指匠情挑

久闻盛名，很多年前就看了这部BBC精良制作的迷你剧，但当时仅限于看过，惊叹于其中思维缜密的逻辑骗局和细腻含蓄、静谧流淌的情愫，并未深思其中的细节。

幸而最近腾出了一段空闲时间，读了原著的《fingersmith》，更是彻底沉浸在华老师所创造出的禁欲又放荡，隐忍却多情的维多利亚时代。

电影的结构和节奏已经很好，但由于篇幅限制，书中的很多情节没有展现出来。

原著与影片一样，也是分为三部分，第一章是从苏的视角进行叙述，第二章是莫德视角，第三章是高潮和尾声，也是对整个事件的解谜。

影片一开始就是潮湿拥挤的兰特街，女主角之一苏珊·程德的独白，在书中可以很细致地了解到苏长大过程中的经历。

苏小时候发色很浅，惹人怜爱，被街上一个女孩拉去剧场要饭，正好看到了在上演的《雾都孤儿》，这个对本作影响至深的历史名作。

苏被剧场的混乱吓哭了，回到家萨克斯比大妈狠狠打了带她去的那个女孩两个耳光。

萨克斯比大妈每天搂着苏入睡，用醋把她的头发洗得发亮，赶走来调戏苏的小男孩们，对苏呵护备至。

可以看出虽然兰特街穷困混乱，肮脏邋遢，苏却是没有受到一点伤害长大的，因此她单纯热情，充满了活力。

也正是因为萨克斯比大妈在她心中的地位，让她宁可伤害爱人也要坚持配合这个残忍的阴谋，执着于讨得大妈的欢心，让家人能摆脱贫穷的生活。

而电影是去掉了书中关于苏成长过程的叙述，直接将最能体现苏性格的部分表现出来：从小她便勇敢地在窗边看着犯人被执行绞刑，眼睛都不眨一下。

萨克斯比大妈只收了七个月的钱却把她抚养长大，身边还有疼爱她的易卜生大叔和朋友丹蒂，纵然生在贼窝却没有贼性，开朗乐观又真诚。

电影安排得很好的地方是此处衔接的是莫德童年的独白，并没有用原著中由苏的第一人称整个叙述到被设计抓进疯人院，再切换成莫德的方式。

电影由苏的童年直接转到莫德的童年，通过对比的方式更直观地展现两个女主角不同境况下形成这样迥异性格的原因。

莫德的童年一半的记忆是在疯人院，年幼的她所拥有的叛逆个性，被后来阴暗的荆棘山庄给消磨了大半。

书中对莫德的童年有大段的自述，舅舅李先生是个性格古怪又猥琐的藏书家，小莫德不愿意戴手套，舅舅就拿珠子手串狠狠抽打她的指节；在地上哭闹，哭到嗓子出血，换来的是被关进冰房的惩罚；因为出于好奇说出来的话，女仆把肥皂塞进她的嘴里以至舌头破了流血；每天面对的是日复一日抄写舅舅的情色书籍，直到看了如此多的充满欢愉欲望的文字也让她毫无波澜。

在这种情况下成长的人不可能不受影响，为了报复和刺激女仆，莫德用女仆亡女的名字给小猫起名，因为新女佣阿格尼丝“纯净如牛油”，让她想起当年的自己，莫德便恨了她，找借口打她打得越来越狠。

在充满恶意的环境长大，让莫德的心里也埋下了邪恶因子，这让她不断地陷入自我厌恶的循环，舅舅认为他的书籍是在一点一滴地给莫德喂下了毒药，莫德也在多年的精神折磨中意识到“自己的嘴唇有毒”，已经不再是当初疯人院里纯洁叛逆的小女孩了。

