独奏者

记者洛佩兹无意中在街上碰到了流浪汉纳萨尼尔，发现他竟能用只有两根弦的小提琴奏出优美的乐曲，随着调查的深入，他发现这个流浪汉竟然受过高等音乐学院的教育，带着好奇，洛佩兹开始用心去慢慢和这个患有精神疾病的流浪汉完成着心灵的合奏…… 全片用力地放射着暖人的光辉，但是看过之后，心存遗憾。

这是一个好故事，因为来源于真实事件。

但是编剧显然太自信自己的驾驭能力，没有去细致地挖掘故事背后深层次的内容，比如，纳萨尼尔发病的真正原因是什么，难道仅仅是种族歧视这么简单的原因吗？

洛佩兹，那个记者，真正被纳萨尼尔吸引的原因是什么？

仅仅是职业需要加上对流浪者的悲天悯人吗？

两颗心灵彼此靠近、共同奏鸣的真正原因是什么？

——当这些都不被细致的考虑，或是只是人为地涂上掺拌着流行元素的松香后，这部电影也就很难奏出感人的乐章了，所以影片中那些对贫民窟的反映、以及纳萨尼尔早年发病的过程，大多显得肤浅而不着边际，在故事的讲述方式上，也基本乏善可陈。

不过电影仍然值得一看，作为文艺片，它的文艺色彩还是很浓。

首先是两位主演的表演，特别是小罗伯特.唐尼，在片中的表演不一定完全压过杰米.福克斯，但是就他自己以往的表现来看，这次的表现已经相当出色，把自己的魅力和所长发挥的激情四溢，虽然那种对男人放电的眼神让人有些疑惑和不安，但使人赏心悦目还是绰绰有余的，由于剧本的局限，他激情四溢的表现还是略显表面化，但总体来说，比他之后出演的《大侦探福尔摩斯》要更有魅力、要好得多。

片中的音乐是整部电影最值得称道的元素，相当具有感染力，特别是洛佩兹把大提琴交给纳萨尼尔那场戏中的音乐，感人至深。

但遗憾的是，好的而音乐在很多时候都是一把双刃剑，会给你的电影增色，也会挑战你的镜头表现能力，而在这次挑战中，这部电影只能算差强人意。

例如前面提到的送琴一场戏，其实在这场戏中，两位演员的表现都相当到位，对于他们神态的捕捉已经很具有感染力，但遗憾的是，导演为了追求更强表现效果，调动长镜头强加了飞鸟的画面，这种人为而刻意的表现，其实反而消减了音乐本身的的动人力量。

而且最令人遗憾的是，电影的名字是《独奏者》，此时镜头里也是在独奏，但我们却听到了交响乐。

如果此时能够使用现场录音的方式，专门于湍流的汽车噪音间奏出现场的真实琴音，会是什么效果？

——当然，这样做难度很大，但是没有挑战，哪里会有突破？

而没有突破，正是这部电影最大的遗憾。

人生路上，不可能保持心灵的独奏。

电影屏幕上，也没有能百试不爽的单一元素，——好的演员、好的音乐，距离一部好电影的标准，还有好多路。

杰米·福克斯和小罗伯·唐尼主演的根据真人真事畅销书改编的传记音乐片，“灵魂歌王”和“钢铁侠”互飙演技。

Nathaniel是理想主义者，即使他遭受了种族歧视，即使世界上最爱他的母亲去世，即使因为逃避现实而精神分裂，只要一触碰到大提琴，他还是一如初见般的感动，由心而发的感动。

