东西已经放开不管了, 不再认真去想什么东西该做不该做, 不认真的心态注定香港已经输了.有能力的人, 就像清朝时候的南明遗民一样, 漂泊到台湾和南洋重新发展了. 至于本人的经历和心态, 就应该像一代宗师里面的叶问, 拿着大衣和火车票, 去了沈阳找宫二去, 从此过着两夫妻彼此练着咏春和六十四圣手的生活.这香港已不是我的地头, 就当我在宇宙漂流.

从香港人自己的眼光去看，才会明白为什么会有模仿大陆小孩撒尿的抗议刁民。

也有评论指责香港人总有股不知哪来的优越感。

其实换个角度看，整个香港都在你如来的五指山下，动弹不得。

孙猴子在憋屈的狭缝里不顾形象，无耐的随便撇尿，谁又能怪他几分？

香港人多隐忍，弹丸之地没有把人逼退进海，反而更激发出勤奋、执着、势力、乐观、激昂、现实、百折不挠，自信一双手打拼天下。

香港人信奉关二爷，也深深的信奉自己的“香港精神”。

97年后的香港还会是原来的香港吗？

集体香港人都有这种疑惑。

在《金鸡SSS》里，吴君如的嬉笑怒骂里面，分分明都是奈若何的叹息调侃。

时代变了，妓女也纳入whatsapp的移动互联网里，古惑仔去做鸭了，要么就是炒韩国人的演唱会票，或者当枪手去抗牌子抗议，老大出狱欲重踏血路，却无奈发现只剩下用钱来玩资本运作这条道；不止于影片内，贫民窟改造，新香港人大批冲入，连特首，特首还是香港人的特首吗？

所以最后吴君如抱着刘德华的腰要他选特首，嬉弄叫着口号，很欢愉，但内里是深沉的酸溜溜。

这酸溜溜的结尾纯粹是调侃，叫人看了心里也有点烦躁，失却了时代，这影片变成了意识流调侃，因此最多打3星。

缅怀回归前的黄金时代，香港人抱持着“香港精神”，在如来的五指山下。

该怎么翻腾下去，心里却没底。

说明看的港片真的不够多....这真的是这个时代的金鸡。

在这个大浪潮的时代之下，香港人也改变了很多。

不同于奋斗的时代，这是个消费的时代，物质丰盈，光怪陆离的五彩世界终于到来。

有了钱，一切心理的生理的都能寻求到解脱。

然而一切看起来丰盈，实际充满了危机感和困惑。

如何自处，如何生存，今天大家都why so serious。

其实何尝不是想摆脱困境。

往上一代人迟迟不想放手，往下一代人不想再被管束。

其实大家真的都不必太认真，只要留得真情，那狂欢，就不只是虚伪的表面，而是发自内心的喜悦

<金鸡三>观影有感，2017-10-5 这部剧拍摄于2013年下半年，上映于2014年春节，作为开年贺岁片登录荧屏。

我之前没有看过金鸡一和金鸡二，截止到看完3来写影评时依旧没有来得及看，很是可惜。

金鸡三无可置疑的是一部优秀的电影，而且我相信这部电影会在香港电影史以及中国电影史上留下名字。

我为什么会觉得它会留下名字呢？

我想从电影想切入的四个维度来谈一下，第一个是性，第二个是钱，第三个是情，第四个是变。

其实我到现在还没有想明白，最后的那个“变”的维度，为什么会被吴君如导演硬加进去。

或许在等到我写完这些文字后我会稍微明白一点，当然也可能更不明白甚至于批评吴君如。

我觉得这个电影比较直击灵魂，即使是还没有击中灵魂，那也是有相当的深度了。

食色性也，性是人类繁衍生息的唯一路径，也是弗洛伊德所言的欲望的源泉，更是文明社会中无法断绝的羞耻。

理论上说，每个人都会有对于性的渴望，每个人也都会体验性的快乐。

可能本来性的快感是作为人类繁衍的诱饵或者说是附属品的，但是现实中很多人的性事与繁衍无关，只是为了追求快感。

如果这部电影仅仅是想讲各种人追求快感达到高潮的话，那么这部电影就很容易落入庸俗；在开场的时候，导演可能确实是制造了几幕这样的剧情来以较低的门槛引入观众。

而且为了提高可看性，电影还从原始人的性开始引入，第一幕里原始人的性也并不是自然的性生活，不是夫妻或者情侣因为生理冲动或者基于繁衍的使命什么的而来的性；电影中性的居然是基于一次意外，男性原始人在女原始人身上获得了性快感，而且为了维持这个快感，男原始人答应女原始人的谈判条件，放弃驱逐女原始人并送给女原始人肉吃。