但莫德并未被强压在身上的命运打败，依然无比渴望自由，直到绅士带着一个被策划了十几年的阴谋来了布莱尔。

这里原著与电影有一个差别，书中长大后的莫德与苏是17岁，在影片中则是21岁。

绅士来到布莱尔向莫德兜售邪恶的自由，莫德也同意了与之合作，原本事情在按原定的轨迹发展，直到莫德冰冷的心被苏融化。

某一个夜晚莫德又坠入噩梦，苏温柔地用手臂揽着莫德，对她说“乖孩子”。

早已用冷漠给自己筑成围墙的莫德感慨地想：“布莱尔不再相信我的乖巧，已有多久？

但她相信”。

在莫德的眼里，苏已经有了不一样的意义，“她太直率，太散漫，太自由。

她打哈欠，她东斜西靠，她擦破皮肤，她抓挠”。

随着朝夕相处的时间越来越长，莫德明知道苏是来骗自己的，却还是无法控制地对苏产生了爱意。

对于一个每天处在布莱尔这个循规蹈矩、枯燥乏味世界的人来说，苏就如同阴云密布的梅雨天气里，驱散阴霾的一束光，让机械运转的每一天都赋予了新的意义。

书中莫德“对她日渐习惯，习惯于她的活力，她的温暖，她的一颦一笑，她不再是恶毒圈套里那个无知替身小苏，而是一个有过往，有爱有恨的姑娘……我害怕未来本身，惧怕随之到来的，种种陌生的，难以控制的情感”。

从很多细节能看出，其实莫德比苏更早爱上对方，也可以说苏对感情方面有些迟钝，甚至绅士发现莫德的感情都比苏要早。

在莫德外出画画的时候，苏靠在反扣的木船边睡着了，莫德拿着画笔看愣了，颜料顺着笔尖滴落在裙子上。

她眼里对苏的渴望被绅士一览无余，掌握了她内心秘密的绅士狡猾地说：“我觉得你并不爱我，你的爱另有其人。

”莫德也终于感觉到舅舅书中所描述的那种对所爱之人身体的渴望，那些曾经看来是淫词艳语的文字，都变成了真实的感知，驱动着她贪婪地注视着苏的一举一动，期待着苏的每一次触碰。

在莫德“勾引”苏的那晚，书中也清楚地表现了莫德的心路历程：“我感觉到那种坠落，那种塌陷，我在流淌，如水，如墨，她俘获了我的生命，还有那颗战栗的心。

”面对黑暗中迸发出的冲动，苏也情不自禁地唤她“我的珍珠！

”在释放了压抑已久的欲望和情感后，莫德心中的甜蜜不断发酵：“她触发了我的生命，我的热切，一切都变了……我的心中如同充满了光和色彩一般，充满了对我和她共同生活的期盼。

”莫德打算在苏醒的清晨就向苏坦白一切，哪怕得到苏的代价是可能要失去她最为重要的自由。

而苏却退缩了，她不知道怎么带着莫德这样一个贵族小姐在凶恶脏乱的波镇生活，不知道放弃了计划萨克斯比大妈会对自己有多失望，不知道怎么面对约翰的嘲笑——她爱上了一个女孩。

苏的反应深深刺痛了莫德的自尊，此时的莫德内心必然充满了以为自己被骗的挫败和屈辱，冷漠的自我保护机制逐渐修复，注定横亘在两人之间的沟壑因为苏的犹豫不决而再次出现了。

莫德选择继续配合这个阴谋也是没有办法的事，她已经被荆棘山庄圈禁了太久，现在绅士是唯一一个有很大把握能让她脱离这里的人，如果错过这次机会，不知道还会不会有下一个人能救她出去。