在公园，在地下道，在贫民窟，在任何地方，他沉浸于自己的音乐世界中，不管有没有听众。

他可以流浪，可以不要华服美食，可以不要尊严，但是不能没有音乐。

Lopez是个现实主义者，所以他过得比Nathaniel要好的多。

他自以为是的帮助Nathaniel，以为自己是救世主，并靠写Nathaniel的专栏获得了成功，其实他才是没有信仰的可怜虫。

他的生活中，音乐是无聊的，婚姻是失败的，曾经热爱的写作，如今也仅仅成了谋生工具。

失去了信仰的Lopez，其实远没有Nathaniel过的真实。

Nathaniel对音乐的执着信仰令Lopez反思自己的生活，从把Nathaniel当作成功的垫脚石到真正把他当作了朋友。

他开始写作，于是，有了本片的原著小说。

前段时间看“人间正道是沧桑”，那个年代的人们，都充满了理想，都执著于信仰。

只是看完了电视剧，发现自己依旧没有信仰。

这是件可悲的事，每天活得像行尸走肉一般，只为生计奔波。

Nathaniel问Lopez是不是作家，Lopez回答只是靠写作谋生罢了。

其实我们何尝没有过理想，只是当理想照进现实，能坚持下去的又有几个？

不知道是什么愿意致使我下载了这部电影，我不是海报控，也不是片名控 电影对于我来说，只是一次沉溺于思考的旅行 soloist，独奏者，这个名字透露出一丝孤独的气质 ayers在大马路上的小提琴演奏 让我想起当初是如何没日没夜的守着帕格尼尼的小提琴曲一遍复一遍的聆听 那时候是多么疯狂的迷恋着小提琴散发出的那种独特的悠扬和浪漫的味道 而在ayers手中残缺的只剩下两根弦的小提琴 就像他本人一样，显得那么的孤单落魄却依旧充满了对于音乐的炽热和眷恋 我们总在不停的遇见阻碍，源自于生活的方方面面 然而人最大的敌人却从不曾是自己以外的任何人 天才也会把自己毁在自己手里 很多的时候我们总在不停的钻牛角尖，头破血流却乐此不疲 洛杉矶时报的专栏记者steve lopez，一个以文字为生的人 找到了一个只能为音乐而活的男人 这就是所有火花的开端 一直以为，艺术的存在，藏匿于生活的各个角落 她就像一个无孔不入的流浪儿，浪迹于每个人生活中的各个细节之中 文字，音乐，书画，歌声， 建筑，服饰，菜肴，甚至山水 所有一切发自能心的感受和创造，都是艺术的体现 只是程度不同罢了 人与人从陌生到熟识的速度，取决于彼此敞开心扉的程度 在现在这种支离破碎的社会环境里，每个人都若有若无的带着面具生存 有的人不想别人看见自己的真实，有的人害怕别人看见自己的面目 有的人纯粹觉得好玩，还有的人即便真面目示人别人也认为那不过是一张生动的假面 然而关于影片中ayers的精神分裂症，那形如中国武侠小说中千里传音一般的天外之音 自认为正常的我始终无法理解，或许这就是不进其潭，不知其深 然而时常在心烦意乱之时，每次闭上眼睛总会清楚的感觉到脑海里被所有的人和事物填满 各种的声音在咆哮，汽笛声，音乐声，玻璃跌碎的声音，还有叽叽喳喳无法听清碎语 黑压压的统统的挤了进来 一阵调整之后，突然间，所有的一切有都凭空而逝 目所能及之处全都是一片白色，一尘不染 steve总想通过自己的努力让ayers这样的天才重新得到天才应有的待遇和人们的瞩目 而我以为，那不过是他一厢情愿的做法 不是每个人都喜欢像动物一般成为人们好奇目光的焦点 ayers只是单纯的喜欢音乐， 记得有一段他对steve说了希望自己像贝多芬一样取得音乐上的成就，也像贝多芬一般早早逝去的话 他不需要成为焦点，他生活的乐趣只是在挑战自我 ayers期望同时也认为steve理解他对于他自己生活的理解 然而悲剧还是发生了，独奏的安排就像上天对于这个天才的嘲弄 人群让他紧张，就像他宁愿把车流穿行而过的桥底当作自己的演奏厅也不愿意去真正的大厅演奏一样 记得以前读到过一句话，话说，英雄总是独行的 而ayers的遭遇，让我觉得，天才也是独行的 某种意义上英雄和天才可以是一个层面的上的人物 ayers不需要的到别人的认可，因为他明白自己能力达到一个什么样的程度 对于他来说只有贝多芬这样的前进目标，他需要的只是可以让他触手可及的乐器 而不是可以给他掌声的人群 所以他珍视这样一个把大提琴送到他面前的洛城时报记者steve 也同样在忍受着steve一次次把他推向人群的冒犯，即便这是善意的 这就是一道名扬四海的中华名菜——鱼和熊掌吧 影片的末尾，打出字幕，ayers还活在lump，天天通过各种的乐器去无限接近他的梦想 这是这样一个无家可归的音乐天才，仍然在马不停蹄的追逐着自己的贝多芬