这个谈判就是议价，一方要得到性满足就必须要通过给出条件让另一方接受以配合，在这个情形下，没有强权，而充斥着公平与理性。

在电影接下来的与性有关的一幕幕剧情里，其实都充斥着谈判，一方给条件，另一方满足条件。

双方都有一个议价的过程，并且在议价的过程中，双方是平等的关系。

谈判，就是议价；钱，就是理性。

嫖妓的人是理性的，他们要尽量在可控范围内最大限度的去满足自己的欲望，他们要求姿色、技巧、态度、谈吐、性格。

卖淫的人也是理性的，他们要用最精确的投入获得最高效的回报，他们要练习技巧、控制时间、凸显特色、八面玲珑。

由于这部电影是讲“鸡”的，也就是主讲性工作者的理性，所以我们大部分人都可能被惊的目瞪口呆。

我们对于嫖客的熟悉度可能要远远高于性工作者。

其实这也是这部电影的一大卖点。

电影就应该记录和展现这些真实的形形色色的大众的真实生态。

性工作者的理性，电影里是这样讲故事的，女主角阿金一出场就是“妈妈鸡”，她手下有一个妓女团队，这个团队的战斗力很强，每个人都有自己的特色，其中戏份最多的是那个“吴略”，吴略的口头禅是“只要给够钱，什么都可以做”甚至于说自己在灵车上都可以做。

阿金除了要正常接单应对不同的客户需求之外，还要管理团队，其实在这个目的非常明确的团队里，作为头领的阿金是不用怎么管理的，她主要做的是找客户，维护客户，提醒众妓女如何搞定这个客户的特殊需求，以及维护妓女团队的人数等等。

电影在团队管理这一块里，提醒观众说维护妓女团队是一个非常重要的事情，头领要不断吸引新人，甚至于要疯狂吸引新人，但是其实从头到尾，阿金手下抛头露面的妓女就是那几个，这可能是电影的一个bug吧，不过这点不影响故事的进行。

阿金在进行团队人员维护和扩张时遇到自己的竞争对手鏬妈，鏬妈这个人曾是阿金的徒弟，后来自立门户了，以至于经常与阿金抢客户和“员工”。

为这事阿金非常生气，明争暗斗持续不断。

但是有两件事情使得阿金和鏬妈的矛盾消失了，第一件是阿金向鏬妈借两个人救急，鏬妈在一番冷嘲热讽之后还是借给她了，这次阿金虽然借到人了却也气得不轻；然后没过多久等他们两人再次见面的时候，鏬妈说不用还人了，说自己已经结婚了，说自己不会一直做这行，并劝阿金也早日结婚。

阿金听到之后迟疑了几秒钟，就岔开话题走开了。

其实，电影进行到这里的时候，观众应该也会想到阿金是不是有什么原因导致自己一直未结婚。

再其实，在电影开头没有多久的地方，阿金被骗，名贵包包被偷，遍寻周围可以帮自己找回物品的古惑仔无果，后来实在没有办法了，就找了哥顿哥的手下帮忙，结果没过多久包包就被这个手下送回来了。

哥顿哥，应该是阿金之所爱，而且哥顿哥还没有出狱，阿金也一直未嫁，那么这二者应该是有关系的。

在阿金经营“性”事业的时候，中间插入了两个长一点的故事，第一个是“鸭头”邀约，阿金趁机犒劳手下，让众鸡享受众鸭，在这个故事里面，有至少两个让人印象深刻的情节，其中一个是一个阿金的手下遇到一个说自己腿粗的鸭，这个手下很生气（被一只鸭说腿粗！

），结果那鸭说“即使你腿再粗，我都喜欢你”，结果这个手下立刻泪奔了，并且失态的抱住这个鸭说“带我远走高飞”。

说实话，我也很感动。

人就怕被冷不丁的一下子击中内心深处。

第二个印象深刻的一幕是妓女吴略遇见鸭霸，鸭霸出场时，真的是特别拼命的那种。

吴略一直以为自己足够拼命了，以为自己的准则是只要钱给够，任何事情都可以做，但是当她看见鸭霸用真啤酒瓶疯狂砸自己头的时候，尤其是她看到血流出来的时候，她自己被惊到说不出话来，原来世界上比自己更拼命的人还真的有，而且是真的是拿命在拼。

而后吴略在幕后正好遇见鸭霸唱伤感孤独的歌，又再一次触发自己的同感，于是二人抛开各自面具，深情对吻。

截止此刻，我们发现，原来之前鸭王说的可以给每一个妓女满足这句话是真的，连一直油盐不进的吴略都被深深的打动了并且得到满足了。

所以鸭王的能力不可谓不深。

但是，此时电影遇到了一个很大的疑问，刚才让众妓女满足的到底是鸭们的真性情还是高技巧？

这个问题真是无解啊。

只要你有需求，就有人可以想方设法满足你的需求。

这种将性情通过理性管理来达成明确目的的办法，真的是人类的灵气所在。

在鸭王一幕之后，还有一幕就是阿金团队去拜师学艺。

这又是让观众眼界大开的一个故事，这个故事的主题其实还是如何通过高效的理性的管理操作，快速的达到目的，同时这里面也遇到了挑战理性的极限的事情，就是男人给男人口交，并且妓女们还要向男人学习口交技术，最狗血的是这个男的还非常享受，其实我在这个故事里看到了更多的是人文的包容，这一段故事还起到了挑战以及纠正观众固有偏见的作用。