且根据当时苏的反应，她也不敢再对苏说出这个计划，因为如果失败了，她将永远失去了自由——和苏。

因此书中莫德的独白这样说：“不是轻蔑，不是恶意，而是爱——让我最终伤害了她。

”苏被关进疯人院后，正如电影中所表现的那样，被打，被浸冷水，因为对莫德的爱而被看护羞辱，她靠着对萨克斯比大妈的思念和对莫德的恨意支撑着她捱过疯人院的折磨。

但是在书里，夜里醒来时，她看到一个病人同莫德有一样的习惯，在睡觉时喜欢把头发拢到后面，随后的梦里便梦到了莫德躺在自己身边，她只能羞耻地期盼梦不要断。

虽然一次次给自己恨极了莫德的暗示，作为逃出疯人院的动力，但是控制不住思念莫德的心。

同时，被困在兰特街的莫德，了解到了骗局的真相，再联想到苏的处境，更加心心念念想去救苏。

为此，莫德想方设法支开丹蒂逃了出去，跑遍了半个伦敦，走了整整一夜，双脚被磨破流血，终于找到了霍陲先生。

本以为遇到了肯帮自己的人，却差点被送去贫困女子收容所。

无奈之下，莫德只能返回了兰特街。

另一边，苏在查尔斯的帮助下终于逃了出来。

在屋里对峙的时候，莫德害怕绅士回来撞见苏，希望她赶紧跑，还用温柔的语气安抚精神紧绷、情绪激动的苏，并试图用手触碰她，被激动的苏用刀子划伤。

在这段高潮的最后，莫德为了保护苏，明知后果却还是一刀捅死了绅士。

一切结束后，莫德为了不让苏发现这一切，选择悄无声息地离开。

影片中，萨克斯比大妈希望苏永远不要知道真相，莫德答应时坚定的表情让人动容。

这也是为什么读了原著的人都会格外喜欢莫德的原因，她愿意为苏背负一切黑暗的事，哪怕苏会因此恨她一生，也不愿看到苏知道真相而受伤。

EC的表演堪称完美，她的脸上既柔和、甜美，也兼具果敢、坚毅。

莫德的气质独特又复杂，阴郁和娴雅相融，高傲与温柔并存，爱恨交织，爱憎分明。

在望着苏的眼神中的那种炙热的情愫总是难以掩藏，与绅士相处时的不屑和冷漠，EC将这样个性鲜明的莫德演绎得淋漓尽致。

原著中的苏知道真相后大病了一场，随即踏上了寻找莫德的旅程，在回到荆棘山庄时在书房里见到了她。

影片里是晴天，窗帘拉开，从未有过阳光的书房亮堂起来，两人解开了所有的误会，互相表明了心意。

画面结束在莫德和苏在这样明亮的世界里接吻。

原著中则是一个阴雨绵绵的日子，房间昏暗，莫德拉着苏在温暖的壁炉边坐下，将自己写在纸上的爱，一字一句念给苏听。

两种情景其实都符合各自的风格。

影片里的荆棘山庄的镜头并非一直是昏暗的，且多次表现过莫德对于窗外阳光的向往，因此片尾以明亮的书房结尾，更显得温暖。

而书中关于荆棘山庄的描写，则一直是阴暗压抑、阴森可怖的，结尾处两人相偎在壁炉前，消散了这个山庄的阴霾和肮脏，只余两人之间干净纯粹的爱。

其实我个人认为，原著结尾的欲言又止更加有韵味，留给人无限回味的空间：雨夜，壁炉前，莫德语调轻柔地朗读着她写的文字，这次的听众只有靠在她身上的苏，两个人终于有了不需要确认就能完全感受到的爱。

连续看了两遍，电影感情描绘上非常克制没有拍成艳情的效果，色调也是非常优美，不夸张。

喜欢里面的服装细节，莫德在读小说的时候穿的是豆绿色的裙子，在苏珊来看那条裙子是非常华丽高级的。

当听到绅士要回来的时候莫德第一次要求苏珊穿这条裙子，理由是希望让绅士明白自己是多么看中苏珊，实际上莫德看到苏珊知道绅士要来要把自己推到火坑的样子就下定决心让苏珊替自己被送到精神病院了，所以莫德的表情非常不自然。

苏珊这时候被莫德感动了，裙子放在身上比划的时候苏珊是非常真实的开心的表情

后来莫德没有再要求苏珊穿这条裙子了，直到她们有了肌肤之亲后莫德误会苏珊厌恶自己，莫德和绅士结婚后暂住在小农舍那一周她下定决心要实行她的计划所以再一次要求苏珊穿起这条裙子

莫德装疯，苏珊心疼莫德所以同意被莫德打扮，最后莫德也是穿着这条裙子被送到了精神病院。

我觉得这条裙子虽然华丽但是对莫德来说是代表了耻辱和厌恶的，她一早也是下定决心要把这条代表自己黑历史的裙子和陷害自己的苏珊一起送到地狱。

在莫德私奔的那天苏珊穿的是莫德的黑色裙子，也是莫德送给苏珊的，看着莫德和绅士结婚时苏珊穿着这条黑裙子有种丧服的感觉吧。

然后又一次莫德和苏珊激情了一下。。。

什么时候在能看到这条黑裙子呢？

结局莫德在老宅里用苏珊看不懂的文字描绘是如何爱苏珊的，穿着苏珊曾经穿过的裙子想念苏珊。

还记得这个镜头么，在乡下的宅子里莫德给苏珊挑能搭配豆绿色裙子的首饰，没有挑更华丽的珍珠饰品却挑了相对朴素的一颗心。。

这时候的莫德虽然也对苏珊失望，但是还是爱着苏珊的。

莫德在接受了自己的身世后穿起了苏珊的衣服带上苏珊的首饰掏出扑克牌哭了。

穿起苏珊的衣服戴上苏珊的首饰也是因为这是苏珊的东西，能感受到苏珊。

然后苏珊就华丽丽的误会了。。。。

“看着我，苏。

看着我。

”影片结束之后，耳边依然回响这句台词。

就这样，莫德和苏纠缠在一起，她们深深相爱，却又必须彼此欺骗。

片子的色调一直是青褐色的，和另外一部Sarah Waters小说改编的电影《南茜的情史》的浓墨重彩形成鲜明的对照。

两部都是女同题材的作品，《南》更像是一部夸张的音乐剧，颇有些在维多利亚时代的艳情异史中猎奇的味道；而《指匠情挑》却让人惊讶于其中隐藏的能量，让人看过之后不能释怀。