Jammie Foxx，你拉小提琴还能再假一点么？

凭良心说，乐器之后的确比乐器之王难操控多了，不过，此前你在"Ray"中的精彩表现让我对你充满了期待。

此番表现实在叫我大大的失望。

Bach的那首无伴奏平时已经被用的太滥了，可不可以换一首？

整个故事矫揉造作，可惜了两位实力派演员。

看完这部影片，在豆瓣上没有找到我想要的影评，在某站看到，于是复制到这里，共享。

再次申明，是复制哦。

http://i.mtime.com/2122653/blog/2376815/编辑 | 删除 一次现实的，丰富的记录（二） 颜安幸 发布于： 2009-07-28 16:35三影片的丰富性，有时候会使得影片的层次得到提升，但有时候掌控和设置不当，往往会成为电影的败笔所在，以至于太过丰富而不得要点。

我下面的想法只是我浅薄的分析。

并不一定是准确的。

我只是想用文字记录出我的观感。

影片对于纳撒尼尔角色的设置很容易让人想起以前的那部美丽心灵，在音乐学院里年轻的纳撒尼尔崩溃的那场戏在某些角度上来说的张力不亚于纳什癫狂的感觉。

以前在上心理学课程的时候，老师将美丽心灵作为教学案例让我们讨论和分析，印象深刻。

因此这次在看的时候，我受了那堂课的影响，很想竭力去了解纳撒尼尔的症状以便我能够更深刻的去理解这样一个人，所以我很变态的将他的台词记录下来，台词中有些呓语大概是可以反映出纳撒尼尔内心世界的。

我的想法是他太早就将自己封闭起来了，他将音乐当做了观看整个世界的方式（挂在床头的那个微型宇宙是不是一种暗示？

），甚至可以直接的说他将贝多芬和莫扎特等人的音乐看做了看待世界的方式，我没有仔细听过贝多芬所有的作品，但是怎么说，贝多芬的一生就如同纳撒尼尔脑海中的那团红色的火球，一直在燃烧，燃烧。

他的曲子他的部分作品，始终就像一条长长的黑暗的隧道，你要走到最后才能看到光芒。

同样对于纳撒尼尔所选择的大提琴，我一直觉得有种低沉哀伤，质朴的优雅感，我记得我第一次听到大提琴的演奏的时候，竟然流下了眼泪。

电影中，孩提时的纳撒尼尔已经呈现出入了魔的状态，他赤着膊疯狂地拉着大提琴。

而当他第一次洞察自己内心的恐惧之后（我一直在想那辆着火的车是什么意思，不过我想我是怎么也弄不明白了，这是太较真的后果），那种恐慌充分的发挥在音乐上那首曲子的结尾有种被火淬的灼热感，看着他冒着汗惊恐挣扎的表情，我不得不相信幼小的他已经体察到了贝多芬歌曲的黑暗气质，这其实是种天赋，对于乐曲理解的天赋。

只可惜他着迷太深，以至于他后来在音乐学院的群居生活很快就开始不适应，具体表现在那段杂乱的旁白：为我跑吧纳撒尼尔…..跑吧……我会保护你不受别人眼光的干扰….白色….白色.这一系列的话象征了他内心的自卑与纯洁意识（个人理解），他渴望得到别人认同，但却无法做到适应群体生活，他适应得了音乐中的痛苦，却适应不了俗世的欢乐。