如果说前边这些都是在讲性、钱、以及情的话，那么最后这个故事其实也是在讲情。

讲的是阿金于哥顿之间的情深似海之爱情。

而且故事在情之下还加了一层香港社会变迁，使得这段故事完全可以拿出来当做社会心理学老师的讲课视频了。

说实话，这段加的过于生硬，而且过于长了，这段故事与前边的可谓完全没有关系。

但是，我此刻忽然想到了一层关系，前边讲的那么多理性化操作化的故事，都少了一个更深刻的支撑。

现在，我们再回到电影开头，那个女原始人为什么要吃饭？

她首先要活着啊，在那个极端的情况下，活着不饿死就是大事。

而到了21世纪的香港，妓女为什么卖淫？

或者说妓女们为什么挑战卖淫这个事情的极限？

在自己已经不需要以卖淫得到食物存活的情况下，她们做着许多事情的原因是什么？

或许，每一个妓女的人生故事里，都有一个让自己尽最大限度赚最多钱的理由。

这个理由可能很丰富动人，也可能非常心酸，也可能非常变态，也可能非常伟大。

在面具背后，那张动人的脸上，那一闪而过的刚毅和动容，是理性的全部支撑。

影评写到这里，基本上可以收工了。

电影把变迁的故事拉的很长，我的影评里却写得很短，不矛盾啊。

在这个世界上，千千万万拼命的灵魂，他们都是在建造一个安息之处啊。

愿天下灵魂都能自得其所。

看了《金鸡SSS》的优先场，套路接近《金鸡2》，前半段比较零碎但有出彩人物（王菀之演得出色），后半段则变成“金鸡之恋”，当年是张学友，现在是张家辉，故意的吧？

主题仍是“这个世界已经变了”，出狱老大一心想重振声威却难掩过时，连马仔都不认同他，幸终得金鸡仗义实现梦想，这种剧情当然老土，只能过年图一乐，而且大唱《锦绣前程》给港人打气的安排，无论怎样用心良苦，我看着只觉得扯淡，特别是那个结局，由于太乐观几乎沦为自我反讽，有点悲哀。

惊喜嘛，除了三姑那对巨乳（但她演的没前两部好，前半部尤其被王菀之压住），陈冠希演东洋大茶壶“根本岸九”兼露两点简直豁出去了，可谓从影以来除”艳照门“外的最大尺度，黄伟文也是破格级演出，还有黄子华演”十三哥“都很惹笑，最后”突然出演“的彩蛋不用猜了，想想谁在第一集开头和第二集结尾都露了脸吧，猜不到只能证明你没看过《金鸡》。

至于有些对白，比如”你做回自己吧，我为了赚钱，什么都可以做，但是不可以没了自己“，”古惑仔一辈子只跟一个大佬，就是钱，没人记得你这些“等，可以从香港电影角度理解也可以从香港回归后的境况变迁思考，但嫌说得太多反倒变得生硬，加上早就不新鲜了，也只能听完就算。

总之，身兼编导的邹凯光算是合格，但别指望有赵良骏的水准。

其实想想，邹凯光过往参与编剧的影片中常有别具一格的人物，如《一个字头的诞生》的古惑仔们，《爆裂刑警》的吴镇宇，《三更之回家》的黎明，《朱丽叶与梁山伯》的吴君如，《狗咬狗》的李灿森等，都有港片中不多见的神来之笔，但或许其驾驭整个结构和剧情的功力不足，《金鸡SSS》整体就有些平庸，前半段许多关于鸡鸭北姑的成人段子加上拿口音开玩笑的桥段，显然都是从肥彭那偷来的，但到了后半段的时候又有些急急乱乱（三姑和张家辉擦不出火花无意跟这个有关），何况前两集都有香港大事件，第三集却只是搞一些不文俗套的东西，涉及的社会事件反属隔靴搔痒、东拉西扯，自然缺乏情怀和共鸣，至少曾经的感动没剩多少了。

初看这部片子，觉得就是带点污的大杂烩喜剧片，还带着有些尬点的强行煽情，闲着打发时间的爆米花电影。

女主是个老鸨子，故事线是围绕女主带着手下如何赚钱的。

不过后半段哥顿哥出来以后片子画风有些不同了。

坐牢多年出狱的哥顿哥风光不再，在没有认清真相时周围人为安慰他不忍戳穿，他踌躇满志，发现众人隐瞒后，他失落但抱有希望，最后认清真相后，他又十分洒脱。

哥顿哥是一个有着自己的骄傲的人，扮演者张家辉完整地表达了人物的特质，被打后戴上破碎的墨镜这点很戳人。

而且看他和女主吴君如的对手戏很有内容，吴君如也并不是只会逗趣，有很多细节的表演。

PS:曾国祥说的梗是飞虎出征里的，哈哈哈哈，但是你那部片里不是弯的吗，怎么这部片里来做鸭了😂😂另外古天乐扮演的江门古天乐也挺有趣的。