演员很好，每一个眼神，每一个动作都压足了戏码。

活下去需要有比爱更恶狠狠的力量。

这种力量似乎是没有来由的，是种原始而野蛮的必然性让莫德和苏在备受命运折磨的时候，也从未有过哪怕一丁点自暴自弃的心思。

我觉得很奇妙。

莫德多年被囚禁在她舅舅的豪宅里，从十岁开始每日为他的色情书籍做目录。

她从儿童时开始就一丝不苟地进行自己的工作。

她不能脱掉自己的手套，从未向任何人敞开过心灵，从来没有被爱过。

苏从小生活在贼窝里，非常贫穷，肮脏，从没受过教育，内心却有种纯洁的活力。

她的这种活力吸引了莫德；这种活力在她进了疯人院，体会过人所能可能达到的邪恶之后也未曾衰竭。

影片的节奏感很好，主要人物之间的对手戏都堪称典范，结尾的对白让人难忘。

不可多得。

Sarah Waters的这本小说背景被设置在维多利亚时代的英国。

她把她对于那个时代所喜爱的全部东西都放进了这本书里。

Sarah Waters是一个学者型的作家，她一直读到了博士，她的学养促使她对她的每一本书都一丝不苟。

这本Fingersmith中对维多利亚时代的黄色小说的地下出版和传播，阴暗的伦敦贫民窟，以及疯人院的场景，垫了棉垫的墙壁、同性恋的狱监、各种刑罚，还有流行绅士们密谋把自己妻子关进疯人院以获取其财产，疯人院里关满了某某太太，某某夫人等等，都做了细致真实的描述。

疯人院里的人没有能力逃脱，因为她们被剥夺了所有财产，甚至可以蔽体的衣物。

这些细节都是 Sarah Waters仔细查阅历史资料得来的。

Sarah Waters的研究课题就是19世纪晚期以来的同性恋作品。

她说男同性恋作家，如John Addington Symonds,他们追溯到古希腊男子，而女同性恋作家则回溯到萨福。

Sarah Waters换了新的方法，重新组织19世纪的史料，从另一个视角和各种典型场景来展现出了女同性恋的生活状况。

电视剧中很重要的一出戏，也就是穿“束胸衣”，莫德全身赤裸的暴露在苏珊面前，这无疑大大刺激了二者间的情欲。

“束胸衣”题材也是写19世纪的作家们热爱的东西。

Fingersmith是一个19世纪用来指pickpocket的词。

它形容的是在使用任何与手指有关技巧上极具天赋的人。

如wordsmith指的是用词大师。

而fingersmith最常用来指非常高明，从未被抓住过的小偷。

BBC连续剧中不断出现莫德小姐用手套保护手指的情节，她纤细的手指是专门用来录入黄色小说的，而苏珊的手指则是用来偷窃的，从某种意义上来说，她俩都是fingersmith（指匠）。

而这部连续剧的中文名字也非常好，叫《指匠情挑》。

电视剧的两位女主角选的也很好，莫德矜持，苏珊野性，可随着情节的发展，莫德泼辣的个性逐渐显现，也闹不清她俩在这爱情中究竟谁扮演“男性”角色，谁扮演“女性”。

苏珊和莫德初次见面时，莫德站在一束光里用略微沙哑的嗓音念苏珊伪造的推荐信。

我即使知道故事情节，也无法不相信那时的莫德真的纯洁得像一只鸽子。

每个人物都性格鲜明，曾有记者说Sarah Waters擅写狄更生式的小说，而Sarah Waters却推荐了Zadie Smith。

在这部片子里，我也再一次感受到了英国田园风光。

“idyllic”这个词真是威力无穷，几乎是我爱英国电影的全部原因。

这篇影评是2010年刚看完纪录的___________________________我出去倒水喝时，家里的钟是11：58pm，11.26.我看了这部片子，我要记录，"她"对与我来说实在是太完美了，除了赞美和震惊，没有任何的异议。