在他的心中，世界似乎是个虚无的空白的所在，也理应是这样的所在。

唯有音乐，唯有内心独自欢畅的曲目，才是世界的真谛。

纳撒尼尔的这一矛盾的性格，在对上帝的态度上，表现得尤为强烈。

有关于上帝方面，他一方面承认大家都是天堂里那个父的孩子，却在转身之后，一举将那个遥远天际的上帝掀翻在地，将史蒂夫视为他的上帝。

他对上帝的矛盾态度也表现了他的孤独和挣扎状态。

在对上帝的阐述上，有一段充满神圣意味和悲悯气质的场景和台词(是不是出于圣经我不得知)。

纳撒尼尔和史蒂夫夜宿街头，纳撒尼尔睁着双眼祈祷：our father ,who art in the heaven ,hallowed by thy name .thy kimdong come,thy will be done, on earth as it is in the heaven,give us this day our daily bread,just keep it everyday ,there’s plenty ,and the forgive our trepasses,as we forgive those who trepasses against us.在纳撒尼尔祈祷的时候，画面从聚焦纳撒尼尔那双虔诚孤苦的双眼逐步入黑，转为呈现出贫民窟的场景，夜色之下，无家可归的人群，或三两聚众吸毒，或彼此厮打扯皮，或呆呆的吃着救济的食物，或昏昏的入眠。

在瑟瑟冷风中，漫天的垃圾飞舞，蜷缩着的躯体就那样整齐或零散的瘫倒在大街上，一切阴暗无比唯有墙上的字灯闪耀着光芒，像极了教堂里的明灯，那是一句引导之语：原罪的代价是死亡，但是上帝的礼物是永恒的生命。

影片在这里有一个高空俯拍的镜头，镜头下是睡得一个紧挨着一个的流浪汉，这个画面和之前的高空俯拍的排列整齐的汽车，之后高空俯拍的鳞次栉比的豪华别墅，形成鲜明对比。

有一个细节值得注意，那就是画面总是有意无意的扫到黑夜中飘扬的，有些破败的美国国旗，在那一刻，和着低沉的弦乐，连我都想说一句，GOD BLESS AMERICA.更何况正在忍受着金融危机伤痛的美国民众？

这怎么可能不让一看见美国国旗就情绪高涨的美国人民得到共鸣，所以片子在普通民众中评价较高是有道理的。

纳撒尼尔到底是不是精神分裂症不可而知，影片从头到尾都没说清楚，只是呈现出了一些病症而已供人们自己去判断。

确实，当你看到他对音乐的痴狂和执着的时候，你会忍不住和史蒂夫有一样的感觉，你会说这哪里是个疯子，我分明看到了一个对音乐执着对理想执着对音乐有极强的感知力的天才，他是那么的优雅的，他是那么的真实和纯真，从他双手里发出的音乐那么触动人心。

影片在这一方面对纳撒尼尔的塑造，我想得归功于福克斯的演技以及配乐，在影片没有给予纳撒尼尔演奏天分充分表现的基础上，这两者为观者的感知贡献了较大的力量。

其实我在第一遍看的时候，并没有看到纳撒尼尔的天赋，因为一开始当做剧情片来看，奔着情节去，而表现他那部分又太少（这也是导致影片主旨有些混乱的原因）。

刚刚说到影片在人物塑造上有美丽心灵的感觉，事实上，对于后来逐笔对洛杉矶的呈现，又让我想起那部费城故事，就是汤姆汉克斯版的片头（那部片头一开始就吸引了我）。

再如他孩童时就着火焰拼命拉奏的那段又让我想起汤姆汉克斯在暗火中对着华盛顿的那段独白（实在太深刻了，记忆）。

诸如此类的很多镜头以方面体现了导演的才华的同时，也呈现了导演的野心，他既想通过影片表现出一个地域的另类气质，又想表现出人的某种极致状态，人和地域文化交织在一起，使得影片磁场不小，这一点上又让我想起那部港片甜蜜蜜。