我要记录，尽管我的文底贫枯，但倔强于我并且的不怕丢人，所以我要第一时间的留下想法：《ZJQT》我叫她“灵魂深处的告白”先感谢，使得我得以欣赏。

这是第一部令我如此的吃惊，隐忍情感，的电影，行云流水的展现在我面前，没有任何修饰的爱，没有丝毫做作的表演，巧妙的布局，细腻的情感，给人以层出不穷的惊讶，长达180分钟，一分一秒全是紧密的，精华的，没有让人乏味，反而代之的是惊喜，如此的构思，初次遇见，让我的思绪在惊喜之余不得不被情节紧紧的勾住。

此片说简单真的很不简单，但是跟大卫林奇的穆赫兰道相比真是非常的浅显易懂，若拍的真那么悬念，我也不会在这边记心情了，早一边蹲着理思绪了。

隐忍，除了隐忍还是隐忍，只有在分开之后才渐渐意识到，彼隐忍却非此隐忍。

结尾处她的隐忍让人想哭，或许她觉得断了就断了，不要再给任何希望，装，便装的彻底，但同样细心的她却直捅你的内心，让你装无可装，影片结尾绝对的唯美，浪漫，温馨，让人泪目，经历的一切，好似就为了此时。

真爱，装无可装。

我接着将要再看一遍，或许想法或随之改变，但是这是我的第一感触 这部电影其中的那段吻戏深深吸引的了我，这是其他电影到目前为止做不到的

也把注册以后的第一次影评献给fingersmith :)周日一个人在家，看了这部非常棒的电影，fingersmith,中文翻译为《指匠情挑》。

这是我看的第一部LES的电影。

没有过火的镜头，激情的场面也处理得非常唯美，一点点迟疑，一步步试探，浅尝深探，慢慢开放。。。

一切都跟我预想地一样。

-smith在英文里面是指跟手有关的技术高超娴熟的大师级人物，比如我们熟悉的blacksmith, 铁匠；wordsmith, 词语大师；这里面用fingersmith, 也具有深意，非常符合两位主人公，Sue, 在伦敦黑暗的贫民窟长大的惯偷，用一根铁丝就可以熟练开锁；Maud, 被严肃冷酷的舅舅从小培训的图书管理员和朗诵者，为保护当时所谓绅士们私密欲望下暗地大行风靡的色情藏书，她从小就被严格训练，随时佩戴手套，甚至睡觉也不例外，纤纤秀指，绝不轻易让别人触碰。

电影里经常出现的一个镜头就是Maud满抽屉的手套，每个都配有两颗珍珠，优雅淡定，如同Maud一样，始终散发着清冷的光辉，好像没有自己生命的鲜活和爱恨情欲，任凭每天面对那样的撩拨文字，依旧安然冷静，如同那些文字从来没有生命。

直到Sue带着蹩脚的屈膝礼走进她的世界。

一切都在慢慢改变。。。

这个电影情节实在是非常巧妙，跌宕起伏，阴谋套阴谋，让我意外又意外了好几次。

喜欢这样英伦风格的电影，就象简爱，傲慢与偏见。。。

最近有一个习惯，看完自己喜欢的电影立马就想去豆瓣看影评，比如革命之路。

每次影评都让我热血沸腾，好像电影看了第二遍。

这一次也不例外，大家的影评都盛赞剧情和演员的出色。

豆瓣上总有高手之高手，大至电影的维多利亚时代背景，作者的严谨学术风格，小至电影里的背景色调，主演的细微动作，都有精彩无比的点评，他们的文字细腻丰富，深刻独到，总让我感叹自己言语的匮乏。

每每这时都由衷感谢网络，呈现给我们那么多相似的声音。

谁能说我们是孤独的呢？？

电影取自于Sarah Waters 的原著小说，共有三部，。

《南茜情史》（又名《轻舔丝绒》Tipping the Velvet）、《吸引力》（Affinity）、《指匠情挑》（Fingersmith）， 其中两部被拍成了电影，《南茜情史》据说也很不错，风格比较明快华丽。

我打算下次找来看看。

忽然发现很多电影对应的中文名称都会透露出一些主题，挺有意思的，上周六电影频道播出的电影，英文名称叫做the lake house, 中文名称是《不能相见的恋人》，呵呵，每次看到英文原名的中性被翻译得很感性，总让我觉得中国人其实并不总那么保守含蓄的。