角色上，不得不说小罗真是天生就应该做演员的人。

影片中小罗伯特唐尼简直就是在演他自己，小罗本身所具备的颓靡气质，坎坷的经历和正在困境中的史蒂夫那种不得志，松散，颓废契合得相当好，史蒂夫自身所处的境地让史蒂夫和纳撒尼尔的友情发展有了另外一层涵义，那就是，史蒂夫在帮助纳撒尼尔的过程中，也在重新认识这个世界，认识他自己，正如结尾那段冗长感人的台词（其实挺牵强的）：有人说我帮到了他，精神病专家说成为他的朋友这一简单的行为能够让他的大脑产生化学反应，提高他的某些应对世界的能力。

我不能代表纳撒尼尔说什么，我们之间的友情帮到了他，也可能没有。

然而不管怎样，我对我自己说，我可以告诉你通过见证纳撒尼尔的勇气和意志，他的谦逊，他对于音乐的信仰，从他对于他的音乐的执着和坚定上我学到了我们一直坚信不疑的东西，那就是紧握梦想，超越所有。

心怀信念，无疑会让你最终找到你的归属之地。

这段台词，不得不说，太奥斯卡了。

说实在的，史蒂夫在此刻说到的东西，作为观者，我没有从影片中看到多少，影片实际上一直有游离于这一主旨的感觉。

就好像是之前一直是在表现边缘化的东西，很丰富的东西。

最后却只拧成一股干巴巴的绳，勒着你脖子。

这种强硬的总结，无疑等于是要把观者上纲上线：知道这部影片表现的是什么么，就是这个，OK?我相信聪明的有领悟能力的观者是不会上当的。

只能说结尾太败了，尽管乐队演奏看起来很不错，很有宏大的主旨味道。

老实说，写到这里，看着这么多字，我觉得自己有点变态了。

不过还是要说，这部影片中出现的很多东西是很值得去搜索，看看的。

你可以了解到好多东西，人文地理，古典音乐和流行音乐等等，比如洛杉矶城，洛杉矶城一直是个争议不断的地方。

比如一些人名他们背后的故事，路德维希.冯.贝多芬。

乔安.塞巴斯提安。

史蒂夫.路德.旺。

尼尔.戴梦得。

比如LAMP，作为一个收容之地，我想看看现实生活中到底是怎样的，于是我去了LAMP网站，LAMP因为这部影片，知名度得到了提升，我看了上面的介绍得知，LAMP参与此类的题材不止一部，而且比较让我amzaing的一点是其中好多患有精神病的艺术家的作品，还被展出过，这或许可以相信一个说法，精神病患者是被上帝特别照顾的一群人，他们能看到我们不能看到的世界，他们更能够超越自身。

另外LAMP里很多人当过群众演员（在影片中也是）。

我留心到网站上的一副画就在影片中出现过，只不过是画在墙上，旁边还写着NO SMOKING.总的来说影片中对于lamp的表现和贫民窟的表现是很写实的，几乎是真实的写照。

对于精神病人，流浪汉和乞丐。

我有我自己的态度，但我也说不清，没有太多的攻击意味，大多时候表示同情，但是反正没有像史蒂夫那样和那些人成为朋友，好像也不太可能。

这部影片对我的启发是，每个生命都它运行的独特方式，我们所走是一条不同的路，对于这世界你所遇到的，不管他是怎样的，只要有机会遇到他们，请把他们当人看，就像史蒂夫那样，不要选择做他们的上帝，或者唯一的拯救者，你要做的，只是尽量去理解，并且在必要时伸出一只手，或者给他一个拥抱，象对待正常人一样对待他们，对待他们的喜怒哀乐。

这个世界，需要回应，独奏者固然是一种生存的形态，但是我相信上帝创造如此多的子民，并不是让我们独自前行，我们终将共同走向死亡的道路，在这条人越来越多的道路上，如果我们不牵着手，那么当黑暗来临的时候，我们或许会慌乱的互相践踏。

相反如果我们牵着手，我们就能站立起来，撑起整片天空，所以还是要尽力去活着，尽力和周围的人和世界产生共鸣。

这样你才会是一个真正意义上的人，一个丰富的愉悦的生命。

影片最后一段，合着音乐，我是很感动的，脱离电影之外，咋看这段不需要，可实际上也是对影片中贯穿人文精神的总结，看着在片中忧郁颓靡的人们在此刻展开笑颜，聚在一起，手舞足蹈，在相信这可能是影片花絮，并且很有可能是导演大受感动而硬是搬上来的同时，我衷心的给出了自己的微笑。

这个世界，人还是可爱的，周遭还是很美好的，哪怕只有片刻的欢愉。

影片的质感由画面和弦乐得到了提升，其中也还穿插了一些暗示性的富有哲理的场景。

这部影片硬要说给个分的话，我愿意给八分，设置上的瑕疵并不能掩盖影片本身的力量。

在如今哈六当道，金刚横行的荧幕上，美国人民需要这样一部影片来清洗自己布满尘埃和铜臭的心灵，而我们则需要这样一部影片来打开一个认识美国人民的窗口来修筑一个普世美好人性的石碑，去相信我们所相信的，又其实无论这个世界发展成什么样子，都是需要我们有穿越痛苦承接愉悦的力量。

尾言这部充满野心的作品，能不能在明年斩获奖项，只能看命运之神的安排，但是演员的表演我想绝对是要给满分的。

对于乔怀特，这位年纪轻轻的导演来说，这无疑是一部重要的作品，是否代表着他将冲击更为广阔的市场，或者将要转型，现在下判断还为时过早。

文字在此刻是无法更与影像媲美的，再加上我的文字只是浅薄的叙述自我观感远比不上台词的深刻（可以毫不夸张的说这部影片成在台词败也在台词）。

所以还是请观者好好体验吧。

这部电影，有很多地方，细细地看，你会觉得很有味道。

原声带值得一听，白鸽飞起那段的交响乐和最后的那段很有穿透力，另外推荐一首流行歌曲，尼尔.戴梦得的MR.Bojangles.

选这部片，钢铁MAN是一个理由，怀特是一个理由，‘独奏’是一个理由，最大的理由是音乐。

对，真正的音乐。

这些年，‘音乐’仿佛成了一个被滥用的标签，偶像歌手说自己热爱音乐，超级女声说‘我的特长是音乐’，这些人，甚至五线谱都看不全。

我必须对所有把这种所谓‘音乐’当梦想的人说一句，sorry，但是我仍然坚持的直言，你们那不过是在‘唱歌’，请不要滥用‘音乐’这个词，哪怕这会伤害到你心里的‘梦想’。

看不惯传统教条也会好，坚信离经叛道也能闯出个名堂也好，但音乐它无论怎么看待都是一门艺术，艺术是需要天赋和积累的。

并不是说正统音乐才叫音乐，流行音乐也叫音乐，如果你愿意，袁惟仁也可以被称作是艺术家，因为在之前一些岁月里，他们对自己领域的音乐已经有所了解并且将在以后的日子长期的了解下去，对他们而言，音乐虽然是弹弹琴唱唱歌，但也绝不仅仅是弹弹琴唱唱歌这么简单，这就是唱歌和做音乐的最基本的区别。

电影里的杰米福克斯，是一个天才，我们却可以看到真正的天才才是更加不会忽视练习和积累的，关于做人的道理每部电影里都会告诉我们什么是善，什么恶，而关于音乐的道理，只有真正的艺术电影里才会对需要的人有所启迪。