影片的结局，Sue去找 Maud，看着Maud满地的手写稿纸，不识字的SUE问MAUD, 纸上写得都是什么， MAUD看着SUE说：Full of words saying, how I need you, how I --- love you…生命只有一次，理当全然绽放。

小姐和仆人，掉包的姐妹，相爱的女人。

谁在乎这些呢？

繁缛礼节，像这身累赘的华服，何不脱掉它彼此相拥入眠。

道一声"小姐"，注定我们的故事将纠结于这叵测的关系命运中。

吻不下去的爱人。

有多少愧疚梗塞在胸口，你只消摸一摸，每寸肌肤都在呼喊你的名字。

你的容貌尚可，可对于我那是比晨曦更可爱，比晚霞更迷人的爱人的脸啊。

我们那卑鄙又可怜的先生。

其实你是绅士也好，工匠之子也无妨。

你是上帝的使者，派来让我们相遇。

但你却被识破那对邪恶的触角。

你给了我自由之躯，以我爱人的自由为代价。

你囚禁我们的灵魂，以此乞得昂贵的身价。

岂知，堂皇的外表也掩饰不了你的铜臭熏天。

终于上帝及时将你召回。

愿你成全的这段姝恋能洗去一切你在世间所造的孽。

还有母亲，我们亲爱的老母亲。

即使你面容在世人看来是多么可恶可憎，上面的每一道皱纹于我都那么亲切，温暖。

只因你把我生，把我弃，又把我寻。

绞架那么卑贱，怎可载下你高贵的头颅。

我的手如此肮脏，怎可抚摸你的脸庞。

我的心如此不孝，怎可接纳你无限的慈爱。

让世人，肮脏龌龊的人们，恣意嘲笑我们。

当我们热烈相爱，他们妒红的双眼将灼烧他们腐烂的心。

道貌岸然的叔叔，你到头来还是做了一件好事呀。

这座伊甸园，无论它曾经充斥着什么，从此以后，它将百废俱兴，见证我们爱的生生不息！

短评不够写，改为写剧评了。

我是先看了《小姐》再看《指匠情挑》的，所以看的时候也会下意识跟小姐对比。

对我来说，两部作品分开来看，各有各的优点。

《小姐》更多focus在女女情欲戏上，好看，但是因为是男导演，充满男凝。

而且更像是爽文路线，最后两个人幸福地生活在一起(然后又床戏)。

《小姐》很巧妙地把第三part改成小姐和女仆因为一个point(小姐假上吊)而情感迸发进而两个人决定背叛所有人远走高飞。

结尾甚至稍微可怜了一下骗子～骗子跟死老头惨死还是很爽的。

所以我认为《小姐》剧情来说更爽，情欲戏尺度更大，角色也算是丰满，但是角色丰满程度相对于《指匠情挑》来说逊色不少。

而《指匠情挑》第一第二part还是基本上差不多的主线剧情，但是对两个人的感情萌芽更多focus在maud和sue的肢体接触和眼神交流，非常细腻，不需要什么滤镜打光配乐，光是这些就已经足够有暧昧氛围了。

Elaine跟Sally两位演员的演技真的无话可说，而且这还是05年的作品。

《指匠情挑》这部剧(or电影)有女女情欲戏，尺度远远没有小姐大，但是更能抓到我的point。

第一场床戏无论是欲擒故纵还是情不自禁都跟《小姐》别无两样，但是更多focus在两个人的眼神，近景接吻以及finger的touch(点题了)，暧昧程度爆表，看完真的浑身发烫🤣我以为第三part应该到了两个人揭秘怎么密谋blablabla的爽文……所以被虐到了。

疯人院那part真的太虐了太心疼sue了，逃出来那一段也惊心动魄。

如果不是sue身体强壮估计就扛不过去，迟早死在里面了。

(当时很多男人结婚之后就想方设法把妻子送进去精神病院，等她们在精神病院折磨死后侵吞她的财产。

而且maud的妈妈就是被她的父亲和哥哥搞进去最后死在里面了。

最毒屌人心)最impressive的是她用磨的钥匙开门时候回头看到一个戴上了奇怪头套的老女人。

(那个年代gentleman把wife带出门，为了不让她们讲话就会给她们戴上这种把球状物塞进女人的嘴里的头套)更虐的是maud回到了Lant Street那里受苦受难，如果不是Suckerby我估计Gentleman就要杀掉maud了。