我想，如果你真正信仰你的‘音乐’，如果你发现自己不是个绝顶的天才，那么就应该按照传统从了解基础开始，这好比李小龙在学会蹲好第一个马步之前他也只能被师傅看作是一个‘会打架的混混’，如果你真如你所表达的那样热爱你的音乐，我相信你一定会在某一个时刻自动自发的去想办法搞清楚什么是和弦，什么是变奏，什么是大调什么又是圆舞曲。

当你在枯燥的过程中了解了它以后如果还能保持着最初的热爱，你才会更加坚定更加骄傲的说出，音乐是你的理想这样的话，这时的你，应该是幸福的。

就像我们在鸡毛蒜皮的生活里越来越了解自己的爱人之后仍然爱他甚至比以前更爱他的时候，体会到那种骄傲的坚定的幸福感。

我很抱歉，我曾经在枯燥的过程中丧失了对‘唱歌’和‘学习音乐’的热爱，如今它已不再是我的理想，我像是一个已经与它分手的情人，在远远的地方，默默的小小的关注着它，给予它我所能给的维护和欣赏。

不得不承认怀特的这部作品确实很松散很令人难以集中思想，但反而也是这样的作品，就像一颗破碎的玻璃球一样能折射出许多来自不同方向的光线，你的目光采集到了哪一点，引出怎样的感触甚至是共鸣，即是你自己的‘获得’，而不是别人告诉你的，大家推崇的。

这也可以被理解成是另外一种不同的观影感受。

有人说这样的电影‘无聊’，你何不收起这句评判，在影片中途就退场，如果非要看完，关掉播放器默默的给出三颗星或两颗星也就好了，因为，恕我直言，这样做便不会泄漏出我们的无知。

诚然，对纳斯尼来说‘就像香肠一样’的大提琴你可以完全不了解也不想了解，正如你永远不会体会到一个拾掇垃圾的流浪汉对于香肠会有什么样的感知一样。

既然是不同世界，你完全可以忽视它，但请不要亵渎了别人的信仰和表达，那是你所不了解的观点和视角，你可以评价，但没有评判的资格。

所以给予选片的人建议是，如果你期盼从电影里找到满足你小资情怀的高尚音乐氛围，如果你觉得每一部电影都应该有个理所当然的大结局，如果你不接受别人的世界可以很肮脏很絮叨，如果你无法认同‘信仰只是相对而言’，那么你最好关掉这个窗口，用这两个小时的时间再去看一遍《变形金刚》和《哈利波特》。

不要误会，变形金刚2、哈利波特6和独奏者，我给的星星都是同样的四颗。

在此，我也收回以前评价过‘烂片’的话语，我觉得自己还远远不够格做出这样的评语，三颗星还是五颗星，其真相并不在于电影是否‘烂’，而是有没有触发到‘我世界’的共鸣，或者适不适合当时的我观看，仅此而已。

难得的凉爽天气，静下来想想这部电影。

很有趣。

你看，那么聒噪的一个捡破烂的，你怎么跟他沟通？

好吧，我不应该有职业歧视，事实上据说美国人无论何种职业都抬头挺胸精神饱满愉悦一直让我艳羡，打住，我是说面对一个说话象机关枪一样思想还跳跃的人你一定跟不上他的脚步，一是你不用心，二是你可能无法捉住他的思想，三是你没有让自己去探索别人承受聒噪的理由。

不过这个记者有。

他用记者灵敏的媒体触觉发现这是个绝好的素材。

并且加以确认。

他有理由去接触主人公，也抓住了这个他职业生涯中的又一个亮点。

针对主人公的遭遇和现状，他的报道中，充满了人性的关怀。

他的文笔温柔缱绻，在速食社会中自有一批忠实的读者，他制造了缘分，牵起了这座城市。

除了那把只余2根弦的破旧小提琴，主人公终于可以收到最完美的礼物，一把浸满松香的绝美大提琴。

这就好比沙漠中的水，珍贵晶莹，当然也会引起觊觎。

记者没有简单的不负责的把礼物单纯转交，而是通过lamp这个社区的公益组织有效保护这把得来不易的珍贵礼物和身为弱势群体的主人公。

影片中，亮点很多。

“我喜欢在地下通道中演奏，在这里，能听得到城市的声音。

还有大片的蓝天可爱的飞鸽。

我属于这里。

”主人公一再坚持。

这是一个不愿被拘束的自由纯净的灵魂。

他渴望成为贝多芬，享受随着音乐穿越城市大街小巷的喜悦。

“我已经是个中年人了，人总是会变。

”面对为他担忧的记者，住进公寓的他没有负疚。

“我还有工作！

我用文字谋生！

”记者这样说。

他很清醒，可他没有只作为记者，而是用精力心血去交了个朋友。

“我讨厌听到‘我是谁的上帝’，下一刻，一定会得到‘你让我失望！

’的结果！

”他无比熟悉人性。

在经历主人公的感恩到怨恨，他却没有放弃，而是把这种种激烈的不正常的感情化成了陈酿般柔和深厚的友情。

“我看着他无比专注的聆听交响乐，我好象也沉浸在那美妙的音乐宇宙中，你能理解吗？

太让人兴奋了！

”孩子气般喜悦的他。

“看看签了吧。

”那是一份精神病认证书。

因为这个他被殴一顿，恩，活该。

“哦，我找遍了这个城市的所有角落，唯独漏了这里。

”疲于奔波一夜担心一夜，看到主人公后没有邀功没有愤怒仅仅是平淡的阐述事实。

他终于放心。

一只白色一只黑色，一个失去了至爱的孩子，一个有心理障碍，两只手，紧紧握在一起，“我们是朋友。

”平等的朋友。

我想，这个故事就到这里，两个男人，成为了朋友。

以后的事情，我们不需要知道。

（喜欢那个办事效率和责任心，查完毕业生挂断电话后还会去查入学生，要不是这个招办的工作人员，我想今天就看不到这个好看的电影了。

）

表现方式相对特殊，经常出现用图像表现人内心感觉的画面以及经常有两个主角同时说话，但是还不知所云的段落，很容易让观众糊涂，所以在看电影时不要较真两位主演说的每一句话都是什么意思，站在一个更高的视角看待这个电影的叙事会别有一番风景。

“独奏者”+“杰米·福克斯”+“精神分裂症”很容易让人联想到 “音乐传记片”+“灵魂歌王”+“阿甘正传”。

但是看完电影你就会发现错了。

本片是披着音乐传记片的外衣，在讲那普世的人文关怀。

很好的电影，但不容易被大众接受！

In the scene that Nathaniel Ayers and Steve Lopez attend a rehearsal concert, all the seats are covered with canvas. This was not cinematic imagery; this is actually done in some concert halls during rehearsals to reflect a more accurate sound as if the seats were being occupied.-IMDBAs a mentally ill man, Ayers is unpredictable and explosive, yes, but almost as if responding to the arc of the screenplay. Characters have arcs in most movies, but the trick is to convince us we're watching them really behave. Here Foxx is let down, and the disappointment is greater because of the track records of director Joe Wright ("Atonement") and writer Susannah Grant ("Erin Brockovich"). We see a connection between the two men, but not communication.作为一个精神病人，Ayers这个角色是无法预知的，充满爆发力的。

但是这似乎只是再重现剧本的要求(reponding to the arc of the screenplay)。

重现要求这一点固然是每一个演员在大多数电影当中必须做到的。

但是更重要的是要信服得让观众确信所看到的就是角色的行为。

此片中，Jamie Foxx被桎梏了，很大程度上是因为这部影片的导演和编剧。

我们看到了这两个人之间作品的共通之处，但是看不到两个人艺术的火花。

http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/20090422/REVIEWS/904229989/1023

我们都是以为独奏者关心被关心 我们都存在着在城市喧嚣的角落 依然有一片蓝天他依然拉着那把少了根弦的大提琴生活的旋律，质朴悠扬独奏者 脆弱人生的坚强独白