“养尊处优”瘦瘦小小的maud没有被困在Bryer一辈子，前面十多年uncle给他灌输的污秽她没有相信，没有成为有钱人的玩物，没有死在伦敦的下水道。

为了自由和自尊，完全就是孤注一掷。

btw maud好不容易找到了听过她“朗诵”的唯一一个人，想为他工作赚钱，男的说“I have children and wife”就你爹的无语😓我还怕他答应她了之后转头告诉Mr.Lily呢Suckerby角色也算丰满了，也算是某种意义的girl helps girl……？

比较confused的point是她知不知道sue被Rivers送进疯人院了？

知道的话她maud回到Lant Street的时候她怎么不问问？

不知道的话她最后为什么会对Rivers那么愤怒？

我倾向于后者。

maud失手杀了Rivers，Rivers真的活几把该，他死了我毫无同情心(就脸还好看点……)Suckerby扛下一切罪名也算是牺牲自己成全了两个女孩，归根到底还是男人的迫害啊。

最后sue回去Bryer找maud，maud和sue的对白真是又难过又心疼。

“That's full of words saying that how I want you, how I love u”真的落泪了。

［如果是个男导演拍的我真怕sue给maud来一刀］最后一点看了水形物语的我：Sally Hawkins长得不在我的审美点上，但是演技好就行了看了指匠情挑的我：谢谢，我被Sally掰弯了女人跟女人之间的情感是最complicated也是最charming的麻烦国内影视作品不要再focus在雌竞、打小三、斗婆婆、身材容貌焦虑、女强男更强的假大女主等等侮辱观众智商的剧情上了。

嗷反正受众不是我，我也不看。

由于种种深刻的历史以及社会原因，本人自高中毕业起，各处搜刮各类同志作品（尤其女同）已经有些年份了，而每次遇到有人让我推荐精彩的女同电影，从来都是不假思索的脱口而出——Fingersmith。

冒昧揣测翻译片名的那位大师也是浸淫百合界多年的同好大神，不然怎么能把译名想得如此精准如此言简意赅如此撩人情思又如此意味深长？

思想复杂深邃发散性思维强大如我，看到“指匠”二字，迅速的邪恶了，迅速的把它归结为只适合孤家寡人在夜深人静时关门闭户小心翼翼戴上耳机配合贲张的血脉观看的教育大片。

光一个译名就让人印象深刻浮想联翩欲罢不能，这就是手段这就是卖点(ˉ﹃ˉ)看片的途中才知道我先前的理解多么浅陋多么粗俗（译者你就承认吧你根本就是故意的！

），原来指匠既暗合女主身份，又可与影片多次出现的手指标识相呼应，更“巧妙”（抑或蓄意？

）暗示了此片的感情取向。

毫不夸张的说，这部片子就是由“Finger”串起来的。

再一次证明了手指是多重要的器官（闭嘴！

）。

说了那么多不正经的，实在有违我一贯文艺小清新的传统。

为了坚守个人风格，下面我要正经的谈一谈《Fingersmith》给我的一些观读感受。

首先是故事性。

得益于优秀的剧本，本片故事情节绝对可以用扣人心弦急转直下柳暗花明全程无尿点来形容。

很多人形容这是一个很好看的“骗中骗”的故事，这何止是骗中骗？

除了绅士苏珊莫德剪不断理还乱的三角骗，最后所有人都被运筹帷幄决胜千里的大妈骗了，这是一部二十年前就下好的棋设好的局，为大妈的文韬武略和伟大耐心点赞。

影片节奏。

虽然影片跌宕的情节是沾了原著的光，但是BBC毕竟是金字招牌，对于影片节奏的把握也使得剧情的反转效果更加扣人心弦。

快节奏的镜头将兰特街的肮脏贫困和热闹生鲜展现得恰到好处，绅士配合着扑克牌的阴谋解说也带着浓浓的哈姆雷特般的话剧效果，无论是苏珊在疯人院里，还是全剧的冲突高潮，整个节奏一气呵成，毫不拖泥带水，爽利之极。

布景色调。

我一贯偏爱BBC作品中的英伦风味，无论是《傲慢与偏见》，《赎罪》等，优美的田园风光里带着大英帝国独有的贵族气质，使得这些影片即使只是作为风景片都值得一看。

在苏珊和莫德两场船戏中，油画般的色调让船戏变得既暧昧撩人又透露出一股子说不出的高贵典雅，而且在这种色调下更衬得莫德的皮肤雪一样白轮廓雕塑般优美，颜值蹭蹭就上去了。

此时此刻，船戏已经不仅是船戏，它的整体太过美好，说成艺术也不为过。

让一开始抱着猎奇之心的肮脏阴暗者如我，在这样美好的情景面前，羞愧的低下了世俗的头颅（带着血脉贲张的胸腔和面红耳赤的羞射）精湛演技。

腹黑诱受李莫德是整部片子的灵魂，而EC在这部片中的表现简直只能用如有神助来形容。

此刻她不是EC，她就是李莫德本人，她甚至超越了李莫德本人，因为她凭此收了一大票脑缠粉。

对于演技鉴赏不专业如我，摸索出一套体会EC演技的方法：上下两集中，对于同一个场景，EC同样的表情却可完美的诠释出两种截然相反的心境：在不知结局的情况下，莫德的种种表现看起来要多小白鸽有多小白鸽；等到明白了一切回头看，她所有看似小白鸽的表情下面隐藏着的隐忍波澜和坚决又那么明白易懂。

此外，由于对电影满腔热爱无法排遣，我还去看了阿朗译本的原著，印象深刻的是重逢那一段，原著描述莫德看向苏珊时眼神“幽深而明亮”，仿佛藏着最深不见底的黑却又亮得像最亮的星辰（苏珊是走了什么狗屎运才拥有这样一个女子一份这样的感情T^T），我回过头来看影片，才发现EC的眼神彼时果真短时间内变幻万千，顿时彻底拜倒。

最后要赞感情线的处理。

爱情要想拍得让人无从挑剔让人觉得自然可信其实多难，尤其这种非主流的爱情。

真正拍得较为可信的，最后都成了赫赫有名的佳片，比如《断背山》，比如《霸王别姬》，比如《蓝宇》，可这些是用几个钟头的时间去讲述“爱”这一件事，简直是在用绳命谈恋爱，相比于它们，《Fingersmith》还塞进了大段阴谋和故事情节，用来给主角们谈情说爱培养感情的时间简直有限得很，可是谁都不会怀疑她们是否真的相爱，疑惑她们的爱从哪里来，因为一切都那么自然真实可信。

最后的最后还要赞选角。

EC的美是内敛不张扬的美，要慢慢挖掘才看得到，正应该是深沉内敛的李莫德该有的样子；而苏的粗陋蛮勇和纯真善良也被角色诠释得刚刚好，智慧女神大妈就不说了，就连绅士的表演也无可挑剔，一本满足。

PS：一点建议。

喜欢这个故事的人最好再去看看原著小说，哪怕只是看个电子书版的中译本，配合影片观看，那种看影片时小说自动对号和看小说时人物和场景自动浮现的无缝接入感真是太美好了。

这也有助于我们更切实的感受到，这是一部多么优秀的影片。

PPS：本来的题目是“爱可以原谅一切，除了不爱”，原意是要借着莫德和苏珊的故事抒发自己心里那点小情小调，写着写着发现完全不受控制了。

莫德和苏珊的故事多美好，可大多数时候，我们都像苏珊一样蠢笨普通，但是却碰不到那么美好而且那么深情厚意的李莫德。

看小说更能体会到，莫德对于苏珊的情意之深厚。

其实所有的感情故事，无论情节多跌宕，人物多美好，失去了深厚的感情做基础，全都变得毫无吸引力。

对于苏珊和莫德来说，无论对方让自己遭遇了什么样的痛苦和坎坷，一切都可以不介意，因为那不带一丝虚情假意的，发自肺腑的，爱。

这我看过的最好的一部同志电影，不知道是不是画面够美够开阔（许多同志片狭隘狭窄，眼光近的整个世界里只能看到爱人的身体，想看到故事背景时代特征？

没门。

）、人物够丰满立体（许多同志片人物单调的正如草履虫，的确同志之情值得掬一把同情泪，可是也不用把生活都交代在这爱情的挣扎里吧）、且融入了悬疑的缘故（大部分同志片情节之单一让人想揍人——先学会讲故事再去拍电影好伐啦？！

）、更有，这是个美满的结局。

总之，跟它一比，许多同志片尤其是LES片都只是自怜自艾地抒发小情绪的私人日记，虽然看那形式也是在公众面前发表出来了，不过顶多算是BLOG。

这部才是艺术。

至于作者莎拉沃特斯，难道因为她写的是LES？

她有实力，可是就是没名气。

这点和迈克尔坎宁安相仿。

——好吧别拍我，也许他们很有名气只是我没接触到呢，算我孤陋寡闻还不行？